Что такое двоемирие в литературе кратко
Особенности двоемирия в современной поэзии
Особенности двоемирия в современной поэзии
МОУ «Гимназия № 71 («Радуга»)» г. Кемерово
учитель первой квалификационной категории
МБОУ «Гимназия № 71 («Радуга»)» г. Кемерово
г.Кемерово, 2017 год
Значение современных стихотворений ……………………… 7
Анализ стихотворения и выбор ……………………………… 12
Анализ проводится поэтапно, рассматриваются различные «грани» произведения по отдельности. Этапы связаны с движением от художественного текста, некой «неговорящей», статичной, имеющей лишь возможности прочтения, так как лишь зафиксированной в словах данности, к словесному произведению – творению, открывающему смысл, переживаемый всеми, кто читает.
Литературоведческий анализ обычно включает в себя:
определение жанра произведения,
анализ структуры, сюжета и композиции произведения,
определение конфликта в произведении,
определение тематики и проблематики произведения,
анализ названия произведения,
анализ образа автора и определение его роли в произведении,
анализ образов главных героев,
анализ других образов в произведении,
анализ художественных деталей и используемых приемов,
определение основной идеи произведения.
То есть огромный массив упорядоченной информации из разных областей знаний. Поэтому о долеть художественную реальность – величайшее мастерство, которое доступно немногим. Именно поэтому в моей работе представляется упрощенный анализ на примере такого явления, как двоемирие. Отсюда выделяем актуальность, цель, задачи работы.
Актуальность работы связана с возникшим ныне интересом к литературоведческому анализу современных стихотворений.
Цель работы определяется практическая значимость исследования — совершенствование техники литературоведческого анализа и возможность использовать данный материал для облегченного разбора современных стихотворений.
Задачи
Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:
охарактеризовать понятие двоемирия и выявить специфику ситуации двоемирия в современной поэзии;
провести литературоведческий анализ на примере стихотворения современного автора;
определить типичные моменты, которые помогут проводить анализ, сопоставляя два мира в лирических текстах.
Что означают слова «современная поэзия»? Мы, как это часто бывает, употребляем слова, не думая. Под современной поэзией мы понимаем стихи, написанные в наши дни. Но разве любая поэзия, написанная сегодня, является современной?
Стихи, которые имеют право называться «современной поэзией», не просто должны быть написаны сегодня, но должны отвечать требованиям сегодняшнего дня. Вспомним такую поговорку – «Дорога ложка к обеду». Смысл её прост и понятен – всему своё время. Нельзя к разным временам подходить с одной и той же меркой. В истории человечества были разные времена. Были, например, времена, когда люди должны были научиться видеть красоту во всём – в окружающем мире, в природе, в повседневной жизни. И появлялись поэты, которые писали об этом. Очень долгое время человечество развивалось в рамках жестких традиций, строго подчинения и поклонения. За вольные мысли легко можно было угодить на костер или на плаху. Поэтому вполне логичным было появление такого жанра, как например, басня. С развитием общества и человеческого сознания вопросы ставились всё более остро и прямо. Те поэты, которые вошли в историю как классики литературы, были современниками своего времени, то есть шли в ногу с тем временем, когда им довелось жить. И Фет, и Пушкин, и Лермонтов, и Некрасов, и Пастернак, и Есенин и многие другие – они были современниками, то есть писали соответственно своему времени. Некоторые были настолько гениальны, что смогли шагнуть далеко вперед, и спустя столетия их стихи и заложенные в них смыслы не потеряли своей актуальности. Но заметьте, как менялось при этом содержание стихов поэтов-современников в разные времена.
От революционных мыслей и настроений, от резкого осуждения неправильно сложенных общественных отношений, до всё большего углубления во внутреннюю сущность человека, стремления познать его суть, природу, смысл существования, цели, задачи, истинные жизненные потребности. Но новое, современное – это не значит отрицание старого. Современное – это значит, отвечающее требованиям сегодняшнего дня. А значит, поэт эти требования должен знать и понимать, а главное – исполнять. Только в этом случае его поэзия может быть названа современной. И не надо думать, что старое надо обязательно «разрушить до основания, а затем…». Нет. Новое всегда строится на базе старого, отталкиваясь от лучших образцов, синтезируя их в себе, а не отрицая. Но в то же время, и, не равняясь на эти образцы. Необходим ответственный подход, который сочетает в себе синтез старого и знание нового.
