Что такое выразительность в музыке определение
ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ
Полезное
Смотреть что такое «ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ» в других словарях:
выразительность — См … Словарь синонимов
ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ — ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ, выразительности, мн. нет, жен. (книжн.). отвлеч. сущ. к выразительный. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова
выразительность — ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЙ, ая, ое; лен, льна. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова
выразительность — эффективность выражения; способность внешнего выражать внутреннее. изобразительность. ▼ словесное искусство, красноречие … Идеографический словарь русского языка
выразительность — Один из пяти компонентов программы в фигурном катании, каждый из которых оценивается по десятибалльной шкале с шагом 0,25. [Департамент лингвистических услуг Оргкомитета «Сочи 2014». Глоссарий терминов] EN interpretation (IN) One of… … Справочник технического переводчика
выразительность — выразительность. Неотъемлемое качество речи культурного человека. Достигается за счет умелого использования фигур речи, образных выражений, употребления свежих слов, создания ярких словосочетаний и др … Культура речевого общения: Этика. Прагматика. Психология
выразительность — I. ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ, выпуклость, живописность, картинность, колоритность, красноречивость, красочность, образность, рельефность, сочность, экспрессивность, экспрессия, яркость ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЙ, выпуклый, живой, живописный,… … Словарь-тезаурус синонимов русской речи
выразительность — ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ, и, ж То же, что экспрессия. Выразительность, блеск и яркость глаз Татьяны завораживали ее поклонников … Толковый словарь русских существительных
Выразительность — ж. отвлеч. сущ. по прил. выразительный Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
выразительность — выразительность, выразительности, выразительности, выразительностей, выразительности, выразительностям, выразительность, выразительности, выразительностью, выразительностями, выразительности, выразительностях (Источник: «Полная акцентуированная… … Формы слов
Выразительность — коммуникативное качество речи. По мнению Б. Н. Головина, «если речь построена так, что самим подбором и размещением средств языка <. > воздействует не только на ум, но и на эмоциональную область сознания, поддерживает внимание и интерес… … Педагогическое речеведение
Что такое выразительность в музыке определение
Средства музыкальной выразительности
Музыка – это язык чувств. Уникальность музыкального искусства заключается в том, что понять заложенное композитором чувство может практически каждый человек. Помогают нашему восприятию средства музыкальной выразительности. Познакомиться с основными средствами музыкальной выразительности будет полезно как профессиональному музыканту, так и любителю. Знания помогут не только понимать язык музыки, но и говорить на нем, сочиняя свои произведения.
Из чего состоит музыка
Классическая музыка имеет определенные каноны, позволяющие создавать удивительные шифры. Эти музыкальные приемы формировались столетиями, менялись в зависимости от эпохи и моды. Интересно, что до эпохи барокко музыкальное искусство имело прикладной характер. За редким исключением инструментальная музыка имела самостоятельность и могла исполняться без танца или слова. В основном инструменты использовались лишь в качестве аккомпанемента. Начало формирования собственного языка символов, а именно средств музыкальной выразительности было положено в 16 веках. Но за дальнейшие века эмоциональная палитра наполнилась всеми оттенками и цветами, создающими особый колорит произведения.
К средствам музыкальной выразительности относят:
Рассмотрим по отдельности каждое средство музыкальной выразительности.
Мелодия: определение, типы
Мелодия представляет собой законченную музыкальную мысль, несущую в себе яркий образ. Чаще всего мелодическая линия является одноголосной.
Справедливо сказать, что сколько существует на свете мелодий, столько и есть их разновидностей. Ведь каждая мелодия уникальна и интересна по-своему. Тем не менее, музыковеды выделяют несколько основных разновидностей:
Важнейшим моментом в развитии мелодии является кульминация. Это наивысшая точка развития мелодического движения. Обычно выделяется следующими признаками:
Соотношение устойчивых и неустойчивых звуков образуют лад. Наиболее привычными ладами являются мажор и минор. По характеру звучания мажор сильно отличается от минора. Строение мажора подразумевает более ясное, светлое звучание.
Минор отличается спокойствием, но может выражать напряженность. Минор – это романтический лад, имеющий оттенок печали и грусти.
