Что можно посмотреть в театре
Театры Москвы. Афиша и репертуар московских театров
Современные театральные представления не знают границ. Достаточно посмотреть, что идёт в театрах Москвы, чтобы понять: столичные подмостки готовы для самых разнообразных постановок, от вечной классики до головокружительного авангарда. В последнее время большую популярность у зрителей также приобретают цирковые мюзиклы и шоу иллюзий. KudaGo собрал максимально полную информацию, чтобы вам было проще выбрать, куда сходить в театр. Здесь вы также найдёте отзывы, подробные описания, фото, адреса, время работы и необходимые телефоны.
Собственно, что идёт в театрах Москвы? Афиша театров часто пестрит громкими именами и знаменитыми постановками. «Мастер и Маргарита», «Вий», «Чайка», «Анна Каренина», «Заводной апельсин» стали уже бессмертными театральными представлениями, которые ставят самые разные труппы Москвы. Оживают на сцене и известные личности прошлого: Фрида Кало, Сергей Есенин, даже Иисус Христос. Найдётся при этом и куда сходить в театр с детьми.
Даже взрослые театры часто берутся за постановки для самых маленьких. Благодаря талантливой игре актёров, сидя в зрительном зале, вы присоединитесь к приключениям знаменитой спящей красавицы, Белоснежки, Робин Гуда и других популярных героев. Конечно же, изучая афишу театров, не стоит забывать и о гастролях: довольно часто в российскую столицу приезжают провинциальные театры, готовые удивить искушённого театрала своеобразным взглядом на классические произведения, собственными оригинальными творениями. Вовремя сориентироваться в происходящем поможет KudaGo.
Афиша и репертуар спектаклей в Москве
Мы почти круглосуточно зависаем в гаджетах, у нас есть телевизоры, кинотеатры, сериалы и YouTube. Тем не менее, какие бы сенсационные технологии не появлялись на горизонте, спектакли в театрах Москвы продолжают ставиться и приковывать к себе внимание благодарной публики. Возможно, причина этого в том, что театр — это живое творчество. Мы устали от цифровой информации и компьютеров, а здесь возможен прямой контакт с героями на сцене, реальность преображается буквально на глазах, здесь и сейчас.
Лучшие спектакли Москвы волновали сердца и вызывали резонанс сто лет назад, в советскую эпоху — и тот же эффект сохраняется по сей день. Поэтому рекомендуем не откладывать в долгий ящик культурную программу. С помощью рекомендаций KudaGo вы сможете узнать, где в Москве посмотреть спектакли, и спланировать незабываемый выход в свет.
Театральные подмостки — территория эстетических откровений, радости, новых открытий. Афиша спектаклей в Москве порадует ценителя прекрасного вне зависимости от его предпочтений. Можно выбрать классическую пьесу, которая с каждой постановкой подтверждает свою актуальность и обрастает новыми смыслами. Или предпочесть смелых экспериментаторов, которым тесно в привычных рамках.
Некоторые спектакли в Москве обретают скандальную славу, о них спорят критики и пользователи социальных сетей. Столичные театры не перестают удивлять, они берегут собственные традиции, но постоянно находятся в поисках новых идей. Самое время принять участие в культурной жизни и выбрать для себя фаворитов!
10 лучших спектаклей 2020 года в Москве
Lorem Ipsum — кураторский проект Дмитрия Волкострелова и Ксении Перетрухиной. Это пьеса-каталог, состоящая из несколько глав, каждая из которых посвящена определенной теме: «Русская классика», «Бизнес и финансы», «Наука и техника», «Юмор и развлечения» и т.д. С помощью подлинных и сымитированных технологий автоматических текстогенераторов автор исследует закономерности нашего восприятия и стереотипы мышления. Спектакль — это девять подходов к необычному тексту, объединенных общей рамкой, а также возможность зрительского выбора — какие именно главы войдут в каждый конкретный показ, определит голосование.
