Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) — раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное и не утилитарное назначение.
Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. [1] Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.
Содержание
Основные виды декоративно-прикладного искусства
См. также
Примечания
Литература
Ссылки
Полезное
Смотреть что такое «Декоративно-прикладное искусство» в других словарях:
Декоративно-прикладное искусство — раздел декоративного искусства; охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта. Произведения декоративно прикладного искусства могут быть: различная утварь,… … Художественная энциклопедия
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО — область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда … Большой Энциклопедический словарь
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО — ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОЕ искусство, область декоративного искусства: создание художественных произведений, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани,… … Современная энциклопедия
Декоративно-прикладное искусство — ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО, область декоративного искусства: создание художественных произведений, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани,… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
декоративно-прикладное искусство — сущ., кол во синонимов: 14 • батик (3) • витраж (4) • вышивка (17) • … Словарь синонимов
Декоративно-прикладное искусство — раздел декоративного искусства; охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта. Произведениями Д. п. и. могут быть: различная утварь, мебель, ткани, орудия… … Большая советская энциклопедия
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО — раздел изобразительного искусства, произведения к рого отличны по функции и масштабу от монументальных и станковых произведений. Термин характерен для культуры Нового времени, подчеркивает подчиненное положение Д. п. и. по отношению к др. видам… … Православная энциклопедия
декоративно-прикладное искусство — область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда … Энциклопедический словарь
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО — (лат. украшать): искусство создания предметов быта, предназначенных для удовлетворения как практических, так и художественно эстетических потребностей людей. Декоративно прикладное искусство возникло в глубокой древности и в течение многих веков… … Евразийская мудрость от А до Я. Толковый словарь
Декоративно-прикладное творчество для детей включает в себя вышивание и вязание, выжигание по дереву и ткани, бисероплетение и макраме, а также многое другое. Существует большое количество кружков, в которых проводят обучение этим и прочим видам изобразительного искусства. Кроме того, этим занимаются в школьных классах на уроках технологии и изо. Занятие в этом роде можно придумать и самым маленьким. Например, в группах детского сада активно осваивают аппликации и лепку.
Вышивание и вязание
Из разнообразных видов рукоделия одним из самых известных является вышивание. Процесс украшения ткани узорами или целыми картинами увлекает и успокаивает. Для работы обычно достаточно самых простых и дешёвых материалов — ткани, иглы с ниткой, ножниц и пялец для удобства и ровного натяжения основы.
Вышивают чаще всего крестиком или бисером. Но существуют и менее распространённые техники, как, например, вышивка гладью или лентами. Украшенную ткань можно поместить в рамку и использовать как картину или превратить в декоративную салфетку. Также распространено вышивание на одежде. Даже самую обычную футболку можно превратить в уникальную дизайнерскую вещь.
Вязание — не менее интересный вид рукоделия. Вяжут обычно с помощью следующих несложных инструментов:
Также можно использовать вязальную машину или вовсе обойтись безо всяких инструментов и соединять петли пальцами.
Выжигание по дереву и ткани
Пирография по дереву — отличный метод создания необычных картин. Сам термин буквально расшифровывается как рисование огнём. Это прекрасный способ привлечь детей. Мастера, который занимается выжиганием, называют пирографистом, а прибор, с помощью которого он работает, — пирографом. В составе этого устройства горячей гравировки обязательно присутствует один из следующих элементов:
Если пирография производится по ткани, то её называют гильошированием. Для этого рукоделия подходит тот же пирограф, что и для выжигания по дереву. В качестве основы выбираются материалы, плавящиеся при горении и становящиеся клейкими. Такими характеристиками обладают синтетические ткани:
Эти материалы отделываются ажурным кружевом. Получаются очень красивые салфетки, панно, закладки, открытки.
