Что такое впз в сценарии

Что такое впз в сценарии

Чтобы пропустить сценарий в Перспективный фонд, надо поставить плюс. Для этого жюрист читает 25-30 % сценария. Иногда бывает и больше, чтобы посмотреть развитие истории. На этих первых страницах (первые минуты экранного времени) надо (как я это понимаю, есть желающие, поправьте, выведите меня из дебрей заблуждения):

а) ввести нужных персонажей;
б) заявить проблему;
в) подвести главного героя к тому факту, что проблему надо решать.

Если всё это есть, получите плюсик и ждите оценки. А если нет, ищите, о чём Вы, начинающий автор, хотите рассказать. Я лично перед тем, как написать сценарий, формулирую всю историю в одном предложении: «Эта история о том, как. «.

Другая проблема в том, что даже начав хорошо, часто страдает концовка. Заявляется одна проблема, а развязка из другой оперы.

Беда не только с запятыми, но и с другими знаками препинания. Авторы не всегда различают, когда должен быть вопрос (?), удивление (?!).

Я сам не безгрешен, случается. Но ведь есть тенденцвии, говорящие о грамотности автора.

В общем, граждане начинающие и продолжающие авторы, сначала проверьте свой текст, не спешите, а уж после засылайте.

Если есть дополнения от жюристов, вопросы у авторов, милости просим. Обсудим.

Сашко и посвященные в тайны сценарного формата, плиз!
Вот такой, возможно, глупый вопрос, для меня все же требующий уточнения.

Считается, что в сценариях при описаниях действий недопустимо прошедшее время. НО.
А как быть с деепричастиями? Пример:

«Дермидонт, сделав дело, гуляет смело».
Согласитесь, правильно постоить фразу с деепричастием в настоящем времени нельзя.
Единственная форма без закавык: «Дермидонт делает дело, гуляет смело».

Поперхнувшись, пытается отдышаться.
Поскользнувшись, падает.
Обжегшись, дует на руку.
Как быть с деепричастиями в этих случаях, менять на глаголы?

Насколько я помню, всякие обороты советуют сокращать до минимума. Они усложняют восприятие.

Сложноподчинённые, кст, предложения тоже советуют избегать. Точно, кратко. Чтобы картинка была, ясное действие. И никаких «чтобы»:
«Он садится, чтобы отдохнуть». Однозначно «Он садится». А для чего, не важно.

Тут было бы хорошо услышать мнение Х. Иксилича. Он хорошо разбирал это. Попробую обратиться к нему в личку.

А так: «Садясь, поправляет полы пальто (или подол юбки)».
Согласитесь, нельзя заменить на: «Садится, поправляет юбку».

Сашко, пожалуйста, поспрашивайте мэтров.
Без деепричастий совсем скукота, иногда глаголами их заменять ну совсем не кузяво.
Причинно-следственная связь теряется, когда ОДНО действие служит причиной ДРУГОГО
действия, мне кажется, это важно.

А ваабче, было бы здорово, если бы крутоперчатые дядьки (типа Афигена или Тибэга)
или тётьки (типо Гнуса или Марии О) проводили бы РАЗНОС сценариев.
Ну, хотя бы, пресловутых 10-ти первых страничек.

Фикус, хотелось бы здесь обсуждать проблемы именно сценариев, а не работы жюристов и правил конкурса. Но раз уж завели, постараюсь по мере сил ответить. Но не затягиваем это и не превращаем во флуд.

Конкурс, как соревнование, почти не ощущается.

Для начала давайте определимся в терминах. Конкурс здесь не стоит понимать как соперничество с кем-то. Это прежде всего соперничество с собой. Никаких призов, никаких призовых мест. Есть пособия, есть рекомендации. Творите.

Мне кажется, жюри и Админ должны поощрять тех, кто добровольно снимает свой непроходной опус (да-да, я о своём) и не загромождает Конкурс, освобождая лыжню. Поощрять как? Да, просто морально. Не делая выговоров и давая возможность выставить новую работу на минимально льготных условиях. Допустим вместо 3-х рецензий 2 и публикация сразу, без ожидания 2-3 недель, пока скопится группа новинок.

Алекс, с Вами мы уже обсуждали Ваши тленки. Многие из них однодневки для узкого круга, как нынешняя работа в коротком метре. И всякий раз вывешивать их здесь с целью повеселить группу товарищей? Увольте. Сделайте свою страничку в ЖЖ, дайте ссылку адресатам Ваших опусов и веселите их. Здесь несколько иные задачи. Если у Вас появится стоящая работа, то милости просим в Перспективный, а после и в Постоянный фонд.

Вывешивать же каждую неделю по одному сценарию, я не в курсе, но догадываюсь, не оч привлекает тех, кто этим занимается.

Я уже предлагал некоторые изменения в конкурсе, руководство думает. Апока играем по тем правилам, которые есть.

Источник

Формат сценария — Шаблон разметки

Сокращения, которые используются в оригинальном форматировании сценария:

Об основных стандартах оформления — формат сценария фильма

Сценарий в doc-файле, должен быть отформатирован по правилам форматирования, принятом во всём мире: Голливудский стандарт, «Формат сценария»

В сценарии не допускается использование жирного шрифта, курсива и подчеркивания. Сценарий пишется только от третьего лица и только в настоящем времени. Пример, «Он стоит и смотрит». Сценарист описывает то, что «видит» камера.

Текст сценария идёт сразу же после титульной страницы.

Первая страница — титульный лист

Тутульная страница не нумеруется. Имеет поля страницы общие с остальными страницами сценария: Верхнее – 2,5 см, Нижнее – 1,25 см, Левое – 3,75 см, Правое – 2,5 см.

Указывается НАЗВАНИЕ СЦЕНАРИЯ (пишется заглавными буквами). Расположение: 14 строка сверху.Параметры «Абзац» : слева – 3,25 см, справа – 3,25 см, выравнивание: по центру.

Автор сценария: псевдоним либо подлинное имя автора (обычными буквами). От названия сценария отделяется одной пустой строкой. Поля и выравнивание аналогичные.

Источник экранизации / оригинальный сценарий
(обычными буквами); отделяется от имени автора одной пустой строкой. «Абзац»: слева – 3,25 см, справа – 3,25 см, выравнивание: по центру

В левом нижнем углу допускается дать информацию о защите авторских прав и эл.адрес, по которому можно связаться с автором. Контактная информация пишется обычными буквами; располагается: 39 строка сверху. Параметр «Абзац»: слева – 8,25 см, выравнивание по левому краю. При наличии агента указывайте не свои, а его контактные адреса.

Шаблон разметки

В программе Word установите шаблон разметки, далее пользуйтесь для вставки блоков кнопкой «Формат по образцу»

Можно использовать также программу Писарь — она облегчает работу по форматированию сценария. Шрифт: Courier New ; Размер шрифта: 12; Выравнивание: по левому краю ; Поля страницы: Верхнее – 2,5 см, Нижнее – 1,25 см, Левое – 3,75 см, Правое – 2,5 см.

Блоки сценария

Блок «ВРЕМЯ И МЕСТО ДЕЙСТВИЯ»: 3,75 см от левого края страницы, 2,5 см от правого края страницы. Блок всегда из трех составляющих: Вид места, Название места, Время действия. Количество пробелов между этими тремя составляющими произвольное (по вашему выбору).

Вид места обозначается сокращениями ИНТ. или НАТ., а время может обозначаться только словами — УТРО, ДЕНЬ, ВЕЧЕР, НОЧЬ. Между описанием названия места и описанием времени действия можно ставить пробел или тире. Пример.

Блок «Описание действия»: 3,75 см от левого края страницы, 2,5 см от правого края страницы. Блок «Описание действия» всегда предшествует блоку «ИМЯ ГЕРОЯ»: персонаж должен быть представлен зрителю прежде, чем он произнесет свою первую реплику. Описание действия не допустимо в ремарке. Если герой произносит реплики во время действия, то необходимо поставить ремарку (продолжая).

Блок «ИМЯ ГЕРОЯ»: Слева – 6,75 см (3,75 см + 6,75 см = 10,5 см) «ИМЯ ГЕРОЯ» — всегда пишется ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ. Блок «ИМЯ ГЕРОЯ» в конце страницы не пишется. На протяжении сценария герой должен именоваться одним и тем же именем: имя героя не может меняться, его реплики должны даваться только под блоком ИМЯ ГЕРОЯ. Имена второстепенных героев, которые идут вторым планом или появляются в эпизодах, обычно обозначаются словами: «МАМА ГЕРОЯ», «ДРУГ ГЕРОЯ», «ДЕВУШКА», «СТАРИК» и т.п.

В конце страницы блок не пишется.

После чего дописать реплику героя, не разрывая предложения и дописав, как минимум, два предложения диалога. Иной вариант написания, перенести реплику героя целиком на следующую страницу или разбить на абзацы с добавлением описания действия. И помните, кино — это искусство коротких реплик. Через реплики нужно выразить характер героя, либо мысль сюжетной линии.

Блок «ремарка»: Слева – 5,5 см (5,5 см + 3,75 см=9,25 см), Справа – 4,5 см (4,5 см + 2,5 см=7см). Обязательно пишется в скобках и маленькими буквами. Может разъяснять к кому относится реплика или как произносится реплика. Блок (ремарка) переносится на следующую страницу по правилам блока ИМЯ ГЕРОЯ.

Блок «ТИТР»:Блок выравнивается по левому краю. В блоке идет та надпись, которая должна быть на экране. Надпись начинается с заглавной буквы, форматируется как ремарка, но без скобок. После блока «Титр:» может после пустой строки идти блок ИМЯ ГЕРОЯ или блок Описание действия, а также блок ВРЕМЯ И МЕСТО ДЕЙСТВИЯ.

Блоки отделяются друг от друга пустой строкой.
Пустые строки между блоками создаются нажатием клавиши ENTER (способ «один пробел»). Несколько табуляций подряд Не допускается.

Категорически запрещается разбивать предложения на части и расставлять переносы в словах.

Не отделяются друг от друга блоки «ИМЯ ГЕРОЯ»-«Реплика героя». Между блоком «ИМЯ ГЕРОЯ» и «Реплика героя» может стоять блок «(ремарка)». Пустой строкой Не отделяется!

Экшен — сцены драк, погонь описываются словами в блоке «Описание действия». Этот блок разделяется на абзацы, каждый из которых представляет собой завершенное действие. Такие сцены описываются подробно. Не допускается общее описание на усмотрение постановщика.

Флэшбаки — воспоминания. Пример оформления:

ИНТ. ЗДАНИЕ СУДА – ДЕНЬ, ВОСПОМИНАНИЕ

Келли стоит на ступеньках и говорит в камеру.

КЕЛЛИ
…умер около сорока минут назад в Хопкинской Центральной больнице.

Если героя не видно, но слышен его голос, то после ГОЛОС ГЕРОЯ пишем (за кадром). Пример.

ГОЛОС С ТЕХАСКИМ АКЦЕНТОМ (ВПЗ)
Придержи коней!

Если герой произносит фразу на иностранном языке, достаточно указать на каком языке говорит герой, а саму фразу воспроизводить на русском языке. Или можно кусок диалога сопроводить ПРИМЕЧАНИЕМ. Пример.

ПРМЕЧАНИЕ: РЕПЛИКИ В ДАННОЙ СЦЕНЕ ПРОИЗНОСЯТСЯ НА ИСПАНСКОМ ЯЗЫКЕ С РУССКИМИ СУБТИТРАМИ.

и обязательно отметить конец данной сцены. Пример.

Источник

cinematographua

Записки продюсера

Нашел информацию которая будет интересна многим кинематографистам и тем кто хочет посвятить себя этому.

Начнем со сценария.

Поскольку этот курс для всех, в том числе и для людей, которые никогда сценарий не писали, я начну с азов. Более опытные читатели могут перейти в интересующие их разделы.

Начну с того, что развею одно из типичных заблуждений: главное и определяющее в хорошем сценарии идея. Это мнение, частично, справедливо. Но лишь частично. Во-первых, как можно догадаться, идею еще надо интересно воплотить в рамках истории, которая будет длиться 2 часа экранного времени. Во-вторых, никто (по крайней мере, из профессиональных продюсеров и студий) никогда не узнает о вашей гениальной идее, если сценарий будет написан не в надлежащей, устоявшейся форме. В этом случае, большее, на что вы сможете рассчитывать, отправляя ваше творение на студию, это то, что его откроют на первой странице. И все. То есть его даже не начнут читать, поскольку нестандартная запись даст понять, что автор – дилетант. Любая студия получает сценарии в большом количестве, кто будет тратить время на то, чтобы читать сценарий дилетанта? Поэтому мы начнем наш разговор с формы сценария.

В отличие от литературного произведения, сценарий – это документ в технологической цепочке кинопроизводства. И, как всякий документ, он имеет надлежащий формат. Пойдем по порядку.

ФОРМАТ СЦЕНАРИЯ

3. Размер шрифта – 12

4. Поля страницы.
Верхнее и нижнее 2,54 см (1”)
Левое 3,81 см (1,5”)
Правое 2,54 см

5. Объем сценария от 90 до 120 страниц. Форма сценарной записи предполагает, что одна страница равна одной минуте экранного времени. Таким образом протяженность фильма будет в пределах 1,5 – 2 часа.

6. Нумерация страниц ставится справа в верху страницы в 1,29 см (1/2”) от верхнего края страницы и в 2,54 см от правого края)

7. Никаких подчеркиваний, никаких «болдов» и «италиков».

8. Использование ПРОПИСНЫХ (ЗАГЛАВНЫХ) букв допускается в заголовках сцен, именах персонажей (в диалогах) и именах, если они встречаются в сценарии первый раз. Есть и другие случаи, но мы поговорим о них позже.

9. Титульная страница. Отступите от верха страницы примерно на треть и в середине ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ напишите название. Под ним, в середине напишите Имя и Фамилию. Внизу справа или слева (тут могут быть варианты) напишите ваши контакты (или контакты вашего агента). Больше НИЧЕГО писать не нужно.

10. Сцены. Сценарий разбивается на сцены. Как правило, под сценой подразумевается единое место действия. Например, коридор. Предположим, ваши персонажи НЕПРЕРЫВНО РАЗГОВАРИВАЯ идут по коридору и заходят в кабинет. Несмотря на то, что время здесь течет непрерывно, с момента их попадания в кабинет начинается новая сцена.

Сцены имеют заглавие, которое отделяется от предыдущей сцены двойным интервалом.

11. Заглавие сцены. Пишется ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ. Без отступов от левого поля. Начинается заглавие с указанием, где происходит действие под открытым небом – на натуре – пишется «НАТ.» или в помещении – в интерьере – пишется «ИНТ.» После ставим пробел, потом пишем уже конкретный ОБЪЕКТ, где происходит действие.

Например, СКЛАД. Затем: «пробел дефис пробел» и пишем время суток, например, ДЕНЬ, НОЧЬ, УТРО, ЗАКАТ и т.д. Обратите внимание, что в кино обычно бывает два периода: ДЕНЬ и НОЧЬ. Остальное пишите только в случае крайней необходимости. Под крайней необходимостью следует понимать, что указанное время суток оказывает влияние на сюжет. Итак, вот, пример того, что у нас получилось:

После заглавия сцены ставим двойной интервал и пишем описание.

12. Описание действия. Начинается слева без отступа. Его задача лаконично обрисовать обстоятельства, в котором происходит действие. В первую очередь пространство. Пример:

Свет в комнате не горит, и помещение освещено лишь покачивающимся на ветру уличным фонарем. Смирнов одетый, но босой сидит на кровати и смотрит в окно.

Обратите внимание, что любое действие в сценарии пишется в настоящем времени: идет, стоит, ест, взрывается, стреляет и т.д. Никаких: пошел, лег, сел!

13. ИМЯ ПЕРСОНАЖА в диалоге. Пишется ПРОПИСНЫМИ БУКВАМИ с отступом от левого поля на 9,4 см или в дюймах: 3,7”. Есть разные стандарты отступов. Например, 4” и 4,2”. Важно, чтобы вы придерживались выбранного вами. Если вы пишете сценарий на заказ, то лучше в самом начале уточнить принятый в студии формат.
Между описанием действия и ИМЕНЕМ ПЕРСОНАЖА ставим двойной интервал.

14. Диалог. Пишется под именем персонажа (отделяется обычным одинарным интервалом). Начинается с отступа от левого поля 7,62 см (2,5”). Диалог представляет собой столбик текста шириной 30 – 35 символов (примерно 2” – 2,5” от левой границы поля). Пример ИМЕНИ и диалога:

После диалога всегда ставится двойной интервал.

15. Ремарка. Употребляется крайне редко! Пишется сразу под именем персонажа, над диалогом, в скобках. Старайтесь в ремарках никогда не описывать эмоциональное состояние героя. Но можно написать так:

Ремарки начинаются в 7,8 см от левого поля и заканчиваются в 6,35 см от правого поля. При этом не должны состоять более, чем из 3-х слов и занимать только одну строку. В подавляющем большинстве случаев ремарки лучше заменять описанием действия. Примеры.

Ремарка нужна, если в сцене несколько персонажей и нужно указать к кому именно обращается один из них.

Если же перед обращением Смирнова к Тане стоит такое описание:

То ремарка становится лишней, поскольку понятно, что он обращается к ней.

16. Разрыв диалогов границами страниц. Если диалог персонажа начинается на одной странице, а заканчивается на другой, то:
— в конце странице пишут в скобках «(ДАЛЕЕ)»
— в начале следующей страницы повторяется имя говорящего
— справа от имени, в начале страницы пишется в скобках «(прод.)» или «(ПРОД.)». Пример:

17. Разрыв диалога действием. Если диалог одного персонажа на короткое время прерывается и продолжается вновь. Или, если в середине диалога вам нужно вставить описание чего-либо, то после возобновления диалога, рядом с именем персонажа ставится такая же ремарка, как и в случае разрыва диалога границей страницы: «(ПРОД.)».

Интересно, что профессиональная программа созданная специально для написания сценариев Final Draft, в которой пишут подавляющее большинство профессиональных сценаристов, поддерживает лишь первый вариант.

18. За кадром (З.К.). Если вы передаете мысли героя, а сам герой виден в кадре и в этот момент молчит, пишите так:

19. Вне поля зрения (ВПЗ). Описывается звук, источник которого не виден. Например, слова персонажа.

ВПЗ используется и в описании действия. Пример:

20. ИНСЕРТ или INSERT (вставка). Проще будет объяснить с помощью такого примера. Предположим сцена (действие) происходит в салоне движущегося автомобиля. Персонажи разговаривают между собой.
И тут у машины лопается колесо. Вот это и есть инсерт. То есть он избавляет от необходимости ради короткого плана с лопающимся колесом вставлять отдельную сцену. Пишется так:

21. С точки зрения «С Т.З.» Это описание того, что видит герой. Например:

После имени героя можно ставить либо двоеточие, либо дефис.

22. ФЛЭШБЭК – повтор, воспоминание. Может повторяться сцена или фрагмент того, что мы уже видели или видел герой (его воспоминания). Завершение вставки ФЛЭШБЭК обозначается: КОНЕЦ ФЛЭШБЭК или ВЫХОД ИЗ ФЛЭШБЭК.

23. МОНТАЖ С или ПАРАЛЛЕЛЬНЫЙ МОНТАЖ С. Используется, к примеру, если нужно показать диалог, идущий по телефону и, чтобы каждый раз не писать названия одних и тех же сцен. Примеры.

В ходе написания сценария обычно возникает много нестандартных ситуаций, которые нужно правильно оформить, и которые заранее трудно предусмотреть. Ничего страшного, изучив эти основные правила записи, вы легко справитесь с ними.

Источник

Закадровый голос в сценарии

ДЛЯ НАЧИНАЮЩЕГО СЦЕНАРИСТА

Закадровый голос, читающий какую-то экспозицию – очень частое явление в кино. При этом у сценаристов использование «закадра» считается признаком халтуры. Вроде как не сумел вписать какую-то информацию в сюжет через диалоги и действие и полностью расписался в собственной беспомощности.

Но если, закадровый голос – это настолько плохой прием, почему мы раз за разом видим его? Причем как в плохих фильмах и сериалах, так и в качественных. Наверно, все не так однозначно.

Так что давайте вместе разберемся, когда и как можно использовать закадр, чтобы не прослыть халтурщиком.

Что называют закадром?

В американском формате сценария буквами «З.К.» обозначаются все диалоги, в которых говорящий находится вне зоны видимости камеры. То есть закадром считается и фраза человека, стоящего за спиной главного героя, или персонажа на другом конце телефона.

Разумеется, когда сценаристы и режиссеры жалуются на закадровые голос, они имеют в виду не эти случаи. В негативном ключе воспринимается только дикторский закадр. Незримый рассказчик, вмешивающийся в сюжет и поясняющий непонятные моменты. Закадровый текст может читать условный «автор» или один из героев повествования.

Примеры закадрового голоса часто можно услышать, например, в фентезийных и фантастических фильмах. Например, в «Ночном Дозоре». Закадром соединяются новеллы во франшизе «Елки». А, например, в обеих советских экранизациях «Двенадцати стульев» закадр сопровождает все повествование.

Какая основная опасность закадрового голоса?

Главное о чем нужно помнить начинающим сценаристам: кино родилось именно как визуальное искусство. Кино – это движущиеся картинки. А звуковые фильмы появились гораздо позже.

Зрители идут смотреть фильм, а не слушать. И это логично, ведь человек около восьмидесяти процентов информации в своей жизни получает именно через зрение. Слух дает лишь около шестнадцати процентов.

В этом и заключается главная проблема закадра. Если использовать его не умело или без меры, фильм превращается в лекцию с картинками.

Вспомните, любую пару из института или школьный урок, где основную информацию приходилось воспринимать на слух. Насколько вымотанными вы себя чувствовали после таких занятий? Разумеется, это не то состояние, которого ищет зритель.

Так что главное правило использование закадровых разъяснений звучит так: использовать их можно только по минимуму.

Когда закадровый голос лишний?

Роберт Макки свое отношение к закадровому голосу выразил еще прямолинейней: если его можно удалить, и история не станет хуже – нужно удалять.

По его мнению, есть три вида закадрового голоса, который точно нужно убирать

В этот момент нужно вспомнить, что современный зритель далеко не глуп. А значит, ему не обязательно все разжевывать и подавать прямым текстом.

Например, в тех же фантастических фильмах, через закадр зрителя часто знакомят со сложным мироустройством выдуманной вселенной. Например, в фильме с Джастином Тимберлейком «Время» 2011 года закадровый голос героя в начальных титрах объясняет, что в их мире всем людям после двадцати пяти приходится зарабатывать свое время на жизнь. И теперь это самая ходовая валюта в мире. Не такая уж и сложная завязка, чтобы ее так подробно объяснять.

В то время как в куда более сложном и многоуровневом фильме «Матрица» объясняющего закадра вообще нет. Да фильм тоже начинается с разговора двух не видимых на экране героев. Но это закадровые голоса второго типа. Их разговор не о сюжете, а часть сюжета. И дальше Вачовски так за весь фильм и не вставляют ни одного поясняющего закадрового комментария. Все мироустройство либо подано через диалоги, либо показано картинкой.

Так почему же создатели фильма «Время» посчитали, что их зрители не поймут историю без вступительного объяснения? Ведь всю концепцию этого фильма в буквальном смысле объясняют следующие несколько сцен.

Это как раз пример закадра, который и дублирует происходящее на экране, и не придает истории глубины.

Как исправить закадровый текст?

Если же убрав закадровый голос, вы вдруг увидели, что история стала хуже, то первое что нужно сделать – это подумать: можно ли эту информацию подать как-то иначе? Например, через картинку, или через действие героев, через их диалоги? Так как это сделали в той же «Матрице».

Не объясняйте, что перемещение из матрицы в реальный мир и обратно происходит через телефон. Покажите, как герой исчезает, сняв трубку автомата. Не рассказывайте про дежавю, просто покажите кошку, которая дважды одинаково проходит через коридор. Не доказывайте длинным монологом, что «Матрица» — виртуальный мир, покажите как выглядит настоящий.

Если же, это не возможно, и закадр – единственный доступный в данном случае инструмент, тогда нужно обратить внимание на его длину. Постарайтесь сделать свой закадр, максимально емким и лаконичным. Оставьте только то, без чего действительно кино станет хуже. Только не обманывайте себя.

У начинающих сценаристов часто возникает такая проблема: вставляя закадровые для объяснения мироустройства фильма, они в итоге вкладывают в него всю экспозицию. И описание вселенной, и характеристики героев, их биографию и может даже умудряются через закадр описать конфликт. Возможно, в этом случае действительно нельзя полностью отказаться дикторского текста. Но большую его часть точно можно убрать и заменить сюжетными сценами.

Художественный закадр

Отдельно стоит остановиться, на случаях когда закадровый голос используется намерено, в качестве художественного инструмента. Это именно тот случай, когда этот прием необходим, потому что он напрямую влияет на сюжет, дополняет его и поясняет.

Например, закадровый текст может использоваться в качестве «ненадежного рассказчика». Это прием когда человек рассказывающий историю заведомо врет или искажает правду в своих целях.

Например, в «Волке с Уолл-стрит» закадровые комментарии главного героя, только выглядят непредвзятыми, но на самом деле стараются обелить его поведение. Но это не очень хорошо получается, когда мы видим на экране, как все было на самом деле. Разумеется, это сделано намерено. Также в качестве ненадежного рассказчика выступает закадр из фильма «Бойцовский клуб». Ведь на протяжении всего фильма он убеждает нас в реальности Тайлора Дердена.

А, например, в сериале «Клиника», закадровые комментарии главного героя Джей Ди используются не только для проговаривания морали эпизода, но и показывают насколько комичный и незрелый внутренний мир у этого персонажа. Именно на несоответствии внутреннего голоса Джона Дориана и повседневной врачебной работе построена львиная доля шуток этого шоу.

В итоге, из всего вышесказанного можно сделать следующий вывод: Закадровый голос – это всего лишь инструмент. Сам по себе этот прием и не плохой, и не хороший. Конечно, если использовать его бездумно, или руководствуясь ленью, в итоге закадр поломает весь ваш сценарий. Но ведь это относится ко всему в драматургии.

Так что если вы четко продумали как, почему и для чего вы будете использовать закадр, то вставляйте его, ничего не опасаясь.

Источник