Что такое документальный материал
Функции документального и художественного материала в сценарии культурно-досуговых программ
Одним из важных этапов написания сценария является подбор материала. Материал бывает художественный и документальный.
Художественный материал – это совокупность всех видов искусств.
Художественный материал включает в себя большое разнообразие жанров и эмоциональных средств выражения. К ним относится:
— литературный жанр (поэзия, проза, тезисы, изречения, образное слово)
— музыкальный жанр (песни, инструментальная музыка, хор)
— хореографический (танец, пантомима)
— декорации, костюмы, свет.
Документальный материал – это информация о людях, явлениях, событиях, имеющих место в реальной действительности.
Документальным материалом сценариев могут служить:
• документально-исторические источники (указы, постановления, декларации, биографии конкретных людей)
• литературно-документальные источники (мемуары, очерки, публицистические статьи)
Предпочтение сценарист отдаёт тем документам, которые, по его мнению, будут интересно стыковаться с другим фактическим материалом, дадут неожиданные рефлексии при встрече с художественными номерами.
Функции документального материала:
1. Придание сценарию достоверности
2. Окрашивание сценария реальными эмоциями
3. Наполнение сценария содержательностью
4. Вызывание интереса аудитории
Функции художественного материала в сценарии:
1. Монтаж документального материала
2. Раскрытие идейного содержания мероприятия
3. Эмоциональное воздействие на зрительскую аудиторию
4. Заставляет задуматься, сопереживать, духовно обогащать зрителей
Принципы подбора материала для сценария:
— социально-мировоззренческой направленности накопленного материала;
— соответствия материала социально-структурной специфике аудитории;
— общественно-политической актуальности материала;
— соответствия материала идейно-художественному замыслу сценария (его теме, идее, жанру, сценарно-режиссерскому ходу);
— соответствия выразительных средств цели художественно-педагогического воздействия сценария;
— художественно-эстетической ценности материала;
— достоверности документального материала;
— новизны документального и художественного материала;
— расширения эмоционально-выразительных средств;
— соответствия художественного (репертуарного) материала творческим возможностям коллектива и возможностям площадки;
— соответствия требований к образному решению сценарного материала финансовым возможностям предстоящего действа;
— соответствия художественному решению документального материала;
— соответствия времени проведения праздничной программы
Документ в структуре театрализованного представления и праздника
Документально- публицистическое представление
Документ сегодня стал важнейшим трендом искусства и, конечно же, он не обошел стороной праздничную культуру, которая, обретая формы театрализованного представления, нуждается в нем необычайно остро.
Постановка мероприятия, в первую очередь – требует написания литературного (постановочного) сценария на основе документа, во вторую- требует соблюдения художественного баланса, в котором на эстетических началах бытовали бы гармонично документальное и художественно-условное.
Поэтому следует согласиться с высказыванием выше перечисленных авторов, которые выражают, по сути, одну мысль, но разными словами, что, в основе праздника всегда лежит событие, личность или проблема, которую мы можем подтвердить или опровергнуть с помощью документа.
Предметом особого внимания является синтез документального и художественного, который должен заключаться не только в тематическом отборе материала, но и в органическом их слиянии по самому главному принципу: замысел = художественный + документальный материал. То есть всякий собранный нами материал, должен работать на нашу мысль, идею.
Этот вывод подтверждает, что палитра сценариста и режиссера массового праздничного действа чрезвычайна, многообразна и дает по существу неограниченные творческие возможности.
Но следует понимать, что театрализация того или иного материала – это не иллюстрация тех или иных фактов, документов, мыслей и идей отрывками из спектаклей, песнями, танцами, стихотворениями, кинофрагментами, а именно синтез художественного вымысла и действительности, рождающий новое, неповторимое документально – художественное действие.
Документ в структуре театрализованного представления и праздника
Советский и российский историк, драматург, прозаик, сатирик, доктор исторических наук Даниил Натанович Аль утверждал: «Документ — это свидетельство о факте». То есть Факт — это то, что есть или имело место быть в жизни, а документ – это информация об этом событии. Конечно, документ короче и мельче самого факта.
