Что такое вокальная маска
Возникает вопрос: как сдвинуть эту точку атаки к корням верхних резцов?
Простое задание поможет вам справиться с этим.
Постепенно, путем фиксирования внимания, можно добиться, чтобы эта точка сдвинулась максимально к корням верхних зубов. После этого эти ощущения надо проверить со звуком. Внимательно вслушайтесь в свой голос, ищите в нем чистоту, яркость, при этом прислушивайтесь к своим ощущениям, запоминайте их.
Французский ученый 20-го века Р.Юссон установил, работая над этой проблемой, что между тройничным лицевым нервом (район носовой полости и придаточных пазух) и голосовыми мышцами существует рефлекторная связь. Этот правильный посыл голоса (воздушной струи) раздражает окончание лицевого нерва, разветвляющегося на небном своде, что повышает тонус голосовых мышц и усиливает яркость, звонкость, полетность и тембровую красоту звука.
Старые итальянские педагоги для ощущения “маски” рекомендовали такие упражнения:
на удобном тоне напевать звуки “м”, “н”, “в”, ощущая вибрации в переносице, на губах, на верхних зубах и полную свободу широкой глотки. Если корень языка напряжен, поднят, то этих ощущений не возникает.
Эти упражнения помогают освободиться от горлового звучания, они так и вошли в практику под названием “нычание” и “мычание”.
Выдвижению звука помогают упражнения на принципе мычания: произнести слог ма, ми, мо, му, концентрируя звук “м” в маске (щекотание верхней губы, зоны корней верхних зубов) и последующего гласного звука без изменения ощущений и направления потока звука и его энергии. В горле не должно возникать никакого напряжения. Работа начинается с самого удобного гласного звука, конечно, все очень индивидуально.
В Италии, в том теплом, солнечном климате эффективность этих упражнений явно повышается, так как климат, солнце, море сами по себе снимают у человека зажатие, делают его естественным, свободным.
В нашем холодном, сыром, непостоянном климате все ощущения у человека иные, так как есть постоянная скованность, закрепощенность. Актеры театра “Ла Скала” удивлялись, когда были у нас на гастролях, как здесь поют и живут вокалисты, когда климат, теплая и тяжелая одежда способствуют зажатиям.
Наши начинающие певцы имеют очень часто зажатые глотки, поднятые плечи, надо быть очень внимательным, чтобы упражнения “мычания” и “нычания” не укрепили этих недостатков.
Об этой опасности говорит М.Э.Донец-Тессейр, она считает, что с приемом “мычания” следует быть осторожным, не увлекаясь им, так как он приучает к недостаточному поднятию мягкого неба, что приводит к гнусавости. Чувство головного резонатора она называет ’’чувством переносицы’’, считает, что это ’’обеспечивает собранность звука, его высокую позицию’’.
Начинающим помогут такие упражнения:
В вокально-педагогической практике используется твердая и мягкая атака, это определяется индивидуальными особенностями учащегося.
Если у него вялая подача звука (вялое смыкание), то целесообразно на некоторое время для активизации голосовых связок пользоваться более твердой атакой. Наоборот, если жесткая подача звука (пересмыкание) и горловой звук, то полезно применять мягкую атаку, но при этом надо быть очень внимательным, чтобы такой способ подачи звука не вызвал “подъездов” в звукообразовании.
Точный посыл дыхания в высокую позицию, который мы называем “атакой”, “уколом”, побуждает к звучанию головные резонаторы. Голосовые связки подобны камертону, звучащему без резонатора. Камертон звучит так тихо, что его надо после удара приложить к уху, но приставьте к нему резонатор, хотя бы стеклянную банку, и вы услышите, как усилится звук, издаваемый камертоном.
Певческий звук образуется колебанием выдыхаемого из легких воздуха во время прохождения его через голосовую щель.
Эти колебания, воспроизводящие звуковые волны, выходят из гортани наружу через надставную трубу (зев, рот, нос), где и приобретают качественное звучание.
Однако певческий звук не должен чувствоваться в гортани, хотя он там образуется, иначе он будет горловой. Поющему должно казаться, что звук образуется в груди, а потом упирается в твердое небо.
При увлечении головным или грудным резонированием, вне учета остальных моментов певческого голосообразования, голос может деградировать.
Увлечение только головным резонированием постепенно может привести к зажатию голоса, к “обуженному” звучанию, к потере органичности звука. Певец начинает петь “только верхушками”, как говорят в практике.
