Что такое вокальная позиция

Урок-3. Вокальная позиция

Вокальная позиция – это точка во рту, в которую стремиться звуковой поток. И правильно будет, если эта точка находится впереди, когда звук формируется перед губами, а не позади (это уже неправильный — «заваленный» звук).

Для правильного формирования звучания есть вот такое – очень эффективное упражнение:

1.Берем дыхание в диафрагму ( этому научились на первом уроке), и с сомкнутыми губами опускаем нижнюю челюсть и произносим продолжительное «м-м-м» на любой ноте. Воздух при этом выходит только через нос (логично).

ВАЖНО:
Проделывая данное упражнение вы должны добиться ощущения вибрации зубов, губ и даже носа. Это и будет верная вокальная позиция.

2. После того, как вы ощутили все вышесказанное, настает момент развить в себе способность сохранить правильный извлекаемый вами звук и ощущения, но уже с открытым ртом:
Не прекращая воспроизводить звук «м-м-м» приоткрываем рот и выходим на звучание продолжительного «о-о-о»:

Представьте, что ваш рот – это пожарный брандспойт через который проходит большое количество воды, и чем ближе к узкому окончанию брандспойта, тем лучше сфокусирован и максимально собран поток воды. Давление соответственно нарастает именно в этом месте. Так должно быть и с нашим ртом при извлечении продолжительных звуков.

При заваленном звуке поток воздуха все время «рассыпается» и звучание получается «замыленное» и нечеткое.

3. Для быстрого формирования правильного звука лучше всего воспроизводить букву «о» плавно переходящую в «у». То есть сначала начинаем с «м», затем не прекращая переходим в «о» и после в «у»:

После успешных тренировок переходим к артикуляции других гласных : «а», «и»,»ы» «э» (на любой ноте), также стараясь не терять ощущения вибрации передней части рта (звука впереди).

Источник

Вокальная позиция, пение на зевке

Голосовой аппарат состоит из множества составляющих. Это не только гортань и голосовые связки, но и лицевые и грудной резонаторы, диафрагма, брюшная полость. Для того чтобы овладеть искусством пения нужно понимать работу этих составляющих и уметь ими управлять. Только благодаря осознанию голоса как единой слаженной системы можно создать красивый, чистый и легко контролируемый звук. Позиция всех составляющих голосового аппарата называется голосовой (вокальной) позицией.

Низкая вокальная позиция, которую также называют опертым речевым интонированием распространенная в джазовом направлении пения. Также ее используют некоторые рок-музыканты. При таком пении преобладающими являются речевые форманты.
При пении в высокой позиции расширяется диапазон, а голос становится подвижным контролируемым и живым. Достигается это благодаря тому, что в работу включаются головной механизм голосовых связок. Чтобы создать красивое звучание с правильным тембром необходимо не только выработать правильное дыхание, но и научится петь в высокой позиции.

Если звук расположен правильно, то это позволяет создавать такие условия, при которых исполнителю легко петь и контролировать свой голос. Звучание в таком случае красивое и объемное.
Высокая позиция формируется благодаря постоянным и длительным тренировкам дыхания и умению представлять звук заранее.
Достичь качественного звучания можно лишь благодаря слаженной работе грудного и головного резонаторов. Оба резонатора работают на всем голосовом диапазоне.

Во время исполнения высоких нот, исполнитель должен чувствовать грудь, а при исполнении низких ощущать работу головных резонаторов. И если грудной резонатор мало поддается влиянию, то головным резонатором, который отвечает за формирование гласных звуков, можно легко управлять.

Преобладание грудного резонатора делает звучание хоть и громким, но глухим и тусклым. Использование только головных резонаторов позволяет создать высокий, но слабый и не насыщенный звук. Полноценное качественное звучание, которое достигается благодаря грамотному использованию обоих резонаторов, называют звучанием в высокой позиции. Это означает что для создания высокой позиции необходимо обязательное использование головных резонаторов, однако если пение лишено грудного резонанса то звук будет слабым, лишенным объёма и красок.
Подведя итог, можно сказать, что для пения в высокой позиции необходимы сочетание парильного дыхания, головного и грудного резонирования в правильном количестве.
Чтобы выработать высокую позицию звучания нужно соблюдать определенные приемы.
Первое это то, что мышцы надставной трубки (языка, челюсти, ротовой полости) должны быть свободны, расслаблены и максимально эффективны.

Также важно научиться использовать прием зевка. При этом зевок должен быть не полным, а скрытым.

