Что такое вариация в бальных танцах

Программы спортивных бальных танцев

Бальные танцы делятся на программы:

В Европейской программе контакт между партнерами более плотный и осуществляется как за счет рук, так и за счет правильной постановки корпуса.

Плотный контакт сохраняется на протяжении всего танца.

Программу Европейских танцев или Стандарт (Standard) составляют пять основных танцев:

Порядок исполнения танцев на соревнованиях у профессионалов и у любителей разный.

В Латиноамериканской программе контакт свободный и осуществляется за счет соединенных рук и иногда используется раздельное танцевание, а иногда контакт усиливаться за счет поддержек, поз и других фигур.

Программу Латиноамериканских танцев или Латины (Latin) составляют пять основных танцев:

Порядок исполнения танцев на соревнованиях у профессионалов и у любителей разный.

Программа десять танцев или «десятка»

В программу десяти танцев или ее еще называют «десятка», входят все танцы: пять танцев европейской и пять танцев латиноамериканской программ. На турнире по программе десяти танцев для кажой программы свой соответствующий костюм у танцоров, который приходится менять переходя от европейской программы к латиноамериканской и наоборот.

Танцоры, исполняющие «десятку», хоть и считаются универсальными, но какой-то из программы отдают большее предпочтение и соответственно, в этой программе дуэт сильнее.
Десять танцев или «десятка» самая сложная программа из-за того, что тренироваться нужно по обеим программам, на протяжении всего турнира постоянно приходиться переключаться с одной программы на другую.

Секвей

Секвей это произвольная композиция, как танцевальный номер, исполняемый танцевальной парой в течение около 3 минут. Секвей бывает латиноамериканский и европейский. Вариация в сексе допускается из хореографии всех пяти танцев одной из программ спортивных бальных танцев, разрешено использовать от 1 до 5 ритмов латиноамериканской или европейской программ соответственно.

Несмотря на то, что секвей больше похож на шоу, определенные правила и некоторые ограничения в секвее есть.

В секвее не допускается:

Изначально секвей танцевали только профессионалы. Но с 2000 г. соревнования по секвею проводятся среди любительских танцевальных дуэтов.

Источник

Мы разберем некоторые из названных вариаций, проанализируем их форму и характер, посмотрим, из каких движений они состоят, насколько органически сочетаются в них текст и рисунок, как образована композиция в целом. Постараемся определить в каждом танце его экспозицию, завязку, развитие, кульминацию и развязку (следует разбор вариаций).

Эта мода, к сожалению, не миновала и нас. Появились подражательные постановки, которые мы неоднократно видели по телевидению, а подчас и в некоторых балетах. Насколько это противоестественно, не нужно и говорить. Хотя это явление, безусловно, временное, мы обязаны с ним бороться и избегать его в своем творчестве.

Женские вариаций мы делим на партерные и прыжковые. Партерные исполняются как в медленном темпе на движениях широких и плавных, так и в быстром, в основном на мелких пальцевых движениях, со стремительными турами и шене. Прыжковые вариации могут строиться на одних высоких полетах, но могут быть и комбинированными, то есть в них используются движения на пальцах и туры.

Вспомним обошедшего буквально весь мир фокинского «Умирающего лебедя». Как изумительно найдена балетмейстером форма этого танца, точно выражающая состояние нежного существа, ощущающего приближение своей гибели. И какими, казалось бы, ограниченными танцевальными средствами это достигнуто: скользящее па-де-бурре, один-два арабеска и только плавные движения крыльев-рук, слегка вздрагивающих перед смертью. Это пример одного из гениальных произведений сольного танца.

Интересна история его рождения. Однажды Анна Павлова попросила Фокина сделать ей концертный номер, и тот буквально за одну репетицию сочинил и поставил балерине «Умирающего лебедя». Казалось, что, кроме Павловой, никому не удастся достичь таких высот актерской выразительности в этом танце. Но вот его стала исполнять Галина Уланова, ни в чем не подражая своей предшественнице, и ее лебедь трогал нас до слез. Майя Плисецкая также нашла свою индивидуальную трактовку этого образа. Особенно поражает неповторимая гибкость ее рук.

