Джаз с чего начать знакомство
Весь этот джаз: как полюбить джазовую музыку и начать в ней разбираться
«Джаз — это мы сами в лучшие наши часы», — писал Сергей Довлатов, удивительно точно выражая теплоту и многогранность этого музыкального направления. Джазовые музыканты представляются нам волшебниками, которые способны на все, а их инструменты — магическими вещицами с уникальными свойствами.
Уже приметили саксофониста вашей мечты, но не знаете, чем обратить на себя его внимание? Мы попросили известного джазового музыканта Тимофея Хазанова рассказать, как полюбить джаз, а заодно — как произвести впечатление на мужчину из мира джаза.
Тимофей Хазанов,
джазовый саксофонист,
основатель группы «Black Sax Band»
С чего стоит начать знакомство с джазовой музыкой?
Знакомство с джазом лучше всего начать с похода на концерт. Если вы в Москве, то выбор достаточно большой: можно пойти в джазовый клуб или в хороший большой концертный зал. Почему я советую live выступление? Потому что джазовая музыка импровизационная и сиюминутная, ее нужно слушать и наблюдать именно тот момент, когда она создается.
Для знакомства советую выбирать известных и признанных музыкантов, иначе есть риск попасть на концерт непрофессионалов, из-за чего впечатление о джазе испортится.
Какие композиции обязательно нужно послушать новичку?
Что касается аудиозаписей, то я порекомендую классический джаз — то, что слушает весь мир. Это Луи Армстронг, Элла Фитджеральд, Чарли Паркер, Фрэнк Синатра, Стэн Гетц, Антонио Карлос Джобим, Дэйв Брубек, Дюк Элингтон, Каунт Бэйси, Майлз Дэвис и многие другие.
При этом в джазе существует очень много стилей. Новичку для похода на концерт я бы посоветовал выбрать smooth jazz — просто потому, что человеку неподготовленному лучше начинать с более современных, простых и доступных направлений.
Какие термины важно знать, чтобы поддержать разговор о джазовой музыке?
В джазе существуют термины, которые описывают то, что происходит на сцене в той или иной композиции. Самое главное в этой музыке — соло. Поэтому когда, например, саксофонист закончит играть и все ему зааплодируют (кстати, после каждого соло нужно аплодировать, это очень важно), повернитесь к своему молодому человеку и скажите: «Потрясающее соло!». Он обязательно оценит.
Когда саксофонист или трубач берет высокую ноту и долго ее тянет, также принято проявлять эмоции (можно похлопать и крикнуть «Уау!»). Джаз должен вызывать эмоции, не стесняйтесь их проявлять: хочется аплодировать — хлопайте, хочется крикнуть «Браво!» — кричите, хочется петь или танцевать — смело делайте это!
О чем девушке нельзя говорить ни в коем случае, если она сказала, что разбирается в джазе (а на самом деле не очень)?
Вообще на музыкальных концертах лучше не говорить, а слушать музыку. Но если уж вам довелось что-то обсуждать, то лучше избегать названий музыкальных инструментов, осособенно когда в них не разбираешься. Потому что можно перепутать саксофон с трубой, и тогда ваш маленький обман моментально раскроется.
Также избегайте названий композиций и имен авторов. У девушек в арсенале масса уловок, чтобы сбить с темы мужчину, и если вы оказались в такой ситуации, то самое время их применить.
Топ-5 фраз, которые выдают дилетанта:
Как освоить джаз за вечер?
Купите бутылочку хорошего вина, придите домой, поставьте диск Луи Армстронга и с первой композиции начинайте осваивать. А если серьезно, то это, конечно, невозможно, так что на концерте просто расслабьтесь и получайте удовольствие от музыки. По большому счету, нет необходимости знать все названия инструментов, имена композиторов и терминологию — вы же пришли не на экзамен в музучилище.
