Что такое вибрато в голосе

Что такое вибрато в голосе

Для начала, давайте разберёмся, что такое вибрато и как научиться это вибрато петь. Для чего вообще делать вибрато голосом.

Что такое вибрато? Вибрато – это периодические изменения высоты, силы или громкости, тембра звука, пения. У вокалистов вибрато вызывается колебанием воздушного давления, как и у духовых инструментов, у струнных вибрато получается при колебании струны пальцем. Итак, какую роль играет вибрато в пении? Вибрато в вокале – это своего рода украшение, инструмент, которым пользуются для придания голосу теплоты, создания индивидуальной тембральной окраски, голос как будто льётся, когда вокалист использует вибрато. Вибрато различается по частоте колебаний и по амплитуде звуковой волны. По частоте обычно вибрато бывает с частотой 6-7 колебаний в секунду, но если вибрация получается более частая, мы слышим тремоло, а если менее частая, то это звучит как качание звука. У вокалистов вибрато бывает природным, а бывает искусственным, его можно развить и усовершенствовать.

Как возникает вибрато? Вибрато бывает правильное и ложное. Ложное возникает при вибрировании гортани, а правильное – образовывается в резонаторах. Исполнитель может остановить вибрато по своему усмотрению, а также увеличить или уменьшить по амплитуде или высоте. Спокойное вибрато говорит нам о свободе голосового аппарата и о правильном певческом дыхании.

Если вокалист от природы не награждён умением делать вибрато, то это достигается путём упражнений, способствующих снятию напряжения в гортани. В вокальных школах, обычно, вибрато не учат. Опытные хорошие педагоги знают, что когда голос будет звучать ровно и на опоре, в резонаторы, тогда вибрато появится само собой.

Таким образом, чтобы научиться петь вибрато, нужно сначала научиться правильно петь вообще: научиться правильному дыханию, избавиться от зажимов в голосе, научиться правильному вокальному дыханию. Для развития этих навыков существуют упражнения. Вот лишь несколько из них.

Регулярные занятия вокалом в скором времени принесут долгожданные результаты, главное помнить, что в пении главное – это свобода!

Источник

Опера и вокал

Сайт для вокалистов

Вибрато

В любой вокальной технике, особенно оперной, вибрато играет важную роль. Оно обогащает тембр, делает голос более полным, приятным для слушателя. Без вибрато мы получаем прямой, часто слишком металлический или резкий звук. Выразительность так же страдает, ведь без вибрато тембр обедняется, звучит как детский, несерьезный, а это противоречит многим оперным характерам. Однако прямой звук тоже может быть использован, как краска в определенных сценах, например, когда персонаж болен или потрясен… Так же более прямой звук приветствуется в старинных ариях XVII-XVIII веков, где сильное вибрато или даже «качка» портят все исполнение. Разные культуры поощряют разные типы вибрато, например, азиатская, где оно широкое и медленное, а французские поп исполнители нередко пользуются быстрым и плотным вибрато. Но для оперы это все не подходит.

Что такое вибрато

Итак, вибрато — это необходимая характеристика звука у оперных певцов. Отсюда частый вопрос: «Как мне развить вибрато?» или «Когда оно у меня появится?». Конечно, люди с природно поставленными голосами обычно имеют и природное вибрато, они не задумываются над тем, как его развить.

Давайте сначала определимся, что по сути вибрато — это НЕБОЛЬШОЕ изменение высоты тона, возникающее в результате свободного колебания голосовых связок. Как нам дать эту свободу своим связкам? Правильно: открытое горло (la gola aperta) плюс хорошее смыкание (здоровье голоса). То есть нам нужно добиться двух противоположностей: открытого горла и плотно смыкающихся связок (не через силу, а как простое здоровое состояние связок). Правда, еще важна равномерная без толчков опора дыхания, но без нее вообще никуда. Без этих условий возникают проблемы с вибрато.