Суть заключается в том, что при не полностью открытой ротовой полости и расслабленной челюсти, нужно подтягивать небную занавеску. Очень важно следить за тем, чтобы не опускался корень языка, так как это приведёт к тому, что головные резонаторы не будут работать.

Исполнитель должен научиться ощущать поднятия твердого неба, при этом он может делать небольшой подъем головы.
Благодаря этому приему, создается впечатление того, что звук концентрируется в купол.
При этом исполнителю легко управлять и контролировать голос, вырабатывается дыхание, которого достаточно для исполнения длительной фразы. Когда звук находиться в так называемом куполе, исполнитель сам чувствует что звук легко извлекать, им легко управлять. При этом голосовые связки не устают, а дыхательный аппарат работает правильно. Также такая фокусировка звука позволяет направлять его вертикально (использовать головные резонаторы) что максимально усиливает громкость пения.
Не секрет, что в основе пения лежат гласные звуки. Купол является тем местом, где формируются эти звуки, что позволяет контролировать голос, придавать ему нужную интонацию, тембр и окраску. Исполнитель должен ощущать высокий гласный звук направленный в купол, другими словами звук в высокой позиции.

Для того чтобы выработать такое умение необходимо:
— научиться вырабатывать произвольный (скрытый зевок) без звука.
— выработать скрытый зевок, выговаривая при этом речитатив
— уметь петь на скрытом зевке. Люди не разговаривают на зевке, однако для усиления головных резонаторов необходимо научится петь на зевке.
— уметь чувствовать купол, для этого помогает так званый “прием улыбки”. Легкая улыбка позволяет создавать в плавные переходы между звуками за счет неизменности расположения купола.
— одним из самых важных приемов для создания головного резонирования это правильное дыхание. Необходимо задействовать брюшную полость, а также научится выполнять плавный выдох.

Дыхание и звук должны быть связанными, что достигается благодаря созданию купола. Для того чтобы звук звучал объёмно и красиво (в высокой позиции) необходимы сочетание умеренного зевка (купола), легкой улыбки, и брюшного дыхания что обеспечивает полноту и глубину звучания.
Очень важная для создания высокой позиции атака звука. В зависимости от исполнителя могут примениться все три вида атаки — придыхательная, твердая и мягкая. Последнюю (начинать звук мягко и сверху) рекомендуют использовать в самом начале обучения.
Исполнитель непременно должен ощущать узкий, направленный вперед и немного вверх звук. Если же звук расширяется, то это ведет к тому, что высокая позиция теряется.

Источник

Опора в пении. Вокальная позиция. Теория и практика

Итак, ещё раз об опоре

«Опора» — это, скорее, образное выражение, наиболее ярко описывающее физическое ощущение в области торса (и даже всего тела) во время пения. Одно из значений слова «опора» — «место, на которое можно встать, твёрдо опереться». Самая главная опора для всего нашего тела — земля: попробуйте сейчас встать и почувствовать, как ваши ноги крепко и уверенно держат вас. Покачайтесь при этом вперёд-назад, влево-вправо. При этом осознайте, что вы не падаете, сохраняя уверенную вертикаль, всегда стремящуюся вверх. С помощью опоры, в которой участвуют ноги, вы управляете энергией физического тела. Вы его хорошо ощущаете, знаете, вы привыкли легко перемещаться из пункта в пункт. При усиленных тренировках на гибкость или силу, растяжку, вы приобретаете другие навыки тела, в которых вы также уверенно можете им управлять, сохраняя при этом общую вертикаль. Один из Законов Мира гласит: «Всё, что существует снаружи, существует у вас внутри». Внутри нас существует диафрагма — основная мышца, при работе которой в пении и создаётся опора. Звук при этом как будто стоит «на ногах», опираясь на неё уверенно и свободно. Любые перемещения звука внутри вас сохраняют общую вертикаль, при которой звук не рассыпается, не «гуляет» частями, как точно также не «гуляет» частями тело, когда вы перемещаетесь в пространстве. При работающей опоре во время пения певец чувствует себя уверенно и свободно, управляя потоком воздуха внутри себя. И это также некое ощущение давления в области брюшины и поясницы, создаваемое певцом для удержания дыхания (удержания воздуха). Такое давление может создаваться и удерживаться при свободной работе диафрагмы.

