Что такое визуальная журналистика

Визуальная журналистика

Визуа́льная журнали́стика (англ. Visual journalism ) — методика «комбинирования слов и изображений», которая позволяет донести до потребителя СМИ информацию в полном объёме; эта стилистика подразумевает использование кодов и символов, узнаваемых читателям вне зависимости от его/её культурного и/или социального контекста.

Содержание

Составляющие метода

Визуальная журналистика в России

См. также

Ссылки

Примечания

Полезное

Смотреть что такое «Визуальная журналистика» в других словарях:

Журналистика — Журналистика актуализация мировоззрения социальных групп средствами подбора фактов, оценок и комментариев, которые злободневны и значительны в данное время. Под журналистикой понимают также практику сбора, интерпретации информации о… … Википедия

Музыкальная журналистика — Стиль этой статьи неэнциклопедичен или нарушает нормы русского языка. Статью следует исправить согласно стилистическим правилам Википедии. Музыкальная журналистика (англ. Music journalism … Википедия

Научная журналистика — Эта статья должна быть полностью переписана. На странице обсуждения могут быть пояснения. Научная журналистика область журналистики, которая используется для создан … Википедия

Интернет-журналистика — Интернет журналистика новая разновидность журналистики, появившаяся в конце XX века с развитием и распространением Интернета. Специфика Интернета позволила организовывать регулярное информационное вещание на широкую аудиторию без… … Википедия

Гражданская журналистика — Гражданская журналистика вид увлечения, которому посвящают себя люди разных профессий, получивший широкое распространение с развитием Интернета и новых цифровых технологий. Засняв на бытовую видеокамеру, цифровой фотоаппарат или сотовый… … Википедия

Новая журналистика — Новая журналистика (англ. New journalism) термин относится к стилистике 60 х и 70 х и описывает альтернативную (на указанный период) технику написания статей в американской печати. Содержание 1 История 2 Новая журналистика в России … Википедия

Литературная журналистика — Литературной журналистикой (англ. Creative nonfiction) называют жанр, при котором репортёрская фактура оформляется в писательской стилистике с применением традиционных литературных приёмов [1]. Содержание 1 Литературная журналистика в России … Википедия

Деловая журналистика — Деловая журналистика (англ. Business journalism) профессиональный жанр, в котором журналисты отслеживают, собирают, записывают и анализируют информацию, имеющую отношение к финансам и бизнесу, что даёт возможность представителям… … Википедия

Объективность (журналистика) — У этого термина существуют и другие значения, см. Объективность (значения). Объективность (англ. Objectivity) один из основных принципов журналистского ремесла. Подразумевается не столько научная точность, сколько «такое освещение… … Википедия

Гонзо-журналистика — (англ. Gonzo рехнувшийся, чокнутый, поехавший) направление в журналистике, представляющее собой глубоко субъективный стиль повествования, ведущегося от первого лица, в котором репортёр выступает в качестве непосредственного участника… … Википедия

Источник

Что такое визуальная журналистика

Как СМИ развиваться дальше, какие визуальные истории имеет смысл показывать и что делать с контентом на планшетах и смартфонах? Об этом и многом другом рассказал в интервью Дэвид Кэмпбэл, специалист по визуальной журналистике и автор исследования о будущем журналистики.

— Почему вы советуете заменить термин “мультимедиа” на “визуальное повествование” (visual storytelling)?
— Мы не хотим давать четкое определение понятию “мультимедиа”, это означало бы ограничение тех явлений, которые этот термин пытается описать. Поэтому, используя термин “визуальное повествование” (visual storytelling), мы говорим о том, что он сейчас наилучшим образом отражает происходящее в СМИ. “Визуальное повествование” не означает выбор определенной платформы или инструментов для подачи журналистского материала. Напротив, речь идет о цели журналистского материала подать информацию визуально.

Все СМИ сегодня и так используют мультимедийный подход. Уже практически не осталось только газет или радиостанций, а те крупные медиаорганизации, которые раньше формально относились к классу газет, сегодня зачастую даже не выпускают печатные продукты. Они присутствуют в интернете, они все стали мультимедийными. Вопрос лишь в том, какие платформы лучше воспринимаются аудиторией и какие инструменты лучше подходят для этих платформ.

— Над известным мультимедийным материалом Snowfall от New York Times работало множество людей в течение нескольких месяцев. Это напоминает работу на телевидении. Можно ли говорить о том, что качественная визуальная журналистика – это удел крупных медиаорганизаций? Или, может, она доступна тем СМИ, которые в состоянии заплатить за качественный контент от независимых компаний?
— По поводу последнего замечания: мы выяснили, что медиаорганизации как раз не покупают мультимедийные материалу у независимых компаний. 90 процентов материалов создается собственными силами. Snowfall от New York Times – прекрасный пример того, на что способны СМИ. Но вовсе не обязательно создавать материалы в таком объеме и качестве. Уже существует плагин для WordPress Scrollkit, который позволяет делать аналогичные вещи. Конечно, выглядеть это будет не так шикарно, как Snowfall, но эффект будет приблизительно такой же.

Для этого не нужно обладать такими же ресурсами, что и New York Times. Дело в том, что огромное количество проасмотров Snowfall может ввести в заблуждение. Не будем забывать, что этот материал активно продвигали в социальных сетях и что многие переходили по ссылке из-за эффекта новизны. Поэтому нельзя с уверенностью сказать, что история сама по себе привлекла столько пользователей.

К тому же, никто не утверждает, что в дальнейшем все визуальные истории должны следовать примеру Snowfall, есть много других возможностей для визуальной подачи материала. Такой формат может подойти для работы над крупными проектами, при наличии соответствующих временных и материальных ресурсов.