Злоупотребление грудным резонированием затяжеляет голос, обостряет регистровые переходы, затрудняет движение голоса кверху. Голос теряет гибкость, полетность все больше и больше, начинает покачиваться и детонировать.
А вот что написала в своей работе наша замечательная певица В.Барсова: “При пении стараюсь ощущать звуковую опору в груди, с одномоментной поддержкой этой опоры мышцами живота и вверху, в области так называемой “маски”.
Грудным резонатором является воздух, заключенный в трахее, бронхах, а не мышцы.
При пении на хорошей опоре певец значительно активизирует работу резонаторов (в частности грудного), что и отражается в сильной вибрации, а без опоры активность резонаторов падает.
Итальянский педагог Э.Барра писал: “У нас в пении нет никаких секретов и никаких других возможностей в голосе, кроме резонанса. Потеряв резонанс, перестаешь быть певцом, резонанс обеспечивает яркость, полетность голоса, его неутомимость, долговечность”.
Истории известны случаи невероятной мощи звука голоса. Так в Москве в 1894 году проходили гастроли знаменитого тенора Томаньо (1850-1905гг.), который обладал таким мощным энергетически направленным голосом, что силой направленного звука разбивал стекла.
Поэтому работу концертмейстера в опере можно по вредности приравнять к работе в кузнечном цехе.
Грудной резонатор (трахеи, бронхи, легкие, наполненные воздухом) дает звуку главным образом силу.
Головные резонаторы дают голосу тембр и окраску звука.
Гортань заведует преимущественно высотою звука.
Часто мы употребляем выражение “подключить резонаторы”. Конечно, резонаторы не имеют “выключателей”, но, если человек дает себе установку в работе, имеет четкое представление о механизме певческого процесса, о своих задачах и целях, то это “включение” происходит за счет нашего “внутреннего компьютера” (назовем так наш мозг и нервную систему).
Теперь мы четко представляем, что поставленный голос имеет верхнюю опору (купол, маска, позиция) и нижнюю (диафрагма, грудь), а между ними воздушная струя, как натянутая струна (дыхание). Сохранение певцом этих ощущений в процесс пения создает у слушателя впечатление устойчивости звука “поставленного голоса”. Технические совершенства голоса и музыкальность поющего дополняют впечатление от исполнения.
Петь в маску
Вокальная маска
В вокальной практике есть выражение «петь в маску». Что же это такое – вокальная маска, как нужно петь в маску, и для чего мы поем, используя маску?
Слово «маска» итальянского происхождения. Maschera (м,аскера) – маска. Участники карнавалов и костюмированных маскарадов прикрывают верхнюю часть лица масками. То есть, вокальная маска — это верхняя часть лица. Зачем тогда нужно петь именно в верхнюю часть лица – в маску? Да потому, что в этой части лица находятся высокие, головные резонаторы. Мы уже знаем, что образующийся голосовыми связками звук очень тихий. Но благодаря резонаторам – головным и грудным, звук усиливается и приобретает окраску – тембр.
Это теоретически. А как на практике ощутить маску? Давайте возьмем в работу следующие упражнения.
Работа над вокальной маской
1. Открыть не очень широко рот, очертания губ напоминают овал, или очертание буквы О. Обращаем внимание на свободное положение языка, губы – не напряжены, горло – широкое, свободное. Запоминаем эти ощущения, затем прикрываем рот, но губы при этом плотно не смыкаются. Разница лишь в том, что в начале рот открыт, а затем – прикрыт, но ощущения свободы и широкого горла должны остаться. Берем спокойно вдох и на согласном звуке М в среднем диапазоне поем ровно, без толчков. Звук при этом компактный, собранный в пучок и приближенный к передним зубам. И напоминает по звучанию гудок парохода. Если все выполнено правильно, мы ощутим, что звук щекочет верхнюю губу, зубы, и вибрирует переносица. Эта зона лица и есть – маска. Мысленно представляем, что звук проходит сквозь эту зону и направляется вперед, не пропадая, не проваливаясь, звучит ровно и уверенно, как мощный луч маяка. И этот луч не рассеивается в темноте, а прорывает туман и ночь, словно натянутый в небе канат.