Во время пения огромную роль играют лёгкие и их работа. Но в связи с этим, это не значит, что чем сильнее вы напрягаете и сжимаете лёгкие и гортань, чем сильнее пытаетесь послать воздушную струю, тем выше и громче выйдет нота. Но, нет! Вокал — это, действительно, труд, требующий особых усилий, но трудиться необходимо в другом направлении.

Во время пения, на протяжении всей фразы лёгкие не должны сокращаться, а даже, наоборот, расширяться — как бы ни парадоксально это звучало. Для этого диафрагму надо не «втягивать» в себя, а наоборот — «выдавливать» из себя для того, чтобы воздух медленно, без усилий, выходил через голосовую щель. При этом при вдохе диафрагма сокращается, а при выдохе диафрагма расслабляется. Все эти кажущиеся парадоксальными вещи надо соединить в своём сознании. Данный метод позволяет избежать проблемы излишнего подсвязочного давления. А значит, звук уже будет лёгким, не напряжённым, гибким и способным на любые ноты. В начале обучения, после первых попыток это может показаться трудным и даже невозможным, но именно этим методом пользовались и пользуются великие мастера вокала.

И ещё: постоянное переживание о том, поднята гортань или опущена, как правило, связано с психологическими зажимами. Поэтому ваша задача — расслабляться перед пением, делать упражнения на расслабления (мы это и делали на уроках) и не думать о том, поднята или зажата гортань, а стараться просто всё делать правильно!

Но хотелось бы отметить, что если вы всё сделали правильно, то лёгкого головокружения (а иногда и боли в области боков, живота, поясницы) вам не избежать.

В случае неудач не стоит бросать заниматься по этой системе, не ищите лёгких путей. Это трудно, но это самая природная школа пения, и, следуя ей, вы будете петь долгие годы, брать любые ноты, иметь огромный диапазон голоса, полётность голоса, возможность петь сутками, не переутомляясь, иметь крепкое здоровье. И помните: правильное понимание опоры — это уже 70% вокала.

2-я часть

При таком способе, тренируясь, необходимо звук переводить в переднюю часть носогубной территории.

Вокальная позиция — это точка во рту, в которую стремится звуковой поток. И правильно будет, если эта точка находится впереди, когда звук формируется перед губами, а не позади (это уже неправильный — «заваленный» звук). То есть формируем переднюю высокую вокальную позицию. Посылание звука в переднюю часть твёрдого неба на корни передних верхних зубов обеспечивает его наилучшее резонирование, благодаря чему звук становится чище, легче, разреженней. И чем выше и точнее будет вокальная позиция, тем чище и естественней будет тембр голоса.

Фокус в высокой передней позиции ощущается в середине лба, чуть выше бровей, в точках по краям крыльев носа и и в губах.

Стараемся упереться звуком в переднее небо.

3-я часть

И помните: пение — это удовольствие!

Чем больше удовольствия вы испытываете при работе со звуком, тем отчётливее будут проявляться результаты!

А результаты приходят при последовательном движении в упражнениях, не ускоряясь и не замедляясь в своём темпоритме работы.

