Устройства >Арпеджиатор – новое слово в цифровой музыке
Здравствуйте уважаемые читатели блога Гитаршкола. Сегодняшнюю статью хотелось бы такой актуальной теме как арпеджиатор. Что же это такое и зачем оно нужно?
Понятие арпеджио пришло к нам из итальянского языка. Означает оно один из способов как можно сыграть аккорды. Кроме совместного звучание аккорд может прозвучать и по отдельности, то есть разложенный по нотам, из которых он состоит.
Существует такая вещь, которая называется арпеджиатор. Она работает совместно с миди клавиатурой. Ее принцип заключается в создании новых ритмических фигур с помощью заранее установленной формы. Программа разложит звучащие вместе ноты на отдельные нотки.
Оборудование содержит много различных специальных эффектов. Они аналогичны по своим выполняемым функциям средствам миди клавиатуры. С помощью уникального прибора, возможно, создать очень много партий различных инструментов. Точно так же просто вы сможете добавить варианты различных разложенных аккордов, имеющихся в библиотеке арпеджиатора. Эти аккорды могут быть добавлены уже в готовую музыку.
Работа программы основана на том, что она позволяет создавать партии, которые все время повторяются, и остаются практически неизменными на протяжении всей мелодии. Программа позволит вам транспонировать мелодию и изменять октаву, в которой будет звучать ваша музыка. Эти два параметра отлично могут изменить высоту ноты, над которой вы работаете. Параметр октава позволяет изменять высоту в пределах двух октав как вниз, так и вверх. С параметрами транспонирования вы будете успешно понижать или повышать ноту на целых одиннадцать полутонов.
С помощью этих несложных функций, возможно, создать любую мелодию, которая вам нужна. Характеристики каждого звука придают ему динамику и отличную выразительность. Любой звук может прозвучать с таким тембром, с которым вы пожелаете.
Очень интересная разновидность арпеджиатора — это модель с эффектом дилэя. Дилэй многофункционален. Он может создать копии любого вашего творения, он сохранит его, чтобы вы не могли его потерять. Он смешивает начальный звук, в том варианте, который задали вы сами и тем самым достигается отличного звука с примесями различных тембров и аккордов. Слово дилэй означает задержка. Именно поэтому в его функции входит создание долгого перемешанного звука.
Использование арпеджиатора
Использование арпеджиатора многопрофильно. Каждый музыкант может выбрать себе цель, для которой он его приобретает. Его возможности постоянно привлекают внимание различных музыкантов, занимающихся цифровой музыкой. Обновления устройства происходит постоянно и с помощью этого, несомненно, повышается его эффективность и цели использования. Множество примеров использования арпеджиатора вы можете найти сейчас в интернете. Один из ярких примеров — это существующие сегодня плагины.
Вещь вроде бы как занятная, но хорошие синтезаторы как по мне гораздо предпочтительнее. Кто-нибудь из действительно известных музыкантов вообще арпеджиатором пользуется?
Да, сейчас арпеджиаторы пользуются большой популярностью в электронной музыке. Ярким примером является группа Grimes
Эта Grimes (Грязь) такая мерзкая музыка! Деструктивная! Несущая миру грязь, зло и разрушение! Рекламирует наркотики! Сволочи!
И вы такое дерьмо ставите в пример.
всем добрый вечер.прочитал статью но мне так и не понятно отличие синтезатора от арпеджиатора если вам не сложно объясните пожалуйста мне разницу,заранее спасибо.
Синтезатор имеет более широкую область применения. В том числе большинство синтезаторов уже включают в себя арпеджиатор.
С помощью синтезатора можно синтезировать (накрутить) звук. А с помощью арпеджиатора можно проигрывать этот или другой звук в например акорд каждую ноту по отдельности в программиреумом тобой порядке длине нот и так далее но для этого твой трек должен быть midi или instrument
The Who в композиции Baba O’Riley ярко использовал арпеджиатор
Арпеджиа́тор (англ. arpeggiator ) — функция, используемая в синтезаторах, музыкальных рабочих станциях и программах для создания музыки для автоматизированного исполнения арпеджио на основе аккордов или предопределённых комбинаций клавиш.