Команда спектакля во главе с режиссером Алвисом Херманисом изучила исторические документы, интервью и воспоминания четы Горбачевых, чтобы создать максимально объемные образы единственного президента СССР и его супруги. Пьеса состоит из рассказов об их корнях, детстве, юности, семейной жизни, пути Михаила Горбачева к посту главы государства, общественной деятельности Раисы Горбачевой, ее тяжелой болезни и смерти. Драматичные истории соседствуют с лиричными и комичными сюжетами и даже с анекдотами времен Перестройки.
«Опера «Жестокие дети» необычна во всех смыслах. Весь оркестр, вся ее партитура – это три фортепиано. Уже одно это делает ее неординарным явлением в ряду оперных произведений, как и принцип минимализма, являющийся основой стиля этого выдающегося композитора рубежа тысячелетий: маленькие музыкальные структуры, которые бесконечно повторяются с вариациями, эмоционально закручивая, вводя публику в транс, в гипноз». – рассказывает режиссер постановки Георгий Исаакян.
«Черная книга Эстер» Жени Беркович раскрывает тему ксенофобии как общую цивилизационную проблему, принимающую разные обличья на протяжении многих столетий и по-прежнему не сходящую с повестки новостных лент развитых стран. События, описанные в древних канонических текстах, переплетаются с документальными свидетельствами новейшей истории, создавая особый сюрреалистический мир вне времени и пространства.
Спектакль подготовлен Бюро художественного проектирования при поддержке Российского еврейского конгресса и Мастерской Брусникина.
Последние десять лет новаторы интеллигентного нью-вейва «Мегаполис» увлекаются проектами на стыке театра, поэзии и музыки. Большинство текучих и меланхоличных аранжировок с их последних релизов выросло из джемов-медитаций, которые организует фронтмен Олег Нестеров. Лирику же для нового лонгплея «Ноябрь» собрал знаток поэзии Рома Либеров. В итоге получилась утонченная музыкальная постановка — нечто похожее на предыдущий мультимедийно-театральный проект Нестерова, спектакль с саундтреками к неснятым перестроечным фильмам «Из жизни планет».
Главный панк из мира современного театра Всеволод Лисовский задумал грандиозный эксперимент — стодневный тотальный спектакль, посвященный «Ста дням» Наполеона. На протяжении трех месяцев в разных местах (от московских улиц до окрестностей болгарского Пловдива) будут происходить события разного толка: например, «женщины с косами будут водить за собой воодушевленные толпы, другие будут искать связь между Наполеоном и авторским правом; зрителям будут гадать при помощи костей жестоко умерщвленных копытных, заставлять их раскрашивать тела перформеров и погребальные урны». В итоге обещают что-то вроде романа с несходящимися сюжетными линиями, содержанием которого станет то, что поймут в нем зрители.
Бесплатно зарегистрироваться на участие в спектакле можно здесь.
Соединяя в одном спектакле различные театральные жанры, Константин Богомолов выстраивает сложносочиненное действие, в котором темы романа Достоевского обрастают дополнительными сюжетами. Текст Достоевского становится для режиссера основой для создания собственной режиссерской драматургии. По его словам, в итоге получается спектакль «о конце времени; об иссякании надежды, смысла и самой энергии жизни; о воцарении смерти».
Спектакль участвует в специальной программе «Золотой маски-2021» «Достоевский и театр», приуроченной к 200-летию со дня рождения Федора Достоевского.
В новом проекте Театра Взаимных Действий в качестве перформеров выступают музыканты, а предметом их исследования становятся птицы. Зрителям предлагают взглянуть на мир глазами пернатых и узнать много нового: какое место в культуре разных народов занимают птицы, как взаимодействуют с людьми, как выживают, летают и «разговаривают». Разгадкой «птичьего языка» и займутся перформеры. И одновременно затронут темы экологии, невербальных коммуникаций и постпандемических рефлексий.