Источник

Наталия Лучинина. ВЫСОКАЯ ПОЗИЦИЯ ЗВУКА

Условия и некоторые приемы выработки высокой позиции звучания

6. Высота позиции звука появляется не только в результате
акустических приспособлений голосового аппарата. Для ее воз­никновения необходимы еще и некоторые физиологические условия. Высокая позиция звука тесно связана с интенсивной вибрацией верхних резонаторов, с вибрационными ощущениями в верхней части лица. Эти ощущения и есть та «маска», которая служит показателем правильности звучания и которую поэтому
интуитивно искали многие поколения певцов. «Маска» появляет­ся в результате правильной работы по формированию певческого звука, когда уже есть опора, выработан зевок, все гласные звучат в куполе и т. д. Но есть и специальный прием, призванный помочь развитию вибрационных ощущений в верхней части лица — это пение упражнений немым звуком.
Некоторые педагоги используют для этой цели звук «ннн». Однако, едва ли можно считать полезным подобный выбор, так как в результате создается вредная привычка петь с открытым ртом при опущенной небной занавеске. Гораздо целесообразнее петь упражнения немым звуком «ммм». Часто ученик, памятуя о необходимости петь на зевке, пытается воспроизвести зевок (т. е. подтянуть вверх мягкое небо) на немом звуке «ммм». Это совершенно противоестественно, так как только при опущенном небе струя воздуха, проникая в полость носа, образует сонор­ный «ммм». Если упражнение выполняется правильно — певец ясно ощущает, что звук как бы заполняет собою верхние резона­торы.
При переходе к пению с открытым ртом это ощущение голов­ного резонирования следует сохранять, так как оно способствует нахождению высокой позиции. Однако небную занавеску, нахо­дившуюся в полуопущенном состоянии, при пении с открытым ртом, делая зевок, необходимо подтянуть вверх. Следовательно, при воспроизведении слога «ма» происходит изменение положе­ния мягкого неба, и певец должен научиться быстро переводить небную занавеску из одного положения в другое. У начинающего певца это движение может не получиться, открытый звук не будет иметь нужных качеств и может быть гнусавым. Так что прием пения с закрытым ртом, и переход с «ммм» на «ма» надо применять осторожно и внимательно. Во всяком случае, в начале обучения не каждому ученику следует давать петь упражнения немым звуком (например, при наличии гнусавости просто нельзя). Но научиться естественно и правильно петь с закрытым ртом должен каждый певец, потому что вибрационные ощуще­ния входят необходимым составным элементом в комплекс условий для звучания голоса в высокой позиции. Кроме того, пение с закрытым ртом может помочь развитию дыхания. Сле­дует петь протяжные упражнения на середине диапазона, следя за ровностью звука и опорой.
7. Для выработки высокой позиции звука большое значение имеет характер атаки звука. В педагогике применяются все три вида атаки (твердая, мягкая и придыхательная) в зависимости от индивидуальных особенностей ученика. В начале обучения следует отдать предпочтение мягкой атаке звука. Нужно научить точно и мягко, как бы сверху начинать звук. Можно рекомен­довать следующий порядок подготовки голосового аппарата к фонации: взять глубокое дыхание, подтянуть мягкое небо, затем, слегка улыбнувшись, открыть рот, ощутить купол, приготовить форму гласного звука, который желательно спеть, и, имея таким образом ротовую форму для приема звука, точно включить на мягкой атаке округленный, собранный гласный звук. Если пение начинается со слога (согласный звук + гласный), то следует быстро произнести согласный звук на высоте тона гласного и мгновенно приготовить форму следующего за ним гласного-звука!
8. Развитию головного резонирования способствует вполне реальное ощущение направленности звука вперед и слегка вверх, но не назад. Причем эта направленная вперед и слегка вверх звуковая струя должна казаться певцу узкой, собранной, а не широкой. Расширение звука ведет к потере высокой пози­ции, к потере купола.

9. Высокая позиция звука во многом зависит от общей при­поднятости тонуса певца, подтянутости его, дружеского располо­жения к слушателям и стремления донести до них содержание произведения.
Таким образом, высоко-позиционный певческий звук пред­ставляет собой сложное явление. Высокая позиция звука — это результат целого ряда акустико-физиологических и психологи­ческих приспособлений голосового аппарата человека. Поэтому ошибку допускают те вокалисты, которые утверждают, что глав­ное и единственное в овладении искусством пения — это дыха­ние. Заботясь о дыхании, они игнорируют развитие резонаторных ощущений: недооценивают приемы зевка, улыбки, способ­ствующие созданию высокой позиции.
Некоторые педагоги полагают, что достаточно сказать уче­нику: «Пой в маске»,— и все сразу станет на свои места. В этом случае также делается акцент только на одном компоненте фор­мирования звука — вибрационной чувствительности. Совет «петь в маске» без использования других приемов (улыбки, зевка, сво­боды нижней челюсти, глубокого дыхания) нередко приводит неопытных певцов к гнусавости, так как они начинают чрезмерно пользоваться носом, упуская необходимость подтягивания мяг­кого неба.
Многие вокалисты широко пользуются одним указанием: «пой близко». Конечно, само по себе близкое звучание очень хорошее качество голоса, а далекое звучание голоса считается недопусти­мым в вокальном искусстве. Однако приближать звук следует до известного предела. Искусственно выдвинутый вперед звук обязательно теряет головное резонирование, и пение происходит как бы на губах, а чаще всего на нижней челюсти. Между тем петь надо при свободно открытой глотке, чтобы голосу было простор­но и чтобы он мог звучать в куполе.

Схема ощущений певца при низкой и высокой позиции звука

Источник

Уроки вокала: уникальная инструкция

Преподаватель вокала, эксперт Хобби-клубов MEGA Friends и большой друг MEGA Style Оксана Соловова убедила нас, что пение и уж тем более попадание в ноты – не дар свыше, а результат постепенных наработок. И составила для наших читателей самую подробную уникальную инструкцию, как освоить этот навык самостоятельно.