Исполнителю было достаточно набрать последовательность аккордов I–♭VII–IV–I, чтобы арпеджиатор выстроил эту мелодию
Помощь по воспроизведению
Содержание
Параметры арпеджиаторов
При помощи дополнительных элементов управления в различных арпеджиаторах могут устанавливаться параметры данного эффекта, такие как:
и, возможно, другие параметры.
Аппаратные арпеджиаторы
Программные арпеджиаторы
Примечания
Полезное
Смотреть что такое «Арпеджиатор» в других словарях:
Propellerhead Reason — Тип Синтезатор, Аудиоредактор Разработчик … Википедия
Дисторшн — Эту статью следует викифицировать. Пожалуйста, оформите её согласно правилам оформления статей … Википедия
Эквалайзер — 10 полосный эквалайзер в программе аудиопроигрывателе Эквалайзер (англ. equalize «выравнивать», общее сокращение «EQ»), темброблок устройство или компьютерная программа, позволяющая выравнивать … Википедия
Флаттер (акустика) — У этого термина существуют и другие значения, см. Флаттер. Флаттером в акустике называют эффект порхающего эха в больших помещениях, размером 25 и более квадратных метра, когда имеются две параллельные гладкие стены, или потолок и пол, между… … Википедия
Вокодер — Структурная схема вокодера Вокодер (англ. voice coder кодировщик голоса) устройство синтеза речи на основе произвольного сигнала с богатым спектром. Изначально вокодеры были разработаны в целях экономии частотных ресурсов радиолинии системы связи … Википедия
Реверберация — Реверберация это процесс постепенного уменьшения интенсивности звука при его многократных отражениях.[1] Иногда под реверберацией понимается имитация данного эффекта с помощью ревербераторов. Содержание 1 Обзор … Википедия
Компрессор аудиосигнала — Компрессор (от англ. «compress» сжимать, сдавливать) это электронное устройство или компьютерная программа, используемое для уменьшения динамического диапазона звукового сигнала, иными словами, компрессор позволяет сделать более… … Википедия
Октавер — (англ. Octaver) звуковой эффект или соответствующее устройство, добавляющее к сигналу его копию на октаву или две ниже или выше основного тона. Само обозначение «октавер» применяется преимущественно к обработке звука электрогитары.… … Википедия
Wah-wah — («вау вау», «квакушка», «квак») гитарный эффект, позволяющий динамически изменять тембр звука. Принцип работы По сути устройство является параметрическим фильтром, у которого с помощью педали изменяется центральная частота пика. Нередко в… … Википедия
Арпеджиатор – это прибор, который способен создавать ритмические последовательности на основе нот или аккордов.
В соответствии с полученными MIDI-сообщениями арпеджиатор преобразует одновременно звучащие ноты в последовательности (секвенции).
Арпеджиатор – это производное от арпеджио – исполнение аккордов перебором. В этом случае звуки следуют один за другим.
Устройство инструмента основано на использовании секвенсора для образовании последовательностей.
Арпеджиатор имеет очень гибкие и удобные настройки для быстрого создания необходимых секвенций, которые очень часто используются в электронной музыке. Например для создания Uplifting trance.
Давайте для большего понимания принципа действия прибора рассмотрим арпеджиатор VST плагина Rob Papen Predator.
Для включения арпеджиатора необходимо в области PLAY MODE из раскрывающегося списка выбрать режим ARP.
Чтобы открыть панель с настройками нажмите на кнопку arp, как показано на рисунке.
Рассмотрим настройки инструмента.
