Что такое воздушная перспектива в живописи
Изучение воздушной перспективы в художественной школе
Разделы: МХК и ИЗО
Введение
Передача перспективы представляет собой одну из существенных задач изображения натуры. Изучение законов перспективы дает объективное основание для способов изображения на картинной плоскости трехмерных предметов, размещенных в пространстве. Перспектива, как наука, включает в себя три основных раздела: линейная, воздушная и световая перспектива.
Изучение основ перспективы даёт обучающимся возможность познавать окружающую действительность, развивает у них наблюдательность, воспитывает разносторонне образованного члена общества. Приучает внимательно наблюдать и анализировать предметы, развивает пространственное мышление, учит точности расчета, способствует познанию красоты природы.
Занятия основами перспективы являются интереснейшим и нужным разделом учебной программы. Именно этот вид деятельности дает самый богатый материал для познания мира и для приобретения умения видеть и изображать увиденное.
I. Что же такое воздушная перспектива
Воздушная перспектива характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более светлой, чем передний план.
Воздушная перспектива связана с изменением тонов, потому она может называться также и тональной перспективой. Первые исследования закономерностей воздушной перспективы встречаются еще у Леонардо да Винчи. «Вещи на расстоянии, — писал он, — кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… Великий художник отметил, что отдаление предмета от глаза наблюдателя связано с изменением цвета предмета. Поэтому для передачи глубины пространства в картине ближайшие предметы должны быть изображены художником в их собственных цветах, удаленные приобретают синеватый оттенок, «…а самые последние предметы, в нем видимые, как, например, горы вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и горою, кажутся синими, почти цвета воздуха…».
Большое значение в передаче пространства в изображении, как в прочем, и объёма изображаемых предметов, имеет правильное перспективное построение рисунка. Если предметы и объекты в пространственных планах построены без соблюдения закономерностей линейной перспективы, даже верное нахождение тональных и цветовых отношений и учет воздушной перспективы мало что даст для передачи пространства. Предметы, объекты, расположенные вблизи или вдали, должны быть нарисованы в строгом соответствии с их конструкцией и законами линейной перспективы.
Итак
основные правила передачи световоздушной перспективы:
II. Изучение воздушной перспективы на уроках
Изучение световоздушной перспективы в художественной школе, начинается в старших классах параллельно на рисунке, живописи и композиции.
К обучению передачи плановости приступают с выполнения упражнений по предметам.
В рисунке это может быть простая растяжка в тоне с линейной перспективой предмета, такие как прямоугольник, квадрат, круг (рис. 1).
Затем овощи или фрукты (рис.2).
Как закрепление данной темы выполнение простого натюрморта из 4-х предметов, расположенных на разных планах (рис. 3).
В живописи первое задание это цвето-воздушный коридор, где изучается изменение цвета в перспективе. Берутся три основных и три составных цвета (рис.4).
Выполнение овощей или фруктов (рис.5).
Затем на закрепление, натюрморт из 4-х предметов (рис.6).
На уроке композиции учащимся демонстрируются фотографии, где четко видна передача далеких перспективных планов (рис.7).
Делается анализ репродукций художников. Например таких как «Заводские девчата» Б.Семенов (рис. 8); «Хлеб пекут» Е. Гордийца (рис.9)
В начале темы выполняется серия упражнений на светлой бумаге, на свободную тему, с передачей шесть-восемь планов. Это может быть аллея, пещера, тоннель с дверями, узкий проход со ступеньками. Важно понять, как строить пространственные планы или кулисы, ослабляя контраст в глубину.
Следующим заданием идет сюжетная композиция «Театр», «На выставке», «На дискотеке» и т.д. (рис.10), (рис.11)
Заключение
Рассмотрев особенности программного содержания, мы пришли к выводу, что организации проведения уроков по изучению перспективы в художественных школах уделяется большое внимание. И что в процессе обучения школьник должен усвоить знания в единой, последовательной системе.