Что касается фиксации факта — на сегодняшний день мы имеем массу возможностей, что безусловно отразиться на будущем документа. Да, следует понимать, что зачастую фиксация факта охватывает его лишь частично, далеко не всесторонне, и любая фиксация факта соответствует времени, она так же, зачастую уже содержит ту или иную точку зрения, но может интерпретироваться совершенно по-разному. Условно, документ в праздниках можно классифицировать по способам фиксации, как к примеру это сделал Даниил Натанович, разделив документ на письменные свидетельства и документ запечатлевшийся внешне, так сказать «зримый» ряд происходящего. Автор статьи, в свою очередь, раскрывает данную классификацию и некоторые способы её применения в структуре театрализованного представления и праздника.
Для начала обратимся к письменным документам, которые делятся в свою очередь на: официальные документы, так называемые личные документы и периодическую печать.
Официальный документ – это документ, созданный организацией или должностным лицом и оформленный в установленном порядке.
Официальным документом являются указы, законы, приказы, поручения и всё то, что зафиксировано подписью и печатью, лицом, имеющим отношение к власти.
Весьма спорным и интересным является достоверность таких документов, которая даёт возможность рассуждать и высказывать свою точку зрения о правильности, важности, нужности того или иного факта. Особенно часто это используется в публицистических представлениях — на обсуждение с публикой выносится документ и в открытую обсуждается, но это ближе к документальному театру, такому как небезызвестный Театр.doc. Следует иметь в виду, что праздничная специфика существенно отличается от этого театра, так как сценарист не несёт факт в массы прямолинейно, а создаёт художественный образ факта. Документ в праздниках не является готовым сценарием.
Говоря о личном документе, мы понимаем, что это документ содержащий информацию о его авторе и об описываемых им событиях. Исследуя данные документы, конечно, не следует исключать индивидуальность их создателей: возраст, пол, профессия, положение в обществе, мировоззрение, самочувствие, характер, состояние на данный момент написания, ситуация в которой человек находится. Его жизненный опыт также стоит принимать во внимание. Все эти факторы влияют на содержание, достоверность и точность записей. Именно личные документы дают возможность рассмотреть то или иное событие с нескольких ракурсов.
В театрализованных представлениях и праздниках часто используютсятакие виды личных документов как: мемуары, дневники, письма. На них акцентируем внимание.
Многочисленные результаты экспериментальных исследований показывают, что жанр Мемуары схожи с жанром Дневника, но мемуары подразумевают обращение к достаточно отдаленному прошлому, и неизбежный механизм переоценки событий с высоты накопленного мемуаристом опыта.
Таким образом, документальным материалом сценариев могут служить:
-документально-исторические источники (указы, постановления, декларации, биографии конкретных людей);
-литературно-документальные источники (мемуары, очерки, публицистические статьи);
Использование историко-документального и местного материала в сценарии придает ему достоверность, эмоциональность, содержательность, вызывает интерес аудитории.
Публицистика(от слова публичный, общественный) — область литературы, имеющая своим предметом актуальные общественно-политические вопросы, разрешающая их с точки зрения определенного класса в целях неконкретного воздействия на общество, поэтому, содержащая в себе ярко выраженные оценку, призыв и т. д. В то время, как литератор свое идейное утверждение дает через систему образов, у публициста вид привлекается лишь как одно из средств выражения мысли, которое может и не иметься, не нарушая основного принципа построения публицистической работы [13].
Публицистическими жанрами являются также фельетон, заметка, обращение, воззвание, прокламация, политическое письмо, лозунг, публицистическая статья.