steps – количество шагов в секвенсоре арпеджиатора (от 1 до 16);
speed – соотношение скорости арпеджиатора к темпу проекта (от 1/4 до 4);
mode – режим арпеджио:
Up / Down – снизу вверх и в обратном направлении;
Down / Up – сверху вниз и в обратном направлении;
Random – в произвольном порядке;
Ordered – специальный режим проигрывания снизу вверх;
Rev. Ordered — специальный режим проигрывания сверху вниз;
O Up / Down — специальный режим проигрывания снизу вверх и в обратном направлении;
O Down / Up — специальный режим проигрывания сверху вниз и в обратном направлении;
Chord – проигрывание аккорда целиком;
Mod – режим модуляции;
octaves – диапазон действия арпеджиатора (от 1 до 4 октав);
Использование диапазона в 3 октавы
tie mode – режим связывания (нота предшествующая связной ноте имеет хвост, чтобы плавно слиться с последующей нотой);
host sync – синхронизация с программой хостом;
latch – режим фиксирования нажатой клавиши. Если вы нажмете одну клавишу, а за ней другую, то обе ноты будут звучать в секвенсоре арпеджиатора (аналогично с большим количеством нот);
file – загрузка, сохранение, копирование, вставка и очистка параметров арпеджиатора;
step length – протяжность нот;
swing – разница промежутков между последовательностями нот;
slide – использований слайд-нот (скользящих нот);
Слайд-ноты на 4 и 7 шагах
vel / keyboard – соответствие протяжности нот нажатию на клавиши;
tie – включение режима связывания между соседними нотами;
slide – включение слайд ноты;
tune – изменение высоты тона;
vel. – уровень громкости;
free – свободный параметр, который может быть использован для управления свойствами инструмента, например, панорамированием.
Вот и все о параметрах арпеджиатора инструмента Rob Papen Predator.
Параметры арпеджиаторов других VST инструментов очень похожи на рассмотренные нами. Поэтому разобравшись и поэксперементировав вы легко сможете писать очень красивые и ритмичные секвенции.
Как только люди научились записывать звуки, так появилась идея об устройстве, воспроизводящем звучание нот, записанных с различных музыкальных инструментов. Первые попытки создать что-то подобное синтезатору, предпринимались еще в те времена, когда звук записывали на восковые цилиндры. Однако практического применения такие устройства не получили – слишком сложной и ненадежной получалась механика, да и качество звука было далеко от удовлетворительного.
Первые серийные синтезаторы были электронными – они воспроизводили звуки, синтезируемые звуковыми генераторами, лишь отдаленно похожие на звучание реальных инструментов. Впрочем, эстраде, переживающей эпоху расцвета, «электронная» музыка пришлась по вкусу.
Сэмплерные синтезаторы, способные заменить реальный инструмент, появились только в 1970-х, стоили весьма недешево и использовались, в основном, студийно. Только в последние десятилетия цифровая музыка и развитие микроэлектроники сделали сэмплерные синтезаторы доступными каждому – теперь нажатием кнопки музыкант может перейти с гитары на орган, с флейты на барабаны, или синтезировать звуки, невоспроизводимые никакими реальными инструментами.
Сегодня синтезаторы производятся в большом ассортименте и используются для самых разных целей:
— как музыкальные игрушки;
— для обучения музыке и игре на фортепиано;
— для домашних концертов;
— для профессиональной концертной деятельности;
— для студийной работы по созданию и записи музыки.
Все эти области предъявляют к инструменту различные требования и, чтобы сделать правильный выбор, необходимо понять: для чего вам нужен синтезатор и какие характеристики важны в вашем конкретном случае.
Характеристики синтезаторов
Синтезаторы с малоразмерными клавишами рекомендуется использовать как игрушки для первоначального знакомства с музыкой и музыкальными инструментами. Но даже для самых первых уроков обучения игре на синтезаторе следует использовать инструменты с полноразмерными клавишами.
Количество клавиш синтезатора определяет ширину звукового диапазона – число октав, одновременно доступных музыканту. Классическая фортепианная клавиатура содержит 88 клавиш (7 полных октав + 3 клавиши субконтроктавы). Но при исполнении большинства произведений весь этот диапазон одновременно бывает востребован редко, поэтому полная 7-октавная клавиатура используется нечасто. Такая клавиатура применяется на моделях, использующихся как альтернатива пианино и непосредственно на цифровых фортепиано.
На синтезаторах наиболее распространены сокращенные клавиатуры с меньшим числом октав: 6, 5 или даже меньше.
При этом следует понимать, что меньшее число октав не обязательно означает, что какие-то октавы недоступны для музыканта – наличие на синтезаторе транспонирования позволяет «сдвинуть» звуковой диапазон относительно клавиатуры. Так, 5-октавный синтезатор с транспонированием в две октавы (24 полутона), может быть настроен как на игру с контроктавы до второй, так и с малой по четвертую. На таких сокращенных клавиатурах музыканту по-прежнему доступен весь звуковой диапазон, но – не весь одновременно.