Для подобного рода занятий очень важен зрительный ряд. На уроке обязательно должно быть:
Таким образом, без изучения свойств перспективы и воздушной перспективы невозможно правильное изображение натуры. Эта тема является важным звеном в обучении учащихся передаче действительности.
Воздушная перспектива. Законы построения
П рисмотритесь, где-то там, на линии горизонта, едва заметны мягкие силуэты природного ландшафта и тончайшая пелена голубоватой дымки. И чем дальше пейзажные планы и объекты, тем легче, невесомей они становятся, словно покрываясь полупрозрачной вуалью. Это живописное явление не что иное, как перспективное сокращение! Ему поддается все живое и неживое на земле, в том числе – пространство, воздух, который мы не можем поймать, но вполне способны увидеть благодаря некоторым физическим свойствам.
Если мыслить абстрактно, то воздушная перспектива перед глазами смотрящего вдаль человека открывается длинным коридором, который движется, имеет свою вязкость, плотность, влажность и температуру, а также влияет на тончайшие светотеневые градации, изменение цветности и контраста окружающих объектов.
В чем отличие линейной и воздушной перспективы?
Мозг человека способен быстро оценивать степень удалённости объектов, а по-другому: изменение масштабов изображения. Зная или не зная законов линейной перспективы, мы видим предметы в сокращении: уходящими вглубь пространства. Так уж устроено наше зрение. А все параллельные прямые без исключения стремятся в одну точку схода, которая находится на линии горизонта. Хотя, если задуматься логично, то это невозможно!
Но для того, чтобы на картинной двухмерной плоскости появилось объемное изображение с иллюзией глубины, художнику надо просто поверить тому, что видят его глаза. А в помощь себе – вооружиться научными законами линейной перспективы.
Свои закономерности нам открывает и воздушная перспектива. В атмосферном воздухе вращаются бесчисленные частицы пыли и воды, которые создают удивительный эффект легкой туманности при своем сгущении. Это хорошо заметно на расстоянии. Поэтому самый дальний фон в пейзажах или в предметных натюрмортах опытный художник рисует более мягко, размыто, светло, меняя тон и цветность полотна.
Безусловно, владея законами воздушной перспективы мы усиливаем ощущение пространственности на плоской картинной поверхности. Но изменения тональности, цвета предметов, а также степень их резкости – довольно индивидуальное восприятие. И у каждого человека оно свое.
В отличие от четких законов прямой линейной перспективы, передача воздушной среды в картине – явление субъективное, глубоко своеобразное, построенное на тончайших нюансах мировосприятия.
Как работают правила воздушной перспективы на картинах художников
А теперь узнаем, как известные мастера живописи и рисунка передавали воздушную перспективу в своих произведениях. Один из самых ярких пейзажистов XIX века в России – Иван Шишкин изумлял публику фотографичной достоверностью своих работ. «Лесной богатырь – художник» любил и знал природу, стремился к верности рисунка и точному цветовому сходству пейзажей с самых первых ученических работ. Картина мастера «Лесные дали» как нельзя лучше раскрывает тонкое, неуловимое понятие воздушной перспективы в живописи. Взору открывается огромная равнина суровой уральской природы.
Просыпающееся утро постепенно освобождается от невесомой туманной вуали. Медленно она поднимается вверх над верхушками кедров и тает в легкой дымке неба. Величественный лес тих и молчалив. Он поражает своими масштабами. Видно, что его протяженность уходит далеко за линию горизонта. Шишкин мастерски расставил цветовые и тональные акценты пейзажа. Мы прекрасно чувствуем поднимающийся жар от земли и трав на первом плане. Но как прохладно и далеко озеро, отражающее небо, как голубы дали и свежи молочные туманы. Пожалуй, воздушная перспектива в пейзаже – это самое красивое и полное воплощение человеческого видения и восприятия мира, природы.
