Для чего автор создает гротескную ситуацию
«Срывание всех и всяческих масок». Урок-исследование по повести Н. В. Гоголя «Нос»
Разделы: Литература
Один из самых обычных и
ведущих к самым большим
бедствиям соблазнов
есть соблазн словами:
“Все так делают”.
Обучающая:
Развивающая:
Воспитательная:
Ход урока
I. Слово учителя:
Краткие сведения о выходе повести Н.В. Гоголя “Нос” (1836 г).
В 20-30 гг. ХIХ века тема “носа” приобрела неожиданную популярность. Носу посвящались экспромты и фельетоны, рассказы и водевили, панегирики и лирические опусы. О носе писали не только третьесортные журналисты, но и даже известные литераторы, такие, как Бестужев-Марлинский, Н.В.Гоголь. Мнимая легковесность “Носа” создавала ему репутацию самого загадочного произведения Гоголя.
Сегодняшний урок – это попытка разгадать, какую идею писатель зашифровал в истории о несчастном носе майора Ковалёва.
II. Обратимся к сюжету повести “Нос”. Перескажите кратко.
III. Беседа с классом:
1) Кто такой Ковалев?
2) С какой целью Ковалев приехал в Петербург?
3) Каков портрет Ковалева?
4) Зачем Ковалев каждый день прохаживался по Невскому проспекту и наносил визиты своим знакомым?
5) Почему, будучи коллежским асессором, он называет себя майором?
— О чём предупреждает нас Н.В.Гоголь? Какую маску носим мы в обществе? Что скрываем под ней? Соответствует ли внутреннее содержание человека его поступкам?
IV. Работа по группам.
I группа учащихся работает с вопросами на карточке.
1. Как реагируют окружающие на беду, приключившуюся с Ковалёвым?
2. К кому первому обратился Ковалёв по поводу пропажи носа? Почему не к доктору?
3. Зачем, как вам кажется, так много людей втянуто в эту историю?
V. Беседа с классом:
Выводы по уроку
Призывает читателя заглянуть себе в душу и ответить, прежде всего, самому себе, соответствует ли его поведение, его душевный склад общепринятым нормам морали и нравственности.
Ковалев – не тот, за кого себя выдает: не настоящий майор, не соответствует вице-губернаторскому месту, неискренен со своими знакомыми. Он становится честным, активным, готовым заплакать только тогда, когда с ним случается беда, когда он теряет нос.
А когда нос вернулся, то вернулась его прежняя маска: прежние привычки, прежние знакомства. Понадобилось вмешательство нечистой силы, чтобы сорвать с него маску, открыть его истинное лицо.
Маска у всех героев: у брадобрея, у частного пристава, у доктора, у квартального полицмейстера – у всей России… Под внешним приличием кроется равнодушие, лживость, грубость, взяточничество, чинопоклонство, тщеславие, лесть, зависть. Сорвать маску с пороков общества – вот задача Н.В. Гоголя.
Что делает автор, чтобы разрушить эту условность, сорвать маску “приличия” с общества? Он тоже …надевает на себя Маску. Маску наивного и простодушного повествователя, удивляясь происшедшему, даже в финале повести укоряя себя за то, что такая нелепица стала предметом его повествования. И этот приём позволяет Н.В. Гоголю сатирически обрисовать пороки современной ему России.
Какова основная идея зашифрована в повести “Нос”? О чём предупреждает нас Гоголь? Какой литературный приём помогает создать Гоголю необычность ситуации? Гротеск – художественный приём, с помощью которого автор изображает людей и события в фантастически-преувеличенном, уродливо-комическом виде.
Гротеск в повести Н.В. Гоголя «Нос»
Онлайн-конференция
«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Гротеск в повести Н.В. Гоголя «Нос»
Гротеск – художественный приём, с помощью которого автор изображает людей и события в фантастически-преувеличенном, уродливо-комическом виде. Эффект гротескных образов усиливается тем, что они обычно показываются наравне с обычными, реальными событиями.