Научитесь попадать в ноты

Попадать в ноты – что это значит? Для начала разберемся, что такое нота? Ноты – это условные знаки, которыми обозначается высота звука. Этим условным знакам дали названия: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. И это знает каждый. Любому звуку в мире, будь то звук инструмента или голоса, соответствует определенная нота. Получается, что каждая мелодия – это набор звуков, то есть нот. Попасть в ноты – значит точно повторить мелодию либо придумать свою собственную так, чтобы звуки в ней красиво сочетались между собой.

Если человеку говорят, что он красиво поет, в 99 % случаев это значит, что он хорошо попадает в ноты. Если вам говорят, что вы плохо поете или, может быть, вы сами так считаете, в 99 % случаев это значит, что вы не попадаете в ноты.

Красивое пение – это, в первую очередь, чистое попадание в ноты. Иными словами чистое интонирование. Зачастую, качество и громкость пения уходят на второй план. Согласитесь, можно петь как угодно громко, использовать сложные вокальные приемы, но если все это мимо нот, никто вас не будет слушать дольше 10 секунд.

У всех нас разные данные и способности, кто-то может петь сложные мелодии сразу, а кто-то не слышит даже одну ноту. И большинство людей считает, что если «медведь на ухо наступил», если «природа не одарила», то и петь не стоит.

Все для образа

Синтезатор Yamaha Remie PSS-E30

Наушники накладные Bluetooth Sony WH-CH510

Свитшот оверсайз Billie Eilish

Портативный медиаплеер Ritmix RF-4850

Музыкальный центр Telefunken TF-PS2301

Однако не нужно отчаиваться, если с первого раза не получается спеть чисто. Вы можете в домашних условиях натренировать навык 100% попадания в ноты. Существуют простые и понятные упражнения, а также лайфхаки для развития связи слуха и голоса (чистого пения в ноты, этого навыка).

Прежде всего научитесь попадать в одну ноту. Чтобы справиться с этой задачей, вам необходимо иметь под рукой два помощника – музыкальный инструмент (лучше всего пианино или синтезатор) и тюнер (приспособление для выравнивания звучания, для настройки гитары или другого инструмента). Тюнер или пианино так же можно найти на просторах интернета, то есть онлайн или в доступных приложениях телефона.

Приступаем к упражнению. Вам нужно сыграть всего одну ноту на инструменте, и подождать пока тюнер определит высоту звука, запомнить это значение. Затем пробуйте спеть ту же самую ноту и сравнить значение тюнера. Если значение не поменялось – бинго, вы попали в ноту.

Спустя одну или две тренировки вы и сами начнете чувствовать, что попадаете в ноты, ведь гармоничное слияние голоса и инструмента мы ощущаем не только голосовым и слуховым аппаратом, как приятный резонанс, эти вибрации проходят через все тело.

Если для вас это упражнение покажется простым, усложняйте задачу – пойте больше нот, с различным расстоянием друг от друга и наращивайте темп. Так вы эффективно наработаете навык чистого пения в домашних условиях. Помимо упражнений слушайте больше музыки, анализируйте мелодии, разбирайте части, из которых она состоит, и пробуйте их спеть.

Уделяйте время правильному дыханию

Дыхание – источник жизни звука, так как именно на него ложится основная часть процесса пения. Великий певец Карузо говорил: «Невозможно художественно петь, не владея в совершенстве контролем дыхания», «Искусство пения есть искусство дыхания». И действительно, дыхание – это двигательная сила голоса, звука.

Певческое дыхание во многом отличается от обычного, физиологического. Выдох, во время которого происходит пение, значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Дыхательный процесс из автоматического переходит в управляемый. Вокалисты следят за длиной и ровностью выдоха, это нужно для того, чтобы на одном дыхании петь длинные фразы, раскованно двигаться на сцене и не «задыхаться». Кроме того правильное дыхание помогает вокалисту раскрыть силу своего звука.

Итак, если вы – будущий вокалист, то вам нужно научиться владеть дыханием так, чтобы было комфортно петь, не «сдуваясь», как воздушный шар, чтобы было удобно в соответствующий момент исполняемого произведения, если потребуется, коротко и глубоко вдохнуть, а выдохнуть сдержанно, плавно, но с достаточной интенсивностью.

Источник