В новом прочтении оперы Римского-Корсакова герой былин Садко оказывается современным молодым человеком в джинсах и джемпере. По сюжету он попадает в древнерусский парк развлечений, где ему предстоит пройти испытания волшебством. В монументальной постановке занята почти вся оперная труппа Большого, а декорации по эскизам пяти художников выглядят как один огромный конструктор.
Спектакль — лауреат «Золотой маски-2021» в номинациях «Оперный спектакль», «Работа режиссера», «Женская роль» и «Мужская роль».
В основе site-specific проекта Алексея Вартанова — «Азбуки» Дмитрия Пригова, написанные в начале 80-х годов прошлого века. Составленные в алфавитном порядке изречения, с одной стороны, являют собой пример организованной структуры речи, а с другой — всем своим устройством эту организованность разрушают: уровень базовой матричной речи подвергается в них тотальной дискредитации. Спектакль — совместный проект фестивалей «Территория» и «Брусфест», а также Мастерской Брусникина.
10 новых спектаклей, которые стоит посмотреть в этом сезоне
Афиша «Сплетника»
Ксения Раппопорт и Данила Козловский
«Гамлет», режиссер Лев Додин
«Борис Годунов», режиссер Эймунтас Някрошюс
«Невыносимо долгие объятия», автор и режиссер Иван Вырыпаев
Равшана Куркова
«Три сестры», режиссер Тимофей Кулябин
Увидеть смелую работу можно 9 и 10 октября в Центре им. Мейерхольда в рамках фестиваля «Территория». Кстати, что до оперы, в Большом театре в апреле премьера «Дона Паскуале» в постановке Тимофея Кулябина.
«Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой», режиссер Хайнер Геббельс
Благодаря фестивалю «Территория» в Электротеатре «Станиславский» 9 и 10 октября состоятся премьерные показы новой работы Хайнера Геббельса. Сам он считает себя больше композитором, нежели режиссером, и это заметно в его проектах. «Макс Блэк. » основан на записных книжках Поля Валери, Георга Кристофа Лихтенберга, Людвига Витгенштейна и, собственно, Макса Блэка. Первая версия постановки была создана еще 17 лет назад в швейцарском театре Vidy. Теперь Геббельс вернулся к этой истории уже в компании с российскими актерами.
«Наташина мечта», режиссер Марина Брусникина
«Идиот», режиссер Максим Диденко
Ингеборга Дапкунайте
«Иванов», режиссер Люк Бонди
Чулпан Хаматова
«Мастер и Маргарита», режиссер Сергей Женовач
«Оптимистическая трагедия», режиссер Юрий Бутусов
«Оптимистическая трагедия» должна закрыть сезон в «пушкинском» театре, таким образом, ждем премьеры ближе к лету.
Итоги 2020: 22 лучших спектакля
Вадим Рутковский
18 января 2021
Представления для одного человека и миллионов, под открытым небом и в замкнутых пространствах, по классикам и современникам, с музыкой и словами (которые тоже иногда звучат как музыка)
Неприятный (особенно для театра) год останется в истории не только провалившимися попытками перевести древнейшее перформативное искусство в онлайн (пара удачных – бонусом к двадцатке оффлайн-постановок).
I Четыре спектакля, которые стоит пересматривать Понятно, что любой сильный спектакль годится для многократного просмотра, но здесь – те, что реально меняются при каждом исполнении; каждый опыт – уникален.
Никитинский театр, Воронеж; режиссёр – Юрий Муравицкий
Бравурный Шекспир, в котором все играют всех: роли распределяются по жеребьёвке в начале спектакля. Подробный текст о беспрецедентно отчаянной и талантливой авантюре – здесь.