2. Часто преподаватели вокала для работы над дыханием применяют ассоциативное упражнение – понюхать и ощутить аромат цветка. Но представьте начинающего вокалиста, выполняющего это упражнение. Когда мы мысленно вдыхаем запах цветка, то обязательно при этом поднимаются плечи, что делать категорически нельзя. По поднимающимся плечам сразу узнаем начинающего певца, не владеющего правильным певческим дыханием. Поднятые плечи выдают ключичное дыхание, когда наполняются воздухом лишь верхушки легких, передняя стенка живота втягивается. Все это создает трудности для звукоизвлечения.
Но это упражнение полезно для выработки ощущений пения в высокой позиции, пения с использованием верхних резонаторов. Давайте вдохнем аромат розы, и мысленно представим, в какие зоны проникает аромат. Это зоны головы, полости носа и рта. Представим, как запах заполняет и увеличивает объемы внутренних полостей головы. Эти ощущения объема следует запомнить. Они должны присутствовать всегда и появляться одновременно с взятием дыхания и в начале пения. Это состояние – высокий певческий купол, а выработанные ощущения – понятие о правильной певческой позиции, понятие «петь на зевке», или, как говорят, на вокальном зевке.
Зев – это зона между мягким нёбом и языком, а во время пения эта зона называется зевок. Ощущение зевка происходит, когда мягкое нёбо приподнимается, гортань опускается и расширяется. Корень языка опущен. Но все это должно происходить на фоне полной свободы. Зевок – ощущение округлости во рту, которое влияет на звук – его качество и тембр. Передняя часть нёба – твердая, это кость, дальняя часть нёба – мягкая. А средняя часть нёба – это так называемый купол.
Мягкое нёбо следует тренировать, чтобы оно было подвижным. Если мягкое нёбо во время пения не поднимается, то звук заглушается. Он идет или в носовую полость – тогда звук гнусавый, носовой. Или ударяется в низко опущенное мягкое нёбо, и звук гаснет, не вылетает изо рта.
«Ощущаем точки две – в животе и в голове» — говорится в одном стихотворении о правильной певческой установке. Две точки – это две опоры, о которых следует постоянно помнить. Нижняя точка – это правильное певческое дыхание, а верхняя точка – это точка, которую мы только что выявили – точка, куда следует посылать дыхание и звук. Это – певческий купол, высоко поднятое нёбо, это певческая маска.
Ощущение купола
Твердое небо начинается от корней верхних зубов. А средняя часть – это купол, как мы уже говорили. Чтобы закрепить ощущения купола и высокого нёба помогут следующие упражнения.
1. Попробуем изобразить бегущую собаку, которой очень жарко. Приоткроем рот, и быстро-быстро подышим. Набираемый воздух будет охлаждать верхнее нёбо. Точка, где ощущается воздух – купол.
При этом нёбо высокое, гортань свободно опущена для увеличения объема полостей и широко открыта, чтобы звук не имел преграды и свободно вылетал из гортани.
2. Всем известное упражнение с горячей картофелиной. Упражнение избитое, трудно представить, что кто-то собрался проглотить целую картофелину, тем более, очень горячую. Но давайте представим на минуту, что картофелина обжигает нам нёбо, и мы хотим ее остудить и быстро втягиваем ртом воздух, который охлаждает верхнее нёбо. Это упражнение поможет выработке ощущений высокого купола, свода.
3. Зевок закрытым ртом. Действенное упражнение. Каждый из нас когда – либо зевал при людях. Зевать в обществе – не очень этично. Причин зевоты может быть несколько – вам не интересен собеседник или его рассказ, у лектора «нудный» невыразительный голос. Или вы не выспались. Или в помещении, где много людей, не достаточно кислорода. Вот и представим, что зеваем, но при этом рот прикрыт, ведь мы — культурные люди. Ощутите высоко поднимающийся купол, широкое горло и опущенную гортань. Обратите внимание на мягкое нёбо, которое начинается за твердым нёбом и на ощупь, действительно, мягкое. И именно, мягкое нёбо по физическим ощущениям поднимается.
Как объяснить детям, где находится мягкое нёбо? – Показать на схеме. Объяснить, что эту часть смотрит доктор, когда болит горло. Мы открываем широко рот и говорим АААА. Доктор при этом слегка надавливает на корень языка, чтобы лучше видеть состояние горла и миндалин.
Запоминаем ощущения зевка, доводим эти ощущения до автоматизма. Ощущения возникают одновременно со взятием дыхания, за которым появляется звук. А направляем мы звук в купол, то есть, поем в высокой позиции. В результате звук – полетный и тембрально окрашенный.