Какого размера клавиатуру предпочесть – зависит от назначения инструмента. Для исполнения сложных классических произведений потребуется 76-клавишный синтезатор, а для большинства популярных мелодий хватит и 5 октав (61 клавиша).
Синтезаторы с числом октав, меньшим 5, уже заметно ограничивают возможности музыканта, однако тоже вполне могут использоваться в профессиональной деятельности – например, для имитации какого-нибудь реального инструмента с нешироким звуковым диапазоном (труба, барабан, гобой и т.п.). Но играть в две руки на такой клавиатуре уже будет очень затруднительно.
Полифония определяет, какое количество отдельных тонов может звучать одновременно. Хотя в музыке редко встречаются аккорды из более чем шести тонов, это не означает, что полифонии в 8 голосов достаточно. Взятый звук не затихает мгновенно и синтезатор с полифонией 8 голосов при взятии нового звука неминуемо будет «захлебываться».
Даже для «чистой» игры без звуковых эффектов рекомендуется полифония от 32 голосов.
Для использования звуковых эффектов, автоаккомпанемента или арпеджиатора необходимо 48-64 голосов.
Для полного же использования возможностей синтезатора – с использованием звуковых эффектов, многократного наложения звуковых дорожек и т.д. потребуется полифония в 72-128 голосов.
Механизм клавиш характеризуется сразу несколькими показателями, которые часто путают друг с другом. В то же время, тут нет ничего сложного – по типу механики клавиши могут быть синтезаторными, фортепианными или молоточковыми. По жесткости – невзвешенными, полувзвешенными и взвешенными. И по чувствительности к скорости нажатия – активными (динамическими) и пассивными (нединамическими).
Типы механики клавиш.
Синтезаторные клавиши представляют собой обычную электрическую кнопку, возвращающуюся в исходное положение под действием пружины. Такие клавиши просты в изготовлении и недороги, но имеют неинформативный отклик при нажатии. Громкость и продолжительность звучания каждого тона зависят от скорости и силы нажатия на клавишу. Информативность же клавиши как раз подразумевает различную её реакцию на нажатия с разной скоростью и разной силой. Неинформативные же синтезаторные клавиши не позволяют исполнителю соразмерять усилия пальцев при нажатиях и для профессионального использования подходят плохо.
Фортепьянные клавиши содержат сложный пружинный механизм, имитирующий сопротивление, возникающее при нажатии фортепианной клавиши. Существует различные варианты фортепианных механизмов – от простых, содержащих 2-3 пластиковые детали, до сложных – с несколькими рычагами и пружинами, конструктивно близкие к молоточковым. Соответственно, отклик при нажатии клавиши может быть различным по комфортности и информативности – как «недалеко ушедшим» от синтезаторных, так и близким к «настоящему» фортепиано.
Типы жесткости клавиш.
Невзвешенные клавиши легко нажимаются, сопротивление нажатию минимальное. Такие клавиши устанавливаются на игрушечные синтезаторы.
Полувзвешенные клавиши пожестче, и обеспечивают лучший контроль нажатия. На большинстве любительских моделей и на части профессиональных используются как раз полувзвешенные клавиши.
Взвешенные клавиши имеют жесткость, аналогичную жесткости клавиш акустического фортепиано. Такие клавиши используются на профессиональных моделях. Иногда взвешенные клавиши путают с молоточковыми, но такое соответствие не совсем верно. Существует немалое количество пружинных фортепианных механизмов, обеспечивающих «взвешенную» жесткость. Все молоточковые клавиши – взвешенные, но не все взвешенные – молоточковые.
Общее число тембров определяет разнообразие звуков и музыкальных инструментов «живущих» в синтезаторе. Каждый тембр (сэмпл) соответствует какому-либо инструменту. Соответственно, чем больше тембров, тем богаче у вас выбор. Какое число тембров выбрать – зависит от того, для чего будет предназначен инструмент.