Бисероплетение и макраме
Любое плетение заключается в создании жёстких конструкций из изначально мягкого материала. Обычно детям нравится заниматься бисероплетением. Бусины изначально прочные, поэтому удобны в работе. Кроме того, бисер яркий. В его ассортименте множество цветов и эффектов, а, значит, из него получаются красивые поделки и украшения.
Другая интересная техника плетения называется макраме. Она основывается на создании узелков на прочной, но податливой нити. Лучшими материалами для макраме считаются:
И бисероплетение, и макраме считается приёмами полуплетения, поскольку в нём сочетается несколько способов скрепления (наматывание, связывание, перевязывание).
Аппликация и лепка
Картинки, созданные в технике аппликации, отличаются от обычных рисунков и наверняка принесут большую радость малышу в процессе их создания. Для занятия не нужно затрачивать много средств. Обязательно понадобится материал-основа, в качестве которого можно выбрать белую или цветную бумагу. Ещё лучше взять картон, так как он прочнее.
На фон наклеиваются вырезанные из бумаги ткани или кожи элементы. Также можно использовать бисер, кусочки войлока или меха и даже пластилин. В итоге получается объёмное изображение. Такая деятельность развивает умственные и творческие способности ребёнка.
То же касается и поделок из пластилина или глины, получающихся посредством лепки. Занятие развивает мелкую моторику и само по себе является очень увлекательным. С его помощью осваиваются начальные техники создания скульптур. При желании и должном усердии с возрастом ребёнок может научиться создавать самые разнообразные изделия — от маленьких фигурок до монументальных произведений.
Профессиональное искусство
Примеров декоративно-прикладного искусства для профессионалов тоже много. Портные занимаются шитьём, художники — росписью, витражами или мозаикой. Некоторые люди в качестве хобби увлекаются скрапбукингом, а потом делают это рукоделие источником дополнительного заработка.
Ручное шитьё
Талантливые портные всегда имеют много работы, поскольку ручное шитьё намного превосходит по качеству фабричное. Эта профессия древняя. Создавать одежду начали ещё до нашей эры. Правда, тогда основными материалами выступали мех и шкуры животных. Сейчас же ассортимент, конечно, гораздо шире.
Оборудование тоже претерпело значительные изменения. Иглы теперь делают не из кости или рогов, а из стали. О «нитях» из сухожилий, вен или кишок животных давно забыли. В распоряжении портных теперь есть ножницы для ткани, мелки для обвода выкроек, швейные и распошивальные машины, оверлоки и другие приспособления.
С их помощью можно создавать искусную уникальную одежду, что особенно ценится в мире высокой моды. Но, помимо этого, посредством шитья производится домашний текстиль, обувь, игрушки и многие другие предметы.
Художественная работа
Роспись — серьёзная работа для художника. Видов этого искусства много. К нему относятся:
С помощью искусства мозаики художник может создавать монументальные панно для интерьеров, элементы архитектуры или орнаментальные композиции. В процессе творчества мастер проходит несколько основных этапов — от определения темы и жанра, продумывания дизайна и техники исполнения до проработки деталей.
Оформление альбомов
Скрапбукингом принято называть изготовление и оформление каких-либо альбомов, чаще всего предназначенных для хранения фотографий. История зарождения этого вида искусства началась с популяризации в Англии собирания в книгу или тетрадь вырезок и цитат. Это занятие уже в XVII веке привело к обретению современной формы скрапбукинга, хотя это название вошло в обиход лишь в XIX веке.
В России начало создания рукописных альбомов пришлось на XVIII век, но непосредственно скрапбукинг был распространён в народе лишь в начале XXI века. Поэтому этот вид творчества является относительно новым. Однако он стремительно набирает обороты. На многих ярмарках мастеров большую долю работ составляют рукодельные альбомы.
Новые и популярные техники
Творчество постоянно остаётся востребованным, но всё время меняется. От древних направлений постепенно отказываются (например, ручное ткачество практически полностью вытеснено фабричным производством), но в то же время происходит постоянное развитие новых техник в декоративно-прикладном искусстве. Их можно разделить между собой по материалу или типу рукоделия.