Но посмотрите, как ощутимо прорывается воздушная глубина сквозь короткие, нервные линии, тональные пятна и штрихи в графике. Эфемерная жизнь на маленьких клочках походных зарисовок, пожелтевших бумажных альбомах, случайных набросков, сделанных из окна гостиниц или уличных кафе. Воздушная перспектива в рисунке имеет те же задачи, что и в живописи: тональное смягчение, легкость задних планов, изменение нажима карандашных штрихов и линий.
Наброски, зарисовки И. Репина, М. Врубеля, А. Серова и других русских художников конца XIX – начала XX века открывают зрителю тонкую, профессионально выполненную графику академической школы. Законы построения воздушной перспективы охватывают все жанры изобразительного искусства. Будь это натюрморт или морской пейзаж, портретная или бытовая зарисовка. Наше жизненное пространство трехмерно, и его глубина на плоском картинном формате всецело зависит от убедительности художника, его знаний, точности видения и технического мастерства.
SPARTISAN
ХУДОЖНИК ПО ИНТЕРЬЕРУ И ЭКСТЕРЬЕРУ
Воздушная перспектива
При соблюдении принципов воздушной перспективы удается убедительно передать ощущение пространства и глубины в пейзаже. Воздушная перспектива — это необыкновенно простой и эффективный способ передачи иллюзии пространства в живописи. Наблюдательность в сочетании с несколькими профессиональными приемами помогут вам создавать ландшафты. Термин «воздушная перспектива» был впервые употреблен Леонардо да Винчи (1452-1519) для обозначения постепенного изменения цвета в картине, отражающего реальное изменение цвета натуры при увеличении расстояния под воздействием атмосферы. Это явление в действительности происходит благодаря тому, что атмосфера Земли состоит из смеси газов, водяных паров и мелких твердых частиц, которые поглощают лучи света и рассеивают его. Погода, загрязнение воздушных слоев, время года и суток — все это оказывает влияние на состояние пейзажа.
На картине «Канал Сен-Мартин, Париж» Альфреда Сислея голубой цвет неба теряет интенсивность по мере приближения к горизонту. Таким образом создается ощущение расстояния.
Средства создания воздушной перспективы.
Чтобы передать иллюзию глубины в пространстве, необходимо увеличить «контраст» между объектами переднего и заднего планов. Необходимо создать плавное ослабление цвета, тона и фактуры. Для этого понадобится разграничения:
Температура цвета Если посмотреть на сельский пейзаж при солнечном свете, то можно заметить,что цвета предметного мира, которые расположены на переднем плане, близки к локальным, то есть истинным цветам самих объектов. А цвета тех же объектов на расстоянии будут казаться более приглушенными и холодными. Колорит пейзажа голубеет по мере удаления. К примеру: холмы на горизонте могут быть светло-синими или темно-фиолетовыми, хоть на самом деле они покрыты зеленым лесом или еще чем-то не голубым и синим. Чтобы усилить ощущение пространства в живописи, добавьте теплых оттенков на переднем плане и холодных синих тонов на заднем.
«Туманное утро» Иван Иванович Шишкин. 1885. Холст, масло.
Детали и фактура деревьев и другой растительности на переднем плане всегда видны лучше: 1. наш глаз четче видит близко расположенные предметы; 2. атмосфера размывает удаленные объекты. Трава у своих ног легко различима по стебелькам, а луг покрытый травой вдали покажется достаточно однородным. При написании лесного пейзажа можно добавить несколько деталей в виде листьев и веток на переднем плане,а деревья вдали можно набросать в общих чертах.
Цвета и оттенки натуры тоже меняются от расстояния. Посмотрите на дерево расположенное рядом. Вы найдете множество разных оттенков зеленого, коричневого и других близких цветов. Теперь посмотрите на рощу находящуюся на некотором расстоянии — деревья уже менее насыщены и более близки по цвету и тону. Один из способов передать форму на картине — это использовать контраст тонов. При ярком освещении на близко расположенном объекте видна четкая градация светотени, выстраивающая его объем. На расстоянии этот эффект сохраняется, но градация света и тени становится слабее и формы выглядят менее четкими.