4. Открыть рот (между зубами расстояние в два пальца). Поем в удобной тесситуре на средних звуках диапазона слоги АММ. Согласный М – протяжный. На звуке М губы неплотно смыкаются, но остается ощущение свободной широкой гортани и высокого нёба.
5. Ощутить, как опускается гортань во время зевка. Охватываем пальцами гортань и зеваем. При зевке гортань идет вниз. Эти движение физически ощущается под пальцами руки.
Выработать ощущения купола и высокого нёба помогут упражнения, постоянная тренировка, образное мышление и мышечная память певца.
Пение в маску
Мы уже знаем, где находится маска. Что маска в вокальном понимании – это пение в высокой позиции с использованием высоких головных резонаторов – полостей лицевых костей, полостей носа, глотки, рта, гайморовых и лобных пазух. Запомнили, что при пении купол – это верхняя точка опоры, тогда как нижняя точка опоры – это правильное певческое дыхание. Мы поем на выдохе, и должны правильно использовать головные резонаторы и правильно посылать звук и воздушную струю в маску. Вибрации в маске – это вибрации в средних полостях – полостях рта и носа, а затем мы направляем звук в верхние полости головы – пространство над носом и бровями.
И как результат, звук становится ярким, звонким, полетным. Мы уже рассматривали упражнение — интонирование прикрытым ртом на звуке М. Можно также включить в работу звуки Н, В. При пении на эти согласные звуки вибрируют переносица, губы, верхние зубы. Гортань при этом опущена, она широкая и свободная. Корень языка не поднимается (вспомнить, как доктор ложечкой слегка надавливает на корень языка). К согласным добавляем гласные звуки А, И, О, У. Звук посылаем в маску.
И ощущаем при этом свободу и любуемся своим красивым голосом.
Удачи в занятиях вокалом!
Если статья была для вас полезной и интересной, не забудьте поделиться с друзьями в социальных сетях.
Понятие «петь в маску».
Онлайн-конференция
«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Понятие «петь в маску».
Итальянский педагог Э.Барра писал:
«У нас в пении нет никаких секретов и никаких других возможностей в голосе, кроме резонанса. Потеряв резонанс, перестаешь быть певцом, резонанс обеспечивает яркость, полетность голоса, его неутомимость, долговечность».
Наши простые упражнения помогут ощутить, где эти полости располагаются, как до них добраться.
Возникает вопрос: как сдвинуть эту точку атаки к корням верхних резцов?
Простое задание поможет вам справиться с этим.
Откройте рот и введите в него указательный палец, довольно глубоко. Рука расположена ладонью вниз. Палец (ногтем вверх) прижать к небу. Возьмите дыхание и начните направленный выдох, медленный, «собранный в пучок», как луч фонарика.
Постепенно, путем фиксирования внимания, можно добиться, чтобы эта точка сдвинулась максимально к корням верхних зубов. После этого эти ощущения надо проверить со звуком. Внимательно вслушайтесь в свой голос, ищите в нем чистоту, яркость, при этом прислушивайтесь к своим ощущениям, запоминайте их.
Французский ученый 20-го века Р.Юссон установил, работая над этой проблемой, что между тройничным лицевым нервом (район носовой полости и придаточных пазух) и голосовыми мышцами существует рефлекторная связь. Этот правильный посыл голоса (воздушной струи) раздражает окончание лицевого нерва, разветвляющегося на небном своде, что повышает тонус голосовых мышц и усиливает яркость, звонкость, полетность и тембровую красоту звука.
Старые итальянские педагоги для ощущения «маски» рекомендовали такие упражнения: на удобном тоне напевать звуки «м», «н», «в», ощущая вибрации в переносице, на губах, на верхних зубах и полную свободу широкой глотки. Если корень языка напряжен, поднят, то этих ощущений не возникает.
Эти упражнения помогают освободиться от горлового звучания, они так и вошли в практику под названием «нычание» и «мычание».
Выдвижению звука помогают упражнения на принципе мычания: произнести слог ма, ми, мо, му, концентрируя звук «м» в маске (щекотание верхней губы, зоны корней верхних зубов) и последующего гласного звука без изменения ощущений и направления потока звука и его энергии. В горле не должно возникать никакого напряжения. Работа начинается с самого удобного гласного звука, конечно, все очень индивидуально.