К тому же, сам по себе Snowfall не так уж оригинален. Интересны в нем две вещи. Во-первых, прокрутка экрана. Вся информация представлена в виде потока, не нужно щелкать мышью для перехода на новые страницы. Это важно, потому что, согласно исследованиям, каждый раз, когда пользователям нужно щелкнуть мышью для перехода на другую страницу, часть из них уодит с сайта. Поэтому простая прокрутка страницы позволяет удерживать пользователей. На этой идее бесконечной прокрутки основаны новые дизайны сайтов Reuters, NPR и New York Times (с осени). Но для блогеров в этом нет ничего нового! Это же самая обычная лента блога. А вот для новостных организаций, привыкших мыслить в рамках печатной логики, когда контент организован по страницам, эта идея очень даже необычна. Появляется больше пространства на странице, больше минимализма.

Во-вторых, Snowfall использует нетекстовые элементы в подходящих местах. То есть больше нет необходимости делать ссылку на отдельную страницу, куда нужно перейти, чтобы посмотреть видео или послушать интервью. Когда нужно, в текст, прямо посредине вставляется видеоинтервью. Опять же, для блогеров в этом нет ничего нового.

Snowfall – это показатель того, что в 2013 году СМИ наконец-то начинают применять логику интернета в своих продуктах, они приспосабливаются к цифровой эпохе и становятся более доступными для пользователей, использующих совершенно разные мобильные устройства для выхода в интернет. СМИ, наконец, поняли, что люди используют около 2500 типов устройств с немного различающимися характеристиками для выхода на их сайты. Они начинают осознавать важность адаптивного дизайна.

— Считаете ли вы платформы для визуальных историй, такие как StoryPlanet, шагом на пути к новым формам подачи материала?
— В принципе, да. В нашем отчете мы упомянули как минимум восемь или девять аналогичных платформ, таких как Klyntи 3Wdoc. Сейчас появляются новые инструменты, с помощью которых любой человек без навыков программирования может создать интересный визуальный материал. Конечно, такой формат подходит не всем. История должна быть глубокой, должна содержать достаточно материала.

Еще один важный момент при таком подходе к подаче материалов: у вас довольно высокие ожидания к аудитории. Вы просите пользователей потратить немало времени на вашу историю. Важно понимать, что пользователи с удовольствием потратят свое время, если история действително захватывающая. Вообще, я считаю, что все эти рассуждения о том, что в интернете все очень поверхностно, что никто не читает длинных текстов в корне ошибочны. Но если каждая история будет подаваться в таком формате, пользователи должны будут тратить 15 минут или полчаса своего времени на каждый такой материал. Но в газетах-то мы этого не ожидаем! Иногда мы читаем репортажи, а иногда просто просматриваем новости за завтраком. Не думаю, что это поведение сильно отличается в интернете.

Поэтому важный вопрос для визуальных историй заключается в том, какие форматы использовать, чтобы, с одной стороны, дать информацию тем, кто мельком просматривает новости, а, с другой стороны, позволить пользователем, у которых есть время, изучить материал в контексте, во всей его глубине и сложности.

— Каково значение мобильных устройств для представления контента в визуальной форме или в форме приложений?
— Нужно всегда думать о том, как история будет выглядеть на мобильном устройстве: как ее можно подать, как можно быстро опубликвать ее в социальных сетях. Здесь начинаются сложности с большими интерактивными историями. Вы ведь не можете опубиковать всю история в социальных сетях, вы публикуете всего лишь ссылку. Но вы можете поделиться 45-секундным видео, например. Поэтому важно понимать, как можно публиковать в соцсетях отдельные фрагменты истории с ссылкой на полный материал. Это такое модульное мышление: вы мыслите в рамках отдельных компонентов, модулей. Все вместе они обогащают ваш материал, и в то же время отдельные части можно “извлечь” и опубликовать в соцсетях.

— Что вы думаете по поводу создания контента именно для мобильных устройств? Например, о выборе фотографий или видео, которые лучше смотрятся на маленьком экране?
— Иногда достаточно небольшого абзаца с текстом, который будет содержать всю суть вашей истории. Например, газета Washington Post как-то попыталась перенести однин из больших расследовательских материалов на Blackberry, для этого им понадобилось сделать контент для 46 экранов. Они поняли, что никто не будет просматривать такой материал на мобильном устройстве. Поэтому они поступили иначе. Они создали тизер для Blackberry, где говорилось, что это большой и серьезный материал и тчо пользователи могут посмотреть его полностью на планшете, например.

Ведь, что интересно, мы-то думаем, что все используют смартфоны и планшеты в общественном транспорте. А на самом деле большинство мобильных устройств используются дома. Ведь на работе у людей и так есть компьютеры и ноутбуки. Чем больше люди используют мобильные устройства, тем больше информации они потребляют, тем больше у них стимулов просмотреть интересный материал дома. И на такие материалы они будут тратить больше времени, они будут в них больше погружаться. Такие организации, как Wall Street Journal, утверждают, что их читатели проводят столько же времени за просмотром их приложения на iPad, сколько и за чтением самой газеты. Думаю, в ближайшие пару лет количество времени, потраченного на приложение, значительно увеличится.

— Какие модели финансирования визуальной журналистики сейчас существуют?
— Во-первых, важно понимать, что старая модель финансирования уже не работает, поэтому у СМИ сейчас столько проблем. Качественная журналистика никогда не была коммерчески успешна, она финансировалась за счет дохода от рекламы. А сейчас многим непонятно, почему никто не хочет платить именно за журналистику. Исторически сложилось так, что за журналистику и не надо было платить. Это связано с тем, что газеты были для рекламодателей лучшим каналом для распространения информации о товарах среди большого количества людей.