Примеры можно привести из повести Н.В. Гоголя «Нос», в которой черты гротескного образа являются наиболее яркими и убедительными для школьников.
В повести рисуется чудовищная власть чиномании и чинопочитания. Углубляя показ нелепости человеческих взаимоотношений в условиях деспотическо – бюрократической субординации, когда личность, как таковая, теряет всякое значение, Гоголь искусно использует гротеск, основные черты которого следующие:
1.Особое средство художественной выразительности, представляющее собой интеллектуальную словесную игру с именами, прозвищами.
Майор Ковалёв – герой повести Н.В. Гоголя «Нос». Его имя и отчество (Платон Кузьмич), содержащее одновременно иронический намёк на греческого философа Платона и пародийно диссонирующее отчество простоватого Кузьмы, говорят о том, что майор Ковалёв не помышляет ни об идеализме, ни о платонической любви. Он и именует себя майором необоснованно. Следовательно, сущность его образа – амбиция, самолюбие, сознание иерархического ранга в качестве незыблемого жизненного закона: «Он мог простить всё, что ни говорилось о нём самом, но никак не извинял, если это относилось к чину или званию».
2.Двойничество, наделение самостоятельным бытием какого – либо свойства, предмета, абстракции, идеи.
Образ майора Ковалёва распадается надвое: он сам и его Нос. Двойник Ковалёва (Нос) метонимически отделяется от своего носителя, и Ковалёв попадает в центр так называемой «миражной интриги», вступает в конфликт с собственным носом, от исхода этой борьбы зависят все блага жизни для Ковалёва. Как жить без носа в Петербурге, где достоинство человека определяется именно внешним видом! Нос не подчиняется Ковалёву до тех пор, пока не выясняется, что он, этот самый нос, не имеет чина статского советника и живёт по чужому паспорту.
3. Сочетание абсурдной фантастической истории с исчезновением носа и будничной реальности Петербурга.
4. Не скрываемая, а наоборот, открыто демонстрируемая, эпатирующая иррациональность, алогизм, сродни логическому парадоксу.
Нос ведёт себя так, как и подобает «значительному лицу» в чине статского советника: делает визиты, молится в Казанском соборе «с выражением величайшей набожности», заезжает в департамент, собирается по чужому паспорту уехать в Ригу. Никого не интересует, откуда он взялся. Все видят в нём не только человека, но и важного чиновника.
5. Гротескные приключения Носа, как телесного показателя амбиции майора Ковалёва, иронически обыгрываются Гоголем в духе назидательного рассказа о справедливо наказанном тщеславии. Таинственные и мистические силы жизни бросают несложное бытовое существо, занятое исключительно пошлыми материальными проблемами, в вихрь жестоких испытаний, оканчивающихся ничем. Гоголь необычайно раздвинул границы условности и показал, что эта условность замечательно служит познанию жизни. Если в этом нелепом обществе всё определяется чином, то почему же нельзя эту фантастически – нелепую организацию жизни воспроизвести в фантастическом сюжете? Гоголь показывает, что не только можно, но и вполне целесообразно. И таким образом формы искусства в конечном счёте отражают формы жизни.
6.Наличие конкретного, фиксированного объекта сатирического осмеяния со столь же обязательным эффектом узнавания.