Произвести впечатление в таком случае лучше своим сногсшибательным внешним видом и хорошим настроением. Найдите в Сети сайт клуба или концертного зала, в который собираетесь пойти: не в каждое джазовое место ходят в вечерних платьях и со сложными прическами. Если вам будет комфортно, то свидание пройдет прекрасно и без джазовых терминов.
В чем состоит специфика джазовых концертов и к чему стоит подготовиться заранее?
Существует музыка «берущая» и «дающая». Тут нужно понимать, что вы хотите: получать удовольствие и расслабляться или же слушать более сложную музыку, которая заставит задуматься и пропустить переживания через себя. В джазе очень много направлений: от классики до авангарда. Выберете что-то более доступное, иначе рискуете провести два часа в муках и уйти с концерта с мигренью.
10 композиций, которые помогут влюбиться в джаз:
С чего начать знакомство с джазом
Игорь Федорович Стравинский писал: «Если нам что-то не нравится не значит ли это, что мы этого не понимаем».
— Вообще-то, джаз — это муть. Послушал один раз и больше не хочу. Не мое.
Действительно, у одних слушателей джаз вызывает неприязнь и воспринимается как слишком мудреная и при этом скучная музыка. У других при звуках джаза в памяти всплывают светлые воспоминания о просмотре старых добрых американских фильмов. Джаз — это целая музыкальная вселенная. Как и во вселенной классической музыки, здесь можно найти что-то для себя.
— Думаете, стоит попробовать?
Определенно. Джаз прошел большой путь. Это сейчас джаз считается музыкой не для всех, но когда-то он был такой же популярной музыкой как Rihanna или Justin Biber. Более 100 лет непрерывного развития. Наверняка, какие-то стили джаза придутся вам по душе.
— Какие еще стили? Разве джаз это не стиль?
Как мы и говорили, джаз — это музыкальная вселенная. Джаз можно назвать видом музыкального искусства. Поэтому не стоит судить о джазе по одной прослушанной композиции. Стили джаза слишком разные. Например, вот играет Орнетт Коулман, основоположник фри-джаза:
— Это, конечно, любопытно, но, может быть, начать с чего-то попроще? Вообще, что такое настоящий джаз?
Джаз — это музыка, в которой есть импровизация и свинг. Свинг — это особая ритмическая пульсация, но также джазовый стиль и танец. Период популярности этого стиля называется «Эра свинга». Это было время больших оркестров и время, когда джаз стал поп-музыкой. После пика популярности в 20-30-х гг. XX века начался медленный спад и содержать большие оркестры становилось все труднее. Лучшие музыканты, в том числе руководители оркестров, стали собирать небольшие ансамбли и такого рода камерный свинг получил название «мэйнстрим», что значит основное течение. К нему относятся серии концертов и записей “Jazz at the Philharmonic”, которые создавал знаменитый джазовый продюсер Норман Гранц с 1944 по 1983 гг. Участниками JATP были многие великие музыканты, такие как Coleman Hawkins, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, коллектив MJQ и многие другие. — Хорошо, я найду этих исполнителей. А были те, кто не участвовал в JATP? Да, конечно. Например, Дюк Эллингтон. Он тоже застал «Эру свинга» и был руководителем оркестра, но он также один из главных композиторов в джазе. Он написал многие джазовые стандарты, например, Sophisticated Lady и Caravan.
— Джазовые стандарты. Что это?
Их еще называют evergreen, то есть вечнозеленые хиты. Темы, которые никогда не устаревают. Джазовые музыканты учатся на этих темах и часто исполняют, предлагая новые уникальные вариации. По сути, джазовые стандарты — это еще один способ знакомства с джазом. Вот, например, список из 50 джазовых стандартов, с которых можно начать. Вы можете находить и сравнивать исполнения одной и той же темы разными музыкантами на разных инструментах. Это может быть довольно увлекательно!
— Окееей… А какие еще есть способы познакомится с джазом? Может, книги, фильмы?