Гармония, фактура
Гармония – это одновременное или последовательное соединение трех или более звуков. При изучении музыки существует отдельная дисциплина, имеющая название «Гармония». Музыканты изучают аккорды и аккордовые последовательности, создающие звуковые эффекты.
У каждого аккорда есть собственная краска:
Взаимодействие аккордов в тональности также подчиняется правилам гармонии. Здесь важно учитывать функциональность аккорда, то есть его расположение на определенной ступени лада. Красочности гармонии также придают модуляции и отклонения.
Фактура – это склад музыкальной ткани. В широком смысле фактура делится на два типа:
1) Полифонический склад – многоголосие, в котором все голоса считаются равноправными. В полифонии вместо ведущей мелодии используется тема, противосложение. Примером полифонии является Фуга до мажор И.С. Баха из « Хорошо темперированного клавира » I том.
В более узком значении фактура подразумевает варианты изложения аккордов:
Регистры и тембры
Высота звучания зависит от регистра. Условно существует три регистра:
Фортепиано является инструментом, включающим в себя все три регистра. Но не все инструменты могут похвастаться столь широким диапазоном. Чтобы сохранить тембровую краску и ее природную красоту, композиторы используют инструменты в области выразительного звучания. Изображение поможет понять, какие инструменты играют в каких регистрах.
Композиторы XX века используют инструменты вне сферы выразительной игры для создания эффекта напряженности или неестественности. Например, Игорь Стравинский в увертюре к балету « Весна священная » использует фагот в непривычно высоком для него регистре. В результате звучание инструмента стало практически неузнаваемым.
Ритмический рисунок, темп
Много звуковой информации о музыкальном жанре и о стиле произведения слушатель получает из ритма. При этом важно различать ритм и метр. Ритм представляет собой соотношение длительностей в их последовательности. Метр же является чередованием сильных долей (постоянных акцентов) и слабых, выражаемых размером.
Ритмический рисунок в определенном метре сам по себе может нести характеристику для многих жанров музыки:
Практически каждый танец или жанр имеет свою особенную ритмическую формулу.
Как средство музыкальной выразительности используется темп. Это скорость исполнения, позволяющая максимально точно передать образ. Обычно указывается в начале композиции. Записывается итальянским словом. В таблице приведены термины, перевод и единица метра, выставляемая при исполнении на метрономе.
Штрихи
Штрихи представляют собой способы звукоизвлечения. Нюансы исполнения связаны с штрихами. К основным относят:
Легато – связно, объединяет несколько нот линией.
Нон легато – играть каждую ноту отдельно. Не обозначается, либо прописывается – nonlegato.
Для каждого инструмента предусматриваются разные штрихи, позволяющие добиться необходимого звучания.
Динамика
Как использовать средства музыкальной выразительности
Средства музыкальной выразительности помогают передать образное содержание и замысел композитора, поэтому при исполнении важно учитывать каждый нюанс, прописанный в нотах. Если музыкант хочет сочинять музыку, то эти приемы станут отличной базой для первых сочинений. Важно учитывать особенности жанра. Многие музыкальные произведения имеют контраст, поэтому в одном сочинении могут использовать различные по краске средства выразительности. Все зависит от драматургии и от взаимодействия образов.
Тем не менее, не стоит переставать искать что-то новое, пробовать и экспериментировать. Главное в музыке – это уметь при помощи звуков подарить слушателю эмоцию или образ.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Открытый урок «Музыкальная выразительность»
Технологическая карта и конспект урока
«Творческий подход к использованию средств музыкальной выразительности».
Преподаватель – Саврасова Татьяна Александровна
Ученик — Волошина Варя, 2 класс (восьмилетнее обучение)
Рабочая программа – Рабочая программа по фортепиано
Тема урока: «Творческий подход к использованию средств музыкальной выразительности»
Тип урока: комбинированный (закрепление знаний, комплексное применение знаний)Творческий, с применением инновационных технологий.