Виды некачественного вибрато

1. «Качка» голоса. Медленное и широкое вибрато бывает от плохого смыкания, от выталкивания дыхания, от отсутствия фокусировки звука (то есть широкий звук в затылке или вообще без определенного направления). Еще такой изъян называют «старческим голосом«. Хотя это в корне неверно, потому что и в 20 лет можно иметь такое широкое вибрато, а в 70 лет петь без качки. Если звук здоров (правильная техника), то и качки не будет, а возраст тут ни при чем.

Итак, плохой смык лечится у фониатра. Чтобы не толкать дыхание, нужно развить те мышцы, которые создают «парадоксальное» дыхание (об этом в статье об опоре). Широкий затылочный звук убрать сложно, но можно. Нужно фокусировать звук вперед перед собой, просто найти определенную вымышленную точку фокусировки и петь в нее. Можно петь сочетание звуков «НГ», чтобы найти эту точку. В конце концов, обхватить пальцами нос и направлять звук в пальцы (только не переборщить с гнусавостью!)))

2. «Барашек». Это слишком быстрое вибрато, которое еще называют «блеянием». Возникает в следствие напряжения корня языка (есть отдельная статья про язык), от придыхательной атаки (про атаку читайте в другой статье), при которой связки после вдоха не смыкаются, не закрываются. И тогда, в зависимости от формы и размера самих связок, может повыситься скорость вибрато. Так же причиной может стать отсутствие опоры (пение просто горлом). Когда к этим проблемам примешивается еще и неравномерное дыхание, то получается быстрое неравномерное вибрато, которое сильнее бросается «в уши», чем быстрое, но равномерное.

3. Прямой тон. Очень часто у начинающих певцов тон прямой и совсем без вибрато. Иногда такое возникает от того, что человек пел в хоре, где хормейстер требовал прямого тона, как бы «наколоть», чтобы никто не выбивался по звуку. Но специальное стремление к прямому звуку опасно для голоса, так как вызывает сдерживание и напряжение, как бы сжимание голоса. Ведь связки вынуждены удерживать дыхание, чтобы не начать вибрировать. Таким певцам тяжело переучиться, даже если голос здоров. Тогда нужно петь на итальянский гласный «У«, который помогает достигнуть баланса давления и голосовой щели без опасности передавить на связки. Только это все без напряжения корня языка и при хорошо расправленном широком мягком небе, чтобы «У» был эффективен акустически (часто «У» бывает зажат между корнем языка и небом, что не дает ему хорошо звучать). Тогда получается красота и резонанс одновременно.

4. Диафрагмальное вибрато. Это когда певец, который так и не дождался формирования нормального вибрато, начинает использовать пульсирование диафрагмы, чтобы создать ложное вибрато. В принципе, оно похоже на настоящее, но проблема в том, что дыхательные мышцы так глубоко запоминают эту пульсацию, что потом ее никак не убрать, только если долгим упорным трудом. Лечится это так: сначала вдох, потом стараемся равномерно выдыхать, шипя на «Ссссссс…». Запоминаем равномерную выдыхательную работу мышц. Теперь поем на любой гласный, сохраняя то равномерное выдыхание. Это стабилизирует дрожащую диафрагму. Возможно, придется это делать в течение долгого времени.

Поможет ли трель?

Некоторые педагоги используют трель для развития вибрато у ученика. Здесь тоже все индивидуально, но некоторым удается через трель высвободить связки и чрезмерное сжатие, тем самым развивая вибрато. Однако вибрато, как было уже сказано в начале статьи, это НЕБОЛЬШОЕ изменение по высоте, то есть меньше, чем у трели. Встречаются певцы, у которых вибрато разносится почти на полутон. Поэтому лучше вырабатывать правильную технику и ждать настоящего вибрато.

Бывает, оно приходит через несколько занятий вокалом, а бывает и через несколько лет. Все это зависит от индивидуальных особенностей, от связи со своим телом, от координации мысли и работы тела. В любом случае, в вокале нужно терпение.