В Италии, в том теплом, солнечном климате эффективность этих упражнений явно повышается, так как климат, солнце, море сами по себе снимают у человека зажатие, делают его естественным, свободным.
В нашем холодном, сыром, непостоянном климате все ощущения у человека иные, так как есть постоянная скованность, закрепощенность. Актеры театра «Ла Скала» удивлялись, когда были у нас на гастролях, как здесь поют и живут вокалисты, когда климат, теплая и тяжелая одежда способствуют зажатиям.
Наши начинающие певцы имеют очень часто зажатые глотки, поднятые плечи, надо быть очень внимательным, чтобы упражнения «мычания» и «нычания» не укрепили этих недостатков.
Об этой опасности говорит М.Э.Донец-Тессейр, она считает, что с приемом «мычания» следует быть осторожным, не увлекаясь им, так как он приучает к недостаточному поднятию мягкого неба, что приводит к гнусавости. Чувство головного резонатора она называет »чувством переносицы», считает, что это »обеспечивает собранность звука, его высокую позицию».
Мы говорили о »маске», о головных резонаторах, то есть о месте, куда посылается поток воздуха, звука. А как он посылается?
Начинающим помогут такие упражнения:
1. Сказать очень «остренько» в корни верхних зубов: а,а,а,а или у,у,у,у. Говорить на удобной ноте. Должно возникнуть ощущение, будто вы укалываете этот звук иголочкой.
2. Сказать в «высокий купол», «уколоть» в зубы: да, да, да или ду, ду, ду, чтобы ощутить этот купол надо вспомнить про «аромат цветка», «горячую картошку» (эти упражнения встречались раньше). Рот очень объемный, красивый. Следить, чтобы звук не падал из высокой позиции. Горло широкое, низкое.
3. Имитировать голос кукушки. Говорить «ку-ку» на довольно высокой ноте, певуче. Ощущения как в предыдущих упражнениях.
4. Попробовать эти ощущения в пении, сначала на одной ноте, на ту гласную, которая в предыдущих упражнениях вам была удобной.
5. Петь терцию. Первую ноту legato (протяжно), вторую staccato, но не очень отрывисто. Сначала после каждой терции берите дыхание. Темп медленный.
В вокально-педагогической практике используется твердая и мягкая атака, это определяется индивидуальными особенностями учащегося.
Если у него вялая подача звука (вялое смыкание), то целесообразно на некоторое время для активизации голосовых связок пользоваться более твердой атакой. Наоборот, если жесткая подача звука (пересмыкание) и горловой звук, то полезно применять мягкую атаку, но при этом надо быть очень внимательным, чтобы такой способ подачи звука не вызвал «подъездов» в звукообразовании.
Точный посыл дыхания в высокую позицию, который мы называем «атакой», «уколом», побуждает к звучанию головные резонаторы. Голосовые связки подобны камертону, звучащему без резонатора. Камертон звучит так тихо, что его надо после удара приложить к уху, но приставьте к нему резонатор, хотя бы стеклянную банку, и вы услышите, как усилится звук, издаваемый камертоном.
Певческий звук образуется колебанием выдыхаемого из легких воздуха во время прохождения его через голосовую щель.
Эти колебания, воспроизводящие звуковые волны, выходят из гортани наружу через надставную трубу (зев, рот, нос), где и приобретают качественное звучание.
Однако певческий звук не должен чувствоваться в гортани, хотя он там образуется, иначе он будет горловой. Поющему должно казаться, что звук образуется в груди, а потом упирается в твердое небо.
При увлечении головным или грудным резонированием, вне учета остальных моментов певческого голосообразования, голос может деградировать.
Увлечение только головным резонированием постепенно может привести к зажатию голоса, к «обуженному» звучанию, к потере органичности звука. Певец начинает петь «только верхушками», как говорят в практике.
Злоупотребление грудным резонированием затяжеляет голос, обостряет регистровые переходы, затрудняет движение голоса кверху. Голос теряет гибкость, полетность все больше и больше, начинает покачиваться и детонировать.
А вот что написала в своей работе наша замечательная певица В.Барсова: «При пении стараюсь ощущать звуковую опору в груди, с одномоментной поддержкой этой опоры мышцами живота и вверху, в области так называемой «маски».
Грудным резонатором является воздух, заключенный в трахее, бронхах, а не мышцы.
При пении на хорошей опоре певец значительно активизирует работу резонаторов (в частности грудного), что и отражается в сильной вибрации, а без опоры активность резонаторов падает.