Современная поэзия многогранна: массовая и элитная; виртуальная и традиционная; нормативная и ненормативная; религиозная и антирелигиозная; поэзия российская и зарубежного «русского мира».
С возникновением и развитием новых информационных технологий в начале XXI века обозначился новый период современной поэзии. Толстые журналы, печатные книги, литературная периодика – все это лишь догоняет далеко шагнувшие технологии творческой деятельности, возможности авторов реализовать себя и быть услышанными. Последнее не зависит от редактора какого-либо толстого журнала или газеты. Сама верстка материала упростилась в техническом отношении до идеала, когда в минимальный срок: 1-2 месяца, можно сформировать и издать свою книгу. Поэты создают свои сайты, выкладывают к обсуждению свои работы, участвуют в общении через социальные сети, имеют своих сторонников и свою группу поддержки. Именно новые технологии, упростившие процесс работы с текстами, даже очень ленивых, но от природы одаренных людей, подвигли на предание гласности своих не совсем порой отшлифованных стихотворных работ.
2.1 Значение современных стихотворений
Значение современной поэзии – выразить всю жизнь особым, непривычным языком. Современную поэзию нельзя судить и нельзя понять с точки зрения классической эстетики и одной только литературы. Изменилась жизнь — изменились стихи. Поэты, как зеркала, отражают то, что есть. Современные стихи позволяют сформировать ценности, мировоззрение, новые взгляды, идеи и убеждения. Современные стихи читать необходимо – это поможет разобраться в себе, получить ответы на какие-то наболевшие вопросы, ощутить поддержку и единение с окружающими людьми. Читая современную поэзию, человек понимает, что он не один в своем поиске.
2.2 Понятие о двоемирии
Литературоведческие приёмы анализа текста помогают понять авторскую мысль, логику построения художественного произведения, осознать произведение как художественное целое.
Многие восклицают, что анализ и вовсе ни к чему. Что он только мешает чувствовать живую душу стиха. Более того, убивает её, превращая поэзию в набор образов, художественных приемов и т.д. Обобщим аргументы противников анализа:
— все существующие схемы анализа стихотворения страдают формализмом;
— анализ ничего не прибавляет к непосредственному восприятию, напротив, мешает ему;
— процедура анализа трудна и требует специальных знаний;
— любой анализ поэтического текста будет страдать субъективностью.
На самом деле любая схема — это не более чем удобный способ структурировать свои мысли и рассуждения, придать им определенную форму, но она никогда не определяет содержание анализа. Безусловно, какие-то основные моменты обязательны. Например, зачастую вне контекста вообще невозможно понять стихотворение, и практически всегда знание контекста обогащает понимание и восприятие. Поэтому, как бы это избито ни звучало, но такие моменты как значение стихотворения в литературе в целом и творчестве данного поэта в частности, обязательны для уяснения. Аналогично, умение выделять художественные приемы, которым пользуется автор, является чрезвычайно ценным не только при анализе как таковом, но и при простом восприятии. Естественно, никто не собирается при чтении моментально фиксировать: вот это метафора, здесь гипербола… Но если стихотворение действительно «трогает», то знание того, чем достигается это воздействие не может умалить самого факта красоты и внутренней силы произведения. Напротив, выделение существенных художественных приемов, помогает найти и прочувствовать новые смыслы, новые грани, острее ощутить то чувство, которое рассчитывал пробудить автор, полнее погрузиться в художественный мир анализируемого стихотворения. Анализ вовсе не противопоставлен непосредственному восприятию поэзии. Он дополняет и обогащает это самое восприятие. Поэтому анализ стихотворения — важная часть приобщения к красоте и силе художественного слова.
Но поскольку стихотворение анализировать достаточно сложно, попытаемся упростить задачу путем использования двоемирия.