Исаак Ильич Левитан (1861—1900) — выдающийся русский художник, член товарищества передвижнических выставок. «Крымский пейзаж» 1887 год.
HiSoUR История культуры
Виртуальный тур, Выставка произведений искусства, История открытия, Глобальный культурный Интернет.
Воздушная перспектива в искусстве
Воздушная перспектива и атмосферная перспектива — это метод, с помощью которого в картине возникает ощущение глубины, чтобы имитировать эффекты пространства, которые заставляют объекты выглядеть более бледными, синими и туманными или менее различимыми на расстоянии между средним и дальним.
Воздушная перспектива, атмосферная перспектива или внешний вид — это графическая техника, заключающаяся в маркировке глубины пространства постепенной градацией цветов и постепенным смягчением контуров. Это относится почти исключительно к ландшафту.
Некоторые художественные течения оценили, что воздушная перспектива сводится исключительно или главным образом к хроматической перспективе, которая является преобладанием цветов, притягивающихся к синему на расстоянии.
Леонардо да Винчи
Термин был придуман Леонардо да Винчи, но техника, возможно, уже использовалась в древних греко-римских настенных росписях Помпеи. Было обнаружено, что пыль и влажность в окружающей среде вызывают рассеивание светимости; коротковолновый свет (синий) рассеивается больше, а длинноволновый свет (роа) рассеивается меньше.
Итальянские художники времен Леонардо использовали процедуру; в пятнадцатом веке его использовали художники из Северной Европы, а затем Джозеф Маллорд Уильям Тернер.
В искусстве, особенно в живописи, воздушная перспектива относится к технике создания иллюзии глубины, изображая отдаленные объекты как более бледные, менее детальные и обычно более голубые, чем близкие объекты.
Со времен Высокого Возрождения художники использовали воздушную и цветную перспективу в дополнение к центральной перспективе, чтобы представить пространство глубины. Они хотят достоверно отражать видимую реальность. Леонардо да Винчи признает, что отдаленная синева и бледность исходит от воздуха. Он, вероятно, первый, кто описал это явление как воздушную перспективу.
Воздушная перспектива, исследования которой были начаты главным образом Леонардо да Винчи, основана на открытии, что воздух не является полностью прозрачной средой, но с увеличением расстояния от точки наблюдения контуры становятся более нюансированными, бесцветными и менее четкими, а их Диапазон, стремящийся к синему. Следовательно, Леонардо в своей картине делает объекты с цветами все более нюансированными в соответствии с их расстоянием, делая их на переднем плане более четкими. Фактически, Леонардо имеет тенденцию далее различать собственно «воздушную перспективу», в которой градиент применяется в соответствии с расстоянием изображаемых объектов, от «цветовой перспективы», которая вместо этого теоретизирует изменение цвета вещей из-за их расстояния.
Кроме того, согласно оптическим исследованиям Леонардо, воздух тем плотнее («один воздух толще других»), чем ближе к земле, тем более прозрачен с высотой. Таким образом, прежде всего элементы ландшафта, которые развиваются по высоте, такие как горы, кажутся более острыми в более высоких частях.
«Поэтому вы, художник, когда вы делаете горы, всегда делаете подвалы от холма к холму более ясными, чем высоты, и то, что вы хотите сделать дальше друг от друга, делаете подвал светлее; и чем выше он поднимается, тем больше оно покажет правду о форме и цвете »(рукопись А, датируемая примерно 1492 годом, лист 98, ректо).
Среди работ, часто приводимых в качестве примеров применения воздушной перспективы, есть три картины зрелости Леонардо: Мона Лиза, Благовещение, Богородица со Святой Анной и Младенцем и Богоматерь на скалах (Париж). Эта техника была также использована Пьеро делла Франческа в пейзаже Двойного портрета герцогов Урбино.