Грудной резонатор (трахеи, бронхи, легкие, наполненные воздухом) дает звуку главным образом силу.
Головные резонаторы дают голосу тембр и окраску звука.
Гортань заведует преимущественно высотою звука.
Часто мы употребляем выражение «подключить резонаторы». Конечно, резонаторы не имеют «выключателей», но, если человек дает себе установку в работе, имеет четкое представление о механизме певческого процесса, о своих задачах и целях, то это «включение» происходит за счет нашего «внутреннего компьютера» (назовем так наш мозг и нервную систему).
Теперь мы четко представляем, что поставленный голос имеет верхнюю опору (купол, маска, позиция) и нижнюю (диафрагма, грудь), а между ними воздушная струя, как натянутая струна (дыхание). Сохранение певцом этих ощущений в процесс пения создает у слушателя впечатление устойчивости звука «поставленного голоса». Технические совершенства голоса и музыкальность поющего дополняют впечатление от исполнения.
Понятие “петь в маску”.
Понятие “петь в маску”.
Это выражение подразумевает пение с полным использованием верхних резонаторов (головных), пение в высокой звуковой позиции, которая является верхней опорой звука, в то время как дыхание – нижняя опора звука.
Наши простые упражнения помогут ощутить, где эти полости располагаются, как до них добраться.
Интересны высказывания педагога Витта по этому поводу: “Вся суть постановки голоса заключается в умении направить звук “в маску” и удержать его там, уперев у корня верхних резцов… Звук “в маске” настолько ярко должен быть выражен, чтобы его можно было, что называется “видеть” как он бьет в корни верхних резцов. Чем дальше будет отодвигаться точка упора в твердое небо, тем менее блестящим будет сам по себе характер звука – тем глуше будет голос, тем большая возможность “посадить звук на горло”.
Возникает вопрос: как сдвинуть эту точку атаки к корням верхних резцов?
Простое задание поможет вам справиться с этим.
Откройте рот и введите в него указательный палец, довольно глубоко. Рука расположена ладонью вниз. Палец (ногтем вверх) прижать к небу. Возьмите дыхание и начните направленный выдох, медленный, “собранный в пучок”, как луч фонарика.
Указательный палец, прижатый к небу, как шкала прибора, ощутит тепло струи выдыхаемого воздуха. Самое теплое место на пальце – это “точка атаки” выдоха, и в это же место “ударяется” струя звуковой волны при пении.
Постепенно, путем фиксирования внимания, можно добиться, чтобы эта точка сдвинулась максимально к корням верхних зубов. После этого эти ощущения надо проверить со звуком. Внимательно вслушайтесь в свой голос, ищите в нем чистоту, яркость, при этом прислушивайтесь к своим ощущениям, запоминайте их.
Французский ученый 20-го века Р.Юссон установил, работая над этой проблемой, что между тройничным лицевым нервом (район носовой полости и придаточных пазух) и голосовыми мышцами существует рефлекторная связь. Этот правильный посыл голоса (воздушной струи) раздражает окончание лицевого нерва, разветвляющегося на небном своде, что повышает тонус голосовых мышц и усиливает яркость, звонкость, полетность и тембровую красоту звука.
Старые итальянские педагоги для ощущения “маски” рекомендовали такие упражнения:
на удобном тоне напевать звуки “м”, “н”, “в”, ощущая вибрации в переносице, на губах, на верхних зубах и полную свободу широкой глотки. Если корень языка напряжен, поднят, то этих ощущений не возникает.
Первый раз это упражнение делается с открытым ртом – “нычание”, а потом с закрытым – “мычание”.
Эти упражнения помогают освободиться от горлового звучания, они так и вошли в практику под названием “нычание” и “мычание”.
Выдвижению звука помогают упражнения на принципе мычания: произнести слог ма, ми, мо, му, концентрируя звук “м” в маске (щекотание верхней губы, зоны корней верхних зубов) и последующего гласного звука без изменения ощущений и направления потока звука и его энергии. В горле не должно возникать никакого напряжения. Работа начинается с самого удобного гласного звука, конечно, все очень индивидуально.
В Италии, в том теплом, солнечном климате эффективность этих упражнений явно повышается, так как климат, солнце, море сами по себе снимают у человека зажатие, делают его естественным, свободным.