Место и значение образа в публицистике занимали многих ученых. Белинский В. Г. писал: «Кажется, что бы делать искусству (в смысле художества) там, где писатель связан источниками, фактами и должен только о том стараться, чтобы воспроизвести эти факты как можно вернее? Но в том-то и дело, что верное воспроизведение фактов невозможно при помощи одной эрудиции, а нужна еще фантазия. Исторические факты, содержащиеся в источниках, не более, как камни и кирпичи: только художник может воздвигнуть из этого материала изящное здание». Существенна роль образа, а следовательно, и обращение публициста к предмету искусства, прежде всего при написании очерка и фельетона.
Образ в публицистике не самороден, он рационально обусловлен. Каждый малый образ не случаен, он связан с центральными, доминирующими образами. Главная и неповторимая особенность публицистического образа то, что он порожден мыслью, которую он реализует, развивает, уточняет, помогает проявиться ее оттенкам.
Публицистика эксплуатирует преимущественно факты-образы. Факт-образ зарождается и функционирует в соответствии с художественными законами и в то же время несет в себе признаки факта как категории гносеологической. Это означает, что факт имеет определенную протяженность во времени и пространстве, что он не точка, а отрезок действительности. В качестве фактов-образов могут выступать вторичные факты или, точнее, факты вторичного использования. Публицисту не обязательно опираться только на свои собственные наблюдения, он может подчеркнуть бесценный материал в прессе, найти в архивах и документах [5].
Свойственно публицистике и образное употребление слов: метафоры, метонимии, особенно олицетворения. Вот пример метафоры: И вдруг грохот орудий расколол тишину, забушевала палата лордов; олицетворения: Недаром клевета и лицемерие всю жизнь ходят в обнимку; Новости спешат, набегая друг на друга. Для публицистической речи характерно метафорическое использование терминологии: атмосфера, климат, пульс (времени), ритм (времени), диалог и т. д.
Публицистике также присуща тенденциозность, т.е. заведомое обострение идеи, стремление как можно более действенно выразить ее, «заразить» ею аудиторию.
Использованные в создании сценария театрализованных представлений на документально-публицистическом материале реальные цифры и документы, подлинные вещи и фонограммы, видеоматериалы несомненно вызывают живой интерес аудитории, но реальные герои, непосредственные участники тех событий, которым посвящено представление во много раз усиливают эмоциональное воздействие эпизода. Таким образом, перечень документального материала по праву дополнят герои жизненных событий и подлинные исторические памятные места. Часто место действия само становится главным действующим лицом театрализованного представления. Помимо природных и архитектурных особенностей площадки, помимо времени дня и года, огромную роль здесь играет вызываемые данным местом исторические ассоциации.
Для того, чтобы определенные документальные, публицистические материалы, исторические места, конкретные люди стали основой сценарно-режиссерского замысла необходимо достаточно глубоко изучить и проанализировать жизнь и деятельность конкретной человеческой общности, профессии, реального героя, коллектива, города, области и т.п.
Важным аспектом при выборе материала является соблюдение принципа новизны. Новизна сценарного материала определяется не только количеством и качеством новой информации, но и тем контекстом, в который он будет поставлен в сценарии. В ходе дальнейшей работы сценаристу необходимо найти такое художественное решение, при котором новизна материала надолго бы осталась в памяти зрителей.
Таким образом, при отборе сценарного материала необходимо руководствоваться следующими принципами:
-социально-мировоззренческой направленности накопленного материала;
-соответствие материала социально-структурной специфике аудитории;
-общественно-политической актуальности материала;
-соответствие материала идейно-художественному замыслу сценария;
-соответствие выразительных средств цели воздействия сценария;
-художественно-эстетической ценности материала;
-достоверности документального материала;
-расширения эмоционально-выразительных средств
-соответствие материала творческим возможностям коллективов и возможностям площадки
-соответствие художественному решению документального материала
-соответствие времени проведения представления
-соответствие требований к образному решению сценарного материала финансовым возможностям.