Проект Вики Приваловой и Елены Ненашевой; режиссёры – Елена Ненашева, Вика Привалова
«Практика»; кураторы – Дмитрий Волкострелов, Ксения Перетрухина, режиссёры – Андрей Гордин, Яна Гладких, Нина Гусева, Сергей Карабань, Эмилия Кивелевич, Алиса Кретова, Алексей Мартынов, Алина Насибуллина, Игорь Титов
Трансформер по экспериментальной пьесе Екатерины Августеняк, написанной языком текстовых генераторов. За абсурдом – гротескные, но достоверные срезы современности; словесная бессмыслица открывает смыслы, складывающиеся в мозаику – как в калейдоскопе: из девяти разножанровых (есть комедии, мелодрамы, sci fi и политический триллер) эпизодов за один вечер можно увидеть только пять; состав и последовательность фрагментов – непредсказуемы. Подробнее – здесь ( текст был написан после первого просмотра и потому ущербен ).
Псковский академический театр драмы имени А.С. Пушкина; режиссёр – Сергей Чехов
Два эстетских спектакля Сергея Чехова – «Жизнь мертвецов» и «Семь самураев» – стали сенсацией фестиваля «Брусфест»; здесь – текст, им посвящённый. «Жизнь мертвецов» в итоги не вошла, потому что поставлена два года назад и уже не играется, для московских гастролей её восстанавливали специально.
II Четыре самых пронзительных спектакля Театр, апеллирующий и к разуму, и к чувствам; попадающий прямо в сердце – и навсегда остающийся в памяти.
Никитинский театр, Воронеж; режиссёр – Дмитрий Егоров
Обжигающая – и в этом смысле радиоактивная – документальная проза Светланы Алексиевич с вкрадчивым, проникающим под кожу саундтреком Настасьи Хрущёвой. Подробнее о спектакле петербуржца Дмитрия Егорова в негосударственном воронежском театре – здесь; особого упоминания достойна и работа другого петербуржца, Николая Русского, в том же прогрессивном театре – «К. Рассказы».
«Человек»; режиссёр – Данил Чащин
Сценарий легендарного шестидесятника, поэта и драматурга Геннадия Шпаликова – основа щемящего трипа по лирической Москве коллективных снов о чём-то прошлом. Подробно – здесь ( а здесь – о ещё одной работе Данила Чащина на малой сцене, спектакле «Это всего лишь конец света», у которого в этом списке – особое упоминание ).
«Практика»; режиссёр – Александр Алябьев
Интимная драма по пьесе современного британского драматурга Ника Пейна – про отношения через оптику квантовой физики; поставлен актёром – и всё в этой аскетичной работе строится на химии двух превосходных молодых артистов – Александра Горчилина и Елизаветы Янковской.
«Практика»; режиссёр – Марина Брусникина
Никто не умеет так перелагать прозу на мелодичный театральный язык, как Марина Брусникина. В повести Чингиза Айтматова «Материнское поле», разыгранной ансамблем актрис – выпускниц Мастерской Брусникина разных лет, слышны и тишина, способная быть умиротворяющей и страшной, и жара, и грохот ХХ века, красным колесом прокатившегося по маленькому посёлку в степи.
III Три «блокбастера» Масштабные, густонаселённые спектакли для больших сцен – особое коллективное переживание. Поводом для самых сильных в 2020-м стали вдохновлённый кровью гражданской войны в России авангардный немецкий текст, хорошо проверенная классика и современный литературный бестселлер.
Александринский театр; режиссёр – Теодорос Терзопулос
МХТ имени А.П. Чехова; режиссёр – Оскарас Коршуновас
По-хорошему, без насилия современный Чехов; внятный, лёгкий, живой; и с толковым экскурсом в историю Московского Художественного театра. Подробно – здесь.
«Гоголь-центр»; режиссёр – Антон Фёдоров
Избыточный и завораживающий опыт по переносу на сцену мистического городского романа Алексея Сальникова. Подробно, в формате алфавита – здесь.