Таким образом, двоемирие является прочной литературно-художественной традицией, коренящейся в религиозных, эстетических, психологических системах, а также тесно связанной с мировоззрением и творческой индивидуальностью писателя. Это одна из универсальных конфликтообразующих составляющих художественной реальности произведения и художественного мира писателя в целом.
КНИГОДИСКОГРАФИЯ:
2005 – поэтическая брошюра «Лютики в траншее»
2006 – «Пунш & фейерверки» (стихотворения 2004-2006 гг.)
2009 – квартирный live в Череповце (REC)
2010 – «Жертвы Искусства» (acoustic album)
2010 – «Мне 2вадцать 2ва» (аудиокнига стихов)
Актуальность стихотворений и отличие Эма от других поэтов заключается в том, что его творчество наполнено ностальгией, романтикой, надеждой на будущее, мечтаниями, грустью, и, конечно же, свободой, что и помогает в борьбе с человеческими и общественными пороками. Если раньше поэты не могли описать мир в нынешнем состоянии, то у данного автора, к тому же, есть сформировавшееся мнение о том, что нужно в этом мире изменить. Многие говорят, что Эм пишет больше, чем стихотворения и музыку. Смело можно заявить, что из обычного творчества у Калинина появляется настоящее искусство.
2.4 Анализ стихотворения и выбор
В качестве практической работы был произведен анализ стихотворения Эма Калинина на примере двоемирия. Для анализа выбрано стихотворение «Папа». Выбор обусловлен тем, что данное стихотворение, является нетипичным для автора, имеет заметное отличие от остальных, заинтересовывает своей сложностью и загадочностью путем большого количества противопоставлений.
«Папа»
Вечереет. На парковке знакомое авто.
Отшумел и иссяк людской поток.
Ты небритый и свежий.
«Поедешь, сынок?».
На заднем сидении уже другой пес. Кажется, бигль.
Умиротворенно и плавно шуршит автомобиль,
Так, что хочется думать не сколько километров в час,
А сколько миль.
Остановка, какое-то озеро, в нем утки.
Солнце пропало почти.
Ты такой же живой, как пустые мечты.
Ты говоришь: «Когда мне грустно, я приезжаю сюда.
Такой неподвижный воздух и так спокойна вода».
А мне не на чем ездить. Я дома сижу.
Не на чем.
Я словно в воду гляжу
И просыпаюсь.
Озноб и легкая жуть.
Спасибо тебе за поездку,
Бери меня чаще,
Прошу.
Стихотворение написано в 2013 году. Сам автор утверждает, что оно является одним из самых значимых стихотворений в его творчестве.
Размер стихотворения – логаэд, является очень своеобразным размером, не так часто встречающимся в поэзии, как, к примеру, ямб или хорей, которые основаны на последовательности нескольких стоп одного типа. Логаэд же, напротив, является размером, в строке которого чередуется несколько различных стоп. Учитывая печальное, задумчивое настроение и некое мечтательное раздумье, можно сказать, что жанром этого лирического стихотворения, безусловно, будет являться элегия. Элегия — лирический жанр, содержащий в стихотворной форме какую-либо жалобу, выражение печали или эмоциональный результат раздумья над сложными проблемами жизни.
При первом прочтении складывается впечатление простоты, отсутствия глубоких мыслей, идей, да и само заглавие, казалось бы, не связано с предложенным стихотворением. Без анализа нельзя сказать о главной мысли, но мы четко видим авторское «я» и некий биографический очерк, а из-за глубокой антитезы, то есть противопоставлений, стихотворение и заинтересовывает своей таинственностью и «запутанностью». Но из-за этого поэтапный и типичный литературоведческий анализ усложнит задачи. Для разбора данного стихотворения воспользуемся упрощенным правилом двоемирия, нарисовав для удобства схему, состоящую из двух колонок: мир реальный и мир мечты, как говорилось ранее. Пользуясь противопоставленными словами и словосочетаниями, внесем их в таблицу, разобрав авторское осмысление обоих миров.