Источник

Вибрато в голосе: как делать вибрато в вокале

Проверь свои вокальные способности на пробном уроке по скайпу >>>

Слово «Вибрато» происходит от итальянского слова Vibrato или латинского Vibratio – колебание музыкального звука. Подразумевается, что исполнение может быть как инструментальное, так и голосовое. Мы разберём этот вопрос с точки зрения вокала. Чтобы понять, что такое вибрато в голосе и как делать вибрато в вокале, нужно начать с самого начала.

Во-первых, колебания в голосе должны быть ровными, точными и исполнены чистыми нотами основного тона голоса. Поэтому овладеть этой техникой может далеко не каждый. Вибрато – это один из показателей профессиональной постановки голоса вокалиста.

Во-вторых, зачастую педагоги учат искусственной имитации вибрато, и это очень странный и даже абсурдный процесс. Это непрофессиональный подход к обучению. Если вы учитесь петь правильно, то вибрато обязательно возникнет естественным путем. Это физический результат правильной техники и правильного владения голосом. Для того чтобы вибрато родилось в исполнении, оно должно быть выработано в первую очередь с помощью правильного дыхания, затем расслабленности тела и голосового аппарата, а также правильной работы гортани.

Разница между вибрато, трелью, вибрацией и тремоло

Многие преподаватели вокала даже не понимают разницы (на слух и в теории) между трелью, вибрацией и тремоло. Вполне возможно, что вас обучат одной из трех техник, а не вибрато.

Трель – это «блеяние козы». Наверное, это самая распространенная ассоциация. Потому что звук трели достаточно резкий, отрывистый и быстрый. Так происходит из-за неумения правильно дышать и равномерно распределять воздух. В итоге он просто рассеивается.

Вибрация – это не вибрато, а отклонение от ровной скорости. Голос начинается с более медленного и глухого исполнения и, вдобавок, съезжает с основного тона. Так происходит из-за недостаточного развития музыкального слуха, сосредоточенности на тональности и, конечно же, плохого управления дыханием.

Тремоло по технической составляющей похоже на вибрацию в голосе. Только если вибрация медленная по темпу, то тремоло, наоборот, слишком быстрое. Технически тремоло появляется от избытка гортанного давления, которое приводит к напряжению у корня языка.

Маленький факт. Вы знали, что вибрато снимает напряжение с голосовых связок? По очень простой причине: за счет свободного пульсирования гортани.

Итак, теперь мы примерно понимаем, что такое вибрато в голосе, так что давайте ответим на вопрос, как делать вибрато в вокале, и перейдем к упражнениям.

Работа диафрагмы и правильное дыхание

Упритесь подушечками пальцев в солнечное сплетение и произнесите самый простой для вас слог или гласную букву, например, «А». Выпускайте звук спокойно, на умеренной громкости и равномерном потоке воздуха, пальчиками надавливайте на живот с частотой 3-4 раза в секунду.

Работа гортани

Это мышца, которая управляет давлением воздуха. Как нам известно, связки – это тоже мышцы. Как и при любой физической нагрузке на тело в спортзале, если заучить упражнение неправильно, то переучиться в дальнейшем будет очень сложно.

Положите пальчики на гортань (женщины) или кадык (мужчины). Возьмите слог из предыдущего упражнения и выполняйте движения вверх-вниз с частотой колебаний 3-4 раза в секунду. Внимание, давить на горло сильно не нужно!

Распевки

Несложные распевки на удобной для вас тесситуре помогут освоить вибрато.

Просто наиграйте себе полутона. Начните петь медленно, если у вас есть проблемы с музыкальным слухом, и постепенно набирайте темп. Если же с интонированием все в порядке, можете сразу начинать со средней скорости.

Это упражнение раскачает ваш голос и «ленивую» гортань.