IV Два самых поэтичных спектакля, в которых стихи почти не используются Да и кто сказал, что поэзия всегда поэтичнее прозы, а фантазия – поэтичнее реализма? Эпиграфом к этой главе итогов будут достойные Хармса строчки из песни Петра Мамонова: «В старом областном городе еще жива старуха, которая дружила со второй женой Есенина. Старуха до сих пор не знает, что Есенин – великий поэт, что в тот день, когда она познакомилась с Есениным, он написал «Не жалею, не зову, не плачу. ». Она с усилием морщится и сухо говорит чужим голосом: «Я совсем не помню, чтобы Зинка, еще до их развода, что-то говорила мне про него». И она права. Кому какое дело кто поэт, а кто неизвестно кто. ».
Студия театрального искусства; режиссёр – Сергей Женовач
«ОСУМБЕЗ / РЕА-НЕМИРОВ. ВИРТУАЛЬНЫЙ ПЛЕНУМ»
«Театр.doc»; режиссёр – Надя Тропилло
Спектакль с трудно воспроизводимым названием по доктексту Рины Денисовой – акция «Театра.doc». Голая сцена, любительская видеопроекция, начинающаяся с документации матерного выступления поэта Мирослава Немирова перед новосибирскими студентами в 1999-м году и продолжающаяся скриншотами архивных интернет-чатов, – настраиваешься на незатейливую «чернушку», получаешь вдохновенный ностальгический трип. «ОсумБез» – арт-товарищество поэтов и художников «Осумасшедшевшие Безумцы», придуманное Немировым в 1999-м году. Формально «ОсумБез» прекратил существование ещё в 2005-м, задолго до смерти отца-основателя в 2016-м году. Спектакль же сочинили участники поэтической студии Андрея Родионова и Екатерины Троепольской при Центре Вознесенского, которым на вид едва исполнилось 20 лет. Что им до нетрезвых творческих посиделок бородатых помятых дядек в клубе «О.Г.И.» двадцатилетней давности? Но именно сегодняшние дети делают из короткой истории «ОсумБеза» свой «амаркорд», горько-сладкое погружение в пространство исчезнувшей (или не исчезающей никогда?) свободы. Поэзия не прерывается со сменой десятилетий и режимов; на выходе из зала – стенд с рукописными фантазиями студийцев о том, что случится через в скором будущем; « Через 10 лет духовный голод не пройдёт »; « Кто-то станет известным, кто-то перестанет писать стихи. Студии не будет. Надеюсь, мы не рассоримся ».
V Два самых нашумевших спектакля Но резонанс – не единственное их достоинство
Театр Наций; режиссёр – Алвис Херманис
Евгений Миронов и Чулпан Хаматова играют историю Михаила и Раисы Горбачёвых; смотреть равнодушно – невозможно; подробно – здесь.
Александринский театр, Санкт-Петербург; режиссёр – Андрий Жолдак
Физиологический реализм Эмиля Золя в версии величайшего театрального фантаста всех времён, приравнявшего к религии плоть; подробно – здесь.
VI Две оперы на сценах драматических театров Одна из них поставлена в 2018-м, но театр – медленное искусство, сиюминутность оставим обзорам кинопремьер, а спектакль «52» участвовал в конкурсе «Золотой Маски» 2020-го, что полностью оправдывает его присутствие в этом списке.
«Практика»; режиссёр – Марина Брусникина
Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова; режиссёр – Александр Маноцков
Опера по произведению Льва Рубинштейна «Всё дальше и дальше» – пятидесяти двум карточкам с короткими текстами; представить их исполнение на сцене затруднительно даже в формате драматического спектакля, а тут – опера, причём постановщиком выступает сам композитор, Александр Маноцков. Однако – чудо: «регулярное письмо» Рубинштейна, концептуальный эксперимент, казалось бы, оставшийся в архивах своего времени ( «Всё дальше и дальше» написано в 1984-м ), который в спектакле ещё и переведён на разные языки, превращается в путешествие по жизни современного человека. И у зрителей есть прямая возможность почувствовать себя героями, а не просто сторонними наблюдателями. « Вот некто с остановившимся взглядом говорит и говорит что-то более чем невнятное, потом уходит, снова возвращается, опять уходит – и так много раз ».