Цель урока: творческое развитие ученицы через средства музыкальной выразительности
— закрепить изученные теоретические знания (средства музыкальной выразительности: лад, штрихи, динамика, темп, ритм, тембр, мелодия);
— продолжить формирование музыкально-практических умений и навыков музыкальной деятельности (сочинение, восприятие, исполнение);
— продолжить формирование интереса к творческой музыкальной деятельности;
— развивать образное музыкальное мышление, художественное воображение;
— развивать творческие способности;
— развивать творческую активность учащейся через различные виды деятельности (варьирование средств музыкальной выразительности
в изучаемых народных песнях, игра в «Звуковое лото», сочинение стихов на заданный сюжет, передача образов в рисунках)
— воспитывать самостоятельность в применении полученных умений и навыков;
— воспитывать умение высказывать свое мнение;
— воспитывать внимание и работоспособность;
— соблюдение правильной посадки, постановки рук;
— контроль за свободой пианистического аппарата;
— схема средств музыкальной выразительности
— дидактический материал (карточки);
— стенды с рисунками;
Применение педагогических технологий:
2. Вступительное слово
3. Исполнение народных песен с последующим анализом и
4.Игра в «Звуковое лото»
7. Заключительный момент урока
8. Домашнее задание
Исполнение народных песен
(анализ, просмотр рисунков)
Словесный, наглядный, практический,
Попутных поправок, направляющий, сравнительной характеристики, контраста, анализа и обобщения, художественного контекста
Игра «Звуковое лото»
Словесный, слуховой, практический,
Заключительный момент урока
— развитие творческого потенциала, формирование устойчивого интереса к музыке является сегодня наиболее актуальным в музыкальном воспитании
«Интерес к музыке, увлеченность музыкой, любовь
к ней – обязательные условия для того, чтобы она
широко раскрыла и подарила детям свою красоту,
для того чтобы она могла выполнять свою
воспитательную и познавательную роль»
Музыка — сильное и яркое средство развития творческой индивидуальности. Она неоспоримо оказывает огромное влияние на формирование
развития духовного становления человека, начиная с раннего детского возраста. Музыка имеет особый язык, позволяющий передавать самые тонкие оттенки человеческих состояний, переживаний, отношений. В результате общения с музыкой, ребенку передаются её настроения и чувства: радость, грусть, тревога и сожаление, решительность и нежность. Именно музыка может стать эмоционально-оценочным стержнем, позволяющим формировать у ребенка эстетическое восприятие других видов искусства и окружающего мира, развивать образное мышление, воображение, эстетическое сознание. Умение слышать музыку и вслушиваться, размышлять о ней надо воспитывать с самого начала обучения музыкой. Именно в этом возрасте легче всего приобщить ребенка к музыке, чтобы она стала близкой и понятной ему на всю жизнь.
Музыкальное воспитание, формирование музыкальной деятельности включает прежде всего воспитание восприимчивости и интереса к музыке. Это дает возможность полюбить музыку, сопереживая чувства, которые в ней выражены. Восприимчивость к музыке развивается постепенно, проходя путь от первоначальных, простых проявлений слухового внимания к выразительной интонации, к изобразительным средствам, до формирования устойчивого интереса и любви к музыкальному искусству. Развитие музыкально-творческих способностей детей – одна из наиболее актуальных современных задач музыкального развития ребенка.
Развитие творческих способностей и формирование гармоничной личности происходит через восприятие музыки, умение ее слушать и анализировать, а также через активность ребенка, которая проявляется в разных видах музыкальной деятельности. Такое направление в области музыкального воспитания является приоритетным, так как размышления и анализ способствуют развитию логического и ассоциативного мышления, творческого воображения, формируют навыки самостоятельной работы. При формировании мышления формируется зрелая личность, способная творить и созидать.
Творчество – процесс, который может приводить к созданию некоторого продукта. Таким продуктом может быть стихотворение, рисунок, сочинение мелодии. Именно творчество является тем мостиком, через который проходит эмоционально-эстетическая реакция от восприятия к воспроизведению. С помощью творческих заданий дети приобретают определенные знания, умения и навыки, приобщаются к музыкальному искусству, получают разнообразные представления о средствах музыкальной выразительности, которые самым непосредственным образом влияют на характер музыкального произведения, его образ.
