Что такое выголашивать в музыке
Работа над звуковедением
Работа над звуковедением
Выработка правильного дыхания влечет за собой умение пользоваться в пении важным вокальным навыком – приемами звуковедения. Как в инструментальной, так и в вокальной музыке.
Штрихи (приемы исполнительства) зависят от характера и темпа произведения. Они подразделяются на три вида и отличаются друг от друга приемами звуковедения.
Есть три способа звуковедения:
Legato(легато) Staccato(стаккато) Non legato (нон легато)
Legato (легато) – означает плавно, связно, без толчков. То есть, это связное, непрерывное пение. Легато – основная форма пения. При выработке легато нужно помнить, что поются гласные звуки, а согласные произносятся коротко. Гласные нужно пропевать максимально долго. Переходы с одного звука на другой должны быть плавными, ровными, незаметными, но точными.
Staccato(стаккато) –отрывистоепение. Это прием звуковедения, при котором звучание короткое, с небольшими толчками-акцентами на слогах. Знак стаккато – точка над или под нотой.
Главное отличие стаккато – цезуры между звуками, то есть звуки отделяются друг от друга при звучании, не связываются. При выработке стаккато нужно обратить внимание на то, чтобы звуки были короткие, а после них присутствовала длительная пауза. При пении стаккато начинающие вокалисты допускают ошибку – берут дыхание не в конце фразы, а самопроизвольно, на любой из пауз. Это не допустимо. Дыхание берется между фразами.
Звуки, исполняемые на стаккато, должны звучать на непрерывной линии. А голос должен быть упругим, светлым, легким. Пение на стаккато очень полезно – оно выравнивает звук, делает интонацию чище, точнее, воспитывает гибкость звука и точность атаки. При выработке стаккато нужно обратить внимание на правильный перенос слогов. Если слог заканчивается на согласный звук, то этот согласный переносят к следующему слогу. То есть, правило перенесения согласных к последующему слогу обязательно и при выполнении штриха стаккато. Исключение составляют согласные в конце слова. Non legato (нон легато) – промежуточный прием звуковедения. Non – отрицательная частица, то есть не плавно, не связно. При выполнении данного приема звуки разделяются, не связываются между собой. Но цезуры между звуками предельно короткие. В результате такого исполнения происходит подчеркивание слогов. Сложность исполнения нон легато заключается в том, что этот способ объединяет в себе манеру исполнения и легато, и стаккато. Работая над нон легато, но нужно следить, чтобы не было между звуками пауз, и не было резких, грубых акцентов. Но при этом каждый звук должен быть отчетливым и выразительным. Важно отметить, что вся работа над вокальным произведением, конечно же, предполагает непрерывную одновременную работу над чистотой интонации, над певческим дыханием, над оформлением звука, т. е. над артикуляцией, над дикцией, над высокой певческой позицией и над звуковедением вкупе с динамическими оттенками. В зависимости от возраста обучающихся и их вокальных данных, можно и нужно вести работу над тембровой окраской голоса, над резонированием звука. Все эти вокально-технические навыки приобретаются и отрабатываются как при распевании, на вокальных упражнениях, так и при работе над произведениями и объединяются в единое выражение – вокальная работа.
· Постепенное усиление подачи выдыхаемого воздуха даёт постепенное усиление громкости звука, называемое в музыке крещендо.
· Постепенное ослабление подачи выдыхаемого воздуха даёт постепенное уменьшение громкости звука, называемое в музыке диминуэндо.