«Из воздуха, который показывает корни гор более четко, чем их вершины.
Вершины гор окажутся все темнее, чем их основания. Это происходит потому, что эти горные вершины проникают в более разреженный воздух, который не делает их основаниями, согласно второму из первого, в котором говорится, что эта область воздуха будет тем более прозрачной и тонкой, поскольку она более удалена от воды и с земли; Таким образом, эти горные вершины, которые достигают разреженного воздуха в нем, доказывают большую часть своей естественной темноты, чем те, которые проникают в низкий воздух, который, как доказано, намного больше.
Потому что чем дальше деревья на расстоянии, тем больше они загораются.
На расстоянии деревья, чем дальше они от глаз, тем яснее они, так как последние — чистота воздуха на горизонте. Это происходит из-за воздуха, помещенного между ними деревьями и глазом, который, обладая белым качеством, насколько он вмешивается, гораздо большей белизны занимает их деревья, которые, чтобы участвовать в самих себе темного цвета, белизна этого вставленного воздуха делает темные части более голубые, чем их освещенные части. »
Воздушная перспектива
Акварели второй поездки Альбрехта Дюрера в Италию свидетельствуют о доверии художника к визуальному впечатлению. Он рисует далекие горы голубым цветом, хотя на самом деле (то есть рядом) они имеют цвета леса, камня или снега.
В частности, голландские художники в стиле барокко последовательно классифицируют свои пейзажи от теплых до холодных. Они используют теплый коричневый, красный и желтый на переднем плане, холодный стальной синий на заднем плане и зеленые градации в середине между ними.
Романтичные художники противопоставляют чувство и усвоенный природный опыт трезвости и строгости классицизма. Они все чаще обращаются к пейзажной живописи. Воздушная перспектива играет главную роль в представлении чувства одиночества и тоски по расстоянию.
Начиная с эпохи Возрождения, воздушная, цветная и центральная перспектива оставались неизменными до импрессионизма. С тех пор художники также использовали многоперспективные и перспективные перспективы.
Воздушная перспектива
Преподаватель пейзажной живописи в конце XVIII в. П.Х. Валансьен нанимает рендеринг пространства или перспективы, линейную перспективу, которая определяет линии, и воздушную перспективу, которая определяет цвет. Это следует общепринятому обычаю со времен Жирара Дезарга, который таким образом разделил свой договор 1648 года. В 1732 году «Словарь Томаса Корнеля» резюмирует: «В дополнение к линейной или линейной перспективе, которая учит, как мы уже говорили, более низкие строки, художники Соблюдайте воздушную перспективу, которая заключается в уменьшении оттенков и цветов, в зависимости от более или менее удаленности от объектов ».
Перспектива появления была заново открыта в разное время, фрески Помпеи показывают, что они использовались в древности.
В 19 веке художники школы Барбизон и последующие течения, заинтересованные в эффектах ландшафта и освещения, усердно практикуют воздушную перспективу. В то же время влияние расстояния на формы и цвета было предметом научного исследования. В 1791 году Уатлет считал, что воздушная перспектива «не подчиняется строго продемонстрированным принципам» и что «прежде всего благодаря наблюдению художник узнает законы воздушной перспективы». Примат человеческих наблюдений остается основой искусства. Век фон Брюке и Гельмгольц рассматривают предмет с научной точки зрения в «Научных основах изобразительного искусства». Несколько других ученых, таких как Рэйли, проведут научные исследования по рассеянию света в атмосфере, ответственного за цвет неба.
Художник может применять как линейную, так и воздушную перспективу к одной и той же картине, а также использовать только одну или другую. Французские художники XVIII века, как классические китайские художники, были очень внимательны к воздушной перспективе.
Хроматическая перспектива
Для некоторых художественных учений расстояние обозначено голубоватыми цветами. На многих картинах, таких как «Богоматерь скал» или «Мона Лиза», Леонардо да Винчи рисует отдаленную голубизну, чем более близкие снимки.