Сейчас тиражи газет падают, причем это началось еще в 50-х годах. Каждый раз с появлением новых технологий, будь то радио или телевидение, тиражи газет сокращались. А появление интернета совершенно изменило подход к рекламе. Так что мы сейчас испытываем не кризис журналистики, а кризис, связанный с продажей рекламы в печатных изданиях. Журналистики как раз переживает лучшие времена, появляется очень много качественного контента.

Проблема в рекламе. Так что вопрос в том, где СМИ искать новые источники финансирования. Частично это будет доход от рекламы, частично – деньги от пользователей за мобильные приложения. Но они платят не за контент, а за опыт взаимодействияс этим контентом (user experience). Конечно, будут и различные формы сотрудничества с другими СМИ.

Не думаю, что все ограничится одной-единственной моделью финансирования. Нужно думать о том, как реклама, подписка, спонсорство, различные транзакции и партнерства помогут СМИ производить качественный контент.

— Что вы посоветуете журналистам, которые хотят заниматься визуальными формами повествования?
— Важно понимать, что вы работаете в глобальном цифровом пространстве. Вам нужно будет сотрудничать с другими организациями для производства и распространнеия контента и понимать, где находится ваша аудитория.

Источник

Семинар «Визуальная журналистика»: сервисы, примеры, рекомендации

Пример анимации — проект GirlEffect

С помощью средств визуальной журналистики в одном небольшом материале можно рассказать от начала до конца длинную историю, рассказать интересно, с подробностями, фотографиями, видео, комментариями… всем, что журналист сочтет нужным.

Посмотрите это видео. История нашего мира в четырех минутах — 200 стран, 200 лет и 120 000 чисел. Можете себе представить, на сколько страниц вместились бы эти данные в текстовом виде?

Данный пример, приведенный на мастер-классе «Визуальная журналистика: технологии, методы, успешный опыт» тренером Мэтом Фордом (Matt Ford), ‬интерактивным продюсером Associated Press, иллюстрирует высший пилотаж визуализации данных сегодня. И для чего-то подобного без совместной работы нескольких специалистов не обойтись. Но и без дополнительных знаний журналисты могут за короткое время создавать полноценные интерактивные проекты.

За три дня практической работы у участников семинара получилось 4 мультимедийных материала, в которых, помимо фото и видео, были использованы самые разные сервисы:

преступность в Алматы (использованные сервисы – интерактивные гугл-таблицы, интерактивные фотографии, soundcloud.com — онлайн-аудиосервис). Этот проект был признан лучшим, его создатели, Лазат Такырбашова и Ярослав Дробинин, получили призы от Нового репортера – выносные жесткие диски.

В этих примерах можно увидеть практическое применение инструментов для визуализации данных. Однако следует всегда помнить, что сам по себе красивый проект никому не нужен. Главное – данные и их соответствие изображению.

Несколько полезных ссылок и рекомендаций от Мэтта.

Журналист должен понимать, как устроен Интернет. Он передает данные, а потому не должен испытывать страх в случаях, когда технически что-то идет не так. Загляните на w3schools.com. Здесь очень много полезного о составляющих Интернета.

По той же теме — небольшой сайт ‪shancarter.com‬ — инструмент для конвертации данных в веб-дружественные форматы (HTML, JSON, PHP, XML и другие).

Журналистика данных. Полезный сервис google refine, созданный для работы с “беспорядочной массой данных”, о котором мы рассказывали тут.

Еще один инструмент для визуализации данных tableausoftware.com.

Карты. ‪Openheatmap.com ‬ — интерактивная картографика онлайн ‪‬

‪Maps.google.com ‬ — одно из самых простых и удобных приложений. Обратите внимание, как можно его использовать.

Сервисы для создания карт:

Облака тегов (к сожалению, не все поддерживают русский язык, тут главное — экспериментировать)

‪Интересный сервис для журналистов documentcloud.org. В нем можно найти (или загрузить самостоятельно) реальные документы по разным темам, с возможностью форматирования. Регистрация по запросу.

Слайдшоу и приложения для создания панорам
Dermandar.com — интерактивные панорамы.
Слайд-шоу: как сделать аудиослайд-шоу, soundslides, caplez.

Тайм-линии при помощи сервиса Timeline JS и таблиц гугл.

Ну и напоследок – несколько очень эффектных примеров визуальной журналистики.

Видеопроект о солдатах в Афганистане. Задействовано фото и видео. Проект делали 9 месяцев, снимали около 3 недель.

Проект CNN — мультимедиа совмещено с мультискриптом.

Анимация «Истинная стоимость войны в Афганистане».

Исследование по налогообложению. Анимация, которую будут смотреть больше, чем читать длинное исследование.

Если вам тоже есть, что показать, участвуйте в нашем конкурсе по визуальной журналистике! Ждем ваших работ до 15 декабря 2012 года.

Источник

Инфографика: принципы визуальной журналистики

кандидат филологических наук, доцент кафедры новых медиа и теории коммуникации факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова, г. Москва, Россия

Раздел: Новые медиа

Автор исследует генезис и трансформацию информационной графики от печатных СМИ к интернет-графике. Рассмотрена методология творческой и производственной деятельности журналиста-инфографика при создании визуальных текстов.