Смена степени громкости звучания при исполнении вокального произведения, т.е. применение динамических оттенков, придаёт любой музыке своеобразие и красоту. Кропотливой работе над звуковедением, над динамикой, напрямую зависящих от певческого дыхания, и вместе с тем над дикцией и артикуляцией отводится значительное место при работе над вокальным произведением. Как известно, поются гласные звуки, а согласные произносятся коротко и чётко. Важным здесь является правильное оформление гласных, чему и уделяется много внимания и времени. Один наиболее результативный приём работы над звуковедением, в частности над кантиленой, заслуживает в этом случае особого внимания – это
выравнивание гласных. Полезно петь вокальную партию произведения по фразам, по предложениям, только на гласных звуках, исключив произношение согласных. Такая работа позволяет быстрее добиться кантилены. Определение динамических и смысловых кульминаций внутри фраз, стремление к ним с использованием изменений силы громкости звучания (крещендо, диминуэндо) при пении приёмом выравнивания гласных, ведёт к лучшему результату достижения кантиленности звуковедения, а так же к осмыслению динамического развития мелодии, и к выполнению динамических оттенков. Когда мелодический отрезок уже отработан данным способом, нужно спеть его с включением согласных, т.е. со словами, удерживая внимание на том, что петь надо, так же как и при выравнивании гласных, т.е. сохраняя оформление гласных звуков, их связность и динамическое развитие. Согласные при этом обязательно произносить чётко, коротко, без утрирования. Таким же образом можно работать и над видами звуковедения нон-легато, стаккато и другими. Одновременно с этой работой необходимо заботиться и следить за правильной высокой певческой позицией певца (пение на ощущении лёгкого зевка), за хорошей, правильной артикуляцией, за посылом звука в резонаторы. После такой работы по небольшим частям над звуковедением и динамическими оттенками нужно работать над произведением как над единым целым. Исполнять его полностью, стремясь показать динамическое развитие произведения со стремлением к главной эмоциональной кульминации и выполнять при этом все внутрифразовые кульминации. Следить за уже отработанным звуковедением и за требуемой по динамической нюансировке силой выдыхаемого воздуха, т.е. за продуманным и отработанным определённым выдохом. Выполняя всё вышеизложенное, будет получен желаемый результат исполнения: украшенное разнообразными динамическими оттенками и красивым звучанием голоса вокальное произведение. Работа над звуковедением и динамикой непременно предполагает постоянный контроль над использованием хорошего (опёртого), правильного певческого дыхания, т.е. активного вдоха и длительного, с разнообразной силой подачи выдоха.
Заключение: Содержание и характер вокального произведения предопределяют его звуковое и динамическое оформление, способствующие созданию художественного образа этого произведения. Именно звуковедение и динамика имеют здесь важное, большое значение. От них зависит красота, своеобразие и оригинальность. Вся вокально-техническая и художественно-эмоциональная работа над произведением направляется на достижение исполнительских навыков и мастерства, на передачу всех авторских замыслов композитора и поэта, что в итоге ведёт к раскрытию художественного образа вокального произведения и к его яркости при исполнении.
Что такое выголашивать в музыке
Продолжаем прокачивать наш (и твой) музыкальный лексикон. В этот раз разбираемся с квадратными рифмами, аппликатурой и еще чертовой дюжиной непонятных терминов.
– порядок размещения и чередования пальцев при игре на музыкальном инструменте. Соблюдение этого порядка избавляет музыканта от лишних телодвижений, что, в свою очередь, положительно сказывается на самой музыке – не нужно хаотично размышлять о том, куда деть очередной палец. Не путать с фингерингом в сексе (хотя кто мы такие, чтобы тебе указывать).
– забугорный термин, которым обозначают хайпанувший коллектив. Этот статус группа получает тогда, когда о ней пишут Stereogum, Gorilla Vs. Bear или Pitchfork, особенно с заголовком «Почему такой-тобэнд крутой». Из недавних базз-артистов можно назвать Cardi B, Фэйса и Бакея. Главный вопрос для базз-бенда: есть ли жизнь после хайпа?
– дядякранка, хайфи и трэпа; энергичный хип-хоп из закоулков Нового Орлеана, осевший на клавишах Roland TR-808 еще в далеких 80-х. Кстати, именно в баунсе можно услышать зарождение эдлибов: тогдашние МС разбавляли свои треки выкриками, состоящими из названий районов, кварталов и улиц города «Большого кайфа».