В нашем холодном, сыром, непостоянном климате все ощущения у человека иные, так как есть постоянная скованность, закрепощенность. Актеры театра “Ла Скала” удивлялись, когда были у нас на гастролях, как здесь поют и живут вокалисты, когда климат, теплая и тяжелая одежда способствуют зажатиям.
Наши начинающие певцы имеют очень часто зажатые глотки, поднятые плечи, надо быть очень внимательным, чтобы упражнения “мычания” и “нычания” не укрепили этих недостатков.
Об этой опасности говорит М.Э.Донец-Тессейр, она считает, что с приемом “мычания” следует быть осторожным, не увлекаясь им, так как он приучает к недостаточному поднятию мягкого неба, что приводит к гнусавости. Чувство головного резонатора она называет ’’чувством переносицы’’, считает, что это ’’обеспечивает собранность звука, его высокую позицию’’.
Мы говорили о ’’маске’’, о головных резонаторах, то есть о месте, куда посылается поток воздуха, звука. А как он посылается?
“Атака” звука – это посыл дыхания в момент начала звука. Дыхание посылается узкой струей, как “укол”, в высокую позицию (к корням верхних зубов). Физиологи говорят, что атака звука – это способ и быстрота, при которой дыхательная щель переходит от дыхательного положения к голосовому; момент и степень замыкания голосовых связок. Атака оказывает большое влияние на голос в момент его зарождения. Для овладения верной атакой педагог М.Л.Петренко рекомендует использовать упражнения на staccato (итал. стаккато – отрывисто)
Начинающим помогут такие упражнения:
1. Сказать очень “остренько” в корни верхних зубов: а,а,а,а или у,у,у,у. Говорить на удобной ноте. Должно возникнуть ощущение, будто вы укалываете этот звук иголочкой.
2. Сказать в “высокий купол”, “уколоть” в зубы: да, да, да или ду, ду, ду, чтобы ощутить этот купол надо вспомнить про “аромат цветка”, “горячую картошку” (эти упражнения встречались раньше). Рот очень объемный, красивый. Следить, чтобы звук не падал из высокой позиции. Горло широкое, низкое.
3. Имитировать голос кукушки. Говорить “ку-ку” на довольно высокой ноте, певуче. Ощущения как в предыдущих упражнениях.
4. Попробовать эти ощущения в пении, сначала на одной ноте, на ту гласную, которая в предыдущих упражнениях вам была удобной.
5. Петь терцию. Первую ноту legato (протяжно), вторую staccato, но не очень отрывисто. Сначала после каждой терции берите дыхание. Темп медленный.
В вокально-педагогической практике используется твердая и мягкая атака, это определяется индивидуальными особенностями учащегося.
Если у него вялая подача звука (вялое смыкание), то целесообразно на некоторое время для активизации голосовых связок пользоваться более твердой атакой. Наоборот, если жесткая подача звука (пересмыкание) и горловой звук, то полезно применять мягкую атаку, но при этом надо быть очень внимательным, чтобы такой способ подачи звука не вызвал “подъездов” в звукообразовании.
Точный посыл дыхания в высокую позицию, который мы называем “атакой”, “уколом”, побуждает к звучанию головные резонаторы. Голосовые связки подобны камертону, звучащему без резонатора. Камертон звучит так тихо, что его надо после удара приложить к уху, но приставьте к нему резонатор, хотя бы стеклянную банку, и вы услышите, как усилится звук, издаваемый камертоном.
Аналогичная картина происходит и с голосом, где связки – камертон, а голова и грудь – резонаторы, только надо научиться их “подключать” и “настраивать”.
Грудной резонатор – нижняя опора звука.