При всех попытках сохранения конкурентоспособности и по­требляемости читателем, печатные СМИ столкнулись с самой не­ожиданной проблемой: аудитория перестает читать в самом пря­мом смысле. Интернет за очень короткое время полностью поменял восприятие информации у молодежи и людей среднего возраста, а именно они могут приносить максимальную выгоду издания. Многие исследователи заговорили даже о закате печатных СМИ. Отчасти это подтверждается статистикой Всемирной газетной ас­социации (ВГА). Так, по данным ВГА, в среднем на чтение газеты современный человек тратит около 34 мин, но если мы взглянем на распределение времени по странам, то статистика будет впечат­ляющей: самая читающая газеты страна Китай — 56 мин, за ней с отрывом по минуте идут Норвегия — 49 и Финляндия — 48; в Гер­мании эта цифра падает до 39 мин, Франция продолжает снижение — 31 мин, в США и России на чтение газет ежедневно люди отводят всего 25 мин. При сопоставлении данных по России со статисти­кой Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям о распределении долей различных медиа в дневном информаци­онном потреблении жителей России ситуация выглядит еще слож­нее: так, на долю телевидения приходится 46,6%, радио удерживает вторые позиции — 41%, а вот пресса, несмотря на то что занимает третье место, имеет всего 4,7%, а это в десять раз меньше чем теле­видение. Похожую ситуацию переживают многие СМИ в Европе и Америке, в отличие от Азии, где сейчас наблюдается газетный бум.

В такой ситуации необходимо искать выход, как сохранить прессе свои позиции и одновременно решить проблему конкурен­ции с телевидением и Сетью. Аудиторию телевидения и сетевых медиа привлекают в первую очередь наглядность и визуальность, легкость получения и яркость информации. Газета до определен­ного момента могла предложить только чтение. Чтение само по себе относительно время- и сознание-затратный процесс, требующий 54 от читателя не только достаточной скорости чтения, но и желатель­но более или менее широкой эрудиции, а с этим последнее время из-за процессов миграции у аудитории возникают затруднения, что приводит к потери декодируемости текста. Вместе с тем реше­ние этой проблемы есть визуальный способ передачи информа­ции, известный с достаточно древних времен и отклоненный под действием прогресса, может снова вернуть интерес читателей к пе­чатным СМИ.

В реальной жизни визуальный способ передачи информации в печатных СМИ нашел свое рождение в сентябре 1982 г., когда началось издание газеты “USA Today”.

Первый редактор этого издания Лори Демо использовал следу­ющее правило при создании своей газеты: “Если история начина­ется непонятно и трудна для понимания, это момент, когда надо использовать графику” (Infografia, 2002: 160). Основной мыслью, которая стала путеводной звездой тогда только появившегося вида журналистики, стало высказывание, которое в русской традиции звучит, как “Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать”. Глав­ными принципами стали наглядность, предельная ясность для по­нимания и самое главное — вовлечение читателя в игру, подобную настольной, где вместо цветных фишек используется внимание читателя, некий вариант детского любопытства, желание разгляды­вать яркие картинки. Впоследствии это явление в мире журналисти­ки назвали “информационной графикой”, или “инфографикой”. Правда, предыстория появления этого жанра достаточно велика, и появление инфографики произошло не “на пустом месте”.

От настенной живописи к инфографике

Графический способ передачи информации был основным для древних людей, можно вспомнить наскальные рисунки древних людей, которые позволяли сохранять историю рода. Можно вспомнить египетские фрески, которые уже в настоящее время позволи­ли восстановить реальность, отдаленную от нас на 3000 лет. Вместе с этим можно обратить свой взор на мир православной иконы или тибетской танки, которые с помощью символов, красок и рисунка могли поведать самые сложные религиозно-философские поня­тия, суть исторических событий и даже пути морально-духовного совершенствования людям, не умеющим читать. Для нас эти об­разцы древнего искусства особенно ценны, так как иконописцы Византии и Тибета одними из первых столкнулись с проблемами ограниченного пространства иконы и необходимости предельно доступного и полного рассказа об отображаемых событиях.

Каждая из школ по-своему отображала действительность, у каж­дой были свои законы раскрытия сюжета, использования определен­ных символов, понятных адептам своих религий. Обратная перспек­тива иконы и абсолютная плоскость танки обладают совершенно своеобразным уровнем передачи информации человеку. Несмотря на всю условность изображений, кажущуюся многим простоту об­разов, они позволяют зрителю увидеть иной мир — духовный, од­новременно с этим знакомя нас с совершенно конкретными исто­рическими событиями и биографиями реальных людей. Вместе с этим внутренняя организация пространства этих изображений подчинена строгим законам: линейно-вертикальное следование жизнеописательных образков вокруг основного изображения на житийной иконе и диагональная организация тибетской танки, повествующей о жизни и делах буддийского святого, позволяли с легкостью декодировать изображения. При этом надо отметить, что текст, включенный в структуру иконы, должен был предельно четко отвечать на вопрос: “что нарисовано на конкретном образ­ке”, вместе с тем тексты танки скорее напоминали молитвенные призывания к данному святому, внутри которых были референты на изображенные события. Специфика упрощения форм в религи­озной живописи и сведение их к стереотипическим образам-сим­волам было необходимо по двум причинам: во-первых, они фор­мировали религиозный графический язык, с четко прописанными принципами изложения материала, а, во-вторых, — и православие, и буддизм были вынуждены рассказывать Священную историю на­родам с разными этническими культурами и языками. Особенно это наглядно проявляется в понимании православной иконы, когда икона, написанная в Византии, была легко понимаема древними славянами даже без знания языка, равно как и греки понимали русские иконы. Вместе с этим интересен факт понимания предста­вителями западной культуры тибетских танки. Безусловно, запад­ный человек не может назвать имена буддийских святых и демонов, но он вполне может дешифровать изображенную информацию: рождение, смерь, учение и войну, увидеть восприятие религиозного мира буддистами (Священные образы. 2002: 27).