Ковалёв не тот, за кого себя выдаёт: не настоящий майор, не соответствует вице-губернаторскому месту, неискренен со своими знакомыми. Он становится честным, готовым заплакать только тогда, когда с ним случается беда, когда он теряет нос. А когда нос вернулся, то вернулась его прежняя маска: прежние привычки, прежние знакомства. Понадобилось вмешательство нечистой силы, чтобы сорвать с него маску, открыть его истинное лицо. Маска у всех героев: у брадобрея, у частного пристава, у доктора, у квартального полицмейстера – у всей России. Под внешним приличием кроется равнодушие, лживость, грубость, взяточничество, чинопоклонство, тщеславие, лесть, зависть. Автор тоже надевает на себя Маску наивного и простодушного повествователя, удивляясь происшедшему, даже в финале повести укоряя себя за то, что такая нелепица стала предметом его повествования, но в истории, случившейся с майором Ковалёвым, «есть много неправдоподобного. А всё, однако же, как поразмыслишь, во всём этом есть что-то». И этот приём позволяет Н.В. Гоголю сатирически обрисовать пороки современной ему России.
«Гротеск» – приём, которым пользуются избранные
Приём гротеска необычен своим применением: положила начало ему живопись. Гротеск полюбился многим мастерам-литераторам, архитекторам, просто людям, влюблённым в искусство.
У данного средства выразительности речи есть несколько разновидностей. Главным для этого художественного приёма остаётся преувеличение и противопоставление.
Раскрытие понятия слова гротеск в словаре
В толковых словарях можно найти точное значение понятия «гротеск». Например, в Энциклопедическом словаре сказано, что гротеск – это
«художественный приём в искусстве, как чрезмерное преувеличение и сочетание неожиданных контрастов».
Литературная энциклопедия даёт объяснение термину, как понятию, пришедшему в литературу из живописи:
«Так называлась древняя стенная роспись, которую Рафаэль использовал как образец для украшения лож Ватикана».
В словаре синонимов гротеск представлен в виде шаржа, карикатуры и пародии.
«Произведение искусства, исполненное в причудливом и фантастическом, уродливом и комическом стиле», – так повествует нам Толковый словарь.
Подробнее художественный приём гротеска рассмотрен в художественной литературе, как приём, который унаследовал свои черты не только из живописи, но и из музыки и архитектуры.
Гротеск в литературе
Этот приём считается комическим, он необходим в литературе для подчёркивания абсурдности происходящего. Необходимо было обратить внимание читателя на то, что считалось важным, но было скрыто за смешным явлением.
Гротеск был призван сделать сюжет абсурдным, доведя ситуацию до крайности. В литературе, как в живописи и архитектуре, нельзя многое увидеть, можно только представить. Гротеск помогает воздействовать на воображение читателя, он его будит и заставляет мыслить в том направлении, которое ему предлагает автор.
Основа гротеска
Гротеск основывается на контрасте, на конфликте. Что такое «конфликт»? Это способ разрешения столкновения, ссоры, разногласия и противостояния. Конфликты возникают на почве несоответствия целей и интересов, мнений и взглядов на многие аспекты.
В связи с чем, в гротеске заключено противоборство двух или нескольких субъектов. Это сопровождается негативными эмоциями и действиями, выходящими за рамки норм и правил поведения.
Образы гротескного искусства
Типичными образами гротескного искусства стали интересные животные: дракон и виноградная лоза, грифон, у которого в лапах было зажато яблоко и двуглавый лев, обвитый плющом. Эти персонажи родились в XV столетии из пещер и подземелий.
Слово «гротовый» относилось к живописи и архитектуре. А само слово «grotta» в переводе означало «пещеру», пришедшую из эмоционального языка итальянцев.
По утверждению Этимологического словаря М. Фасмера, «гротеск» произошёл от французских слов «причудливый и смешной»: «grotesque».
Примеры гротеска в литературе
Самые яркие примеры данного приёма представлены у Н. В. Гоголя в его повести «Нос», в которой нос, отделяясь от своего хозяина, живёт самостоятельно. Главное для окружающего общества, какого чина объявившийся нос. Образ гуляющего по проспекту носа является гротескным персонажем.
Любителем этого необычного литературного приёма был Салтыков-Щедрин. Его сказки – яркий этому пример. Его герои вызывают смех, а вот образы М. А. Булгакова призваны предостеречь человека от экспериментов над природой.