– поджанр хип-хопа, возникший на юге США – родине дэба и грязного, качающего вайба. Если раньше этим термином обозначали исключительно хип-хоп-исполнителей из Атланты, Хьюстона, Мемфиса, Майями и Нового Орлеана (Out Kast, Lil Wayne и Rick Ross), то сегодня к отряду «Грязного Юга» присоединились и музыканты, использующиеюжное звучание (French Montana, ASAP Rocky и Lil Uzi Vert). Считается третьей крупной ветвью американского хип-хопа наряду с Вест и Ист Костом.
– своеобразная «яма» в треке, затишье, после которого трек возобновляется с новой силой. Обычно дроп располагается в середине трека: басовая линия ненадолго пропадает, а затем резко возвращается в ускоренном темпе, прихватив с собой мощный грув. Иногда дроп выступает в роли хука – цепляющей части трека, что особенно популярно в современном EDM-е и трэпе.
– раньше дабплейтом назывались виниловые пластинки низкого качества, записанные в единственном экземпляре и пригодные лишь для нескольких прослушиваний, а сегодня этот термин используют для обозначения неизданного официально трека. По сути, дабплейтом можно назвать любой трек, не имеющий прописки на лейбле.
– лейбл, незарегистрированный как коммерческое предприятие, «карманный лейбл». Также «импринтом» можно назвать ответвление крупного лейбла, созданное какой-либо знаменитостью ради продвижения молодых музыкантов.CashMoneyRecords братьев Birdman и Slim и Bad Boy Records Шона Комбса aka Пи Дидди (который сейчас, кстати, Love) относятся именно к таким лейблам.
– один из самых популярных способов рифмовки. Квадратная рифма – это рифма, в которой у рифмующихся слов совпадают окончания: страница-больница, рама-панама. Также на просторах рэпа существует и видоизмененный квадрат – вариант, в котором окончание одного из рифмующихся слов изменяется под влиянием падежа. Кстати, квадратные рифмы наравне с рифмами глагольными причислены к разряду простейших, а оттого и зашкварных рифм.Помни об этом, подавая заявку на локальный рэп-баттл.
– «кустарная» композиция, созданная из двух цельных треков. Чаще всего мэшап создается путем скрещивания вокальной части одного трека с инструментальной партией другого – в итоге мы наблюдаем за тем, как Metallica выступает на одной сцене с Битлами, а The Notorious B.I.G. зачитывает поверх дебютника The xx.
– набор готовых настроек для инструмента, сделанный кем-то за тебя. К примеру, если ты играешь на синтезаторе, то тебе не нужно ломать голову над новым звуком – достаточно загрузить понравившийся тебе пресет, видоизменить его и создать новый, необходимый тебе саунд. Так что теперь ты можешь играть на синтухе, как Fever Ray, – нужно только отыскать нужный пресет.
– версия трека, созданная из переставленных местами фрагментов оригинальной звуковой дорожки. Аттэншн, не путай ре-эдит с ремиксом: здесь звук композиции остается неизменным, хоть и перетасованным.
– музыкальный альбом, состоящий исключительно из кавер-треков. Существует несколько типов трибьют-альбомов: альбом с песнями одного исполнителя, записанный разными музыкантами (например, евродэнс-реворки группы Queen); альбом, состоящий из кавер-версий музыки, повлиявшей на творчество группы (шотландский музыкант Fishи его «Songs from the Mirror»); трибьют-альбом от одного музыканта, полностью повторяющий содержание оригинального альбома (Райан Адамс, выпустивший альбом «1989» – полную кавер-версию одноименной пластинки Тейлор Свифт). Иногда есть спорные ситуации: например, считать ли трибьют-альбомом проект «(Не)расстраляная паэзія», в рамках которого современные беларусские музыканты записывали новые песни на слова расстрелянных в 1930-е годы беларусских поэтов?
– программа, благодаря которой ты можешь регулировать уровень частот определенного трека, создавая нужное тебе звучание: например, можно сделать линию баса более мощной, усилив нижние частоты, а высокие – ослабив. Однако этим использование эквалайзера не ограничивается: с помощью этой программы можно создать множество эффектов, на перечисление которых не хватит и десятка страниц.