А. Павлова. ‘Умирающий лебедь’ К. Сен-Санса. Хореография М. Фокина

Танец Остапа, музыку которого Соловьев-Седой написал специально для Сергеева, я построил на прыжковых движениях классического танца в украинском характере. Любопытно отметить, что после его появления все эти движения были взяты в обиход украинских ансамблей танца и стали считаться непременными элементами народной пляски.

Сергеев исполнял свой танец с огромным успехом. Затем Георгий Фарманянц, отличавшийся феноменальным прыжком, стал танцевать его на эстраде, где танец именовался «Гопаком». После него во всех странах мира «Гопак» исполнял Шамиль Ягудин, а потом я узнал, что его разучили и иностранные танцовщики, в том числе один негр. У нас на эстраде обычно называют лишь автора музыки, фамилия балетмейстера упоминается редко, и «Гопак» давно стал безымянным.

Для того чтобы иметь право исполнять сольные танцы, мало их хорошо изучить и технически освоить. Необходимо обладать творческой индивидуальностью, ярким артистическим талантом и уметь своим исполнением вдохнуть в балетмейстерское сочинение живую душу. Только тогда перед нашими глазами не будут мелькать словно вырезанные одним приемом бумажные куколки.

А теперь настало время приступить к сочинению сольного танца.

3. Пятнадцать баллонне на пальцах (с релеве) вправо по диагонали. На шестнадцатый провести левую ногу через I позицию на аттитюд вперед. Руки вскинуты вверх. Остановка (во время движения по диагонали руки все время меняют позы по усмотрению исполнительницы).

1. Два релеве на правую ногу в первом арабеске, продвигаясь вперед, па-де-бурре в V позицию, два релеве (купе) с переменой ног, релеве в V позиции антраша сие. Все три раза можно в разные стороны. Отбежать вправо, в передний угол.

3. Глиссад влево на пальцы лицом к зрителю, то же спиной, два реверанса к публике и отойти в задний угол, вскочить в V позицию на пальцы.

Теперь давайте сочинять танец для одного исполнителя.

Прежде всего отберем музыку для женских вариаций из известных классических и современных балетов. Прослушивать музыку и сочинять свои вариации вы будете в моем присутствии. Запишите задания, а потом я скажу, кто над чем будет работать.

Конечно, и характер музыки и возникающий на ее основе танцевальный образ должны быть связаны с конкретным местом действия, со временем, в которое действие происходит. Музыкальный материал предлагается педагогом, но может быть предложен и самими студентами.

Итак, вам предстоит сочинить семь женских вариаций. Это первые задания, а в дальнейшем их будет больше и они станут усложняться. Работать над ними в учебно-тренировочном плане мы будем довольно много и потом. Сочинять вы их будете в часы ваших групповых занятий, и начнем мы это сегодня же.

— Готовы ли вы приступить к сочинению своих композиций, когда я скажу, кто какой номер должен взять для своей работы?

— Вот вы дали нам задания и сейчас назначите каждому его номер. Но ведь это невозможное задание! Как мы можем сочинить сольный танец, в данном случае вариацию, если в ней должно быть всего два па? О каком лексическом богатстве тут может быть речь? Наша фантазия будет скована, зажата в тиски. В классическом танце столько интересных и разных движений, а вы предлагаете всего два па. О каком мышлении хореографическими образами можно говорить, где тут простор для сочинения разнообразных композиций?

— Вы, я вижу, совершенно правильно разгадали смысл предложенного мною задания. За это мне хочется уже заранее поставить вам пятерку. Но воздержусь и посмотрю, как вы свою правильно понятую задачу сумеете воплотить в балетмейстерском сочинении.