Несмотря на все свои преимущества, иконы и танки отобража­ли только религиозные сюжеты и не отображали скрытое глазу, они скорее походили на раскадровку протофильмов, заключенных в формат доски или ткани. Первым, кто попробовал отобразить скрытое в доступном варианте и сопроводить свои изображения текстом, объясняющим принцип работы и назначение изображенных предметов или существ, был Леонардо да Винчи. Особый ин­терес представляют его анатомические рисунки и графические объяснения работы машин. Технический гений Леонардо позво­лил ему быть востребованным в военной сфере, однако многие его изобретения носили вполне мирный характер, но мало создать что-то новое и полезное, необходимо еще и объяснить, как это ра­ботает и как это сделать, не перевозя на огромные расстояния доста­точно тяжеловесные и одновременно с этим изящные аппараты. Такой первой “инструкцией по эксплуатации и сборке” стал про­ект машины горизонтального вращения, созданный в 1495 г. Он не только представляет саму машину, ее составные части, но главное указывает на порядок ее сборки и особенности эксплуатации. Сей­час нам кажется это банальной вещью, встречаемой нами в каждой коробке с бытовой техникой, мобильником или телевизором, но тогда это было невиданным преимуществом, позволявшим созда­вать технические устройства прямо на месте их применения. Под­вигом можно считать изучение в начале XIV в. анатомии человека, а главное создание анатомических рисунков: как пример этой слож­ной работы можно привести рисунок анатомии плеча, созданный в 1510 г. Леонардо совместил на одном листе документальные зари­совки строения плеча человека. В те времена его работа была сен­сацией, впервые человек смог увидеть себя изнутри и не на поле боя, созерцая травмы раненых воинов, а просто на листе бумаге. Вклад да Винчи в разработку принципов инфографики бесценен: его вполне обоснованно можно считать родоначальником объяс­няющей графики. Заложенные принципы развивались еще долгие годы, пока впервые не попали в СМИ (Infografia, 2002: 15).

11 марта 1702 г. в английской газете “Daily Courant” появился материал о визите испанского короля Филиппа V в бухту Кадиз. Журналист газеты снабдил свой материал географической картой, при этом карта с помощью литер указывала не столько на геогра­фические объекты, сколько на места и встречи испанского короля. Спецификой этой карты стало то, что все отметки были сделаны журналистом, а не географом. Этот день считается рождением вспомогательной инфографики в газете. Всего через столетие, в начале XIX в., графика стала обязательной частью криминальной хроники в “The Times”. Причем это уже не работа одного журнали­ста, это полноценный материал, созданный совместными усилиями журналиста, художника и гравера. Материалы криминальной хро­ники сопровождались не только гравюрой дома, где произошло преступление, но и реконструкцией событий в виде схемы, созда­ваемой на основе версий полиции. С развитием техники инфогра­фика стала развиваться быстрее, уже к концу XIX в. в прессе стали появляться полноценные изображения, реконструирующие события.

Начало XX в. ознаменовывается появлением нового типа журна­ла, представляющего новости визуально. Это время, когда свою силу набирают журналы “The Illustrated London News” и “L’Illustration”.

Появившиеся с разницей в один год, 1842 и 1843, по разные стороны от Ла-Манша, они стали первыми проводниками в массовую ауди­торию идеи визуализации новостей, что полностью изменило внешний вид журналов, привыкших к обилию текстов с относи­тельно небольшими иллюстрациями. Правда, визуализация ново­стей происходила за счет диорамной графики, выполняемой на необыкновенном уровне. Период начала ХХ в. был ознаменован очень своеобразным течением в европейской живописи — супер­реализмом, что отчасти повлияло на спецификацию информаци­онной графики того периода. От художника потребовалось жесткое соответствие реальности, почти чертежная точность, что отчасти объясняет выбор тем для графики технической тематики. Эта тра­диция получила широкое распространение в технических журна­лах и изданиях по интересам почти на протяжении всего века, пока труд художника-графика не заменила компьютерная графика. Однако не стоит ограничивать заслуги этих журналов лишь техни­ческой графикой, они также стали проводниками таблиц, графи­ков и гистограмм, оформленных с помощью символов и рисунков. Эти издания предложили своему читателю не сухие схематичные графики и таблицы, они попытались их расцветить и дизайнерски оформить, что позволило сделать понятной сложную статистиче­скую и цифровую информацию рядовому читателю.

Однако не “The Illustrated London News” и “L’Illustration” при­надлежит абсолютная пальма первенства внедрения инфографики как обязательного элемента журнального текста. На протяжении более 60 лет инфографика является обязательным элементом жур­нала “Newsweek”. За этот период на его страницах появились ты­сячи материалов, созданных по принципу визуальной журнали­стики. От комиксов и диаграмм к полноценным самостоятельным проектам, комбинирующим в себе информацию от карт до 3Б-реальностей. Об опыте “Newsweek” можно говорить очень много, но мы можем и сейчас наблюдать его принципы работы в современ­ных выпусках.

За кадром нашего рассказа остались многие другие издания, использовавшие инфографику как часть своего информационного продукта, однако формат данной статьи не позволяет нам углубить­ся в историю, но позволяет попробовать нам понять, как создается графика и чем же она так привлекает к себе внимание читателя.

Инфографика — способность писать новости картинками

Для любого специалиста в области журналистики есть простая прописная истина — хороший новостной материал должен полно­стью ответить на канонические вопросы: что? кто? где? когда?