Обложка повести Гоголя «Нос»
Таким образом, гротеск насыщает произведения литературы глубиной художественности образов. Он разрушает все литературные нормы и является меняющейся безвкусицей в искусстве.
Сочинение на тему: Гротеск в повести Гоголя “Нос”
Гротеск в повести Гоголя “Нос”
Сатирическая повесть “Нос” была написана Н. В. Гоголем в 1832-1833 годы. Некоторые издания отказывались печатать ее, считая абсурдной и тривиальной, но А. С. Пушкину повесть показалась более, чем интересной, веселой, фантастической и оригинальной. В 1836 году он опубликовал ее в своем журнале “Современник”.
Со стороны было много критики в адрес произведения, из-за чего автор неоднократно менял ее финал и ряд деталей. В повести “Нос” Гоголь использовал художественный прием гротеска, основанный
По сюжету у коллежского асессора Ковалева в одно весеннее утро пропал нос. В то же время его нос оказался в буханке свежеиспеченного хлеба, который собирался съесть цирюльник Иван Яковлевич. Связь между этими персонажами существовала прямая, так как именно у Ивана Яковлевича брился асессор. Эта странная история не имела объяснений.
Ситуация усугубилась, когда, Ковалев встретил свой собственный нос, разгуливающим в мундире со шпагой по улицам Петербурга. Здесь нужно отметить, что Платон Кузьмич был не только коллежским асессором, но и майором.
В Петербурге он оказался неслучайно. У него был план найти невесту с завидным приданым и занять чин повыше в департаменте. Оттого он всегда старался выглядеть безупречно, часто прогуливался по Невскому и заигрывал с местными дамами.
Нетрудно догадаться, что потеря носа для такого человека подобна смерти.
Нос в повести Гоголя выступает своего рода достопримечательностью, символом благообразия и порядочности, а его потеря, наоборот, ставит под сомнение нравственные достоинства хозяина. Даже частный пристав, к которому Ковалев обратился за помощью, отмечает, что порядочному человеку нос не оторвут. Так, описывая существующее общество, автор соединяет реальное с нелепым, а смешное со страшным.
Гротеск – это и есть небывалый мир, противопоставленный повседневному быту и реальной действительности. По этой причине, повесть “Нос” называют гротескно-сатирической.
Элементы гротеска проявляются не только в загадочном исчезновении и появлении носа майора Ковалева, но и в целой череде событий, сопутствующих погоне за собственным носом. Мало того, что нос носил мундир, шитый золотом, и шляпу с плюмажем, так он еще и спокойно передвигался по городу из одного заведения в другое. Так, майор застал свой нос, с величайшей набожностью молящимся в Казанском соборе. В городе ходили слухи, что нос бывает днем на Невском проспекте, в Таврическом саду, а затем направляется в магазин Юнкера.
Вскоре в этих приметных местах в обозначенное время стало собираться множество народу.
В своем несчастии майор Ковалев даже заподозрил штаб-офицершу Подточину, которая хотела выдать за него свою дочь. Он решил, что она обратилась к каким-то бабкам-колдовкам, чтобы наказать его. Однако седьмого апреля нос опять появился на лице майора.
Таким образом, после двухнедельных хождений по городу он вернулся на место. С тех пор, как Ковалев, так и напуганный цирюльник Иван Яковлевич относились к носу с особой осторожностью. Сам автор в конце повести утверждает, что такая ситуация, конечно же, редко, но произойти может.
Related posts:
История термина
Лексическое значение слова гротеск восходит к французскому языку. Слово grotesque, как и итальянское grottesco, переводится как «причудливый», но буквальный перевод французского слова grotesque — «гротовый», «относящийся к гроту» или «находящийся в гроте», от grotte — «грот» (то есть пещера или впадина). Это слово, в свою очередь, также восходит к латинскому crypta — «подземная», «скрытая», «подземелье».