Да, безусловно, задание не из легких. Как сказала студентка П., куда проще пользоваться известным арсеналом классических па и делать из них разнообразные комбинации. Но не задумывались ли вы над таким вопросом: а если все мы, балетмейстеры, будем стараться в каждый танец вложить как можно больше разных движений, не получится ли в конечном итоге страшнейшее однообразие? Ведь все мы во всех балетах и танцах невольно будем пользоваться до известной степени ограниченным количеством па, усвоенных еще в школе. Развив же в себе способность самого разного применения одного-двух па, мы сможем в дальнейшем избирать для каждого из действующих лиц балета самые характерные для него движения, варьировать их, опять-таки в свойственном ему характере, ритме и темпе, и в результате создавать неповторимый хореографический образ.

Вы не должны упускать из виду и то, что огромную роль при исполнении классических па играют руки. Их движения вносят всегда такое разнообразие, что одно и то же па может выглядеть совсем по-новому. Применение различных жестов и поз в ваших вариациях обязательно для правильного выполнения задания.

А теперь запишите задания на сочинение мужской сольной вариации. Напоминаю, что балетмейстер, как мужчина, так и женщина, обязан одинаково хорошо знать и владеть всеми приемами женского и мужского классического танца, одинаково хорошо работать со всем составом балетной труппы. Без этого он не может рассчитывать на безусловный авторитет руководителя коллектива.

Задание 9. Сочинить мужскую вариацию из трех движений: па-де-бурре, ассамбле, три пируэта ан деор или ан дедан. Ассамбле большие, возможно, ан турнан. Форма трехчастная, музыкальный размер 3 /₄, широко, с апломбом.

Задание 10. Сочинить мужскую вариацию, основанную на трех движениях: шассе, томбе, перекидное жете (возможно, с заноской). Форма трехчастная, музыкальный размер 2 /₄, широко, мягко, бесшумно.

Задание 12. Сочинить вариацию из трех движений: пируэт на аттитюд, па-де-бурре, антраша сие (с полупальцев или ассамбле). Форма трехчастная, музыкальный размер 3 /₄, быстро.

Задание 14. Сочинить мужскую вариацию из трех движений: эшаппе с заноской (можно закончить на одну ногу), па-де-бурре, сисон с любой ноги и в любую позу. Форма трехчастная, музыкальный размер 3 /₄, бравурно.

Теперь, когда мы с вами записали и женские и мужские вариации, вы знаете, какие движения ног будут лежать в основе ваших сочинений. Но ведь танцуют не только ноги, танцует все тело: руки, голова, корпус.

Таня Д., расскажите нам о руках в танце, об их позициях и т. п.

— Да, это так. Хочу только сказать, что лично я в этом вопросе согласен со старой школой. Это, пожалуй, единственное, в чем я расхожусь с Вагановой. Продолжайте, пожалуйста.

— Во время исполнения любого движения или позы руки могут принимать всевозможные положения, исходя из позиций. Но, как мы часто видим, эти позиции принимают различные оттенки. Так, например, в балетах или танцах, сочиненных балетмейстерами на основе характера какой-то национальности, руки принимают положения, свойственные национальному танцу. Так, мы говорим: «русские» руки Царь-девицы в «Коньке-Горбунке», ил и Параши в «Медном всаднике», или Катерины в «Каменном цветке», «испанские» руки Китри в «Дон Кихоте», Лауренсии и Фрондозо в «Лауренсии» и т. п.

— Так. Теперь вы, П., скажите нам, какой цели служат еще руки в танце?

— Руки служат нам и чисто техническим средством: когда мы берем форс для пируэтов и туров в воздухе, всевозможных верчений по диагонали и по кругу, для жете ан турнан.

— Добавьте, что руки сильно помогают нам и в прыжках. Попробуйте сделать большое жете без рук.

— Попробуйте перекидное жете.