Гете говорит: «Несомненно, что атмосферная перспектива зависит от доктрины проблемной среды. Небо и далекие объекты, близкие тени кажутся нам синими; блестящие и блестящие объекты предлагают нам нюансы, которые могут варьироваться от желтого до пурпурно-красного; во многих случаях цвета являются такими для наших глаз, что бесцветный пейзаж, благодаря хорошо наблюдаемым условиям ясного и темного, может показаться нам сильно окрашенным ». Это то, что Валансьен оспаривает: объекты Природы мимолетного цвета, которые не продвигаются дальше, чем другие, если это не то, что больше всего принимает участие в воздушном цвете (…) Объект, цвет которого красный, расположен на очень большом расстоянии от нашего глаза, остается на этом расстоянии, несмотря на его сильный и решительный цвет: на самом деле, этот цвет чрезвычайно ослаблен взаимным расположением земных паров, которые находятся между этим объектом и нашим глазом, и которые устанавливают очень большое различие от этого цвета к тому, который был бы помещен на передней части изображения. Именно заставляя этот пар более или менее чувствовать, мы продвигаем или убираем объект ».
Факт остается фактом, что экспериментальная психология признает выдающиеся и мимолетные цвета. Если цветной диск помещается на серый фон, субъект определяет его как точку на фоне, если он красный или розовый, но как отверстие в направлении другого фона, если он синий. У художника есть определенный навык, чтобы использовать этот эффект, рисуя синие впадины и далекие. Современное искусство, после Сезанна, сделает это свойство основой для композиции, от моделирования до модуляции.
Приложения
Аэрофотоснимки и атмосферные перспективы являются взаимозаменяемыми, первый из которых чаще встречается в источнике с 17-го века, в то время как некоторые авторы, такие как ученый Герман фон Гельмгольц, предпочитают второй аттестованный только 19-й век. Немного более тяжелое выражение имеет то преимущество, что позволяет избежать двусмысленности. В конце 18-го века, процессы линейной перспективы учат рисовать вертикальные картины. Принципы те же, но методы отличаются для окрашенных потолков. Последние часто представляют небесных, духовных или божественных существ. Воздушная перспектива не имеет ничего общего с этими воздушными существами.
Хроматическая перспектива — это часть предмета, которая касается ослабления цветов и доминирующего синего фона, исключая уменьшение контраста и путаницу контуров: «Воздушная перспектива состоит из перспективы четкой темноты, и хроматическая перспектива или цвета «.
Воздушная перспектива в живописи
Зачем современному художнику Высокое Мастерство в живописи
Школа живописи для взрослых «Ogivitel-ART»
Воздушная перспектива в живописи
Основная задача художника заключается в том, чтобы, рисуя на картинной плоскости, придать произведению пространственную убедительность. Много веков назад мастера не знали, как, имея в своем распоряжении всего 2 измерения, передать облик объемных предметов и грамотно визуализировать трехмерное пространство. Их композиции получались плоскими и декоративными, лица людей были неэмоциональны, цвета – неестественными.
В начале XIV века великий флорентийский художник Джотто, ушел от устоявшихся византийских традиций, совершив настоящий прорыв в живописи. Его работы имели правильное композиционное построение, в них присутствовали светотени и прослеживался объем.
Джотто заложил фундамент к стремительному развитию изобразительного искусства, пик которого приходится на эпоху Возрождения. Картины Микеланджело, Тициана, Рафаэля и Леонардо да Винчи поражали своей реалистичностью, их уровень является эталонным по сей день.
Безусловно, каждый из них – это великий талант, но разве не были талантливы художники, которые работали в Средние века? Почему же их произведения далеки от совершенства? Объяснение в своем «Трактате о живописи» дает Леонардо да Винчи, говоря о том, что важное значение в передаче пространства и объема изображаемых предметов, имеет правильное перспективное построение композиции. В этой статье мы поговорим о воздушной перспективе, которая в сочетании с линейной, позволяет художнику запечатлевать предметы такими, какими мы их видим в реальности.