– термин, обозначающий трансформацию музыканта, вышедшего с помощью свежего релиза на совершенно иной для себя уровень. Грубо говоря, Иван Дорн и его «Open The Dorn», разительно отличающийся от прошлых работ музыканта, – чистейший пример next level shit.
– изначально виниловая пластинка, на каждой стороне которой размещалась только одна композиция. В наши дни синглом называют отдельный трек, выпущенный музыкантом до выхода альбома.
Выхолащивать
Смотреть что такое «Выхолащивать» в других словарях:
ВЫХОЛАЩИВАТЬ — ВЫХОЛАЩИВАТЬ, выхолостить скотину, класть, выкладывать, легчить, вылегчить, скоплять. ся, быть выхолащиваему; скопляться. Выхолащиванье ср., ·длит. выхолощение ·окончат. выхолостка жен., ·об. действие по гл. Выхолосоток муж. всякое молодое,… … Толковый словарь Даля
выхолащивать — 1. см. кастрировать. 2. см. обеднять 1. Словарь синонимов русского языка. Практический справочник. М.: Русский язык. З. Е. Александрова. 2011 … Словарь синонимов
ВЫХОЛАЩИВАТЬ — ВЫХОЛАЩИВАТЬ, выхолащиваю, выхолащиваешь. 1. многокр. к холостить. 2. несовер. к выхолостить во 2 знач. (книжн. неод.). Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова
выхолащивать — ВШЫХОЛОСТИТЬ, ощу, остишь; ощенный; сов. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова
выхолащивать — выхол ащивать, аю, ает … Русский орфографический словарь
выхолащивать — (I), выхола/щиваю, ваешь, вают … Орфографический словарь русского языка
выхолащивать — ВЫХОЛАЩИВАНИЕ, ВЫХОЛАЩИВАТЬ; ВЫХОЛАЩИВАТЬСЯ см. Выхолостить … Энциклопедический словарь
выхолащивать — см. выхолостить; аю, аешь; нсв … Словарь многих выражений
выхолащивать(ся) — вы/холащ/ива/ть(ся) … Морфемно-орфографический словарь
кастрировать — скопить, оскоплять, холостить, выхолащивать, охолащивать, выкладывать, класть, сокращать Словарь русских синонимов. кастрировать оскопить (оскоплять) / животное: выхолостить (выхолащивать, холостить); охолостить (охолащивать) (разг.); облегчить… … Словарь синонимов
Современная музыка деградирует! Или же нет?
Пост, после которого вы станете смотреть на нынешнюю отечественную попсу другими глазами.
Всё чаще в интернете я стал наблюдать отчётливый вой 30-летних старпёров. Словно «пригожинские тролли», они заходят под любую новость или пост о современной российской популярной музыке, будь то новый клип Моргенштерна или свежий сингл Клавы Коки, и включают вечное стариковское брюзжание: «Сейчас-то вся музыка говно, а вот в наше время. » Частота появления подобных комментариев могла бы навести на мысль о спланированности и чьём-то злом умысле, но нет, – нытьё про «раньше было лучше» было с нами всегда. Впрочем, плохая музыка тоже.
Кто сейчас самый ненавистный персонаж в русской музыке? Безусловно, Моргенштерн, эта квинтэссенция беспощадной русской попсы. Морген собрал в себе чуть ли не всех покемонов, раздражающих любого противника попсы: примитивные тексты, выделяющаяся внешность и вызывающее поведение, дополняемые сомнительными инфоповодами. Именно его имя чаще всего мелькает рядом с обличающими современную поп-музыку постами, именно его обвиняют в деградации всего и вся, видя в Алишере не музыканта, а лишь чудовищное порождение зла.