С использованием бумаги
Бумага — удобный материал для творчества. Она относительно дешёвая и имеет большой ассортимент по цветам, размерам и плотности. Помимо скрапбукинга, в список видов искусства с использованием бумаги входят:
Но бумагой, творчество, конечно, не ограничивается. В его рамках можно использовать большое число материалов и техник.
По типам рукоделия
Эксклюзивным мальтийским плетением является ганутель. С его помощью создают блестящие, изящные и лёгкие цветы. В работе используются спиральная проволока, нити и бисер. Но некоторые мастера включают в работу даже настоящий жемчуг.
В живописи популярность набирает техника, называемая энкаустикой. Она заключается в рисовании расплавленными красками, связующим веществом в которых является воск. Благодаря необычности состава и состояния применяемых материалов картина получается очень яркой.
Для создания изображения также может быть применена нитяная графика — вышивка шерстяными или шёлковыми нитями по картону или бархатной бумаге. Шитьё можно осуществлять в технике пэчворк. Она заключается в нашивании тканных и вязаных элементов на основу. Чаще всего пэчворк применяют для создания покрывал или сумок.
В технике оригами можно использовать не только бумагу, но и ткань. Если это натуральный шёлк, рукоделие называют Цумами Канзаши. Из ткани складывают цветы, формируя лепестки с помощью щипчиков или пинцета, а затем наклеивают их на основу. Украшение обычно используют для шпилек и гребней для волос, но ему можно найти и любое другое применение.
Каждый человек в разнообразии видов искусства может найти то занятие, которое будет ему по душе. Оно, безусловно, будет полезным, ведь, помимо положительных эмоций, мастер получает красивую вещь, которую можно продать, подарить или просто оставить у себя и любоваться собственноручно выполненным произведением.
В данный момент вы не можете посмотреть или раздать видеоурок ученикам
Чтобы получить доступ к этому и другим видеоурокам комплекта, вам нужно добавить его в личный кабинет, приобрев в каталоге.
Получите невероятные возможности
Конспект урока «Декоративно-прикладное искусство»
Всюду, куда не глянь, есть удивительно красивые предметы, которые созданы художниками и мастерами. Все эти предметы относятся к так называемому декоративно-прикладному искусству. Название декоративно происходит от латинского слова дэко, что означает – украшаю. Это искусство включает в себя создание художественных изделий, которые имеют полезное назначение.
Декоративно-прикладное искусство – не только самое древнее, но и одно из самых современных искусств. Оно очень многообразно. У каждого народа есть свои виды художественных ремесел.
В древние времена, зависело это в большей степени от того, какие материалы были доступны людям: древесина, глина, природные материалы, металл.
Декоративное искусство имеет свой собственный язык, который говорит с помощью рисунков, цветов.
Например, в русском народном искусстве конь символизирует солнце, красный цвет – это цвет жизни, белый – символ чистоты.
Именно народное искусство и передает вековые традиции из поколения в поколение.
С давних пор есть традиция отмечать все самые значительные события в жизни: рождение, свадьбу, похороны, праздники, связанные с выращиванием хлеба, сбором урожая.
Все эти праздники, как правило, сопровождались и сейчас сопровождаются обрядами, народными гуляньями, в которых большое место отводится предметам бытового назначения.
На свадьбу невеста всегда одевала самый нарядный костюм или платье, а потом хранила его и передавала дочке и внучке. В русской избе был, так называемый красный угол – это угол избы, который украшали длинными полотенцами с вышитыми или узорными краями.
Произведения декоративно-прикладного искусства служат для оформления быта и интерьера. К ним относятся: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия.
Виды декоративно-прикладного искусства, которые развиты в России.
С давних времен ткачество являлось исконным занятием женского населения на Руси. Не случайно в местах древних поселений восточных славян археологами были найдены фрагменты тканей Х – ХII вв. Из домотканого холста, изготовленного на ткацком станке, делали одежду, скатерти, простыни, полотенца, половики.