Следует заметить и другие специфические особенности сценария представления:
— синтетический характер (разные виды жанра);
-подлинность места исторического события;
-монтаж как метод соединения материала;
-метод театрализации как способ художественного осмысления событий прошлого и настоящего средствами театральной образности;
— особенный характер композиции, конфликта, сюжета и построения действия;
Таким образом, четкий перечень документов, событий, героев, явлений, подчиненных режиссерскому замыслу и организованных композиционно, образуют основу сценария.
Драматургия театрализованных представлений на документально-публицистическом материале основана на конкретной проблеме. Неравнодушное отношение к окружающей действительности, интерес к актуальным проблемам, волнующим современное общество, а также к сценарному материалу, любопытство к возможностям соединения и организации, самостоятельность, художественность мышления режиссера способствует созданию художественного замысла будущего публицистического представления.
Документальная основа нужна для того, чтобы раскрыть важные политические и нравственные проблемы, отразить общие процессы в судьбах реальных людей, придать действию особую эмоциональную окраску и убедительность.
Анализ научно-методической литературы, посвященной проблеме использования документального материала, указывает на то, что в специфике нашей работы над литературным сценарием в праздничной культуре «следует не только хорошо знать используемый документальный материал, но глубоко и четко представить себе тот отрезок истории, к которому этот материал относится. Использование документа без учета всей совокупности исторических фактов, к которой он относится, может сильно исказить историческую картину. Для верного использования такого материала нужно иметь не только четкую идейную позицию, хорошо знать, то что хочешь сказать с помощью привлекаемых документов, но и ясно представить себе «адрес» своего произведения, аудиторию, в которой оно прозвучит» [1, с 95].
А самое главное необходимо помнить, что образное ҏешение превращает документальный и публицистический материал в произведение искусства.
Документальный материал в условиях сценического пространства.
Сценарий театрализованного представления, как и произведение любого другого вида искусства, являет собой единство реальной жизни с её осмыслением и оценкой автора, выраженной в определённой художественной форме. Работая с документальным материалом, режиссер должен следовать принципам правдивости и художественности, а так же помнить, что любой жизненный факт, реальный предмет, историческое место, изученные и осмысленные режиссером, только тогда являются содержанием театрализованного представления, когда выражаются в художественной форме. Здесь, как и в театральном спектакле, должно происходить воспроизведение действительной жизни, в которой раскрыта, обнаружена и выражена для зрителей сущность этой жизни. Само её «воспроизведение» есть воспроизведение художественное. Поэтому перед режиссером стоит задача – найти художественное решение каждому жизненному факту, каждому документу, используемому в сценарии или определить ему такое место в общей структуре сценария, чтобы в контексте с другим документальным или художественным материалом возникал некий «образно-смысловой ряд», который и будет прочитан, оценен и прочувствован зрителем в процессе его восприятия. Именно такой подход к материалу необходим режиссеру в процессе работы над сценарием.
Режиссер, тщательно отобрав документальный материал, обрабатывает, обогащает и преображает его творчески согласно сценарно-режиссёрскому замыслу с целью образного решения авторской мысли. Только в этом случае рождается подлинно художественный образ. В одних жанрах он предстаёт в образе человека, в других – образ природы, в третьих – вещи, и т. д.
В процессе написания сценария, для удачного использования документального материала, необходимо выработать навыки образного мышления театрализованных представлений и определить творческий метод сценарно-режиссерской работы.
Метод – совокупность приемов или операций практического или теоретического освоения (исследования, познания) действительности (явлений природы и общественной жизни). [23 с. 43]
Наиболее популярными в настоящее время среди остальных творческих методов в режиссуре массовых праздников являются: театрализация и иллюстрация.
Театрализация действа — организация материала в рамках массового представления (документального и художественного) и аудитории (вербальная, физическая и художественная активизация) по законам драматургии на основе события, рождающего психологическую потребность единой общности. Двойственность функции театрализации, соединяющей реальную и художественную деятельность, обусловлена потребностью людей осмыслить необыденное значение того или иного события, выразить и закрепить чувства по отношению к нему, стремлением к духовному общению, к массовому творческому самовыражению.