Термин вошёл в распространение в XV веке, когда в результате археологических раскопок в подземных помещениях был найден Золотой дом Нерона — незавершённый дворцовый комплекс, который был основан императором после серьёзного пожара в 64 году н. э. Обладая большой фантазией и тонким художественным вкусом, Нерон приказал украсить стены комнат и коридоров необычными узорами, росписями с изображениями несуществующих животных и причудливых видов природы. Впоследствии дворец был разрушен императором Трояном.
Так как руины дворцового комплекса были обнаружены в эпоху Возрождения, гротескные мотивы быстро вошли в культуру той эпохи. Живопись подземных помещений зародила моду на создание необычных узоров и изображений в убранстве домов, отделке мебели, посуды, украшений и причудливых фигурок. Дракон с виноградной лозой в зубах, грифон с яблоком в лапе, двухголовый лев, тело которого перевито плющом, — всё это типичные примеры гротеска в искусстве.
Лексическое значение
Гротеск — средство художественной выразительности, в основе которого лежит резкий контраст. Он причудливым образом сочетает в одном предмете, казалось бы, совершенно не сочетаемые понятия — в равном соотношении простое и сложное, реализм и фантастику, комичное и трагичное, уродливое и смешное, безобразное и прекрасное, карикатура и правдоподобие.
Гротеск в литературе — это комический приём, используемый для подчёркивания абсурдности и для того, чтобы указать читателю на что-то важное, скрывающееся за забавным, на первый взгляд, событием. Абсурдность играет важную роль: в ней и кроется секрет понимания идеи произведения. Именно с помощью гротеска можно воззвать ко многим серьёзным философским и остросоциальным темам.
Литература отличается от других видов искусства тем, что её содержание невозможно увидеть или до него дотронуться, но можно представить. Поэтому гротеск делает ударение на то, чтобы удивить и тем самым разбудить воображение читателя своими нетипичными образами. Помимо прочего, этот стиль противостоит обыденности, расширяет границы мировоззрения человека и позволяет авторам в полной мере продемонстрировать свой неограниченный талант.
Синонимами к слову гротеск как к литературному понятию могут стать: карикатура, шарж, пародия, ирония, сатира, гипербола. С некоторыми из этих терминов его можно спутать. Но от иронии он отличается тем, что в нём забавное и смешное граничит со страшным и зловещим, а образы в нём, как правило, имеют трагический смысл. Юмор и ужас здесь — две стороны одной медали. В отличие от гиперболы — чрезмерного преувеличения, гротеск доводит ситуацию до крайности, до абсурда.
В советской литературе считалось, что гротеск — форма сатирического изображения, сатиры без гротеска не бывает, а значит, эти понятия практически одинаковые. Но впоследствии эту точку зрения опровергли в своих статьях многие исследователи.
Отличительные черты
Таким образом, можно выделить основные отличительные черты стиля гротеск. Их проще понять на литературных примерах:
Примеры в литературе
Изначально гротеск использовался в мифах, легендах, былинах и сказках. Химеры, кентавры — всё это гротескные образы: к примеру, кентавр сочетает в себе черты человека и животного. Также мотивы гротеска прослеживаются в изображениях некоторых древних богов.
Другой яркий гротескный образ — Кощей Бессмертный, в котором человеческое сочетается с неведомыми потусторонними силами и мистическими возможностями. Образ Бабы-Яги также сочетает в себе и безобразное, и пугающее, но и забавное.
Гротеск присущ художественному мышлению таких авторов, как:
Можно кратко перечислить некоторые известные примеры гротеска в литературных произведениях:
Иногда целые романы являются набором причудливых образов: в них очень много различных деталей и эпизодов, которые можно отнести к гротеску. К ним относятся: «История одного города» Салтыкова-Щедрина, «Мастер и Маргарита» Булгакова, «Замок» Кафки, «Мёртвые души» Гоголя. В поэзии гротеск особенно характерен для творчества Маяковского.