Существовало много разнообразных способов украшения тканей – набойка, вышивка, но самым сложным и трудоемким было узорное тканье. Материалом для ткачества служила льняная, конопляная или шерстяная пряжа.
Льняные нити окрашивались домашним способом – корой ольхи, брусничным соком.
Со второй половины ХIХ века использовались хлопчатобумажные красные нити, а также гарусные шерстяные, окрашенные анилиновыми красителями. Ткали на ручном станке – ткацком стане. Это массивное деревянное сооружение с подножками, системой блоков и других приспособлений для разных видов тканья.
Главная часть стана – рама с натянутыми ровными рядами нитями основы, которые переплетаются поперек нитями утка. Орнамент создается в самом процессе тканья, и исправить малейшую неточность рисунка невозможно: нити фона и узора образуют единую структуру.
Вышивка – это самый яркий, многообразный и увлекательный вид художественного творчества. В старину вышивали по домотканному полотну счётными, то есть по счёту нитей ткани и сквозными (по разреженному полотну) швами.
К счётным швам относились такие как: набор, роспись, счётная гладь, крест. Ими украшали скатерти, постельное белье, одежду.
Одной из самых знаменитых является вышивка «орловский спис». Она выполнялась прямыми стежками нитками красного цвета.
Иногда в узоры добавлялся синий цвет. Этот вид вышивки был распространен на многих областях России, но наибольшее свое распространение получил в Орловской области.
Для орловского списа характерны орнаментыиз цветов, листьев с изогнутыми толстыми стеблями, изображения птиц и животных причудливой округлой формы.
Для создания сквозной вышивки часть нитей полотна выдёргивалась, а на остальных выполнялась легкая, ажурная и изящная вышивка. Самая знаменитая из них – это крестецкая строчка. На ней вокруг крупных форм расположены замысловатые звёзды, цветы, которые переплетаются в удивительный узор.
Кружевоплетение как искусство появилось еще в XVІІ веке. В конце XVІІІ века кружева плели из серебряных и золотых нитей, а в изделия вплетали жемчуг.
Своим мерцающим блеском кружева напоминали ювелирные изделия. В начале XІX века на Руси был открыт целый ряд фабрик, занимающихся изготовлением кружевных изделий. На работу нанимали умелых крепостных мастериц, которые плели кружева по западноевропейским образцам.
В настоящее время изделия, выполненные посредством кружевоплетения, в моде. Современные дизайнеры используют кружевные детали в своих коллекциях. Удивительно, но и в наше время кружево актуально не только в одежде, но и в декоре интерьера. Кружевные покрывала, салфетки, тюль – привносят в дом атмосферу домашнего уюта, тепла и даже романтики.
Удивительно красивы кружева, которые сплетены из тончайших нитей на деревянных палочках, которые называются коклюшки. Очень часто про кружева можно услышать «застывшие краски северной зимы». При кружевоплетении все основные изображения выполняются плотной непрерывной, одинаковой по ширине полотняной тесьмой, которая называется «вилюшка».
Самый знаменитый кружевной промысел располагается в Вологодской области.
Точная дата появления вязания до сих пор не известна. Можно только догадываться, что побудило человека взять в руки два тонких прута и выполнить первую в истории вязания петельку. К сожалению, образцы древних вязаных изделий не дожили до наших дней, остались лишь изображения, которые свидетельствуют о том, что вязание появилось довольно давно. Одной из старейших находок считается носок, изготовленный методом, схожим с вязанием. Большинство исторических фактов указывает на то, что впервые вязание зародилось на Ближнем Востоке, откуда этот вид рукоделия благодаря средиземноморским торговцам просочился в Европу, а затем и в Северную и Южную Америку.