Режиссерская театрализация – это творческий способ приведения режиссерского набранного материала к художественной образной форме представления, через систему выразительных, изобразительных и иносказательных средств.
1. В основе сценария всегда лежит документальный материал.
2. Театрализованное действо подразумевает не создание психологии вымышленных героев, а создание психологии ситуаций, в которых действуют и развиваются реальные (документальные) силы.
3. Театрализованное действо решает несколько задач:
· гедонистическую (получение удовольствия),
4. Театрализованное действо, как правило, одноразово и существует по законам «здесь и сейчас».
5. Отличает многообразие пространственных и стилевых форм и средств выразительности:
Таким образом, театрализовать документальный материал, значит выразить его средствами театра и выполнить два главных условия:
· выразить сущность жизненного явления в зримом развитии драматургического конфликта, а реальное общение участников – в игровом, художественном действии, включающем в себя синтез художественных выразительных средств
· создать художественный образ жизненного общения – превратить эмоции по поводу события в зрелище человеческих чувств.
Сфера реализации документального материала в сценическом пространстве с помощью метода театрализации самая разнообразная, это:
─ метод художественной обработки документального материала;
─ метод художественной организации реального действия участников театрализации;
─ метод активизации деятельности участников.
Кроме того, театрализация предполагает создание особой социально-психологической ситуации, которая характеризуется:
─ особой значимостью события, проблемы, составляющих тему театрализации;
─ причастностью к событию участников
─ потребностью выразить свою причастность к происходящему через зрелищно-игровое, творческо-исполнительское и другое реальное действие
─ наличием особой эмоционально-психологической атмосферы.
Итак, суть метода театрализации в современных театрализованных представлениях состоит в соединении звуков, цвета, мелодии в пространстве и времени, раскрывающих образ в разных вариациях, пронося их через единое «сквозное действие», которое соединяет в себе все используемые компоненты по законам сценария. Театрализация требует органичного вплетения используемых средств выразительности в развивающееся действие, их целостного единства с происходящим.
Иллюстрирование – простейший способ использования искусства, предлагающий подтверждение, подкрепление, аргументирование той или иной информации художественным материалом.
Для иллюстрации документального материала в театрализованном представлении характерно:
1. Соответствие текста сценария общему замыслу
2. Соответствие логики события общему замыслу.
3. Наличие художественно-иллюстративного материала (фрагмент стихов, песен, кинофильмов и т. п.), который монтируется «встык» к соответствующему обработанному жизненному материалу.
4. Влияние определенного документально-художественного образа на восприятие содержания мероприятия и дополнение этого восприятия своеобразным художественным комментарием.
«Зерно» иллюстрирования – художественное комментирование тех или иных фактов, событий, документов.
Задача приема иллюстрирования – усилить восприятие содержания мероприятия, путем привлечения различных выразительных средств.
Сценарный уровень иллюстрирования как творческого метода – сценарный план, схема, технический, монтажный лист.
Основные принципы метода иллюстрирования, предложенные Генкиным Д.М:
1. Соответствие художественного материала теме и идее информационно-логической линии содержания.
2. Логическая согласованность и обоснованность информационного художественного материала (одно дополняет, продолжает или следует из другого).
3. Стремление к использованию максимально разнообразного комплекса художественного материала.
4. Обеспечение условий для восприятия информации и активизации процесса ее усвоения.
«Иллюстративность лишает зрителя игры воображения, убивает рождающиеся в нем образы и ассоциации. Иллюстрирование всегда статично по своему характеру, рассчитано, прежде всего, на усиление восприятия содержательного материала» [23, с. 43].Данное высказывание отражает общую суть иллюстрирования, однако стоит заметить, что метод иллюстрирования может дополнять документальный материал знаково, символически, ассоциативно и т. д. Иллюстрация раскрывает действие и иногда бывает его смысловым продолжением в зависимости от замысла режиссера.