VII Три спектакля-«бродилки» Совсем не похожие на квесты и чисто развлекательные аттракционы
Театр Взаимных Действий; режиссёры – Шифра Каждан, Лёша Лобанов, Александра Мун, Ксения Перетрухина
Красивый спектакль о жутком – жажде истребления как части человеческой природы; играется под каменными сводами Боярских палат; подробно о совместной премьере фестивалей «Территория» и «Брусфест» – здесь.
Парк «Зарядье», Фестиваль «Территория», «Брусфест», Мастерская Брусникина; режиссёр – Александр Вартанов
Не факт, что жизнь спектакля, поставленного к юбилею Дмитрия Пригова для фестивалей «Территория» и «Брусфест» в октябре, продолжится; но объективно ничто не мешает его потенциальному возобновлению – и включению в список лучшего за год. Подробнее – в моём тексте о «Территории» для Радио Свобода.
«МЫ ВЫЙДЕМ С СОБОЙ ПОГУЛЯТЬ В ЛЕС»
Импресарио Фёдор Елютин; режиссёр – Фёдор Елютин
Режиссёрский дебют продюсера-«импресарио» Федора Елютина, адаптировавшего для России уйму зарубежных иммерсивных спектаклей ( здесь – о франшизе немцев из Rimini Protokoll Cargo Moscow, здесь – о бельгийском шоу «£¥€$ / ЛОЖЬ», здесь – о турецкой дилогии Pillow Talk и Voicing Pieces ). Авторский проект Елютина оставляет наедине с природой и детским голосом, звучащим в наушниках; я погружался в «лес» Дома Творчества Переделкино, где спектакль игрался в программе фестиваля «Территория», но вообще ему подойдёт любой живописный пленэр; весь «исходящий реквизит» – яблоко и конфета, чтобы подкрепиться во время 40-минутной прогулки; декорации – только естественные; в наушниках – запись, от того, будете вы отвечать невидимому девятилетнему Федору и следовать его маршрутом или простоите все 40 минут на одном месте, содержание не изменится. Текст Марии Кирсановой – естественный, без пафоса обращающийся к нашей сентиментальности и вечному желанию разобраться с вечными проблемами. Его отлично исполняет ровесник своего героя Федор Галкин: без единой фальшивой ноты, справляясь и с обаятельной детской болтовнёй, и со стихотворением Александра Введенского, из которого спектакль взял название.
VIII БОНУС: Два онлайн-проекта, точно зафиксировавших новую социальную реальность Можно посмотреть в любой момент
Камерный театр, Воронеж; режиссёр – Михаил Бычков
Фарс Дмитрия Данилова про пандемию – в формате семейного zoom-совета; остро, некорректно, умно и в виртуозном исполнении артистов, умеющих сделать своим и Данилова, и Ибсена.
Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова; проект Александра Артёмова
Одни из проектов «БДТ Digital» – серия размещенных «В контакте» крошечных, длиной меньше минуты, монологов, заимствованных артистами БДТ из сетевых исповедей «простых людей» ( харассмент во время шоппинга; лайфхак для ЕГЭ по географии; проблема с квартирной хозяйкой; получила предложение не от парня; конфуз в детском саду; получил леща от деда ) и прочитанных на камеру во время карантина – с компьютерным советским ковром на заднике, под препарированный Настасьей Хрущёвой фрагмент из Римского-Корсакова. Уморительная панорама маленьких комедий большого дома, в который превратился весь схлопнутый пандемическими ограничениями земной шар. Смотреть все серии – здесь.