Да, есть много захватывающих историй о джазе. Например, художественный фильм «Птица» про Чарли Паркера. Саксофонист Чарли Паркер считается вторым после Луи Армстронга и пока последним гением в джазе. Но при этом это была очень противоречивая фигура. Про жизнь в JATP интересно рассказал пианист Оскар Питерсон в своей автобиографии «Джазовая Одиссея». А еще есть документальный многосерийный фильм Кена Бернса «История джаза». В нем много уникальных кадров и увлекательный рассказ, который введет вас в курс дела.
Мой любимый джазец. Список для тех, кто давно хотел угореть по джазу, но не знал, с чего начать
30 апреля был Международный день джаза. И даже наплевать, что он уже прошел. Это хороший повод рассказать про жанр и познакомить с ним тех, кто далековат от всей этой темы. Я обожаю джазец, но не вправе говорить о нем так, словно я — чертов знаток и глубокий ценитель. Поэтому расскажу просто, искренне и субъективно. Это очень личный список, составленный без системы и снобства, зато с любовью.
Hank Mobley — No Room For Squares
Хэнк Мобли — мой любимый джазмен, если не сказать исполнитель музыки вообще. Его называли «чемпионом в среднем весе среди саксофонистов». А еще «одним из самых недооцененных музыкантов эры бопа» — ужасное упущение!
Хэнк Мобли — это идти по улице майским днем с плеером в гости к другу. Или валяться на полу субботним летним утром. Это очень ясная и простая музыка, под которую хочется притоптывать ногой и плавно двигать телом. А еще, судя по всем его фото, Хэнк Мобли был чертовски выпендрежным типом. Но, говорят, он вообще не умел импровизировать — играл только разученное.
Hank Mobley — Remember
И опять Хэнк Мобли! Но я уже сказал, что люблю этого засранца больше остальных бибоп-скибидибоп артистов. Чтоб вы понимали, эта мелодия года четыре была у меня на звонке. Начинать с нее день было приятно. Даже теперь она не вызывает у меня отторжения. Разве что тело по привычке начинает бодриться. А вообще, эта мелодия ассоциируется у меня с долгим и счастливым смотрением в широко распахнутое окно — тоже такая летняя тема: только что проснулся, выходной день, а с улицы уже идет приятный жар. Мобли для меня — музыка выходного дня, как вы уже поняли.
Hank Mobley — Dig Dis
Последний раз Мобли! Но я просто обязан поделиться этой композицией. Тем более, она сколько-то лет была у меня на звонке (да, не оригинально). Услышав ее, я до сих пор вздрагиваю и лезу за телефоном. Почему я поставил на звонок именно ее? Раньше я ненавидел разговаривать по телефону, всегда испытывал какое-то потаенно раздражение и тревогу. Поставив грандиозно расслабляющую Dig Dis, я решил эту проблему — звонки стали ассоциироваться с чем-то чилловым. Тем более, мне, как правило, звонят только приятные люди.
Bill Evans — Sunday at the Village
Без шуток, один из величайших пианистов XX века. Его музыка очень тонка и воздушна. Если Мобли делал идеальный cool-jazz для соблазнения, а Чарли Мингус (он ниже) — для веселого пьяного секса, то Эванс — это что-то такое, что ассоциируется с поцелуями. Еще под него круто перезагружать мозги, если ваша работа связана с большим массивом информации. Лежа в темноте и слушая Sunday at the Village, отдыхаешь даже лучше, чем в полной тишине. Голову словно поливают прохладной водой из ручья.
Charles Mingus — Moanin
Charles Mingus — Goodbye Pork Pie Hat
Pork pie hat — это такая шляпа из 20-х годов: уплощенная, словно пирог, по которому проехался паровоз. Вы точно видели ее на актере Бастере Китоне. Судя по всему, эта мелодия — прощание с этой шляпой, хотя звучит она так, словно речь вовсе не о предмете, а о чем-то или ком-то значительно более важном. Слушая ее, я почему-то представляю чикагского детектива времен Сухого закона, который находит в реке своего старого товарища, утопленного гангстерами. Печально! Но не время для грусти — промозглый город, расследование и притоны ждут детектива — и будут манить его всегда, до конца жизни.