Мелодия – э то основа любого музыкального произведения, его мысль, его душа. Без мелодии музыка немыслима. Мелодия может быть разной – плавной и отрывистой, весёлой и грустной. Мелодия – это язык, который близок и понятен всем – людям, жившим в различные времена, говорящим на разных языках, детям и взрослым. Ведь для любого человека одинаково выражается радость, и печаль человеческая везде одинакова, и ласковые интонации никогда не спутаешь с грубыми и повелительными, на каком бы языке они не звучали. И если мы носим в себе дорогие нам образы и надежды, то в минуты, когда звучит волнующая нас мелодия, они становятся более яркими, живыми, осязаемыми.
Лад – в музыке существуют два контрастных лада – мажор и минор. Мажорная музыка воспринимается слушателями, как светлая, ясная, радостная, а минорная – как печальная и мечтательная.
Темп – это скорость исполнения музыкального произведения. Темп бывает быстрый, медленный и умеренный. Для обозначения темпа используются итальянские слова, которые понятны всем музыкантам в мире
Тембр – это окраска звука. Каждый человеческий голос имеет свою окраску, свой тембр; свой тембр имеет и каждый музыкальный инструмент. Благодаря тембру мы можем различить голос человека или музыкального инструмента, не видя его, а только слыша.
Формирование фундамента музыкальной культуры достигается путем введения ребенка в многообразный мир музыки через интонации, темы, музыкальные сочинения, доступные его восприятию, и реализуется через интерес к музыкальным занятиям, обобщение и систематизацию уже имеющегося у него жизненно-музыкального опыта, первичных представлений о различных явлениях жизни, внутреннем мире человека, которые находят свое выражение в ярких музыкальных и художественных образах. Характер проявления эмоциональной отзывчивости на музыку свидетельствует о духовном развитии ребенка. Зажигая искру интереса в познании увлекательного мира музыки, мы воспитываем в нем любовь к искусству, формируем его художественно-эстетический вкус.
Планируемый результат (УУД):
— умение устанавливать простые аналогии (образные, тематические) между произведениями;
— развитие эмоциональной отзывчивости;
— проявление творческой активности, самостоятельности;
— повышение уровня музыкального мыщления (образность, ассоциативность);
— умение применять музыкальную терминологию;
— развитие интереса к творческой деятельности.
Настраивается на работу
Ставит перед собой цель: «Что я хочу узнать и показать сегодня на уроке?»
Учебное сотрудничество с учителем
Формирование умения получать
настрой, чувствовать себя раскрепощенной
Самоопределяется и настраивается на урок
«Средства музыкальной выразительности»
Учится использовать специальную музыкальную
Формирование умения анализировать музыкальные термины
Просматривает схему средств музыкальной выразительности путем диалога с учителем
Формирование восприятия разнообразных художественных образов с помощью стихов и рисунков
Готовится к сольному
исполнению подготовленных народных песен: «Птичка»
«Как у наших у ворот»
Исполняет народные песни выразительно в соответствии с музыкальным ладом, показывает рисунки
Создание проблемной ситуации
Организует обсуждение «Что изменилось в песенках при изменении лада?
Соответствуют ли стихи и рисунки музыкальному образу песен?
Удачным ли стал наш творческий эксперимент?
Учится размышлять, проникать в звуковую картину, находить отличия в исполнении. Учится давать логическое обоснование изменениям
Формирование умения анализировать изменение мелодии, стихов в соответствии с музыкальным ладом
Учится строить понятные аргументированные высказывания.
Формирование умения отвечать на задаваемые вопросы в
обсуждения с учителем
Учиться воспринимать музыку как образное искусство
Готовится применять полученные умения и навыки
Формулирование проблемы: тема
Четко формулирует и проговаривает тему и цель урока
Учится приводить примеры, как с помощью средств музыкальной выразительности происходит варьирование музыки
Формирование умения анализировать и сравнивать приводимые примеры
Участвует в совместном творчестве с учителем
Формирование умения выражать свои мысли с достаточной полнотой и точностью
оценивать свою деятельность
В ситуации затруднения регулирует свою деятельность
Организует работу над сочинением аккомпанемента к народным песням, и записывает его с помощью синтезатора
Внимательно знакомится с новым нотным материалом. Оценивает работу учителя. Отмечает необходимость сочинения
Формирование умения анализировать необходимую информацию применительно к народным песням.