Использование метода иллюстрации способствует расширению границ информации, сообщаемой аудитории в ходе театрализованного представления, доступности её восприятия и более прочному её усвоению, делая этот процесс более живым и интересным, так как средства искусства повышают эмоциональное воздействие на аудиторию.
Метод иллюстрации, который широко применяется в массовых формах, не менее интересен и значителен, чем метод театрализации. Главное – уметь им грамотно пользоваться.
Таким образом, существует два основных метода использования документального материала в условиях сцены, их можно чередовать (делая акцент), совмещать на контрасте.
Метод иллюстрации представляет собой внесение элемента художественности в театрализованную программу без видоизменения её формы. Театрализация представляет собой сложный творческий метод, который может быть использован лишь в особых социально-психологических условиях и представляет собой синтез реальной действительности и художественного вымысла, который рождает новое неповторимое документально-художественное действие. Более того, театрализация требует не только наличия и завершённости развивающегося по законам драматургии действия, но и активизации аудитории, что в корне отличает её от иллюстрации.
Вместе с тем, в процессе создания сценария и при использовании метода иллюстрации, как и метода театрализации, режиссеру необходимо знать, зачем и для чего он использует документальный материал, о чём он хочет поведать аудитории, какую мысль и ради чего он будет утверждать, и где будет проходить предстоящее действо.
Выбор метода иллюстрирования или театрализации зависит от правильно найденной взаимосвязи между содержанием и формой проводимого мероприятия.
Иллюстрирование и театрализация призваны добиться реакции зрителя, его активизации, создать необходимые условия для его участия в мероприятии. Главный смысл – осуществление идеи и донесение ее до зрителя.
Как уже было сказано, метод – это совокупность приемов. Поэтому использовать только один прием в работе с документальным материалом в театрализованном представлении значит ограничить себя в реализации режиссерской мысли. Именно совокупность приемов делает театрализованное представление многогранным. Однако можно выделить основной прием (или «ход») работы, который будет исходной точкой в образной подаче документального материала.
Сценарно-режиссерский прием как образная подача материала.
Часто путают понятия «сквозное действие» и «сценарный ход». Сценарный ход — это инструмент выразительности, соединяющий в единую сюжетную линию разрозненный материал и эпизоды сценария, помогающий рождению образа. Сквозное действие— это направление («куда направлять свой темперамент»). Сценарный ход — это инструмент выразительности сценариста. Сквозное действие – это инструмент выразительности режиссёра и актёра. Можно выделить следующие основные виды сценарно-режиссёрского хода:
· хронологический ход (построение сюжета в соответствии с последовательностью событий в реальности);
· ретроспективный ход (построение сюжета с обратной последовательностью событий — от финала к началу истории);
· сюжетный ход (построение сюжета на основе общеизвестной сюжетной линии);
· игра с вещью или трансформация детали (использование какой-либо детали (вещи), придавая ей каждый раз новое значение, как прямое, так и ассоциативное);
· лейтмотивный ход — периодический повтор (напоминание) одной и той же информации, которая всякий раз приобретает неожиданно новое значение;
· игровой приём (использование разного рода игровых ситуаций или условий игры как основы развития сюжета);
· образный ход (использование какого-либо понятия, имеющего многозначную трактовку).
Хронологический хода редко существует в чистом виде, без выразительного дополнительного приема, объединяющего сюжет. Этот приём часто используется неспециалистами в создании сценариев юбилейных торжеств. В подобных сценариях всё строится по принципу «как это было» — от 22 июня до 9 мая, от заклада фундамента до выпуска продукции, от рождения до юбилейной даты. Как правило, эти программы затянуты, зрителей не ждёт неожиданный поворот сюжета, и документальный материал отобран поверхностно и выражается сухо.
Более интересен с творческой точки зрения ретроспективный прием. Неожиданно и ярко использовал его А.Д. Силин в театрализованном представлении, посвящённом 30-летию Победы в концертном зале «Россия» в 1975 году. До него все сценарии подобного рода шли строго в соответствии с историческими этапами Великой Отечественной войны. Его пролог стал классикой сценарного мастерства и, несмотря на многократную эксплуатацию данного приёма, до сих пор не потерял свежести производящего впечатления.