Но, позвольте, 15 лет назад точно так же костерили Диму Билана. Это сейчас к нему обращаются не иначе как Дима Николаевич, а тогда только ленивый не пинал Билана за пошлейшие тексты, наподобие этого шедевра:
Этой ночью всё будет гладко
Я люблю тебя так сладко
Яркий имидж, неоднозначные поступки, максимальная монетизация своего имени, – такое в истории отечественной музыки уже случалось. Это уже потом Дима образумился, стал петь на английском чуть более осмысленные песни, триумфально победил на Евровидении, в конечном итоге заслужив почёт и уважение. Так что не удивляйтесь, если через пару лет Алишер Тагирович поедет на тот конкурс, – тем более, что его коллеги из Little Big почти сделали это.
Вам всё ещё мало аргументов и кажется, что хуже современной музыки ничего не было и уже не будет? Давайте сделаем небольшой экскурс в историю отечественной эстрады и убедимся, что плохая музыка была рядом с нами всегда.
Кто помнит бурную музыкальную деятельность ютуберов в 2010-х? Тогда взлетевшие на интернет-лицедействе блогеры – Рома Жёлудь, Катя Клэп, Саша Спилберг, Хованский – внезапно решили, что умеют петь, и один за другим кинулись записывать синглы и пилить альбомы. Так как ЦА их песен была сложившаяся масса подписчиков ютуб-каналов, большого успеха блогеры здесь не добились, ведь за пределами этой тусовки такое творчество было особо никому не интересно.
Судьба Жёлудя показательна: выпустив дебютный альбом, он переехал в США, но, не найдя там поклонников и растеряв былую славу, через три года вернулся обратно и, по слухам, ныне подрабатывает в салоне связи.
Двухтысячные? Нытьё насчёт скатившейся эстрады раздавалось ничуть не реже, а глупые песни всё также гремели из каждого утюга. Артисты не парились по поводу смысла текстов и в случае затруднений в рифмовке легко переходили на простое «ла-ла-ла». За примерам далеко ходить не надо: «Блестящие», Митя Фомин, Акула, – тысячи их. А Жанна Фриске и вовсе назвала этой словесной конструкцией одну из своих самых хитовых песен.
Руки Вверх! Это сейчас их причисляют к классикам, слагая в комментариях на ютубе ностальгические оды, а когда-то группу считали безбожной попсой и издевательством над музыкой. И совершенно заслуженно, ведь их альбомы изобилуют весьма одиозными рифмами в значительно упрощённых текстах. Конечно, странно было бы ожидать глубины текста от поп-музыки, но на первых пластинках группы невозможно не заметить убогость и недалёкость мысли авторов, а некоторые треки вполне могут претендовать на приз самой глупой песни про любовь.
Также в вину группе можно поставить появление в стране кучи клонов самих себя и просто плохих музыкантов, а всё благодаря неуёмной продюсерской энергии Сергея Жукова. К слову, не так давно маэстро Жуков открыл продюсерский центр, так что ждём новую волну музыкальных талантов.
В девяностые вообще был полный мрак как в стране, так и на эстраде. Так как петь внезапно стало можно обо всём и любому желающему, на сцену пробирались многочисленные фрики, абсолютно не умевшие петь, но мечтавшие поиметь свои пять минут славы.
Один из них – Алексей Стёпин. Начав в 1995-ом творческий путь с дворовой тематики, ко второму альбому сделал он резкий разворот в сторону популярной музыки. Контракт с продюсером Александром Толмацким, отцом небезызвестного Децла, дал возможность Стёпину записаться в студии ОРТ-Рекордс, рекорд-лейбла Первого канала, ведомого Иосифом Пригожиным. Результатом этой сомнительной затеи стал выход в 1997 году кассеты «Гули-гули» с одноименным чудовищным шлягером про любовные метания жителей простого российского села.
К счастью, после выхода кассеты отношения между продюсером и подопечным расстроились, Алексей ушёл в сторону русского шансона, перестав быть интересным широкой публике, и его песни исчезли из эфира ТВ-каналов и популярных радиостанций. В нулевых у Стёпина были несколько попыток вернуть былую славу, но эта деятельность не смогла оставить в истории ничего, кроме сухих строчек в Википедии.