Art Blakey Moanin’
Еще одно «утро», но уже от Арта Блэки. Вообще, под конец жизни он поменял имя и стал зваться Абдулла ибн Бухаин, но все продолжали помнить его по старому имени. Будем так звать его и мы. Блэки — редкий типаж в мире бопа и хардбопа (моднейших джазовых жанров 50-х и 60-х). Он не сторчался на героине, не страдал от депрессий, не имел проблем с законом и не заводил себе смертельных врагов среди коллег. Он нашел себе другую зависимость: был трудоголиком. С 15 лет и до самого конца он шпарил в различных оркестрах и джаз-бендах, за что был безмерно уважаем, даром что барабанщик.
Конкретно эта мелодия идеально отражает свое название. Под нее хорошо вставать утром, одупляясь ото сна. Сходил в туалет, умылся, бахнул чаю, закурил сигарету (опционально). Как раз можно уложиться в 9 минут 30 секунд. А еще в ней есть что-то вкрадчивое, что-то кокетливо-игривое. Что ассоциативно подводит нас к следующему джазмену, который напоминает мне Арта Блэки — Биллу Дженнингсу.
Bill Jennings — Enough Said!
У гитариста Билла Дженнингса даже нет своей страницы на русской «вики» — вот, где истинная недооцененность! Да и вообще, про него известно подозрительно мало. Он был левшой, поэтому держал гитару «вверх ногами», чем поначалу смешил публику («Да этот бездарь даже инструмент держать не умеет!»).
Он служил во флоте, потерял палец на руке (но не факт, что там) и зарабатывал себе на жизнь тем, что играл на вторых ролях в относительно попсовых соул и r&b группах. Отсюда и его фирменное звучание: в нем проскакивает какой-то соул, но не как что-то плохое. Лично мне музыка Билла напоминает саундтрек к детективно-шпионским комедиям, где главный герой — какой-то удутый черный парень.
Bill Jennings & Jack McDuff — Glide On
Если предыдущий альбом Билла Дженнингса более разнообразен по настроению, то этот, Glide On, ассоциируется у меня со шпионскими комедиями настолько сильно, что я не могу воспринимать его в ином ключе. Так и представляется что-то в духе старой «Розовой Пантеры». Кстати, забавный факт о синестезии: под Enough Said мне всегда хочется есть груши (желтая обложка альбома!), а под Glide On — свежий инжир (лиловая обложка альбома!). Но это так, к слову.
Like It Is — Yusef Lateef
Вообще-то Юсефа Латифа изначально звали Уильям Эмануэль Хадлестон. Но потом он по моде того времени принял ислам и угорел по восточной тематике, совершил хадж в Мекку и все такое прочее. Джаз Юсефа действительно очень «восточный», он как дым от благовоний — извивается и дарит ощущение чего-то экзотического. Но, честно говоря, нравится мне у него только эта мелодия. Остальное — круто, но слишком меланхолично. Здесь же, на мой взгляд, идеально соблюден баланс спокойствия и силы — под такую музыку, наверное, здорово практиковать кунг-фу.
John Coltrane — Blue Train
Джон Колтрейн — один из самых известных джазменов в истории. Да это и неудивительно: он был не только невероятно талантлив, но и водил дружбу с шоблой таких же ультра-харизматичных гениев. Майлз Дэвис, Телониус Монк, Сонни Роллинз, Диззи Джилеспи — все они были его корешами. А если дружишь с такими глыбами — изволь соответствовать. К сожалению, Колтрейну не удалось взмыть в небосвод надолго. Он стал популярным в 33, а в 41 уже умер из-за рака печени. Ужасная потеря.
Его музыка — одновременно меланхоличная, но ловкая и даже «шустрая». Описываю ее как заправский идиот, но, думаю, вы меня поняли. Только сел спокойно попить остывающий чай, глядя, как чайки за окном дерутся за дохлую крысу, как вдруг потянуло встать и потанцевать, притопывая ногой — а чай в это время и вовсе остыл. Вот такой он, Колтрейн!