Читайте также
4. Шкала Бине-Симона. Понятие «умственного возраста». Шкала Стэнфорд-Бине. Понятие об «интеллектуальном коэффициенте» (IQ). Работы В. Штерна
4. Шкала Бине-Симона. Понятие «умственного возраста». Шкала Стэнфорд-Бине. Понятие об «интеллектуальном коэффициенте» (IQ). Работы В. Штерна Первая шкала (серия тестов) Бине-Симона появилась в 1905 г. Бине исходил из представления о том, что развитие интеллекта происходит
«Есть другие миры, в которых можно петь»
«Есть другие миры, в которых можно петь» Говорят, «любовь согревает». В далеком 1966 году в журнале «Ридерс дайджест» был опубликован рассказ Пола Вилларда, который назывался «Правдивая история». Почти полвека спустя рассказ был переведен на русский язык Евгенией Горац и
69 Жить без музыки или Петь, танцевать, слушать ее
69 Жить без музыки или Петь, танцевать, слушать ее Я думаю, мне больше будет нечего желать, если со мной всегда будет музыка. Она вливает силу в мои руки и рождает идеи в моей голове. Жизнь течет абсолютно без усилий, когда я наполнен музыкой. Джордж Элиот По мнению психолога
5. Примерьте на себя маску миллиардера
5. Примерьте на себя маску миллиардера Гари решил, что существует определенная разница между душевным состоянием предпринимателя, сражающегося за свое существование, и душевным состоянием миллиардера. Он заказал билеты на пароход, совершавший очень престижный
1.1. Общее понятие
1.1. Общее понятие Кино – это искусство, образ, фотография, дизайн, эмоция, педагогика, фантазия, шизофрения, сновидение. Фильм – это рентгеновский снимок. Его внимательное прочтение обнажает различные жизненные ситуации одного или многих индивидов. Для психолога крайне
27. Понятие о деятельности
27. Понятие о деятельности Человек по своей природе активен. Он является творцом и созидателем независимо от того, каким видом труда занимается. Без активности, выражающейся в деятельности, невозможно раскрытие богатства духовной жизни человека: глубины ума и чувств,
1. Понятие работы. Плюсы и минусы работы. Понятие безработицы
1. Понятие работы. Плюсы и минусы работы. Понятие безработицы Работа – материально вознаграждаемая деятельность человека, направленная на создание определенных благ. Наличие или отсутствие работы влияет на статусные характеристики личности, возможность реализации
29. Понятие трудовой мобильности. Виды мобильности. Понятие физиологии труда. Факторы производственной среды
29. Понятие трудовой мобильности. Виды мобильности. Понятие физиологии труда. Факторы производственной среды Под трудовой мобильностью понимается изменение профессионального статуса и роли, которое отражает динамику профессионального роста. Элементами трудовой
1. Понятие эргономики
1. Понятие эргономики Эргономика (от греческого ergon – «работа», nomos – «закон», или «закон работы») – это область знаний, которая комплексно изучает трудовую деятельность человека в системе «человек – техника – среда» с целью обеспечения эффективности, безопасности и
1. Понятие стресса
1. Понятие стресса Стресс – это нарушение психологического состояния в результате травмирующих обстоятельств, негативных условий труда или других аспектов деятельности человека. Психологический стресс на рабочем месте – это реакция человека на трудную, неразрешимую,
1. Понятие реабилитации
1. Понятие реабилитации Процесс психологической реабилитации особенно важен в случаях, когда окончание стационарного лечения не означает, что больной полностью восстановился и здоров и может приступить к полноценной профессиональной и социальной
1. Понятие профессионализации
1. Понятие профессионализации Под профессионализацией понимается процесс становления работника профессионалом, то есть человеком, в совершенстве владеющим навыками, знаниями, умениями, необходимыми для определенного вида деятельности. Профессионализм отражается в
1. Понятие девиации
1. Понятие девиации Девиация – это нарушение норм, ценностей, культурных традиций того сообщества, в котором существует (работает) индивид. Формами девиаций могут выступать и алкоголизм, и наркомания, и воровство, пока эти явления не переходят грань с делинквентностью –
10. Я пойду на уроки вокала, т. к. хочу научиться петь
10. Я пойду на уроки вокала, т. к. хочу научиться петь Намерение: тебе скучно жить? Придумай что-нибудь получше.Переопределение: можно по-разному развиваться. Это не лучший способ.Разделение: но посмотреть что-то еще ты можешь. Есть другие курсы.Объединение: учиться – это
410. Я пойду на уроки вокала, т. к. хочу научиться петь
410. Я пойду на уроки вокала, т. к. хочу научиться петь Намерение: тебе скучно жить? Придумай что-нибудь получше.Переопределение: можно по-разному развиваться. Это не лучший способ.Разделение: но посмотреть что-то еще ты можешь. Есть другие курсы.Объединение: учиться – это
Надень «кислородную маску» первой
Надень «кислородную маску» первой Мы не всегда можем быть предоставлены сами себе: работа, дети, семейные заботы. Как вырваться из жизненной суеты, отложить все важные дела «на потом» и посвятить время себе, любимой?История из жизни…Моему ребенку полтора года. Я была