Вибрато в голосе: как использовать в песне и делать вибрато в вокале

Всегда помните о том, что вибрато должно быть уместным. Применяйте эту технику только в подходящих местах песен, чтобы ваше исполнение не было похоже на испорченную грампластинку.

Вибрато – это стильная вокальная фишка, оно должно соответствовать характеру песни. Его можно использовать на протяжении всей фразы или слова, в начале строки, затем стоит перейти на ровный звук, или, наоборот, сначала спеть ровно и перейти на вибрато. Сочетайте с вибрато субтона, крещендо, диминуэндо – они отлично подчеркнут этот вокальный прием.

Пример Уитни Хьюстон

У Уитни Хьюстон есть своя особенность исполнения вибрато: ритмичная раскачка нижней челюсти.

Я часто встречаю пародии на это характерное движение Уитни. Конечно, не стоит повторять вслед за известной певицей: это выглядит смешно и неестественно.

Уитни Хьюстон навсегда останется легендой эстрадного исполнения. Раскачка нижней челюсти при вибрато – это ее неповторимый стиль, манера пения, которая смотрится органично при ее исполнении. Еще раз повторю: такой ход копировать не нужно, лучше прислушаться к себе и помочь своему голосу естественно и индивидуально исполнять те или иные вокальные приемы.

Мы научим вас, как как делать вибрато в вокале: если вы хотите изучить технику вибрато в голосе, запишитесь к нам на пробный урок по скайпу >>>

Источник

gela_guralia

ГЕЛАКТИКА

Клуб поклонников творчества Гелы Гуралиа

Немало вопросов вызывает и природа вибрато у вокалиста.
Мы попытаемся разобраться, что же это такое, для чего оно нужно, какие встречаются разновидности вибрато и как его достичь.

Начнем, пожалуй, с самого неожиданного:
ПРИРОДА ВОЗНИКНОВЕНИЯ ЭФФЕКТА ВИБРАТО в голосе так и не ясна до сих пор. Да, как это ни покажется странным, специалисты так и не выработали пока единого мнения о том, почему возникает вибрато.

Вибрато- достаточно необычный эффект. Его необычность проявляется хотя бы в том, что вибрато «включается» или «запускается» только на длительных вокальных гласных звуках. По этой причине вибрато никогда не услышать в обычном разговорном голосе, ему просто негде там включиться!

Вот что говорит профессор Морозов В.П. о происхождении вибрато:

«Очевидно вибрато возникло, образно говоря, по заказу слуха и является отражением повышенной физической и эстетической чувствительности слуховой системы человека к амплитудно-частотной модуляции с частотой 4-8 Гц.
Слух же эти свойства приобрел в свою очередь в результате адаптации к восприятию речевого сигнала. Известно, что длительность гласных в пении, достигающая подчас 3-7 и более секунд (а также длительность музыкальных звуков), значительно превосходит длительность речевых гласных, которая почти в точности укладывается в длительность периода вибрато (150-200 мс). Это обстоятельство, по-видимому, и потребовало дробления протяжных певческих и музыкальных звуков на сегменты, равные по длительности оптимальной длительности речевых сегментов (слогов).

Таким образом, есть основание связать эволюционное происхождение вибрато в пении и музыке с амплитудно-частотно-модуляционными характеристиками речи и слуха. Такая гипотеза в общей форме согласуется с представлениями психологов о происхождении музыкальных ритмов в связи с ритмами рабочих движений и ритмами физиологических функций человека».

Всякий процесс обязательно имеет свои границы.
Для «правильного» вибрато эти границы заключены в коридоре 4-7 Гц (колебаний в секунду).