Понятие воздушной перспективы
Воздушная перспектива – это иллюзорные изменения отдельных признаков объектов (предметов), которые проявляются под воздействием воздуха и пространства. Она подразделяется на тональную, световую и цветовую. Тональная показывает изменение тональности объектов по мере их удаления от зрителя. Световая характеризуется потерей контраста, а цветовая демонстрирует трансформацию цвета удаленных предметов. Таким образом, один и тот же объект воспринимается по-разному в зависимости от того, как далеко он находится по отношению к наблюдателю. С точки зрения линейной перспективы он становится меньше, воздушной – расплывчатей и однородней по цвету.
Воздух прозрачен, но его прозрачность непостоянна и зависит от количества в нем влаги и пыли. Обволакивая объект, воздух изменяет его облик. Это означает, что все предметы воспринимаются тем или иным образом в зависимости от состава воздушного слоя. Свою лепту в визуальное восприятие также вносят яркость освещения, время года и суток, погодные явления, свойства поверхности, на которой находится предмет, и особенности зрительного восприятия человека.
О том, как взаимодействует зрение с объектами в пространстве Леонардо да Винчи писал:
«Каждый предмет, находящийся в пространстве, отсылает свое подобие везде, где могут его увидеть, а потом обратно. Созерцаемый предмет воспринимает на себя все подобия объектов, которые ему предстоят. Это означает, что глаз через воздух отправляет свое подобие всем противостоящим ему вещам и получает их на себя, то есть на свою поверхность, откуда они поступают для анализа в мозг».
Другими словами, видимость объекта зависит от его отображения на сетчатке.
По мере накопления опыта человек запоминает закономерности, которые происходят с предметами в пространстве и может выявлять несоответствия между изображением и реальностью. А поскольку задача художника – создать свою реальность и погрузить в нее зрителя, он должен работать в соответствии с законами воздушной перспективы.
6 законов воздушной перспективы
Чем ближе расположен предмет, тем с большими размерами он проецируется на глазную сетчатку наблюдателя. Таким образом, изображение сильнее возбуждает чувствительные к свету клетки, благодаря чему обеспечивается наилучшая его видимость. И наоборот, удаленный объект имеет небольшой угловой размер, поэтому дает меньше информации. Видимость притупляется.
Все вышесказанное нашло отражение в 1-м законе воздушной перспективы:
объекты, находящиеся на переднем плане, воспринимаются наблюдателем в подробностях, а удаленные он видит обобщенно; для правильной передачи пространства в живописи находящиеся вблизи предметы необходимо прорисовывать детально, а отдаленные – обобщенно.
Методика предполагает использование масла, темперы и акварели в одной работе, в зависимости от ситуации, а также лессировок, которые дают столь необходимую для отображения объектов в пространстве глубину и естественность оттенков.
Благодаря тому, что воздух прозрачен, мы можем видеть на большие расстояния. Находясь на горной вершине, особенно после летнего ливня, можно увидеть пространство на десятки километров – как будто, кто-то одернул штору, которая прикрывала разноцветную палитру. Но если в воздухе содержится много пыли и конденсата, он становится менее прозрачным. Отдаленные предметы обволакиваются затуманенным воздушным слоем, теряют четкость контуров и границ.
2-й закон воздушной перспективы формулируется следующим образом: объекты переднего плана воспринимаются глазом отчетливо, а дальние – неопределенно; для правильной передачи пространства в живописи контуры предметов, находящихся вблизи, следует отображать резче, а удаленных – мягче.
Находящиеся в воздухе капли влаги и частички пыли не только смягчают очертания, но и меняют светлоту поверхностей предметов.