Ставить перед собой цель исполнять их с аккомпанементом
Настраивается на исполнение песен в ансамбле с учителем
Формирование умения вступать в диалог во время совместной работы
Учиться получать позитивный настрой от совместного исполнения
Проявляет познавательную инициативу
Первичное применение нового знания
Организует работу над народными песнями с последующими рассуждениями в процессе проигрывания.
Учится рассуждать, обобщать, выбирать главное
Выстраивает в творческом процессе логическую цепь рассуждений.
Учится выражать художественный образ в процессе
самостоятельного решения или в парной работе с учителем
Формирование умения получать навыки инструментального исполнения согласно художественного образа песен
Формирование умения самостоятельно работать, выполнять художественные задачи, развивать ассоциативное мышление и творческие способности
Готовится применять умения и навыки, полученные на уроках специальности и сольфеджио
Проверка усвоения знаний.
Организует закрепление знаний СМВ путем использования игры «Звуковое лото» (уметь быстро различать темп, лад, динамику, штрихи во время звучания музыки)
Учится работать с дидактическим материалом.
(находит соответствующие музыке карточки)
Формирование умения обосновывать свои действия во время игры
Учится вступать в диалог с учителем
разнообразные формы творческой деятельности
Формирование умения анализировать различные виды творческой деятельности
Развивает устойчивый интерес к дидактическим
Самостоятельная работа по закреплению изученного ранее
над повторением и закреплением СМВ на
ранее изученных произведениях
Учится применять полученные знания в процессе индивидуальной работы
Формирование умения самостоятельно исполнять народные песни
согласно схеме СМВ
готовность исполнять произведения, обращает слуховое внимание на СМВ, опираясь на имеющиеся знания
Учится осознавать пользу применяемых средств музыкальной выразительности
Формирование умения контролировать свою работу, осознавать качество и уровень усвоения материала
Проявляет познавательную инициативу. Контролирует свои действия
Анализирует, дает оценку успешности достижения цели урока и намечает перспективу на будущее
Учится определять степень своего продвижения к цели
Формирование умения осознавать значимость применения полученных умений и навыков
Настраивается на готовность
использовать СМВ в практической деятельности обучения игре на фортепиано
Учится планировать дальнейшее сотрудничество, используя критерии для обоснования своих суждений
Формирование умения контролировать, выделять и осознавать то, что уже усвоено и что еще подлежит усвоению
Проводит самооценку, осознает качество и уровень усвоения материала
Повторить тему «Средства музыкальной выразительности», применить ее в работе над р.н.п.
сочинить четверостишия и нарисовать соответствующие рисунки
Учиться определять степень соответствия своих знаний, умений, навыков, для выполнения домашнего задания
Самостоятельно применяет полученные навыки и использует дополнительные источники для восполнения недостающих знаний
Преподаватель. Здравствуй Варенька!
Сегодня наш урок называется «Творческий подход к использованию средств музыкальной выразительности»
Преподаватель. Варя, мы сегодня закрепим знания о тех помощниках, которые помогают музыке меняться, развиваться, звучать интересно, ярко, красочно и выразительно. Давай еще раз назовем все средства музыкальной выразительности.
Ученица. К средствам музыкальной выразительности относятся: мелодия, лад, ритм, темп, штрихи, динамика, тембр.
Преподаватель. А сейчас мы попросим Варю дать определение нескольким средствам музыкальной выразительности.
Даша, скажи, пожалуйста, что такое лад?
Преподаватель. Молодец, правильно, а сейчас дай определение мелодии.
Преподаватель: Правильно, Варя! Молодец! Для того чтобы мы не забывали о музыкальных помощниках, у нас существует целая схема средств музыкальной выразительности. Сейчас мы ее еще раз внимательно посмотрим и покажем всем.