Очень выразительным сценарно-режиссёрским ходом является приём трансформации детали или игры с вещью. Типичные ошибки неспециалистов:
а) перегруженность сценической площадки бутафорией, реквизитом, детальными подробностями оформления;
б) неизменность и статичность заданного оформления сцены, его скудость и невыразительность.
Одно из основных правил сценарно-режиссёрского творчества в сфере театрализованных представлений и праздников — экономия выразительных средств. Однако эти средства должны быть выразительными. Для того чтобы они стали выразительными, их нужно не только удачно подобрать, но и использовать все их возможности по максимуму. В частности, это касается предметной среды, деталей. Марк Розовский пишет в своей книге: «Хорошему режиссёру дайте один стул, и он поставит «Войну и мир». Стул может и то, и это, и пятое, и десятое. ».[21, с 89]
Розовский выделяет три этапа режиссёрского обыгрывания предмета: Первый — всестороннее изучение предмета и выполнение всех его физических свойств; второй — использование предмета с сохранением его старой функциональности; третий – контрапунктное перерождение предмета путём присвоения ему новых свойств.
Розовский имеет в виду театральное зрелище, однако, не в стиле всякого театра подобные приёмы выразительности, тогда как для режиссуры театрализованных представлений этот язык основной. «Этим языком должен владеть и сценарист. Обычный зонтик от дождя — это и зонтик как таковой, и трость, и колыбель, и волшебное колесо, и парашют, и парус, и ветка сакуры, а шапка раскрытых одновременно зонтов.
Использование приёма «игры с вещью» не только помогает мобильной и экономной выразительности, но и защищает от ненужного многословия, перегруженности материалом, деталями и нюансами, помогает более выразительно подать идею. Кроме того, этот приём защищает самодеятельного исполнителя (актёрами в театрализованных представлениях, как правило, выступают непрофессионалы)» от необходимости быть основным средством выразительности, что и не каждому актёру под силу.
Игровой приём сценарно-режиссёрского хода тоже популярен. К нему можно отнести игру в «Поле чудес» и многочисленные «поиски кладов» с предварительным разгадыванием загадок. Все эти приемы не плохи, плохо лишь то, что они существуют в сценарии зачастую механистически, без выдумки, без творческого воображения.
Образным ходом может стать, к примеру, такое понятие как «азарт» — азарт картёжника и азарт исследователя, азарт охотника и азарт творца. Или многозначное понятие огня — «на окошке на девичьем всё горел огонёк», огонь в крови, цветы «огоньки», пожар, искра, светлячок в ночи, огненное сердце. Или же клетка – может охранять внутри маленького птенца или мешать человеческой душе, выбраться на свободу.
Итак, сценарно-режиссёрский ход не только инструмент выразительности, помогающий соединить разрозненный материал в единый сценарий и способствующий рождению образа, но и нередко носитель этого образного решения.
Таким образом, можно подвести итог, что документ – это источник, исходный материал для художественно-образного осмысления событий и создания на его основе художественного представления. Реализация документального материала в театрализованном представлении означает организацию жизненного материала по законам драматургии и создание художественного образа документа. Это и есть одна из главных задач режиссера, при реализации документального материала в театрализованном представлении.
Правильно отобранный материал, актуальный и достоверный, синтез художественного вымысла и действительности, образная подача на сцене рождают новое неповторимое документально-художественное действие, в основе которого существует актуальная проблема или осмысление реальной жизни.
Режиссер в данном случае ограничивается только своей фантазией и воображением. Жизненный материал, который может явиться источником рождения замысла очередного театрализованного представления, находится рядом с нами. Его надо лишь разглядеть, понять, осмыслить и найти ему образный эквивалент, так как только образное решение превращает документальный материал в произведение искусства.