Не меньший ущерб умам населения в те мрачные для отечественной попсы времена нанесли такие персонажи, как Виктор Королёв, Шура, Каролина, Наталья Сорокина. Тогда их «хиты» гремели из колонок на всех рынках необъятной, вызывая у прохожих праведный гнев. К сожалению, на авторские права тогда всем было абсолютно покласть, а РАО ещё не лютовало с взиманием штрафов, так что управу на эти импровизированные дискотеки найти было сложно.
Можно было бы также упомянуть и других забытых героев, например, Софию Бубнову, ярко вспыхнувшую на ТВ благодаря значительной раскрутке всё того же Первого канала, и так же быстро погасшую. Но зачем? Эти имена справедливо отправились на свалку истории, так что не будем ворошить прошлое и сделаем ещё один шаг назад по исторической шкале.
В Советском Союзе, несмотря на присутствие цензуры и контроля за творчеством со стороны органов госвласти, плохой музыки хватало в избытке. Тогдашняя эстрада, выхолощенная и высушенная словно сухофрукт могущественным Министерством культуры, совершенно не отражала жизненные потребности общества.
Тяжелой рукой Минкульта из текстов убиралось всё острое и двусмысленное, делая тексты плоскими и бездушными. Как результат – песни были прекрасными по звучанию, но донельзя глупыми по смыслу. Солидные люди с хорошим музыкальным образованием пели о какой-то несусветной, оторванной от реальности ерунде, которая была адресована взрослым и вроде бы умным людям Страны Советов.
Советский человек, простой работник завода, вытачивал болванки из куска железа под бредни холёного солиста о поездке на маленьком плоту, что, согласитесь, не лучшим образом влияло на производительность труда. После тяжёлой смены он преодолевал путь домой вдоль унылых заборов в сторону облезлых домов-коробок, из окон которых ВИА «Поющие сердца» пели про облака, смотрящие в реку. А дома, в антураже убогого быта типовой советской квартиры, из радиолы ему в уши неслась песня про яблоки на снегу. Сюрреалистическая картина в лучших традициях кафкианства.
Конечно, были в СССР и отличные вещи, например, Давид Тухманов сделал впечатляющий, поистине мирового уровня альбом «По волне моей памяти». Но на одного такого Тухманова приходились, к сожалению, приходились десятки Пахмутовых и Гребенниковых. Безусловно, здесь велико влияние запроса «сверху», со стороны госорганов, но это не оправдывает творившийся в текстах популярных шлягеров трэш, причём без всякого угара.
Несмотря на то, что музыка в исполнении всевозможных ВИА была разнообразна – от фолка и народных песен до диско, рок-музыки и новой волны – тексты имели чисто прикладное значение, и было это на протяжении всего времени существования СССР. Пытаясь вложить в головы граждан нужные установки, композиторы придумывали такие шедевры, как «Мой адрес — Советский Союз», «Олимпиада-80», «ЛЭП-500». Красиво, патриотично, но – ни о чём.
А про соцреалистические песни раннего СССР даже вспоминать не хочется, это отдельный и особо изощрённый вид насилия над музыкой.
Надеюсь, вы убедились в том, что плохая музыка была, есть и будет. Если вам понравился текст и вы хотите знать ещё больше, подписывайтесь на Rubbish Music – телеграм-канал, где я почти каждый день рассказываю о разнообразной и не всегда плохой музыке.
Как работают рекомендательные системы музыкальных сервисов
Нейросети хорошо научились работать с изображениями, видео и текстами — они распознают лица, эмоции, создают правдоподобные дипфейки, переводят онлайн, генерируют человеческую речь. Но есть область в которой глобально они бессильны — это музыка. Конечно, все пишут о магии Spotify — когда сервис советует какие-то новые неизвестные треки, которые удивительным образом нам нравятся. Как на самом деле работают алгоритмы Spotify, «Яндекс.Музыки» и Apple Music? Могут ли они создавать новую великую музыку или даже воскрешать умерших музыкантов и продолжить писать за них?
Коллаборативная фильтрация
Первое и основное, что делают все, — коллаборативная фильтрация. Что это такое? Алгоритм видит, что нравится вам, и видит, и что нравится другим. Он находит похожих пользователей и предлагает им как бы обменяться треками, которые они не слышали.
Представьте, что происходит когда алгоритму известны предпочтения сотен миллионов пользователей. К тому же, как отчитываются Spotify, они каждый день получают до 5 млрд цифровых взаимодействий. Точность попадания становится практически идеальной.
Но с коллаборативной фильтрацией есть две проблемы:
Проблема с холодными пользователями решается просто — новичками после регистрации предлагают рассказать, кого они слушают. После этого система понимает, что можно предложить конкретному пользователю. А если пользователь не хочет отвечать на вопросы, ему накидывается средняя популярная музыка, и система смотрит на реакцию. Если пользователь переключает трек, алгоритм понимает — не зашло, и подбрасывает что-то из другого жанра. Своими действиями холодный пользователь обучает систему, и она уже понимает, что ему предложить, чтобы он не ушел с сервиса.
Главный принцип коллаборативной фильтрации — explore and exploit — исследовать и использовать. Использовать — пользовательскую историю, его плейлисты, поведение — прослушали ли вы песню полностью, пропустили или лайкнули. А исследуют алгоритмы информацию о других пользователях: их плейлисты и любимых исполнителей.
А что насчет холодных треков? Как алгоритмы работают с ними?
Но разложить песню на ДНК у машины до конца пока не получается — так же, как из мельчайших частей написать что-то новое.
По словам руководителя лаборатории машинного обучения «Яндекса» Александра Крайнова, генерировать текст для машины гораздо легче, чем музыку: «В тексте есть символы, есть некоторая закономерность. Символы — это уже закодированная, сжатая информация. С изображением тоже просто, просто потому что там объем данных меньше. А звук — он большой, сложный, у него очень длинные и большие временные зависимости. В звуке очень много чего может объединяться: кто-то петь начинает на заднем плане, то есть это не просто звук голоса, а слова».
Могут ли машины самостоятельно писать музыку?
Например, год назад вышла песня, созданная алгоритмом, который обучали на хитах «Евровидения». Называется «Синие джинсы и кровавые слезы».
Но, конечно, финальный вариант все равно докручивали люди.
«Нейронные сети замечательно умеют генерировать картины, например. Нейронные сети хорошо генерируют человеческую речь: то, как Алиса говорит, — это целиком и полностью сгенерированная нейронной сетью речь», — говорит Александр Крайнов. Но в написании музыки «от и до» заметного прорыва пока нет. В основном все заметные проекты генерируют потоковую музыку из семплов: собирается готовая библиотека звуков, а программисты придумывают алгоритмы — то есть по каким законам эти семплы будут складываться в музыку. И математические формулы создают бесконечный поток музыки. Например, российский сервис по генерации музыки Mubert работает именно по такому принципу.
Может ли нейросеть проанализировать творчество уже ушедших из жизни музыкантов, понять, какие законы они использовали у себя в музыке, и попробовать написать что-то новое под них? Способна ли нейросеть написать новую песню за «Кино», за Queen, за «Сектор Газа»? По мнению основателя Mubert Алексея Кочеткова, теоретически да, но для этого нужно несколько нейросетей: одна будет петь, другая — играть на гитаре, например. Но человек в этом процессе все равно необходим.
Многие наверняка видели ролик музыканта Кирилла Нечаева. Он взял исследование «Яндекс.Музыки», в котором они проанализировали тексты исполнителей русского рэпа.
Но одно дело — написать текст, совсем другое — музыку. И пока нейросеть не в состоянии сотворить шедевр.
Что еще почитать по теме:
Подписывайтесь на Telegram-канал РБК Тренды и будьте в курсе актуальных тенденций и прогнозов о будущем технологий, эко-номики, образования и инноваций.