Что такое визит портрет

Что такое визит портрет

Визитки и кабинетки создавались по одному принципу. Паспарту, фирменная подпись ателье, часто — художественно оформленная обратная сторона бланка. По сути, два эти формата различаются только размером.

Визитка

По внешнему виду, ничего дополнительно не измеряя, вы без труда отличите визитку от кабинетки. Это небольшая фотография, когда-то измерявшаяся четвертью стандартной фотографической пластины.

Если обратиться к таблицам форматов, публиковавшимся в фотографических каталогах и руководствах, окажется, что размеры указаны очень по-разному — никакого единодушия. Вы не получите единого результата, даже если возьметесь обмерить несколько визиток самостоятельно.

Размеры самих листков с изображениями у разных визиток будут разными, но бывает — довольно заметно разнятся и размеры бланков-паспарту.

Вот примеры возможного оформления визиток. Visit Portrait был самым распространенным вариантом. Одна подпись по нижнему краю паспарту сделана по-русски: Визитный Портрет — такое, даже в России, встречается нечасто. Visitfotografi — подозреваю, что это шведская надпись.

А вот примеры оформления старых визиток — еще XIX века: простота и лаконичность, иногда вовсе без надписей на лицевой стороне

Носителем основной информации как правило становилась оборотка, оборотная сторона фотографии:

Несмотря на то, что визитка — очень небольшой формат и кажется пригодным только для погрудного портрета, изображения делались самые разные: и погрудные, и поясные, и поколенные, в полный рост и даже групповые.

А вот пример того, как по-разному могла оформляться одна стандартная рамка паспарту:

Источник

Публикации

От «виктории» до «променада»

Елена Харитонова, Москва

Впервые фотографический бланк появился в 1849 году и стал предметом первой необходимости для фотографов-профессионалов: на него наклеивали позитивные отпечатки, пришедшие на смену дагерротипам. Бланки были по размеру несколько больше фотографий и не только придавали им, напечатанным на тонкой альбуминовой бумаге, изящный вид, но и служили для их сохранности.

Вначале для изготовления бланков фотографы применяли белый, изредка цветной картон светлых тонов, обрезая его непосредственно в мастерской. Но со временем спрос на бланки значительно возрос и стали появляться специальные мастерские, а позднее и фабрики по изготовлению фотографических бланков.
С 1860-х гг. литографы были завалены работой по печатанию рекламных фирменных текстов для бланков. В 1872 году в Петербурге появилась фабрика по производству бристольского картона с собственным литографическим заведением, где по заказу фотографа изготавливались фирменные бланки с рекламным штампом ателье. Печать бланков производилась как по имевшимся образцам, так и по индивидуальным рисункам фотографов.

Впрочем, были знаки, изображать которые можно было только по специальному разрешению. Например, поместить на бланке изображение государственного герба Российской Империи мог лишь фотограф, удостоенный особого разрешения, заслуживший его «особо полезным трудом для общества». Двуглавый орел означал также, что владелец ателье является поставщиком двора его императорского величества. Это правило касалось также изображения гербов иностранных государств или царствующих домов Европы.
Медали, изображенные на бланке, рассказывали о том, где и когда проводились выставки, в которых участвовал и отличился владелец фотографического заведения. Выставки, в которых принимали участие фотографы, были самые разнообразные: фотографические, политехнические и даже мануфактурные.

С течением времени потребность в изящных картонных бланках различного формата с художественной гравировкой росла. Заказы на их изготовление выполняли в Москве, Петербурге, Одессе, Варшаве, Вене. В 1880-х гг. только одна петербургская фабрика «Ширль и Скамони» производила бланков формата «визитный» до полутора миллионов в год, а «кабинетных», «будуарных» и «стереоскопических» – около миллиона.

Фотография XIX века – искусство нескольких мастеров: фотографа, художника, литографа. На бланках всевозможных цветов, от нежно-розового до темно-коричневого и даже черного с золотой обрезкой по краю, где затейливый шрифт переплетался с растительным орнаментом. Довольно часто на бланках встречаются изображения мольберта, палитры, кистей для рисования, которые должны были подчеркнуть принадлежность фотографа к миру искусства. Если фотограф был выпускником, например, Московского училища живописи, ваяния и зодчества, то он помещал на бланке слово «художник», а лишь следом следовало обозначение его занятия «фотограф».
Для защиты от выцветания и загрязнения фотографий многие бланки снабжались «фартуком» или «этикетом»: лист тонкой прозрачной бумаги, чистый или с рекламным текстом фотографического заведения, приклеивался сверху к оборотной стороне и перебрасывался на лицевую.

К 1890 году использовались следующие форматы бланков для фотографий (по данным Фотографического календаря на 1891 г., сост. И.И.Карпов):

Миньон40х78 Променадный (см. илл.)105х210 Визитный, или «Виктория» (см. илл.)62х101
65х105
82х127Будуарный135х220Стереоскопический88х178
88х180Империаль175х250 Кабинетный (см. илл.)108х166
110х170Панель180х320

Наряду с изготовлением фотографических бланков к концу XIX-началу XX века в России были открыты несколько фабрик по производству паспарту, рамок и альбомов для фотографий, хотя часть этой продукции по-прежнему привозилась из Европы.

Что касается форматов фотографий, то самым популярным был, конечно, визитный – и из-за цены, и из-за удобства формата. Эти фотографии заказывали дюжинами и дарили родственникам и друзьям. Также фотографии формата «визит-портрет» чаще всего помещали в альбомы.
Следующими по популярности были кабинетные фото («кабинет-портрет»): их помещали в альбомы и ставили в рамках на стол или каминную полку.

Немаловажен вопрос и о ценах на фотографии. Во второй половине XIX века они стремительно снижались. Скажем, в Москве в 1850 г. дагерротипный портрет стоил от 3 до 25 рублей серебром (в зависимости от размера, а также раскрашенный или нет); причем курс был 1 рубль серебром = 3 рубля ассигнациями, а жалование служащих составляло 50–80 рублей ассигнациями в месяц. В 1863 г. цена на популярные отпечатки формата «визитный» колебалась от 5 до 7 рублей серебром за дюжину. Отдельные портреты формата «кабинетный» и большего размера были всё еще дороги – от 3 рублей серебром за штуку. Если фотография раскрашивалась акварелью, то ее цена возрастала в 2–3 раза.
С середины 1880-х гг. фотография стала доступна широкому кругу клиентов. Визитные карточки стоили 1 рубль, а кабинетные портреты – 3 рубля за дюжину (цены в ассигнациях). Если заказчик заказывал повторное копирование с готовых негативов, то такие снимки стоили еще дешевле.

Кстати, большинство фотографов в 1880-1910-х годах размещали на фотографических бланках надпись о том, что негативы в фотоателье сохраняются и возможно повторное обращение к ним. Для того, чтобы облегчить последующий поиск, лаборанты иногда проставляли на обороте фотографии мелкими цифрами номер негатива и год съемки.

В 1910-х гг. производство бланков значительно сократилось. Вместо роскошного бристольского картона в производстве стали использовать более дешевые сорта бумаги. Искусство фотографического бланка стало угасать и постепенно исчезло, хотя в семейных альбомах – на бланках «визит» или «макарт-портрет» – часто можно встретить фотографии, сделанные даже в 1920-е годы.

Иллюстрации 1–3: фотографические форматы «визит-портрет», «кабинет-портрет» и «макарт» (променадный) в сравнении.

Источник

Что такое визит портрет

Войти

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

Информация об этом сообществе

Возможно это так решили запечатлется артисты, либо это фотография рекламного характера (реклама широких возможностей фотографического заведения которым заведовал херр фотограф V.Lobenwein)
Вот такие две версии. Ждём другие.

Edited at 2013-04-16 02:01 pm (UTC)

Я не про обратку, а сюжет с кинжалом.
А вот реклама на обратке традиционно шла не на всех фотокарточках. Использовались и универсальные паспарту, просто с красивой литографией. Они были дешевле. Нередко художественное оформление в таких паспарту было представлено только на лицевой стороне (оборотка была белой или т.п.).

Такие паспарту были обезличены и имели лишь художественно оформленную надпись типа «Cabinet portrait» (кабинетный портрет), «Souvenir», «Visit portrait» (сувенирные, визитные фото на память), иногда просто «Художественная фотографiя». Бывали универсальные паспарту с «орденской планкой» условных медалей, иммитировавших медали печатавшиеся на индивидуальных паспарту престижных Фотографiй (фотографическихъ заведенiй).

Да, как раз не почти на всех. Универсальные (обезличенные) паспарту были распространены гораздо чаще.
Правда и в этих случаях порой ставилась реклама фотографического заведения чернильным штампом, но далеко не всегда и не весь тираж заказа. Вот, как раз оборот визит-портрет с чернильным штампом:

Подобные чернильные штампы ставились и на фирменных паспарту. Например, когда заведение переходило преемнику, а заказанных фирменных паспарту оставалось много, когда ставил свои реквизиты фотограф-ретушер работавший в заведении на хозяина. Вариантов много.

Edited at 2013-04-16 08:54 pm (UTC)

Источник

История Азербайджана

Научно-популярный портал по истории Азербайджана

Графическое искусство: паспарту дореволюционных бакинских фотографов (34 ФОТО)

О.БУЛАНОВА

На рубеже XIX и XX вв. фотография была редкостью и высоким искусством, стоила дорого, и случалось, что люди фотографировались за всю жизнь всего несколько раз. Поэтому фотографии красиво оформлялись – наклеивались на картонные паспарту, которые сами по себе зачастую являлись произведением графического искусства.

Рисунок для оборотной стороны паспарту заказывали у именитых (или не очень – если средства не позволяли) художников, паспарту печатались в специальных типографиях или литографиях. Со временем рисунок и общий дизайн в угоду моде менялся, поэтому у одного фотоателье в разные промежутки времени были в обращении разные паспарту.

Любопытно, что на многих рисунках на паспарту были использованы атрибуты художника (палитра, кисти, мольберт и т.п.) – фотографов воспринимали как художников, писавших светом.

Заказывались паспарту не всегда в Баку. Так, известны случаи, когда паспарту печатались на полиграфических фабриках в Москве (И.Покорного), в Одессе (Фишелеса, А.Миранского), в Вильне (Тальбота) и других городах. Иногда и за границей – в Турции, Париже или Варшаве (хотя Польша в те времена входила в Российскую империю).

Ну, и, конечно, паспарту являлись рекламой фотографа. Кроме названия ателье, его адреса и позднее телефона, фотограф сообщал, какие именно услуги он оказывает: увеличение фотографий, моментальный портрет и т.п. Также фотограф сообщал на обороте, что все негативы хранятся.

Кроме этого, на паспарту фотограф не скромничал и перечислял все свои заслуги: наградные медали, полученные на различных выставках, в том числе международных, указывал, что удостоился похвалы какого-либо монарха. Эта информация очень ценна для историков, т.к. позволяет датировать большинство снимков, по крайней мере, становится понятна нижняя временная граница фотографии.

Зачастую выпуклое изображение полученных медалей выносилось на лицевую сторону. Бывало и так, что держатель фотоателье являлся придворным фотографом какого-либо монарха, и в этом случае информация об этом печаталась на самом видном месте. Сообщалось и о том, что он являлся членом каких-либо обществ или академий.

Так, например, Александр Мишон, один из первых бакинских фотографов, получил награду на фотовыставке 1891 г. в С.-Петербурге, ему вручили медаль Императорского Российского технического общества. Он являлся членом Парижской национальной академии, в 1889 г. был удостоен личной благодарности великого князя Михаила Николаевича, в 1890 г. – принца Неаполитанского, а в 1895 г. получил орден Бухарской серебряной звезды 2-й степени – после того, как запечатлел на вокзале в Баку приезд бухарского эмира и затем преподнес ему большую фотографию.

«Московский фотограф» получил высшую награду на выставке в Италии в 1911 г., Ф.Коковихин – похвальный отзыв Русского фотографического общества в 1896 г., золотую медаль в Тифлисе в 1901 г., серебряную в Витебске и бронзовую в Москве в 1903-м, золотую медаль и почетный крест на Антверпенской выставке в 1906 г.

По размеру паспарту были разными, было известно два формата – «визит-портрет» и «кабинет-портрет». Те, кто не очень хорошо знаком с историей Баку и фотографическим искусством, считают, что это названия бакинских фотоателье. Но это не так.

«Визит-портрет» (визит-карта) был запатентован в Париже французом Адольфом Диздери в самом начале эры фотографии. Он представлял собой альбуминовый отпечаток на тонкой бумаге, наклеенный на толстый картон; размер отпечатка был 5,5 на 9 см, а картонное паспарту – 6,5 на 10 см. Когда в 1859 г. Диздери опубликовал фото императора Наполеона III в этом формате, это привело к внезапному росту популярности визит-портретов, известному как «кардомания».

Визит-портретами обменивались с друзьями и родственниками, огромная популярность формата способствовала выпуску снимков знаменитостей и их коллекционированию. В конечном счете, визит-портрет распространился по всему миру, начали даже выпускать специальные альбомы для таких фото.

В начале 1870-х гг. визит-портреты были вытеснены кабинетным портретом, однако все равно изредка встречались, в том числе и в Баку, особенно у Александра Мишона и в фотоателье «Жорж». Последняя из обнаруженных бакинских фотографий в формате «визит-портрет» датируется аж 1917 годом.

«Кабинет-портрет» (кабинетный портрет) стал общепринятым в портретной фотографии с 1870 г. Это были все те же альбуминовые отпечатки, только увеличенные; они крепились на картонное паспарту размером 11 на 17 см (11,5 на 16,5 см). Встречался и размер 10 на 15 см. Первоначально формат использовался в горизонтальном виде для пейзажей, но стал вертикальным, когда был приспособлен для портретов.

Помимо увеличенного размера кабинет-портрет отличался большим количеством информации на лицевой и обратной стороне паспарту. Название же пошло из-за того, что формат позволял запечатлеть не только лицо человека, но и его самого в полный рост, и окружающую обстановку – кабинет (студию) фотографа. Последние кабинет-портреты относятся к 20-м гг. ХХ в. Подробно о бакинских фотоателье можно прочитать ЗДЕСЬ.

ПАСПАРТУ БАКИНСКИХ ФОТОГРАФОВ:

Источник

ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ САЛОНЫ\СТУДИИ и их ПАСПАРТУ

вопросы\ответы по фотографам и фотомастерским, обсуждение фотографов

СПб
Сообщений: 1259
На сайте с 2004 г.
Рейтинг: 1882

Сообщений: 91
На сайте с 2021 г.
Рейтинг: 129

Комментарий модератора:
См. 1-й пост на странице

Плохо написанное карандашом попробуйте прочитать с лупой.

Екатеринбург
Сообщений: 2396
На сайте с 2018 г.
Рейтинг: 2524

>> Ответ на сообщение пользователя Lucjan от 1 марта 2021 11:08

А вот по поводу того, что сказать что формат кабинетный и ничего больше сказать нельзя проще всего.
Кому-то определили место съёмки по столику, Скатерти и шторе.

Это и есть высший пилотаж

Скорее всего тёмная кабинета с красным 18. Какого-то года

Она простоватая и грубоватая

Медали выдавлены, но это смотрится неорганично

Может специалисты точнее скажут

Модератор раздела
Не историк! Просто diletto к истории имею.

Сообщений: 27573
На сайте с 2006 г.
Рейтинг: 15583

Приводите, но что это даст для определения конкретного Вашего паспарту и фотосалона, который купил такие «Визит и кабинет. «? Будет же огромный разброс, это же был не штучный товар

Конечно, типографии и литографии должны были отчитываться за выполненные заказы, платить налоги и пр.
и по уставу 1826 г. каждому владельцу металлографии и литографии полагалось вести книгу учета всего печатаемого в их заведениях

Вот здесь в сносках и источниках м.б. найдете интересное по паспарту.

Источник