Miles Davis — Kind of Blue
Майлз Дэвис, наверное — самый известный из джазменов. Даже тот, кто не слышал его имя, слышал его музыку — где-нибудь в фильмах или даже ремиксах. На Дэвиса молились как на икону джазмены, рокеры, а потом и рэперы. Его называли «Пикассо в мире джаза» — и это чертовски удачное определение. Он был экспериментатором, каких поискать: оставил свой след в таких жанрах, как cool-jazz, джаз-рок, фьюжн и даже фанк. И везде сносил крышу современникам — в этом он был большой мастер.
К сожалению, мне по душе лишь его период кул-джаза. Он отошел от него относительно рано — на фоне остальных работ даже кажется, что просто побаловался и пошел дальше. Но зато он оставил гениальный Kind of Blue, который можно слушать десятки раз и не устать. Это идеальная музыка для всего: для работы, отдыха и сонных размышлений о том, как устроена вселенная. Но лучше всего кул-джазовый Майлз идет в полночь. Обязательно попробуйте послушать его в полночь!
Thelonious Monk — Live in Norway. 1966
Телониус Монк (или Манк, как вам удобнее) — безумный гений бибопа, который обожал странные шапки и действительно считал себя монахом джаза. Как и положено джазмену его эры, он жутко бухал и сторчался на героине, а на взгляд современников вообще не умел играть на своем фортепиано. Он держал пальцы прямо, как барабанные палочки, и щелкал ими по клавишам с таким исступлением, словно впал в транс. Телониус постоянно генерировал какие-то безумные идеи, которые тут же подхватывали его более успешные коллеги — из-за этого кто-то даже говорит, что Монк придумал бибоп, а остальные его просто украли.
Он был наивен и не приспособлен к жизни, словно огромный ребенок-гений. Постоянно все ронял и терял; вообще, кажется, не понимал функцию денег — если бы не его жена, он просто стал бы бомжом, и ему было бы норм. Под конец жизни его взяла под свое крыло фанатка, баронесса Панноника де Кенигсвартер, которая поселила Телониуса у себя в поместье как птицу в золотой клетке. Ему это даже понравилось — общество его тяготило, а так он мог беззаботно играть для себя дни напролет. Наверняка за это время он провернул пару музыкальных революций, но оставил их при себе. Кстати, Клинт Иствуд — большой поклонник Телониуса Монка и даже продюсировал документалку о нем.
Chet Baker — Best Of Chet Baker
Чет Бейкер, по-моему — лучший джазовый трубач, какого носила земля. Его музыка, как правило, невероятно грустна, но это приятная светлая грусть. Продуктивная меланхолия, так сказать. ЛУчшая музыка, чтобы грустить о потерянной любви или посреди ночи готовить пасту с мидиями, попивая вино и пританцовывая на кухне, где нет штор и тебя видит весь двор.
Еще Чет — типичный гений боп-эры, но в плохом смысле: сидел на героине и кокаине, был плохо приспособлен к реальной жизни и закончил жизнь самоубийством (хотя тут есть разные мнения — вплоть до убийства маниакальным фанатом). Кстати, он не только прекрасно играл на трубе, у него еще и прекрасный юношеский голос.
Dave Brubeck — Take Five
Take Five Дэйва Брубека — это классика, которую знают абсолютно все. Я помню, как слышал ее еще совсем мелким — мелодия была заставкой к какой-то популярной программе на радио. Думаю, отсюда многие из нас вообще узнали, что такое джаз (и cool-jazz в частности). Так что Take Five наверняка исподволь вызывает в нас всех эффект утенка: мы неосознанно сравниваем всю джазовую музыку с ней (и как правило, она проигрывает в качестве, потому что мелодия великолепна!).