— Наша школа давно уже установила все правила для движений рук при прыжках. Как будто все это знают, но, к моему изумлению, некоторые педагоги просто показывают, как должны идти руки при разучивании большого жете и других больших прыжков, но как они должны помочь ученику выше прыгнуть, не объясняют. А надо знать, что даже те, кто не обладает природным большим прыжком, умело использовав силу взмаха рук, делают свои прыжки много выше. Вспомним Чабукиани. Мало кто знал, что природа, так щедро его одарившая, забыла дать ему прыжок Ермолаева или Сергеева. Но он сам преодолел этот свой недостаток тем, что высоко забрасывал ноги и сильно брал руками форс для прыжка.

Скажите, какую роль играют руки в дуэтном танце?

— В дуэтном танце руки мужчины поддерживают танцовщицу в партерных комбинациях, служат ее опорой во всевозможных обводках и позах арабеска, аттитюда и прочих, при наклонах, перегибах, поддерживают и иногда «подкручивают» во время исполнения туров. В воздушных поддержках мужчина подбрасывает и ловит партнершу в Различных позах и ракурсах, выжимает, выталкивает, переносит с места на место.

Источник

Классы в бальных танцах

Как и в любом другом виде спорта, в танцах есть классификация не только по возрасту, но и по способностям участников. Это создано для того, чтобы уравновесить состязательный момент, создать баланс. Классы в бальных танцах делятся в основном по уровню и по возрасту, но и эта категория дробится на несколько вариаций.

Система разделения

Уровень готовности танцора к конкурсу — вот основной критерий при распределении классификаций. Причем классы в бальных танцах не отличаются в зависимости от страны, это позволяет проводить максимально честные международные мероприятия. Чтобы участвовать в своем первом конкурсе, танцорам не нужно подтверждать никакие звания, так как каждому автоматически присуждается самый низкий класс. Даже если человек посещает как хобби класс бальных танцев, он все равно имеет квалификацию. Чтобы поднять свою позицию, необходимо чаще посещать мероприятия и занимать призовые места, тем самым накапливая очки.

Попасть в высший класс в бальных танцах, значит, не только получить награду — это и право выполнять более сложные элементы. А это дает возможность повышать свои профессиональные навыки.

Разница категорий

Классы в бальных танцах, как было замечено выше, имеют разницу по возрасту и по уровню мастерства. Таким образом, ребенок до 6 лет не попадет на конкурс со взрослыми людьми. В классе, который располагается в самом низу, нельзя выполнять большинство элементов. Это создано для того, чтобы танцор для начала выучил и продемонстрировал основы. Именно они являются базисом для всех сложных вариаций. Чем выше категория у танцора, тем больше композиций ему доступно. Поэтому с каждой группой и возрастает сложность участия в конкурсах. Сколько классов в бальных танцах? Этот вопрос волнует многих родителей, когда они приводят ребенка на занятия. На самом деле, это зависит от того, сколько сейчас лет ученику. К примеру, если на данный момент ребенку 11 лет, то ему доступны только 2 класса, которые находятся в детской категории.

Чаще всего родителей и самих учеников интересует распределение не по возрасту, а именно по уровню подготовки. Каждому хочется изучать новые грани танца, а не корпеть над основами. Но все же, не стоит забывать, что возрастные ограничения являются основными, так как ребенок 7 лет просто физически и от недостатка опыта, не сможет показать лучший результат, чем 20-летний спортсмен. Хотя, конечно, бывают и исключения. В первую очередь, ответить на вопрос, какие классы в бальных танцах существуют, должен тренер спортсмена. Но чаще всего родители пытаются разобраться сами. Рассмотрим категории, по которым и распределяются танцоры.

 Е-класс

Это первый уровень спортсмена. В данном классе танцор уже может принимать участие в конкурсах с вольной хореографией. Но, чтобы набрать очки для прохождения на эту ступень, необходимо освоить класс Н или, как его по-другому называют, «Начинающий». В этой категории нет как такового конкурса, а есть осмотр. То есть участники показывают основные элементы, по которым и определяется, будут они допущены дальше или нет.