Автор условно показывает нам две среды, которые могут быть обозначены тем, что автор желает и тем, что получает. В стихотворении есть слова, несущие особую смысловую нагрузку, являющиеся ключевыми в понимании авторского отношения к изображаемым событиям. О стремлении к идеалу, идеальным желаниям/миру говорят нам слова и словосочетания как раз таки из мира мечты:
знакомое авто – такое приятное, родное и желанное для автора;
свежий – привлечение образа бодрого, спокойного, умиротворенного человека; бигль – как нечто нетипичное и малознакомое для реального мира, но искомое для иного;
мили – как желание бесконечного счастья и блаженства;
живой – стремление вернуть то, что дорого.
В своём стремлении к идеалу, обозначенному понятием мечты, автор встречает потерю и разрушение его грез, обусловленную влиянием реального мира:
людской поток – создающий чувство беспокойства, разрушающий идеальный мир;
небритый – как человек низкий, ненужный. Это существо с ограниченным сознанием, существующее в мире лишь материальных предметов, неспособное воспринимать красоту;
обычный пес, который характерен для мира простого;
километры в час – как попытка отнять удовольствие и блаженство;
пустые мечты, которые разрушают надежды, оставляя автора в реальном мире.
При данном разборе двоемирие дает нам четкое впечатление того, что автор размышляет на протяжении всего стихотворения. Начало размышлений, то есть погружение в мечты, заканчивается на фразе «Поедешь, сынок?»; само долгое и такое желанное для автора путешествие заканчивается на фразе «И просыпаюсь». То, что идет после этих грез, – это точное осознание того, что автор вернулся в реальный и типичный мир, непереносимый для него. Именно такое разделение стихотворение помогает составить впечатление о некой поездке.
Само двоемирие показывает, как автор переносит страх, волнение и боязнь потери кого-то дорогого, поэтому мы и видим его безумное влечение к этой поездке, определенно, с близким человеком. Из названия стихотворения несложно догадаться, что оно адресовано отцу автора, а значит и вся эта поездка – одно желание провести с ним время, вне реального мира, где существуют только они вдвоем. Но почему же тогда стихотворение представляется нам печальным и трагическим? Дело в том, что зацепившись за фразу «ты такой же живой, как пустые мечты», которая, при внесении в таблицу, определенно, является ключевой, а так же помня о том, что адресовано все это отцу, можно догадаться, что папа скончался, отсюда и стремление вернуть его, и желание вновь провести с ним время, невзирая на реальный мир. И, безусловно, мы видим огромную надежду, что автор останется в своем идеальном (комфортном для него) мире навсегда.
Подводя итоги моей работы по вопросу двоемирия в современной поэзии, сделаны следующие выводы:
Было охарактеризовано понятие двоемирия, используя работы по данной теме.
На примере стихотворения современного автора Эма Калинина «Папа» проведен литературоведческий анализ, в результате которого определены моменты, позволяющие в дальнейшем анализировать произведения, сопоставляя два мира.
В заключении хочется отметить, что тема двоемирия существовала всегда. Практически в любом художественном произведении можно услышать ее отголоски, почти каждого писателя волновала она. Д воемирие как явление человеческого восприятия, познания и осмысления действительности, раскрывается в анализируемом стихотворении через такой способ, как повествование от первого лица. Перед нами открылся мир реальный и мир мыслимый, где повседневность граничит с фантазиями и воспоминаниями.
Проведенный анализ помог понять, что противопоставление «здесь» и «там» позволило автору стихотворения показать внутренний мир человека со всеми его переживаниями. Следует отметить, что анализ произведения с точки зрения двоемирия помогает читателю разобраться в сложном «лабиринте» мира, уловить смысл произведения, понять отношение автора к изображаемому. На мой взгляд, путем использования двоемирия удалось упростить проводимый анализ стихотворения.