как? зачем? почему? Это первое, чему учат молодых журналистов во всех видах СМИ. Все они пользуются выразительными сред­ствами языка. Умение создавать текст на протяжении трехсот лет подготовило обязательный профессиональный базис российского журналиста. При этом мы всегда забываем об одной, но очень сложной проблеме журналистики — декодируемости текста ауди­торией. Каждый из нас сталкивался с проблемой понимаемости текста: вроде перед нами текст, написанный на русском языке, но понять, что в нем написано, очень сложно, особенно это касается научных или узкопрофессиональных текстов. Это лишь одна про­блема использования вербального, словесного, текста. Здесь можно говорить и о проблеме общей образованности и скорости чтения, которые решить только средствами самих журналистов крайне за­труднительно. Вместе с этим мы также хорошо понимаем, что врагом текстовой журналистики выступает время. Можно сопротивляться фактору времени с помощью создания слоев чтения, а можно по­ступить иначе — перенести смысловую нагрузку на изображение.

Существует два способа подачи информации — наглядно-ил­люстративный и вербальный (словесный). Они предполагают разные способы обработки информации в сознании. В случае с текстом — так называемая “вербальная коммуникация” — в действие вступают два механизма. Первый — сканированное чтение — действует, когда слово нам знакомо. По первым трем-четырем буквам мозг автома­тически, с огромной скоростью достраивает остальную часть — на этом основаны знаменитые техники скорочтения. Но если мы стал­киваемся с новым словом, то в попытке сопоставить с явлением реальности раскладываем его по буквам — декодируем, затем из декодированных букв заново собираем слово, выстраиваем ассо­циацию и только потом получаем образ. Символьный же способ познания мира — более древний. Когда человек работает с симво­лом, процесс декодирования не нужен, — адресат сразу получает универсальную модель и моментально вкладывает ее в процесс мышления (Malamed, 2009: 31). Это подобно тому, как мыслит ребенок: он не говорит “Я хочу конфету”, а, зная, что конфета вкусная, соотносит свое желание со зрительным образом. Так ис­чезают промежуточные звенья, и существенно экономится время. Например, если на дорожном указателе написано “Проспект Вер­надского” и стрелкой обозначено, куда повернуть, то водитель за­трачивает больше времени именно на прочтение. Поэтому на крупных скоростных трассах сотрудникам дорожной службы реко­мендовано по возможности обходиться без букв: ведь человек за рулем должен мгновенно принимать к действию информацию о происходящем на дороге. Как именно это достигается? Красная окружность фокусирует внимание на знаке, подает подсознанию сигнал “осторожно”. Белое поле — нейтральный фон нашего зре­ния. На нем контрастно наносится нужный символ, который и пе­редает содержание. Например, фигурка выбегающего оленя — в сознании автоматически всплывает: “Осторожно, животное”. Притом реакция возникает быстрее, чем появляются слова (Abdullah, Hubner, 2006: 52).

Вместе с этим надо помнить, что символ — элемент не художе­ственный, а смысловой, поэтому очень важно выделить корневые, типические признаки того предмета или явления, которое он моделирует. Ведь, например, при слове “мишка” кто-то предста­вит небритого дядю Мишу, кто-то — плюшевого друга детства, а кто-то — реального царя русского леса, медведя. При формирова­нии образа-символа играет роль не только модальность восприя­тия, но и этнокультурный базис. Существуют бытовые мелочи, ко­торые сильно отличаются у разных народов. Известный пример: если у японцев веник на косяке двери — благожелательный сим­вол, то у нас — оскорбление: представьте, пришли Вы на работу, а на двери офиса — швабра. Образ свиньи для китайцев символизи­рует сытость, здоровый аппетит. Для мусульман же это нечистое животное. Поэтому символьный текст должен быть кросскультурным (ibid: 113).

При использовании символьного текста при представлении но­востей аудитории происходят забавные метаморфозы. Сложный для восприятия текст становится легко воспринимаемым, а непо­нятные термины приобретают конкретный вид, образовывая чита­теля. В реальности все определяется конкретными задачами. На­пример, произошло ДТП, и фотографию по этическим и правовым соображениям публиковать нельзя. Что делать? Берется фотогра­фия той же местности без участников и моделируется изображение с учетом реальных событий ДТП с помощью компьютерной ани­мации.

Слияние зрительного образа в единое смысловое целое с тек­стовыми вставками — например, на страницах “The New York Times” — создает несколько слоев информации, которую может понять даже не знающий английского языка. Человек сначала ви­дит картинку, формирует первообраз, подстраивает восприятие под текст. Его воображение дорабатывает необходимые детали, за­тем внимание переключается на короткие текстовые блоки. Тут работают шрифтовые выделения и подчеркивания. Можно до­биться того, чтобы человек вспомнил свое детство и поиграл в со­ставленную вами настольную игру, в которой вместо разноцветных фишек стрелки, а вместо кубика идея автора, заставляющего чита­теля “доиграть” в нее до конца. Это и является маленьким секре­том успеха инфографики.

Долгое время не утихали споры о том, что инфографика ближе к дизайну, чем к журналистике. Информационная графика — это по большей части журналистика, которая создается с учетом всех требований, относящихся к обычному текстовому материалу. Весь процесс сбора и подготовки инфографических проектов очень близок созданию журналистского материала. Также происходит сбор информации и работа с источниками, правда, сбор информа­ции включает и поиск подходящих изображений. Замысел мате­риала преобразовывается в эскиз. Работа над текстом сопряжена с отрисовкой векторных изображений и обработкой фотографий, переработкой текста в информационные блоки и объясняющими комментариями. Несмотря на все трансформации, инфографика также обязана отвечать на все классические вопросы, хотя у нее есть и некое преимущество. Жанры инфографических текстов мо­гут содержать в себе ответы только на некоторые из них.

Описательная графика позволяет с легкостью отвечать на во­просы: кто? и что? Ее основу составляет изображение-образ. Главное его правильно выбрать, так как материал может быть по­священ или какому-то конкретному объекту, или рассказывать о некоем обобщенном образе. В первом случае потребуется скрупу­лезная точность в представлении объекта аудитории: он должен быть таким же, как в жизни, и никак иначе. Опытным путем гра­фики пришли к выводу о необходимости прибегать в таком случае к номинативным фотографиям. В варианте представления обоб­щенного образа журналист-график вынужден решать проблему стереотипизации образа. Требуется выбрать наиболее характерные и яркие черты образа объекта так, чтобы он был понятен различ­ным группам аудитории. При этом зачастую лучшим решением становится использование не фотографии, а стилизованной гра­фики (O’Grandy, O’Grandy, 2008: 55).

Иные требования предъявляются к графике, в основе которой лежит географическая карта или схема. Притом, что карты явля­ются древнейшим жанром инфографики, в процессе их создания возникает множество трудностей. Отвечая на вопрос: где?, в вер­бальном тексте мы обычно называем конкретный географический пункт, то при создании графики требуется точно отметить его на карте, с тем чтобы читатель мог соотнести его местоположение от­носительно знакомого ему места. Поэтому зачастую используется технология уровневости карт: от глобального к местному масшта­бу. Много проблем возникает с созданием исторических карт, в этом процессе график вынужден работать почти как историк. Хотя карты и схемы, создаваемые для инфографики, должны быть легки для восприятия и интересны, что заставляет вносить в такие мате­риалы много дополнительной информации, богато проиллюстри­рованной. При создании материалов, объясняющих условия, в ко­торых происходило событие, часто требуется создание моделей реальности. Это уникальная особенность инфографики, позволя­ющая показать недостижимую для читателя реальность. Создавая такие проекты, журналисты-графики стали активно применять тех­нологии 3D. Хотя подобные материалы требуют огромного подготовительного периода по сбору точных данных о создаваемой ре­альности, эффект воздействия на аудиторию огромен, печатное издание останавливает время и сжимает пространство.

Классическим жанром инфографики является статистическая информация. Говоря о визуализации статистики, мы должны учиты­вать, что цифровая информация может выступать и как служебный элемент, и как самостоятельный материал. Манипулируя различны­ми графическими приемами и расставляя визуальные ориентиры внутри графиков и диаграмм, мы получаем возможность управлять вниманием читателя и стимулировать его: делать выводы в поиске ответа на вопрос: Сколько? Получается своеобразная аналитика, но в отличие от классических аналитических материалов, создан­ных на основе мнения экспертов, при графическом решении мы предоставляем возможность человеку самостоятельно оценивать и сопоставлять данные. Восприятие графиков и диаграмм зачастую затрудняет сухость представления, близкую к учебнику по алгебре. Графикам приходится искать пути оживления статистической ин­формации, создавая на полосе промышленные зоны или целые общества. Решая проблему сочетаемости диаграмм, графики при­бегают к 3D-графике. Отчасти этот жанр получил свое развитие в сопоставительной графике (Желязны, 2007: 86).

Мы очень любим сравнивать разные вещи, оценивать себя и свои поступки по отношению к друзьям и знакомым. Эта особен­ность нашей психики нашла свое продолжение в проведении срав­нений между различными событиями, явлениями или персонами. Сложность создания такой графики кроется в подборе объектов для сравнения и определении критериев сравнения, чтобы как можно точно выразить решение проблемы: В чем различие? или За­чем это создано? Особой популярностью пользуется этот жанр при сравнении различных технических устройств, особенно автомоби­лей и цифровой техники. Для проведения аналогий и различий требуется и правильная организация внутреннего пространства материала. Вместе с этим журналист-график не может упрощать информацию, полнота и ясность сравнения позволяет читателю за считанные минуты получить полную информацию.

Еще одним из популярных жанров инфографики является ста­дийная графика. Родившись из комиксов, она унаследовала лучшее от прародителя, дополнив базу детализированной проработкой процесса на информационном уровне. Удовлетворяя любопытство аудитории в вопросе: Как это произошло?, журналист-инфографик решает сложнейшую задачу компоновки стадий процесса на одной полосе, так чтобы он стал понятен читателю. Одновременно с этим процесс необходимо объяснить как графически, так и тексту­ально. При создании проектов приходится прибегать к мнению специалистов в освещаемой области, потому что сначала автору самому приходится понять суть явления и только затем попробо­вать создать графическое объяснение.

Все эти жанры объединяются для создания специальных мате­риалов, полосных проработанных инфографических текстов, осве­щающих новость со всех сторон. Принцип его организации анало­гичен классическим журналистским текстам. Правда, стройность выражения мысли заменяется идеей композиции материала. Мож­но создавать материалы на основе главной иллюстрации, несущей на себе основное смысловое значение. От нее в разные стороны лучами расходятся сюжетные линии: диаграммы, карты, схемы и изображения. Применив для создания материалов блочную систе­му, полоса приобретает свойство учебного плаката, в котором каж­дая из его частей является самостоятельным материалом. Однако наиболее ярко смотрятся проекты инфографики, для создания ко­торых избираются приемы создания настольных игр. Игровой эле­мент превращает серьезную тему в занимательный процесс игры-познания, при котором включаются глубинные механизмы сознания, с успехом используемые нами в детстве. Достигается эф­фект яркости и чистоты впечатлений. Совершенно по-иному чи­татель может посмотреть на хорошо знакомые ему вещи. Остается решить проблему направления чтения. Путей много: где-то можно применить стрелки, творчески переработанные, или же предпочте­ние будет отдано яркой графике, а может наоборот, внимание чи­тателей будет рассеяно множеством мелких деталей. Решение все равно будет продиктовано конкретной темой (Stovall, 1997: 81).