Профессиональные цифровые пианино имеют зачастую не более десятка тембров (да и те относятся к различным вариациям фортепиано) – и этого им вполне достаточно. Для студийной работы – чем больше, тем лучше, профессиональные модели могут иметь тысячи встроенных тембров, плюс возможность записи новых. Детские модели также могут иметь десятки и даже сотни тембров, включая совсем экзотические, наподобие шума поездов или пения птиц.
Автоаккомпанемент позволяет «в фоне» запустить какую-нибудь мелодию параллельно вашей игре. Это позволяет даже обладающему только начальными навыками музыканту легко сыграть прилично звучащую импровизацию на любую тему (если она предусмотрена имеющимися в наличии стилями автоаккомпанемента). И, хотя серьезные исполнители относятся к этой функции с пренебрежением, начинающему музыканту автоаккомпанемент может облегчить музыкальное сопровождение какого-нибудь события.
Арпеджиатор – функция, в чем-то сходная с автоаккомпанементом, но не настолько «ленивая». Наличие арпеджиатора позволяет исполнить заранее заданную последовательность нот («перебор») буквально нажатием одной клавиши – причем тональность арпеджио может меняться в зависимости от того, какая клавиша нажата.
Наличие секвенсора позволяет вам самим записывать музыку для её последующего фонового проигрывания. Это опять похоже на автоаккомпанемент, но с тем различием, что музыку для аккомпанемента в этом случае вы создаете сами. Кроме того, многодорожечные секвенсоры позволяют накладывать друг на друга несколько звуковых дорожек, созданных звучанием различных инструментов. Это позволяет создавать музыкальные композиции, для реальной записи которых потребовался бы целый оркестр. Студийные рабочие станции в обязательном порядке имеют многодорожечный секвенсор.
Профессиональные модели с секвенсором имеют индивидуальный аудиовыход на каждую дорожку – для последующего их сведения на записывающем оборудовании.
Семплирование – также очень важная функция для студийного инструмента. Семплирование позволяет самостоятельно записывать новые тембры (сэмплы) для дальнейшего использования.
Обратите внимание на наличие у синтезатора аналоговых и цифровых разъемов. Линейный и микрофонный входы позволят пропустить внешний звуковой сигнал через синтезатор, с наложением выбранных звуковых эффектов, что может заметно обогатить возможности ди-джея или солиста. Выход для наушников позволит полноценно заниматься с синтезатором, не мешая громким звуком окружающим.
Для студийного инструмента практически необходимо наличие на нем цифровых выходов (USB или MIDI) – для связи с компьютером. Это не только значительно расширит возможности по обработке звука и созданию новых композиций, но и может снизить цену инструмента за счет переноса некоторых функций в компьютер. Так, многодорожечный секвенсор с индивидуальными выходами значительно поднимает цену синтезатора. В то же время, нужного эффекта можно добиться и на синтезаторе вообще без секвенсора, записав звучания различных инструментов на компьютер через цифровой интерфейс и объединив их с помощью программного секвенсора. Это займет больше времени и потребует определенных навыков, но конечный результат будет ничуть не хуже, чем в случае использования дорогого синтезатора.
Функции обучения будут весьма нелишними для начинающего музыканта. Задающий ритм метроном также пригодится при обучении.
Очень эффективным является обучающий режим, возможный на синтезаторах с подсветкой клавиш.
В режиме обучения клавиши подсвечиваются одновременно с выводом на ЖК-дисплей соответствующих нот. Это позволяет ученику быстро выучить, какие клавиши соответствуют каким нотам и приобрести соответствующие моторные навыки.
Варианты выбора синтезаторов
Отличным подарком для ребенка будет детский синтезатор. Но имейте в виду, что синтезатор с малоразмерными клавишами может быть только игрушкой и для обучения непригоден.
Начинающему исполнителю, зарабатывающему себе на жизнь музыкальным сопровождением застолий и различных торжеств, пригодится синтезатор с автоаккомпанементом – он сбережет вам силы и позволит не выглядеть слишком бледно.
Понятие арпеджио пришло к нам из итальянского языка. Означает оно один из способов как можно сыграть аккорды. Кроме совместного звучание аккорд может прозвучать и по отдельности, то есть разложенный по нотам, из которых он состоит.
Устройство инструмента основано на использовании секвенсора для образовании последовательностей.