В Европе самые первые вязанные изделия были изготовлены мусульманскими рукодельницами, которые были наняты членами испанской королевской семьи. Их высококлассная работа была обнаружена археологами в захоронениях аббатства (неподалеку от Бургоса, Испания). Среди найденных изделий были трикотажные перчатки и наволочки, которые принадлежали принцу Фернандо де ла Серда, скончавшегося в 1275 году. Несколько известных картин XІV века изображают Богоматерь за вязанием.
Изначально вязаные изделия ценились очень высоко, и были доступны только богатым и знатным людям.
Вязать можно на спицах и крючком из пряжи различной толщины и волокнистого состава.
Знаменитый на весь мир оренбургский пуховый платок – это платок, связанный из козьего пуха. Оренбургские платки бывают нескольких видов: простой пуховый платок, который называется шаль, толстый и теплый, серого цвета, паутинка – это ажурное изделие из козьего пуха тонкого прядения и шёлка, палантин – это тонкий шарф-накидка, который по способу вязки очень похож на паутинку.
Одной из самых известных росписей по дереву является хохлома. Этот промысел появился в семнадцатом веке около Нижнего Новгорода. Хохломская роспись – это декоративная роспись деревянной посуды и мебели.
Как правило, эта роспись выполняется черной и красной краской по черному фону. Часто к этим цветам добавляют еще зеленый и желтый. При выполнении росписи, на древесину наносят серебристый оловянный порошок. После того, как изделие расписали, его три четыре раза прогревают в печи и в результате серебристый цвет порошка меняется на медово-золотистый.
К традиционным узорам, которые характерны для хохломской росписи относятся: травяные узоры, красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, часто на изделиях с хохломской росписью можно встретить птиц, рыб и зверей.
Еще один не менее известный вид росписи по дереву – это городецкая роспись.
Этот вид росписи существует с середины девятнадцатого века, особое развитие получила около города Городец.Для этой росписи характерен свободный мазок с белой и черной обводкой по чистому деревянному фону.
Раньше такой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери. Основными сюжетами являются цветочные узоры, фигурки диковинных птиц, петух, коней, жанровые сцены.
Как только люди научились делать ткани тысячи лет назад, сразу были найдены способы окрашивания и росписи материи. Самые ранние техники – такие же, какие применялись людьми для украшения тела. Два основных метода: это окраска (непосредственное нанесение изображения на ткань) и паттерны, или орнаменты (повторяющийся рисунок, нанесенный по предварительно составленному образцу).
Ручная роспись батик издавна известна у народов Индии, Индонезии и в переводе обозначает «капля воска». В России этот вид искусства появился только в двадцатом веке, но до сих пор огромной популярностью.
Как правило, материалом для батика служат шёлковые, хлопчатобумажные, шерстяные и синтетические ткани, которые натягивают на подрамник.
История тканных ковров насчитывает не одну тысячу лет. С давних пор люди украшали жилище коврами. Простые, тканые вручную и плотные куски связанной материи служили не только декоративным целям, но и свидетельствовали о достатке хозяев, а главное — служили надежным способом защиты от холода.
В культуре кочевых народов ковры получили особое признание и стали широко распространяться по ареалам племен, живущих в легких домах, юртах. Рождение ковра в среде кочевых народов было обусловлено самим их бытом. Очень часто ковры заменяли мебель.
Для окраски ковров в некоторых мастерских используют натуральные красители. Они дороги, но прочны, на века. Растительные краски насыщенного синего цвета добывают из индиго. Армянские мастера получают карминовый красный краситель из армянской кошенили. Лучший шафран для получения жёлтого цвета привозят из Ирана. Красную краску до сих пор получают из корней марены.
В России ручное ковроткачество является одним из ведущих ремесел Дагестана.
Дагестанские ковры ручной работы носят национальный характер и высоко ценятся как семейные реликвии.
Создание ковра или даже небольшого коврового изделия– это очень трудоёмкий процесс.
Итоги урока. Мы узнали о декоративно-прикладном искусстве. Рассмотрели несколько направлений этого искусства.