Образ или слово: полемика не окончена

Одинаково сильно желание художников и литераторов доказать преимущество своего подхода к отображению творчества. Мастера слова соревнуются с мастерами кисти в передаче картин жизни, эмоций и душевных переживаний, но каждый раз оказываются в ситуации достижения границ возможного. Предел есть, но всегда су­ществует дилемма — идти на пределе или обойтись “малой кровью”. Графике очень легко отображать существующее в реальности, зна­чительно труднее перенести в визуальную плоскость отвлеченные понятия и почти невозможно — мнения и комментарии.

Прежде чем приступить к преобразованию текста в инфографику, необходимо разъять его на элементарные составные части: данные, цифры, время, место, референты, мнения, комментарии и т.д. Оценить возможность их визуализации или же сохранения в вер­бальном формате.

Приступая к превращению описаний и номинативов в изобра­жения, придется сначала решить, будет ли образ конкретен или абстрактен? Затем насколько он соотносится со стереотипом? По­том насколько хорошо знаком аудитории? Это все определит не­обходимый вектор работы. Мы сможем предъявить требования к изображению. Чтобы образ оформился, потребуется подобрать его характерные детали и расположить их в четком соответствии с пред­ставлениями аудитории. Если текст можно написать для опреде­ленной категории читателей, то графика должна быть понятна всем — и детям, и взрослым.

Не менее серьезным вопросом является стилизация изображе­ний. Дизайнерская мысль может полностью поглотить информа­ционную наполненость. Иногда бывают случаи, когда хороший художник настолько увлекается образами и пространством темы, что создает шедевр живописи или графики. Прикладная задача новостей при этом умирает. Бывает и другая крайность. В погоне за полнотой и всеохватностью забывается о единстве стиля и эсте­тическом восприятии. Зачастую при таком решении утрачивается и ясность понимания. Стиль должен диктоваться необходимостью создания атмосферы восприятия, но никак не желанием приукра­сить действительность. Для инфографики это недопустимо, так же как фантазии автора в репортаже.

Отдельной частью работы на начальном этапе является преоб­разование статистической информации в графики и диаграммы. Трудности возникают, когда данных много, и надо искать пути сочетаемости диаграмм с точки зрения композиции. Во многом ситуацию спасает художественное их оформление или создание диаграмм из различных объектов. К примеру, статистику потребле­ния апельсинов можно представить в виде ящиков с этим фруктом.

Еще одним сложным моментом всегда является привязка событий ко времени. Зачастую выходом становится создание тайм-лайнов. При их компоновке можно выбрать либо символьное выражение времени, либо прибегнуть к цифровому выражению времени. При отображении значительных временных периодов необходимы исторические ориентиры, помогающие читателю соотнести образы и время.

Когда созданы все элементы, журналист-инфографик присту­пает к компоновке пространства будущей графики. Здесь прежде всего необходимо понять причинно-следственные связи между различными частями текста и четко расставить события по поряд­ку. Затем надо понять, на что должен обратить внимание читатель в первую очередь, а что станет вспомогательными блоками. Когда это решено, останется только подобрать точные текстовые вставки. Хотя именно с ними бывает много проблем. Чтобы они заработали, их приходится делать короткими и использовать при написании простой язык. Уметь писать кратко и емко сложно. Содержание же блоков требуется специально проверить на точность информации, что потребует проработки источников на более глубоком уровне, чем просто их упоминание в обычном тексте.

Приходит время окончательной сборки графики. Лучше всегда иметь эскиз. Он значительно упрощает работу, одновременно удерживая автора от перегрузки информацией. Материал обретает законченность. Приходит время заголовка и подзаголовка. Графика требует номинативного заголовка, метафоричность и “игра слов” неудачна по многим причинам. Главная из них — это то, что эти варианты не позволяют мгновенно назвать главное изображение. У подзаголовка роль куда сложнее, чем в текстовой журналистике. Он должен максимально точно сфокусировать ракурс восприятия материала и стать началом вводного блока, который можно срав­нить с лидом по выполняемым функциям. В водном текстовом блоке, который желательно должен быть сжатым, надо полностью дать информацию о событии.

Специфичен процесс проверки и редактуры инфографики. Если текст требует проверки точности имен, географических названий, цифр и фактов, то в графике нужно проверять соответствие изобра­женного реально существующим объектам, а также правообладание фотографий и иллюстраций. Правовой аспект графики сло­жен, так как ее первоисточниками вполне могут быть книжные иллюстрации или авторские фотографии. Есть много путей реше­ния столь щекотливого вопроса, как, например, покупка прав, за­частую журналисту-инфографику приходится прибегать к помощи художников и профессиональных фотографов, которые создают необходимые изображения. Хотя желательно, чтобы сам автор гра­фики мог владеть графическим рисунком и основами фотографии.

Для главных редакторов многих средств массовой информации давно уже стало понятно: использование информационной графи­ки — это реальный путь заинтересовать читателя. Инфографика не может собой заменить классическую текстовую журналистику, но она становится неотъемлемой частью современного подхода к созданию газет, журналов и сайтов.

Желязны Д. Говори на языке диаграмм. М.: Манн, Иванов, Фербер, 2007.

Священные образы Тибета / сост. В. Набатчиков. Самара: АГНИ, 2002.

Abdullah R., Hubner R. (2006) Pictograms, Icons and Signs. USA: Thames & Hudson.

Austin T., Doust R. (2007, 2002) New Media Design. UK: Laurens King Publishing. Infografia. Universidad de Navarra, Spain.

Malamed C. (2009) Visual Language for Designers. USA: Rocport.

O’Grandy J., O’Grandy K. (2008) The Information Design Handbook. UK: Roto-Vision.

Stovall J. G. (1997) Infographics: A Journalist’s Guide. USA: University of Alabama.

Источник