4. Список литературы
Эссе на тему Двоемирье в творчестве Гофмана, Байро
Однако для начала мне следует объяснить, что такое двоемирье в нашем случае, и с чем оно связано? Двоемирье, важнейшая черта романтического литературного направления девятнадцатого века, его представители, особенно такие яркие, как Гофман, Байрон и Ирвинг создавали в своих произведениях два мира: мир естественных ярких чувств и красок, творчества и воображения и мир материальный, где правят деньги и внешний лоск, где чувства скованы жесткими рамками обычаев и устоев. Этот реальный мир воспринимается романтиками как негативный, некоторые, как Гофман, высмеивают его и резко отделяют от мира духовного, от мира чувств и идей. Барон же и Ирвинг находят тесную связь между миром идей и реальным миром, собственно говоря, они облагораживают реальный мир с помощью мира чувственного. Наличие двух миров в произведениях романтиков и называют двоемирием.
Для бытового мира в творчестве большинства романтиков характерны яркие краски, обилие света, гипертрофированные эмоции. Для реального мира романтиков характерно присутствие в его описания тусклых, серых тонов, а главное гиперболизация материальной, повседневной жизни. Между тем, у каждого писателя свое представление о связи духовного, творческого мира и материального мира, а так же об их главенстве. Вот на этих особенностях в произведениях Байрона, Гофмана и Ирвинга мы и остановимся.
Первый, о ком мы будем говорить, это Гофман. Мы рассмотрим его двоемирия на примере сказки «Золотой горшок». В этой сказке ярко выделены два мира, мир духовный и творческий и мир реальный, бытовой, при этом эта сказка наименее политична и она наименее трагична с точки зрения конфликта между миром духовным и материальным, поэтому я решила остановиться именно на ней. И так, первое, что здесь отметить, это то, что у нас есть два четких мира, это мир реальный, где показана жизнь современников автора города Антверепена и мир духовный, сказочный, это Атлантида, точное место нахождения которой не известно. У нас есть так же романтический студент Ансельм, который в начале живет в реальном мире в городе Антверпене. Однако мы сразу видим, что он в него не вписывается, он не ловок, все время опаздывает, «летает в облаках», и вот однажды в праздник Вознесения, опрокинув на вокзале лоток торговки с яблоками, он слышит странную фразу: «Попадешь под стекло». Ансельм не понимает, о чем говорит торговка, а просто отдает ей все деньги, на которые намеривался погулять на празднике. И вот когда он расстроенный своей неловкостью, присаживается под кустом бузины отдохнуть, он слышит дивный голос, похожий на звук серебряных колокольчиков, и видит в листве яркую зеленую змейку с изумрудными глазами. Позже он понимает, что змейку зовут Серпентина и влюбляется в неё, но нас интересует не сам сюжет сказки, сколько характерные черты двоемирия Гофмана. Первая черта, это наличие явного смешения обыденного и реального, как то совершенно обычное, бытовое столкновение с торговкой на базаре, на что торговка отвечает не простыми ругательствами, а предсказание, что он попадет под стекло, а стекла и зеркала являются известным символом сказочного, даже потустороннего мира. При этом мы не раз увидим разные вариации зеркал в произведении, это и отображение глаз Серпентины в воде, и разные зеркальные поверхности. Вторая черта это то, что все потусторонние герои так или иначе связанны с природными стихиями и в своем истинном обличии имеют яркую, красочную внешность. Третья черта присущая непосредственно творчеству Гофмана, сказочный, волшебный мир у него, так или иначе, связан с музыкой и пением. У непрактически всегда важную роль играют музыка, пение, именно по способности человека тонко их чувствовать, автор определял насколько тот талантлив и чист душой, а значит достоин попасть в волшебный мир Атлантиды. Серпетина рассказала Анссельму, что услышать ее песню и полюбить певунью, мог только человек с чистой поэтической душой и с развитым воображением. Явная ирония Гофмана состоит в том, что Ансельма заставили пойти наниматься на работу в качестве переписчика древних рукописей к отцу Серпетины, мудрому саламандру, в человеческом мире имеющего образ королевского архивариуса, его покровители, совершенно приземленные люди, конректор Паульман и регистратор Геербранд, понятия не имеющие кто на самом деле королевский архивариус и не обладающие развитым чувством