Согласно 3-му закону воздушной перспективы светлые предметы дальнего плана кажутся более темными, а темные – более светлыми; для того, чтобы правильно показать пространство в живописи, светлые объекты следует немного притенять, а темные – делать светлее.
Объясняется это тем, что замутненный воздух закрывает светлые предметы, и они кажутся темнее. Что касается темных, то они слегка осветляются из-за попадания на них отраженного от замутненных частиц света.
Традиционная техника не учитывает этот момент, что приводит к нарушениям законов воздушной перспективы и, как следствие, ухудшению качества произведения.
Действие четвертого закона лучше всего демонстрируется на примере хорошо освещенного горного массива. Обращенные к солнцу грани гор переднего плана сверкают, полутемные – мерцают, а, если солнечные лучи лишь слегка касаются поверхности, она становится темной. Образовавшаяся под воздействием солнца светотень здесь контрастна, что делает скалы объемными, материальными и массивными. Горы на дальнем плане освещены точно также, но светотеневая контрастность уже не наблюдается, и хорошо освещенные поверхности напоминают затененные. Удаленные скалы кажутся плоскими, серыми и нематериальными.
4-й закон воздушной перспективы гласит, что: объекты, находящиеся близко от наблюдателя, имеют контрастную светотень и выглядят объемными, а в отдаленных предметах светотень практически не просматривается, и они видятся плоскими; чтобы правильно отобразить глубину пространства в живописи, предметы переднего плана нужно рисовать объемно, а заднего – плоско.
Объем, полученный с помощью традиционных методов, зачастую выглядит искусственным (резкие переходы режут глаз), либо контрастность получается едва уловимой, в связи с чем объекты переднего плана получаются плоскими.
Дальнейшие наблюдения за свойствами воздушной оболочки показали, что находящиеся в ней частицы изменяют цвет удаленных объектов. В зависимости от количества капель и частиц пыли, находящихся в воздухе, дымка, которая обволакивает пространство, может быть более или менее прозрачной, мутной и цветной. Прозрачная дымка окрашивает удаленные предметы в фиолетовый цвет, а по мере уплотнения воздуха проявляются коротковолновые серые и синие лучи.
5-й закон воздушной перспективы формулируется так: под покровом дымки удаленные объекты приобретают ее цвет и становятся фиолетовыми, синеватыми, голубоватыми или белесыми; чтобы правильно передать пространство в живописи, предметы переднего плана следует окрашивать более ярко, а отдаленные делать бледными.
Применение оптических смесей позволяет получать природные цвета при минимальном задействовании красок и небольшом их количестве (по сравнению с современными методами ведения работы). Сочетание имприматуры, лессировки и колеров приводит к возникновению глубоких оттенков, краска применяется только там, где необходимо усилить цветовую насыщенность.
На картинах известных художников можно увидеть, что расположенные близко объекты отличаются разнообразием цветов, а для изображения отдаленных используются всего 2-3 оттенка.
Эта особенность обусловлена нашим восприятием действительности и нашла отражение в 6-м законе воздушной перспективы: объекты переднего плана воспринимаются как многоцветные, дальнего – приближаются к одноцветным; чтобы верно показать пространство в живописи, ближние предметы необходимо изображать большим количеством красок, а дальние – максимально однородными по цвету.
Как технически добиться глубины пространства
Воздушная перспектива — прием, позволяющий художнику создавать иллюзию глубины пространства. Несмотря на то, что это главный критерий, по которому можно отличить хорошую работу от посредственной, в художественных школах понятие воздушной перспективы дается весьма расплывчато.
В этом видео художник рассказывает, что после получения профильного образования все его знания о воздушной перспективе сводились к расфокусировке дальних объектов и размытию их контуров. А как применяется воздушная перспектива на переднем плане до прохождения курса в школе Ogivitel-ART, он вообще не знал. Но именно передний план, где отчетливо видны все детали, в том числе и погрешности, требует детальной проработки каждого сантиметра.