Cab Calloway — The Reefer Man
Думаю, вы уже устали от бибопа, хардбопа, кула и прочих выпендрежных стилей. Самое время вспомнить стариннейшую классику! Кэб Кэллоуэй — это столп из тех времен, когда джаз был не сложным и псевдоэлитарным, а очень простым, угарным и демократичным. Кэб делал нарочито простую музыку для танцзалов, но делал это с неистовой страстью, которая завораживает. К слову, Кэллоуэй — истинный изобретатель «лунной походки».
Slim and Slam — Dopey Joe
Еще одна песня, которая гуляет по полуюмористическим подборкам в духе Cannabis Jazz или Weed Oldies, и этим все сказано. Песня рассказывает о парнях, которые ждут не дождутся, когда к ним из далеких краев (из Мексики или из Балтимора) прибудет дилер. В общем, слушайте ее исключительно из культурологического интереса, но не смейте получать от нее удовольствия. Мы же здесь все против пропаганды наркотиков, верно?
The Comet Is Coming — Summon The Fire
Ну, и немного современного. The Comet Is Coming — один из трех проектов современного бесшабашного гения по имени Шабака Хатчингс. Музыка — буйная и лихая, чистый ян. Под такую круто тягать гирю (говорю исходя из своего опыта) и, должно быть, мутузить грушу. Истинное дикарство.
И ЕЩЕ НЕМНОГО ВЕСЕЛОГО БРАССА!
Что такое брасс? Это жирные духовые, это гудящие дудки и атмосфера новоорлеанского карнавала. Эдакая замена рок-н-роллу. Музыка, словно специально созданная для солнечного дня! Вот, навскидку, три прекрасных вещи:
Hot 8 Brass Band — Sexual Healing
Rebirth Brass Band — Do Watcha Wanna
No BS! Brass Band — Khan
Nate Smith — Rambo
Нейт Смит — барабанщик от бога. Шпарит так, что кровь закипает в жилах. В 2018 я даже назвал его альбом Pocket Change своей персональной музыкой года. И не зря!
Hugh Masekela — Grazing In The Grass
А это — просто идеальная майская музыка. Легкая, но расслабленная, как проснувшийся по весне шмель. Приятная, как холодное пиво на веранде. Абсолютно не приедающаяся, как шутка старого друга.
7 треков, чтобы понять и полюбить джаз навсегда
Джаз, как принято считать — «интеллектуальная» музыка. Не всем доступная. С высоким входным порогом. Известное противоречие: чтобы слушать джаз, нужно в нем разбираться, но чтобы разобрать — нужно знать, что именно слушать! Но это все проблемы только на первый взгляд. Во-первых, наших читателей словом «интеллект» не испугать (даже мы в редакции его не очень боимся). Во-вторых… стесняюсь сказать, но ведь джаз — это тоже музыка, и тоже, простите, душевная.
Просто, может быть, не сразу понятно, во что именно вслушиваться и как реагировать на то, что услышал. И правда ж — ни «ла-ла-ла-лай» не подпеть, ни ногой в такт не потопать. Ну и форма: квадрат темы — а дальше сплошные импровизации. Где припев? Да не нужен он вообще: удовольствие от джаза как раз в том, чтобы следить за импровизацией, которая течет, как река или разговор, а не выбрасывать кулак вверх на осточертевшей ударной фразе припева.
И все равно. Есть джазовые треки, которые цепляют, пленяют и не отпускают. Мы выбрали семь самых «заразных». Напоследок совет — слушайте импровизационные куски, держа в голове тему. Пусть оригинальная мелодия идет в голове фоном. И вот, поняв эту головокружительную перекличку игры гармонии и контрапункта, спонтанность и витальность, вы будете к поп-музыке относиться снисходительно-спокойно. Даже к Мадонне и Земфире!
Take 5
Брубек — один из создателей послевоенного стиля «кул-джаз», пианист и композитор, соединивший гармонии европейской классики и кул-джаз. Также он «научил» джаз свинговать в несимметричных размерах. Да, великие Макс Роуч и Телониус Монк играли пьесы в вальсовом размере и на 5/4, но то были единичные случаи.