прекрасного. Они заставили Ансельма пойти к нему на работу, только по тому, что хотели помочь студенту Ансельму, который был им симпатичный, продвинуться в карьере и заработать деньги. Так же ирония Гофмана состоит в том, что стоило нашему герою влюбиться в зеленую змейку на него тут же обращает внимание дочка конректора Паульмана, Вероника, она так же является очень прагматичной девушкой, в ней нет той чистоты, что присуще Серпентине, это в частности показано в эпизоде, когда они с Ансельмом начинают петь дуэтом. Студент замечает, что у Вероники хороший голос, но он все же не такой чистый и возвышенный как у его возлюбленной, зеленой змейки. Для характеристики образа Вероники показательна еще такая ситуация, когда она узнает, что у Ансельма есть возможность в скорее получить титул королевского советника, она влюбляется в него всерьез и сразу начинает представлять себя королевской советницей, тогда у нее будут красивые платья и муж подарит ей дорогие, длинные, золотые сережки. Впрочем, забегая в перед, отметим, что когда она поймет, что Ансельма ей не получить и к ней в конце произведения прейдет свататься регистратор Геербранд, получивший к тому времени титул королевского советника, и преподнесет ей в качестве подарка те самые сережки, она не задумываясь согласиться на брак с ним и станет женой королевского советника. Таким образом, для Вероники, одного из типичного представителя реального мира, материальная часть важнее духовного и чувственного мира. Еще одним примером этого служит то обстоятельство, что она пыталась просить помощи у злой старухи колдуньи, которая является явной персонификации реального мира, она в конце произведения говорила, что Ансельму лучше забыть Серпентину, стать королевским советником и жениться на Вероники. Еще одним примечательной деталью является то, что Ансельм, едва не поддавшись чарам злой колдуньи и не предав свою любовь к Серпентине попадает под стекло, а точнее некий стеклянный сосуд, и когда он осознает свою ошибку, он видит, что этот стеклянный сосуд, в который он попал в наказание, есть обыденная реальность, которая поглотить его, если Серпентина ему не поможет. Он видит в других сосудах своих предшественников, которые не осознали своих ошибки и которые не понимают, в какой западне они оказались. Эти люди смерились со своей судьбой, и их клетка кажется им раем. При этом Гофман не осуждает этих людей, превратившихся в обывателей, он просто говорит, что такие люди тоже бывают, и он не осуждает и других героев, которые относиться к реальному миру. В частности он говорит конректор Паульман и регистратор, а в будущем королевский советник, в общем-то, не плохие люди, просто слишком приземленные. Именно поэтому автор в конце произведения воплощает в жизнь мечты о счастье. Еще один момент, на котором я хотела остановиться, это то, что в конце сказки писатель дает самому читателю выбрать, верить в правдивость его повествование или не верить. Он на протяжении всего произведения стараясь, подчеркнуть реальность и даже документальность всего происходящего, объясняя это тем, что всю повесть он узнал чуть ли не самого от саламандры, а в последних главах прямо сказал, что последние главы диктовал сам саламандр и приглашал его посмотреть как живет Ансельм в Атлантиде. Однако в самом конце дает понять, что вполне возможно, что все происходило лишь в голове Ансельма, при этом правит волшебной страной Атлантидой правитель по имени Фосфор, что отсылает к химическим элементам. Таким образом у Гофмана есть четко разделенных два мира, мир духовный и мир земной, бытовой. Но у меня от прочтения сказки «Золотой горшок» часто возникало такое чувство, что Гофман временами иронизирует над самим собой и своим творчеством, что характеризует его как представителя позднего немецкого романтизма.
Из приведенного отрывка мы видим, что главный герой происходи из знатной и богатой семьи, при этом с юных лет он вел разгульную жизнь, которая к девятнадцати годам привела к тому, что его сердце потеряла способность чувствовать, он во всем стал видеть только цинизм и фальшь. Он понял, насколько она фальшива светское общество и насколько она погрязла в пороках и грехах, которые являлись обратной стороной жизни богатого буржуазного общества. Наш герой понял, что если он не покинет отчий дом, то его душа окончательно погибнет, поэтому он отправился путешествовать по миру. Вот как его метания описывает Байрон: