Что такое визуальные виды искусства
Визуальное искусство: определение, история, классификация 969 слов читать
6 мин. Раздел в процессе наполнения и корректировки
«Визуальное искусство» – это современный, но неточный обобщающий термин для широкой категории искусств, включающей ряд художественных дисциплин из различных подкатегорий. Его широта делает бессмысленными любые попытки дать определение, поэтому вместо того, чтобы определять или составлять какое-то разбавленное значение для него, вот список составляющих его дисциплин. (См. Также: Виды искусства.)
Что включает в себя Визуальное искусство?
Определения визуального искусства обычно включают следующее:
1. Изобразительное искусство
Всё изобразительное искусство относится к общей категории визуальных искусств. К ним относятся такие виды деятельности, как рисование, живопись, эстамп и скульптура, а также связанные с этим занятия, такие как графика, иллюминация рукописей, книжная иллюстрация, каллиграфия и архитектура.
2. Современное искусство
Визуальльное искусство также включает в себя ряд современных художественных форм, такие как: сборка, коллаж, различные смешанные техники, концептуальное искусство, монтаж, события и исполнительское искусство, наряду с пленочными и цифровыми техниками, такими как фото, видеоарт и анимация или любая их комбинация. В эту группу занятий также входят высокотехнологичные дисциплины, такие как компьютерная графика и жикле-принты. Еще одно новое экологическое современное визуальное искусство – это ленд-арт, которое также включает в себя преходящие формы, такие как ледяные или снежные скульптуры и (предположительно) граффити..
3. Декоративное искусство и ремесла
Кроме того, общая категория визуальных искусств включает ряд дисциплин декоративного искусства и ремёсел, в том числе керамику и студийную керамику, мозаичное искусство, мобильные формы, гобелены, предметы из стекла (включая витражи) и другие.
4. Другие
В более широких определениях визуального искусства иногда упоминаются такие области прикладного искусства, как графический дизайн, дизайн одежды и дизайн интерьера. Кроме того, новые виды боди-арта также могут подпадать под общую рубрику визуального искусства. К ним относятся: тутаировки, раскрашивание лица (аква-грим) и роспись тела.
ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО?
Для объяснения эстетических проблем, связанных с изобразительным искусством, см.: Определение и значение искусства.
ВИДЫ ИСКУССТВА
О произведениях искусства, созданных из утилизируемых материалов, см.: Джанк-арт (Junk Art), о картинах и скульптурах, выполненных художниками, не относящимися к мейнстриму, см. искусство аутсайдеров. О работах душевнобольных: Арт-брют.
АБСТРАКЦИЯ
Общее руководство по формам нерепрезентативного искусства см.: Абстрактное искусство. О геометрической абстракции здесь: Конкретное искусство, и здесь: необъективное искусство.
КАК ОЦЕНИТЬ КАРТИНУ
Прочтите нашу статью для студентов и преподавателей о признании: Оценка искусства: как ценить искусство и Как ценить картины.
ИСТОРИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА
О важных датах развития изобразительного и других видов искусства см.: История искусства.
История художественной классификации
Новая профессия художника
Хотя различные визуальные формы практиковались на протяжении сотен тысячелетий, роль «художника» возникла сравнительно недавно. Во времена классической античности, а также в эпоху Византии, Каролингов, Оттонов, романского и готического искусства к художникам и скульпторам относились как к простым мастерам – малярам или резчикам. Тогда, в эпоху Возрождения, благодаря таким личностям, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, профессия «художник» была поднята на новый, более высокий уровень, отражающий вновь воспринимаемую важность элемента «дизайн» – или «Дизеньо (Disegno)». Неожиданно у художников и скульпторов появился новый уникальный статус – наравне с архитекторами. Эта ситуация в основном не изменилась и по сей день, за исключением того, что к ним теперь присоединились художники занимающиеся инсталляцией, видеоартом, концептуальными работами, монтажом и тому подобное. Некоторые ремесла также входят в сферу визуального искусства, хотя большинство из них по-прежнему финансируются именно как «ремёсла» (а не «искусства»).
Академическое искусство
Начиная с эпохи Возрождения, этот новый статус также отражался в образовательной системе, основанной на сети Академий изящных искусств, которые провозгласили особую форму «академического искусства». «. Система содержала всевозможные правила о том, как (в основном) картины и скульптуры должны были создаваться. Такие элементы, как предмет, форма, сообщение, композиция, цвет, были довольно строго регламентированы. Несоблюдение правил означало исключение из престижного ежегодного конкурса на участие в художественных выставках, организованных академиями. А поскольку участие в этих художественных выставках часто было единственным способом, которым художник мог завоевать репутацию, выиграть комиссионные и, в конечном итоге, обеспечить желанное членство в своей национальной Академии, исключение означало финансовый крах. Влияние академий начало ослабевать в каком-либо значительном смысле только в XX веке.
К визуальному искусству относятся и многие ремёсла
В XX веке также произошло постепенное изменение отношения к ремеслам. Проще говоря, примерно до 1900 года, помимо литературы и «исполнительского искусства», образовательные и профессиональные учреждения признавали только два основных класса художественной деятельности: (1) изящное искусство, то есть произведения, созданные исключительно из эстетических соображений, и (2) ремёсла, то есть работы, созданные с утилитарной целью. (См. Также Эстетика.) Первые – со времен Возрождения – создавались «художниками», вторые – низшей категорией «мастеров». У этого произвольного различия между искусством и ремеслами было очень мало оправданий, поскольку многие ремесленные изделия были полностью лишены какого-либо функционального назначения и требовали такого же мастерства, как и изящное искусство. Включая в себя несколько «ремесел», категория визуального искусства помогла устранить некоторые барьеры между искусством и ремеслами, хотя многие из них остаются до сих пор.
Визуальное искусство расширено за счет включения современных форм
Индустрия визуального искусства
Рост благосостояния во второй половине 20-го века привел к значительным дополнительным инвестициям в то, что стало крупной индустрией визуального искусства. Во многих европейских странах художественные колледжи высшего уровня сейчас преподают огромный круг предметов сотням тысяч студентов-искусствоведов. Целые правительственные ведомства с многомиллионными бюджетами сейчас занимаются продвижением визуального искусства, в то время как даже местные органы власти содержат штатных искусствоведов для координации деятельности на местном уровне. Эта структура часто дополняется государственными агентствами (например, советами по искусству), роль которых заключается в распределении растущего числа грантов, стипендий, резиденций, специальных стипендий и других видов финансовой поддержки для художников. К тому же, правительства становятся крупными покровителями искусства, покупая значительное количество картин, пластических форм и прочих произведений для всеобщего обозрения. Были разработаны новые методы сбора средств для поддержки паблик-арта, такие как схема Percent For Art в Ирландии. Несмотря на недавние сокращения, все это демонстрирует огромные масштабы индустрии визуального искусства в 21 веке. И даже если многие постоянные деятели все еще бедны, это в основном потому, что их число значительно выросло за последние несколько десятилетий.
Классификация видов искусства
Одной из основных задач нашего общества является формирование культуры личности, которое невозможно без обращения к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. А потому необходимость изучения основ истории искусств становится очевидной.
Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться в искусствоведческой терминологии, знать и понимать суть каждого из видов искусств.
Здесь собрана информация необходимая для первичного представления об основных понятиях в искусстве.
«Жизнь коротка. Искусство бесконечно.»
Виды искусства — это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).
Чаще всего в искусствоведческой литературе выделяют три группы.
В первую — входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа — изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, архитектура, фотография.
Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция — музыка, литература.
Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами — хореография, театральное искусство, киноискусство.
Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных ви-дов искусства.
2. Характеристика видов искусства
«Архитектура — тоже летопись мира: она говорит тогда, когда уже молчат и песни, и предания.»
© Николай Васильевич Гоголь
Архитектура (греч. «architecton» — «мастер, строитель») — монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.
Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции — объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.
II. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Изобразительное искусство — группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура. Рассмотрим каждый из видов в отдельности.
Графика (в переводе с греческого — «пишу, рисую») — это, прежде всего, рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Графика основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.
Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.
«Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия- это живопись, которую слышат.»
Живопись — плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность; изображение реального мира, преобразованное творческим воображением художника.
Живопись подразделяется на:
— монументальную — фреска (от итал. Fresco) — живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта — цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.
— станковую (от слова «станок») — полотно которое создается на мольберте.
Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis — род, вид) — художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.):
Портрет — основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ.
Пейзаж — воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм. Изображение морского пейзажа определяется термином маринизм.
Натюрморт — изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи.
Исторический жанр — рассказывает об исторически важных моментах жизни общества.
Мифологический жанр — картины написаны на сюжеты мифов, сказочные и былинные темы. Этот жанр зарождается в позднеантичном и средневековым искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно — аллегорическим содержанием.
Бытовой жанр — отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса, иногда такие картины называют полотнами жанровой живописи. Этот жанр достиг расцвета в европейских национальных школах в XVI–XVII вв.
Иконопись (в переводе с греческого «молитвенный образ») — основная цель направить человека на путь преображения.
Анимализм — изображение животного, как главного героя художественного произведения.
Виды искусства и их классификация
ВВЕДЕНИЕ
Одной из основных задач нашего общества, встающих перед системой современного образования, является формирование культуры личности. Актуальность этой задачи связана с пересмотром системы жизненных и художественно-эстетических ценностей. Формирование культуры подрастающего поколения невозможно без обращения к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. Таким образом, становится очевидна необходимость изучения основ истории искусств.
Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться в искусствоведческой терминологии. Знать и понимать суть каждого из видов искусств. Только в случае владения категориально-понятийной системой человек сможет наиболее полно осознать эстетическую ценность памятников искусства.
КЛАССИФИКАЦИЯ ВИДОВ ИСКУССТВА
Искусство (творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.) существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого (реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества.
В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы.
Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных ви-дов искусства.
ХАРАКТЕРИСТИКА ВИДОВ ИСКУССТВ
АРХИТЕКТУРА
Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности и т. д.
Архитектура не воспроизводит действительность непосредственно, она носит не изобразительный, а выразительный характер.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Изобразительное искусство-группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура.
ГРАФИКА
Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.
ЖИВОПИСЬ
Живопись подразделяется на:
СКУЛЬПТУРА
Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.
Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:
По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.
Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.
Основными народными промыслами России являются:
ЛИТЕРАТУРА
В сферу литературы входят природные и общественные явления, различные социальные катаклизмы, духовная жизнь личности, ее чувства. В разных своих жанрах литература охватывает этот материал или через драматическое воспроизведение действия, или через эпическое повествование о событиях, или через лирическое самораскрытие внутреннего мира человека.
Литература подразделяется на:
Основными жанрами литературы являются:
МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые типичные структуры. Музыка использует, в качестве средства воплощения действительности и человеческих чувств, звуковые образы.
ХОРЕОГРАФИЯ
Истоками танца стали: имитация трудовых процессов; ритуальные торжества и обряды, пластическая сторона которых имела определенную регламентацию и семантику; пляска стихийно выражающая в движениях в движениях кульминацию эмоционального состояния человека.
Танец всегда, во все времена, был связан с жизнью и бытом людей. Поэтом каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился.
ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Театральные постановки подразделяются по жанрам:
Театральное искусство уходит своими корнями в глубокую древность. Его важнейшие элементы существовали уже в первобытных обрядах, в тотемических плясках, в копировании повадок животных и т. д.
ФОТОИСКУССТВО.
Специфика фотоискусства состоит в том, что оно дает изобра-зительный образ документального значения.
Фотография дает образ художественно выразительный и с достоверностью запечатляющий в застывшем изображении существенный момент действительности.
Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной об-работки переносятся из сферы действительности в сферу художественную.
КИНОИСКУССТВО
Кино передает динамику эпохи; работая временем как средством выразительности, кино способно передать смену различных событий в их внутренней логике.
Кино это синтетическое искусство в него включены органические элементы такие как, литература (сценарий, песни), живопись (мультфильм, декорации в художественном фильме), театральное искусство (игра актеров), музыка, которая служит средством дополнения зрительного образа.
Кино можно условно подразделить на научно-документальное и художественное.
Определены также жанры кино:
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Культура играет особую роль в совершенствовании личности, в формировании её индивидуальной картины мира, ибо в ней аккумулирован весь эмоционально-нравственный и оценочный опыт Человечества.
Проблема художественно-эстетического воспитания в формировании ценностных ориентаций подрастающего поколения стала объектом внимания социологов, философов, теоретиков культуры, искусствоведов. Данное учебно-справочное пособие является небольшим дополнением к огромному пласту учебного материала касаемого сферы искусства. Автор выражает надежду, что он послужит хорошим подспорьем для студентов, учащихся и всех кому небезразлично искусство.
Виды искусства: Категории изобразительного искусства и ремесла 3 050 слов читать
20 мин. Раздел в процессе наполнения и корректировки
Определение визуального искусства
Начиная со спорных работ Марселя Дюшана, художники-авангардисты раздвигают границы своей профессии до предела. Инсталляции, найденные объекты, концептуальные работы и фильмы – это лишь некоторые из средств, которые были использованы для расширения современной эстетики. Сплющенный автомобиль был представлен как важное произведение искусства; мертвая акула была замаринована и превращена в арт-объект; «человеческий череп» был «воссоздан», усыпан драгоценными камнями и превращен в образец современной скульптуры; и, в довершение всего, выставка современного искусства, открытая однажды в Центре Помпиду в Париже, состоящая из 8 пустых залов. Оценка искусства: как ценить искусство.
Основные определения искусства
Искусство: определение и смысл
Значение красоты и искусства исследуется в области философии под названием эстетика. Для получения дополнительных определений см. Следующее:
Изобразительное искусство
Включает в себя: рисунок, живопись, скульптура и гравюра.
Визуальное искусство
Включает в себя: изобразительное искусство, некоторые современные виды искусства (например, инсталляция, перформанс) и декоративное искусство.
Декоративное искусство
Широкий синоним ремесел. Смотрите также: Движение искусств и ремесел,
Прикладное искусство
Включает в себя: архитектуру, промышленный дизайн, дизайн моды / мебели, дизайн интерьера и т.д.
Ремесла
Широко синоним декоративного искусства. Смотрите также: Феминистское искусство (1970-е годы).
Арт Глоссарий
Объяснение всех основных терминов.
Цифровое и компьютерное искусство становится все доступнее, а это значит, что любой, кто имеет опыт в программах разработки программного обеспечения, может сделать рисунок одним махом. И рисование теперь рассматривается многими как старомодная и ненужная трата времени. К сожалению, если художники перестанут учиться рисовать, фигуративное искусство исчезнет и видео-арт возьмет верх.
Нерепрезентационное искусство
Продолжающиеся дебаты на тему «Что представляет собой искусство?» это не банальная ссора между учеными. Это важная культурная проблема для огромного количества людей. Например, по мере того, как все больше видов деятельности становятся признанными «искусством», эти виды деятельности попадают в учебные программы наших лучших художественных школ, иногда с неудачными результатами.
Как оценить искусство
Каждая попытка определить «хорошее» искусство обречена на разочарование. В музеях всего мира есть сотни темных, неинтересных, но очень ценных картин старых мастеров, которые постепенно портятся, чья денежная ценность не имеет никакого отношения к их «красоте». Что касается так называемых «бесценных» греческих скульптур в Лувре – одноруких, одноногих, безголовых, как, например, «Венера Милосская», – вы бы хотели, чтобы какие-нибудь из них оказались в вашей гостиной? Я сомневаюсь. Урок? Дорогое искусство не всегда хорошее искусство. Итак, как еще мы можем решить, что представляет собой достойное произведение искусства? Как насчет того, чтобы позволить решить художественному совету? Нет, спасибо. Мы уже это видели и это катастрофа. Комитет независимых критиков? Посмотрите, что случилось с призом Тернера. Изобразительное искусство лучше абстракции? Нет. Некоторые из самых красивых декоративных работ полностью лишены узнаваемых черт, в то время как суперреалистическая живопись или скульптура иногда может оставить нас холодными. Правда в том, что «хорошее» или «красивое» искусство практически невозможно определить. Возможно, его существование зависит от волшебной комбинации формы и цвета, которая не может быть определена заранее.
Искусство имеет только рейтинг
Время от времени мы слышим, что картины или рисунки какого-то известного художника были куплены на Sotheby’s или Christie’s за 10 миллионов долларов или, может быть, 50 миллионов долларов. Например, 100 миллионов долларов, заплаченных Энди Уорхолу за принт (Восемь Элвисов). Разве новости заставили нас подавиться нашим завтраком? Наверное нет. В конце концов, люди платят огромные деньги за редкие предметы. Тем не менее, это очень запутанно, потому что создается впечатление, что картина имеет объективную или внутреннюю ценность, иногда доходящую до миллионов. Но правда в том, что картина не имеет внутренней ценности – только редкость. Даже красоту или эстетическую привлекательность можно приобрести, купив принт за частичку стоимости оригинала. Когда дело доходит до Моне, Ван Гога или Тициана, ничего из этого не имеет значения, потому что ценность редкости оправдывает дорогой ценник. Все это объясняет, почему рынок современного искусства резко упал, а спрос на редких старых мастеров остается сравнительно оживленным.
Разделение искусства и ремесла
«Изобразительное искусство», традиционно являющееся главной формой визуального творчества, предположительно основано на рисовании, которое практикуется в основном из-за его эстетической ценности («искусство ради искусства»), а не из-за его функциональности. Напротив, категория второго класса, известная как «декоративное искусство» (новое слово для обозначения ремесла), относится к таким вещам, как керамика, гобелен, эмалирование, изделия из металла, витражи, текстиль и другие, которые считаются декоративными, а не интеллектуальными или духовными. Итак, резюмируем: искусство – это красивые бесполезные вещи, которые вызывают чувства – например, Мона Лиза; в то время как поделки (продукты ремесленников) украшают функциональные объекты – например, чайная чашка с рисунком, нарисованным вручную. Неизвестно, какой художник, скульптор или государственный служащий впервые предложил это абсурдное различие, но оно сохраняется во всей своей безобразной нелогичности. Взять, к примеру, архитектуру. Это всегда считалось визуальным искусством, несмотря на то, что это лучший пример полезности – просто спросите любого архитектора. Рекламные плакаты таких, как, скажем, Тулуз Лотрек и Альфонс Муха, также считаются изобразительным искусством, несмотря на то, что они являются воплощением декоративного функционализма. С другой стороны, красивый гобелен или витраж считаются простым орнаментом, независимо от степени художественного дизайна и вложенного в них мастерства. И если вы думаете, что все это бессмысленно и запутанно, подождите, пока не встретите «прикладное искусство», термин, который сейчас используется для описания более ориентированной на дизайн категории декоративного искусства.
Список видов искусства
Искусства мира
Искусство аборигенов (Австралия)
Введение в древнюю наскальную живопись и петроглифы из Австралии.
Австралийская колониальная живопись (ок.1780-1880)
Австралийский импрессионизм (ок.1886-1900)
Современная австралийская живопись (ок.1900-60)
Эгейское искусство (ок.2600-1100 до н.э.)
Ранняя греческая цивилизация: особенности кикладской, минойской и микенской культур.
Африканское искусство
Руководство по наскальным рисункам, классической Африканской скульптуре, искусству африканских королевств, религиозным и племенным произведениям искусства и многое другое.
Американское искусство
История живописи и других изобразительных искусств в Америке, с 18 века по настоящее время.
Доколумбовское искусство (Америка)
Архитектура, искусство и ремесла корреных народов Америки до 1535 года.
Индейское искусство
Культура, в основном ремесленная, специализирующаяся на резьбе по дереву, текстильном искусстве, гравировке на ракушках, изготовлении корзин и церемониальных масках.
Американское колониальное искусство
Евроцентрическая портретная живопись, миниатюры и архитектура 17-18 веков.
Азиатское искусство
Поделки из Японии, Китая, Кореи, Юго-Восточной Азии и островов Индийского океана.
Византийское искусство
В основном архитектура, роспись по панелям и мозаика, созданные художниками в Восточной христианской Византийской империи, сосредоточенной в Константинополе.
Кельтское искусство
Включает в себя предметы из металла культур Гальштата и Ла Тене, а также абстрактные геометрические конструкции.
Китайское искусство
Включает в себя всемирно известную Китайскую лаковую посуду из бронзы, резьбу по нефриту, терракотовую скульптуру, Китайский фарфор, роспись и каллиграфию. Для получения дополнительной информации см. также Китайская керамика, а также Китайская живопись. Справочник по эстетическим принципам восточного декоративно-прикладного искусства: Традиционное китайское искусство: характеристики.
Египетское искусство
Охватывает в основном гробницы и предметы, найденные в гробницах и пирамидах – панно, Египетская скульптура, фрески, керамика, металлические предметы и Архитектура египетских пирамид.
Этрусское искусство
Включает в себя картины из гробниц, домашние фрески, бронзовые и терракотовые скульптуры, декоративные саркофаги, золотые и ювелирные изделия.
Фламандская живопись
Школа очень реалистичной масляной живописи – включая художников, таких как Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Уго ван дер Гус, Ганс Мемлинг и другие, – которые оказали сильное влияние на итальянское Возрождение.
Франко-кантабрийское пещерное искусство
Доисторические наскальные работы на юге Франции и на севере Испании.
Французская живопись
Следует французской школе (1400-1900) от средневековой книжной живописи до символизма конца 19 века.
Немецкий экспрессионизм
Самый известный стиль искусства из Германии. Но смотрите также наши статьи о немецком средневековом искусстве (ок. 800-1250), немецком ренессансе (1430-1580) и немецком барокко (ок. 1550-1750).
Греческое искусство
Очень развитые и технически совершенные для своего времени, греческие художники установили стандарты во всех видах изобразительного, прикладного и декоративного искусства, особенно в живописи, скульптуре, архитектуре и стеклянной мозаике.
Греческая керамика
Включает в себя ряд керамических видов керамики из разных областей древней Греции, в геометрическом стиле, восточном стиле, стилях черных и красных фигур.
Греческая скульптура
Включает в себя скульптурные шедевры, такие как «Дискобол» Мирона; «Раненая Амазонка» Поликлета; «Аполлон Бельведерский» Леохара; «Лаокоон и его сыновья» Агесандра, Афинодора и Полидора; «Афродита Милосская» (Венера Милосская) Андроса Антиохийского.
Индия: живопись и скульптура
Включает в себя доисторические купулы и петроглифы, фигурки из слоновой кости и бронзы, буддийские фрески, миниатюрные картины и произведения могольской архитектуры, такие как Тадж Махал (1632-54).
Ирландское искусство
Включает (живопись): портретную живопись, топографический пейзаж, картины истории 19-го века и жанровые произведения 20-го века и натюрморты; (скульптура): Каменные и бронзовые работы традиционных, гэльских, современных ирландских скульпторов.
Исламское искусство
Охватывает множество категорий творчества, включая архитектуру мечетей, керамику, фаянсовую мозаику, люстры, рельефную скульптуру, резьбу по дереву и слоновой кости, фризы, рисунок, живопись, каллиграфию, золочение, лакированную переплетную печать, текстильный дизайн, золотые украшения, резьба по драгоценным камням и др.
Ренессанс
Начиная с Флоренции, он распространился в Рим и Венецию, а затем его подхватили художники и скульпторы по всей Европе.
Японское искусство
Краткое руководство по четырем основным изобразительным искусствам Японии, в том числе: искусство буддийского храма, дзен-тушь, ямато-э и Укиё-э (гравюры на дереве).
Еврейское искусство
Взгляд на ашкеназское, сефардское и восточное еврейское искусство, ремесла и археологические артефакты. Смотрите также Искусство холокоста – (на иврите: искусство шоа).
Корейское искусство
Первоначально под влиянием доисторической сибирской культуры, затем китайского декоративно-прикладного искусства, Корея, в свою очередь, оказала влияние на развитие нескольких видов искусства в Японии.
Месопотамское искусство
Краткое руководство по шумерской, аккадской, вавилонской и ассирийской культурам на землях между Тигром и Евфратом. Подробнее о некоторых национальных стилях см.: Шумерское искусство (c.4500-2270 до н.э.), Ассирийское искусство (ок. 1500-612 до н.э.), Хеттское искусство (c.1600-1180 до н.э.). Смотрите также: Месопотамская скульптура.
Минойское Искусство
Охватывает скульптуры, фрески, керамику, резьбу по камню (в частности, каменные печати), ювелирные изделия и дворцовую архитектуру Кносса, Фестуса, Акротири, Като Закроса и Маллии.
Микенское искусство
Охватывает архитектуру гробницы Толо, изделия из драгоценных металлов и древнегреческое пластическое искусство.
Океаническое Искусство
Этот общий термин относится к декоративно-прикладному искусству коренных народов в зонах Меланезии, Полинезии, Микронезии и островов Тихого океана.
Персидское искусство
Охватывает монументальные каменные скульптуры, барельефы, керамику, мозаику, металлоконструкции, фрески, иллюминированные рукописи, каллиграфию, ковроткачество, шелкоткачество и архитектурные проекты.
Римское искусство
Известно своими историческими рельефными скульптурами (например, Колонна Траяна) и практической архитектурой (мосты, акведуки, дороги). Древний Рим также создал уникальные копии многих оригинальных греческих скульптур, без которых многие греческие сокровища были бы потеряны навсегда.
Русское искусство
Доисторическая скульптура и история живописи с 30 000 г. до н.э. до 1920 г.
Испанская живопись
Следует иберийскому искусству (1500-1970), от Эль Греко до Антони Тапиеса.
Племенное искусство
Краткое руководство по традиционному искусству племенных обществ в Индии, Африке, южной части Тихого океана, Азии, на Аляске и в Америке. Эта категория, также известная как «Примитивное родное искусство», иногда расширяется и включает некоторые ранние европейские произведения искусства (например, Латенская культура). В основном это каменные кладки (скульптура, храмы), земляные работы и петроглифы.
Искусство викингов
Норвежское искусство в основном состоит из переносных произведений искусства, таких как украшенные доспехи, рога для питья, языческие иконы, весла и мелкая резьба по дереву, изделия из янтаря, глины, кости, клыков моржа, слоновой кости и дерева.
Стили и Жанры
Абстрактное искусство
Строго говоря, абстрактные произведения искусства происходят от неприродных предметов, таких как геометрические фигуры, хотя более широкие определения охватывают все нерепрезентативные произведения. Типы геометрической абстракции также называются конкретное искусство или более запутанно необъективное искусство. Оба эти термина означают одно и то же.
Изобразительное искусство
Здесь описываются изображения, которые легко узнаваемы по своему предназначению. В отличие от абстрактного искусства состоит из картин, которые не имеют какой-либо четкой идентичности и поэтому должны быть интерпретированы зрителем.
Рисунок а также Фигуративная живопись
В том числе изобразительный рисунок с натуры.
Историческая живопись
Происходит от итальянского слова «история» (что означает «повествование»), историческая живопись – на примере работы Леонардо Давинчи «Тайная вечеря» – рассказывает благородные истории или несет в себе возвышенные послания и считается главной в иерархии жанров живописи.
Портретное искусство
Этот жанр, охватывающий индивидуальные, групповые портреты, а также автопортреты, например, Рембрандта (1606–1669), считается вторым в «Иерархии жанров живописи».
Жанровая живопись
Эта категория «бытовых сцен», отстаиваемая голландскими реалистами 17-го века, такими как Ян Вермеер (1632–1675 гг.) – №3 в «Иерархии жанров живописи».
Пейзаж
Состоящий из живописных пейзажей, в которых природа занимает первенство над человеческими фигурами, он получил номер 4 в «Иерархии жанров живописи».
Натюрморт
Этот жанр, примером которого являются работы Франса Снайдерса (1579-1657), обычно включал в себя расположение предметов (цветов, кухонной утвари и т.д.), разложенных на столе. Моралистические натюрморты см.: Ванитас (Голландия 17-го века). Жанр известен голландскими художниками, такими как Хармен ван Стенвик (1612-1656), Ян Давидс де Хеем (1606-1683), Виллем Калф (1622-1693) и Виллем Клас Хеда (1594-1681). Поскольку они были лишены человеческого представления, натюрморты считались наименее важным видом живописи.