Квартер Брубека же в 1959 выпустили альбом «Time Out», где все пьесы в «кривых» размерах. Пьеса на 5/4 «Take Five» (авторства альт-саксофониста Пола Дезмонда) стала хитом. Позже к ней даже слова сочинили. Вы наверняка слышали эту мелодию, в основе которой, кстати, обычный блюзовый лад. Но и весь альбом хорош. И следующий — «Time Further Out».
Song for My Father
Редкой трогательности композиция — посвящение пианиста Хораса Силвера своему отцу, видавшему свет португальцу с Кабо-Верде. В версии со словами так и поется: «Если и был когда-нибудь мужчина столь щедрый, добрый и хороший — то это мой отец».
Фотографию старика отца, Джона Тавареса Сильвера, Хорас поместил на обложку своего главного альбома, «Song for My Father» (1965). И таким образом увековечил папу, потому что альбом, записанный с командой крутых музыкантов вроде саксофониста Джо Хендерсона и трубача Блю Митчелла, стал классикой хард-бопа. Весь альбом — обязаловка для всех, кто хоть как-то интересуется джазом, да и просто любой нетупой музыкой.
My Favorite Things
Джон Колтрейн за свою недолгую жизнь написал массу гениальных пьес, которые двинули вперед джаз. Но, увы, почти ничего из этого не годится для входа в жанр. Кроме «My Favorite Things» — кавера на песню из мюзикла «Звуки музыки». Конечно, великий Трейн не играл кавера — он поднимал известные мелодии до своего уровня мудреца и визионера. Но конкретно «My Favorite Things» из одноименного альбома 1961 года — красивая мелодия в оригинальной аранжировке, с восточным ароматом, которая «заходит» ну абсолютно любому слушателю. Проверено.
В том же 1961-м композиция даже была выпущена синглом, весьма, правда, своеобразным: разломали пополам и поместили на две стороны. Пожалуй, укороченную версию и послушаем.
Girl from Ipanema
Стоит сказать одно: с этой песни началась мировая слава босановы. Долгая предыстория, но, в общем, отец боссы Антониу Карлос Жобим и тенор-саксофонист Стен Гетц так хорошо спелись, что альбом с «Девушкой из Ипанемы» получил «Запись года» на «Грэмми» в 1965.
А песню эту вы все, конечно, сто раз слышали. Но теперь знайте — это серьезная музыка, босса плюс кул-джаз — от мастеров!
Waltz for Debby
Все лучшее (и худшее) человек делает для родных и близких. Не исключение Билл Эванс, выдающийся пианист стиля «кул», написавший трогательный «Вальс Дебби» для своей племянницы. Пьеса впервые появилась как сольная фортепианная на дебютном альбоме Эванса «New Jazz Conceptions» (1957). Несколько лет спустя — уже в версии трио, на концертном альбоме «Waltz for Debby» (1962). В этой аранжировке пьесу все и играют.
Autumn Leaves
Да, еще один кавер поп-песни, но зато какой песни! «Осенние листья» (Les Feuilles mortes, 1945) Владимира Космы и Жака Превера — классическая любовная баллада. И вроде все джазмены ее пели-играли, но саксофонист Кэннонболл Эддерли сделал для своего альбома «Somethin’ Else» (1958) нечто особенное. Аранжировка — шагающий бас, сиплая труба Майлса Дейвиса — усилили щемящую ноту просто донельзя!
So What
Главный авторский хит Майлса Дейвиса из альбома «Kind of Blue» (1959). У ролика архивного более десяти миллионов просмотров — как у рэп-баттла какого-нибудь. Классика кул-джаза, между прочим.
Но если уж «So What» не зайдет — то вы просто бесчувственная скотина. Простите, это описка, я хотел сказать — попробуйте «My Funny Valentine» в его же исполнении (альбом «Cookin’ with the Miles Davis Quintet»).
В общем, джаз — это не страшно. Страшно, когда джаза нет.