Также рядом с буквой идет всегда цифра, которая обозначает количество танцев, которые должны быть освоены. Например, Н-3 — это первая ступень, которая включает в себя вальс, польку и, конечно же, ча-ча-ча. Перед Е классом ученик должен освоить, помимо вышеописанных танцев, квикстеп, самбу и джайв.

Европейская и латиноамериканская программы

Помимо всего, класс Е имеет еще одну особенность. В нем происходит деление на европейский и латиноамериканский стили. Ребенок может сам выбрать программу, в которой хочет преуспеть, а можно участвовать в конкурсах связанных и с тем, и с другим стилем. В первый вариант входят такие танцы, как квикстеп, медленный и венский вальс. Во вторую, латиноамериканскую, программу входят джайв, самба и ча-ча-ча. Вначале своей спортивной карьеры лучше всего тщательно прорабатывать все предложенные танцы. Но когда ученик выучит основы и перейдет в разряд профессионалов, стоит выбрать что-то одно и не распыляться на две программы.

 D-класс

 С-класс

Начиная с этой категории у участников соревнований появляется возможность добавить в свои выступления хореографические новшества, которых нет в базовом наборе. Таким образом, судьи начинают проставлять баллы еще и за то, насколько красиво и изящно смотрится номер. Конечно, танцевальные классы в бальных танцах разные, но именно к этой категории стремятся все новички. Так как категория С превращает обычную физическую культуру со своими стандартами в настоящее искусство с произвольными движениями. В данной категории появляются новые обязательные танцы: фокстрот в европейской программе и пасодобль в латиноамериканской. В С-классе уже нет начинающих и любителей. Все те, кто получил данный разряд, становятся мастерами и профессионалами. А все танцевальные номера, которые показывают спортсмены, должны демонстрировать не только отличную технику, но и творческую целостность.

 В-класс

Благодаря тому что в данной категории выступают уже подготовленные танцоры, вольных движений становится больше. Теперь участник соревнований может окончательно определиться со своим стилем, будет это латиноамериканское направление или европейское. И также теперь парные номера могут содержать разнообразные поддержки и позировки. Конечно, спортсмены и до этого класса разучивали вместе с тренером всевозможные сложные связки. Но, тем не менее, именно данная категория позволяет официально выполнять поддержки на конкурсах и других различных соревнованиях.

 А, S и М-классы

 Хобби-класс

Данная категория не является официальной, при этом ее принимают все судьи на спортивных мероприятиях. Этот класс создан для взрослых людей, которые только начали заниматься танцами. Причем никаких ограничений по костюмам и элементам у спортсменов нет. Единственное, что остается от Н-класса — это возможность исполнять только 4 танца — ча-ча-ча, квикстеп, джайв и вальс. Создана данная категория лишь для того, чтобы уже взрослый танцор перешел на высшую ступень мастерства. А еще такой класс создан для людей, которые не хотят заниматься спортом профессионально. Если пожилые люди осваивают танго только для того, чтобы быть в тонусе, то их класс также называется «Хобби».

Правила присвоения классов в спортивных бальных танцах

В первую очередь, чтобы получить любой из разрядов, ученику необходимо посещать конкурсы хотя бы раз в год. Именно количество успешных мероприятий и влияет на присвоенный класс. Так, танцоры за каждую медаль получают определенное количество баллов, которые суммируется между собой. По итогам за определенный промежуток времени спортсмен и получает свой разряд. Начиная с класса В происходит разделение баллов по латиноамериканскому направлению и европейскому. А до этого все полученные очки складываются независимо от стиля. Когда мастерство ученика возрастает до S-класса, то присвоение категории происходит не только по количеству баллов. Большое значение начинают иметь именно сами выступления спортсмена. В любом случае только Президиум федерации может присвоить ту или иную степень.

Правила парных состязаний

Источник

Тренировки по спортивным бальным танцам

Как учить вариации по дискам

Сначала нужно просмотреть всю вариацию с диска от начала до конца.

Несколько раз внимательно изучив вариацию.

Это нужно для того, чтобы представлять себе схему, которую придется разбирать.

1. Сделать краткую запись основных моментов и сложных мест на бумаге.

2. Разбить вариацию на части.

Вариацию можно поделить например, так:

Если данная вариация не имеет музыкально выраженных частей, тогда следует опираться на хореографию. Как правило, если вариация составлена со смыслом, можно проследить развитие, кульминацию, окончание, выделить акценты, поддержки, позировки и прочие усложненные элементы хореографии вариации.

Если деление сложно сделать, тогда нужно просто равномерно разделить вариацию на 3-5 частей.

Разбирать элементы движения каждой части нужно по следующей схеме:

Таким образом разбирать каждую отдельную часть вариации по маленьким кусочкам, разбирать и записывать.

Если встречается совсем не понятное движение, не зацикливаться, оставить его на «потом».

3. Следующим этапом нужно выучить все шаги.

4. Далее пройти выученное под музыку.

5. На данном этапе нужно выучить «руки».

6. Перейти к следующей части, учить каждую часть нужно отдельно, разбирая трудные участки.

7. Соединить все части, сначала без музыки.

8. И в заключение, повторите всю вариацию под музыку.

Источник

Хореографические принципы исполнения танцевальных фигур и вариаций бальных танцев.

Первый этап

1. Closed Changes – закрытые перемены

2. Quarter Turn – четвертные повороты

1. Bоunsе – «отскакивать»-пружинка

2. Basic– основное движение

1. Time Step –основной (временный)шаг

2. Basic Movement – базовое движение

3. New York – Нью-Йорк

Второй этап

1. Natural Turn – правый поворот

1. Whisks to Right and to Left – виски самбы вправо и влево

2. Progressive Basic – стационарные ходы

1. Spot (Solo) Turn to R and L– повороты на месте вправо и влево

2. Shoulder to Shoulder– плечо к плечу

1. Reverse Turn – левый поворот

1. Samba Walks in PP – самба ход в променадной позиции

2. Side Samba Walks– боковой самба ход

1. Cross Basic – основной ритм

2. Hand to Hand– рука в руке

1. Basic in Place – основное движение на месте

2. Basic in Fallaway – основное фоллэвей движение

Четвёртый этап

1. Natural Spin Turn – правый спин-поворот

1. Quarter Turn to Right – четвертной поворот

2. Progressive Chasse – поступательное шассе

1. Travelling Voltas to R and to L – поступательные вольты вправо и влево

1. Lock Step – лок-степ вперёд и назад

2. Three Cha-cha-cha – три ча-ча-ча

1. Change of Place R and L – смена места справа налево

2. Change of Place L and R – смена места слева направо

3. Basic in Fallaway– фоллэвей движение

Пятый этап

2. Chasse from PP – шассе из променадной позиции

1. Forward Lock Step – лок-степ вперёд

2. Backward Lock – лок-степ назад

1. Shadow Botafogos – теневые ботафого

2. Aleman from Open Position – алемана из открытой позиции

3. Aleman from Fan Position – алемана из позиции веер

1. Change of Hands Behind Bask – смена рук за спиной

2. Stop and Go – стой, иди

В каждом танце Европейской и Латиноамериканской программе фигуры танцуются в соответствии с этапом. Элементы могут меняться местами.

IV. Программа бальных танцев для “N” и “E”классов танцевального мастерства.

1. Основные элементы и фигуры танца Slow Waltz:

1.Backward Passing Changes – проходящая перемена назад

2.Outside Changes– наружная перемена

3.Back Whisk – Виск назад

4.Progressive Chasse – поступательное шассе

5.Natural Turn with Hesitation – правый поворот с хезитейшн

6.Reverse Corte – левое корте

2. Основные элементы и фигуры танца Quickstep:

1. Natural Turn – правый поворот

2. Natural Spin Turn – правый спин-поворот

3. Natural Hesitation Turn – поворот с хезитейшн

4. Chasse reverse Turn – левый шассе-поворот

5. Tipple Chasse to Right –типпл-шассе вправо

6. Natural Pivot Turn – пивот поворот

7. Cross Chasse – кросс шассе

8. Zig Zag – зиг заг

3. Основные элементы и фигуры танца Samba:

1. Reverse Turn – левый поворот

2. Travelling Botafogos – ботафого с продвижением

3. Travelling Volta – вольта с продвижением

4. Volta Spot for Lady to R and L – вольтовый поворот на месте для дамы

5. Solo Spot Volta – сольная вольта на месте

6. Botafogos in PP and CPP– ботафого в ПП и в ОПП

7. Criss Cross– крисс кросс

4. Основные элементы и фигуры танца Cha-cha-cha:

1. Check (New York) – чек (Нью-Йорк)

2. Underarm Turns to L, to R– поворот под рукой влево, вправо

3. Hockey Stick– хоккейная клюшка

4. Opening Out to R – раскрытие вправо

5. Close Hip Twist – закрытый Хип твист

6. Open Hip Twist– открытый Хип твист

5. Основные элементы и фигуры танца Jive:

1. Ball Change – болл чейндж

3. American Spin – американский спин

4. Fallaway Throwaway– фоллэвей откидывание

5.Toe Hill Swivels – свивлы с носка на каблук

Хореографические принципы исполнения танцевальных фигур и вариаций бальных танцев.

10 основных принципов и применение их в вариациях:

1. Basic (основа) – методика исполнения основных элементов бальных танцев; правильное музыкальное и техничное исполнение, сольное и в паре с учетом всех технических требований.

2. Balance (баланс) – правильное распределение баланса, с учетом техничного исполнения танцевальных элементов и фигур каждого танца Европейской и Латиноамериканской программ. Смена баланса, виды баланса.

3. Рисунок (план) и рассказ (сюжет) – распределение своих танцевальных фигур и вариаций по направлениям. Соответствие танцевальных вариаций ритмическому и музыкальному плану, а так же правилам драматургии.

4. Акценты частей тела – подбор и танцевание элементов, и составление вариаций, исходя из индивидуальных физиологических и физических данных, и способностей танцора.

5. Направление тела: вертикально, горизонтально, извилисто когда и как правильно использовать каждый из трёх видов направления в соответствии с видом программы (Европейская или Латиноамериканская) и танцем программы.

6. Контакт: механический, вербальный правильность их использования в соответствии с видом программы (Европейская или Латиноамериканская) и танцем программы.

8.Тайминг: умение варьировать ритмом музыки и совмещать его со своим индивидуальным танцевальным ритмом: правильно акцентировать Тайминг, выбирать и удерживать паузы.

9. Ритм: освоение видов ритма: импульс, импакт, константа, перкуссия, свинг

10. Динамика: освоение видов динамики: вес, время, энергия, направление

Применение некоторых Учебно-тренировочных упражнений для освоения видов динамики в соответствии с танцевальными элементами и фигурами программы бальных танцев.

Практическая работа: освоение методики исполнения танцевальных элементов и фигур с применением хореографических принципов и проведение разнообразных учебно-тренировочных упражнений в каждом танце Европейской и латиноамериканской программы.

Самостоятельная работа: запись методики исполнения танцевальных элементов с применением хореографических принципов, индивидуальный подбор хореографического принципа, соответствующего определённым фигурам и танцевальным вариациям, комбинирование любых двух принципов в составленных вариациях, запись самоанализа.

7. Основные элементы и фигуры танца Figure Waltz:

1. Balance – балансе (в паре)

2. Butterfly (for ward), (back ward)– бабочка вперёд, назад

3. Waltz Underarms – вальс под рукой

4. Step Waltz– вальсовый шаг

5. Underarms Turns for Lady – повороты под рукой партнёрши

6. Natural Turn – натуральный поворот

Источник

• ← Что такое вариация в балете
• Что такое вариация в музыке 3 класс →