Фониатрия выделяет 3 типа вибрато:
-вибрато низкой частоты (3-4 колебания в секунду) с модуляциями-изменениями высоты и переменной интенсивности, наблюдаемое у некоторых афроамериканских певиц популярной музыки, джаза и соула. В академическом пении такая частота вибрато считается неэстетичной и приравнивается к «танцующему голосу», «качанию»;
-вибрато промежуточной частоты (между 4 и 7 колебаниями в секунду) и с модуляцией тональной высоты в пределах полутона, типичное для профессиональных оперных певцов;
-вибрато высокой частоты (7-10 колебаний в секунду и более) и с широкими контрастами вокальной интенсивности, называемыми тремоло. Тремоло, кроме случаев, когда оно является специальным украшением, нежелательно и представляет чрезмерную форму вибрато (козий голос)

Причинами мелкого вибрато чаще всего являются скованность и мышечные зажимы в гортани. Любое паразитирующее напряжение, любое форсирование в фонации и любой технический дисбаланс в звукообразовании могут трансформировать вибрато в тремоло.

Причины же слишком широкого вибрато обобщены понятием «перегрузки»: это может быть рабочее переутомление репертуаром, слишком тяжелым по тесситуре и вокальной интенсивности для конкретного голоса

Вибрато очень тесно связано с пением «на опоре».
Если вы «нашли опору», то есть оптимизировали работу своего вокального аппарата, вибрато не заставит себя ждать. Очевидно, что пение вполголоса, фальцетирование не вызовут вибрато при любых стараниях.

Вообще вибрато характеризует именно «ПРАВИЛЬНОСТЬ» работы вокального аппарата, выражающуюся в его расслабленности при пении, отсутствии «зажимов».

Таким образом, вибрато можно выработать, если делать упражнения, снимающие излишнее напряжение с гортани, то есть устраняющие зажим.
Изолированных упражнений для вызывания вибрато не существует пока в принципе.

Наличие в голосе эффекта вибрато является неотъемлемым свойством голоса, поставленного по академической модели. В голосе классического певца вибрато НЕ МОЖЕТ НЕ БЫТЬ. Прямой голос считается в классике вокала просто неразвитым.

Кстати, помимо частотного вибрато, есть еще и амплитудное (громкостное).
Конечно, вибрато амплитудное встречается значительно реже и имеет другие характеристики. В этом случае голосообразование характеризуется периодическими изменениями интенсивности во время фонации.
Этим типом вибрато обладают далеко не все вокалисты, оно не всегда присутствует и в том же самом голосе, и с точки зрения колебаний в секунду его характеристики не всегда одинаковы.

У вокалиста, обладающего хорошим уровнем вокального образования и профессиональной подготовки, отлаженным механизмом косто-абдоминального дыхания и не поющего «мясом» (то есть толкая голос мускулатурой гортани), вибрато становится автоматическим и может находиться под влиянием высших нервных центров, в частности может сознательно регулироваться корой головного мозга, хотя и испытывая влияние стресса и эмоционального напряжения».

Источник

Вибрато в голосе

Сегодня мы поговорим о том, как выработать вибрато, чтобы голос приобрел яркий и богатый тембр.
Что такое «вибрато»?

Голос человека зарождается в гортани, когда поток выдыхаемого воздуха заставляет голосовые складки колебаться (вибрировать).

Хорошо, если голосу присуща природная вибрация, а связки свободные. Однако снять напряжение в гортани и сделать связки гибкими, эластичными можно и с помощью специальных упражнений.

Только хорошо все в меру: о голосе с слишком частой вибрацией говорят, что голос – «блеющий», и называют его «барашками».

Если же мышцы гортани ослаблены, то голос как бы раскачивается, звучит неустойчиво.

Как же выработать устойчивую вибрацию, которая придает голосу тембр и свободу?

Давайте выполним несколько упражнений. Они будут способствовать правильной работе мышц гортани, а значит, и помогут приобрести вибрацию в голосе.

Кстати, голос без вибрации называют «ровный», «прямой» и не ценится специалистами.

Следующие упражнения закрепят ощущения амплитуды колебаний.

Упражнения лёжа на спине

— Глубокий вдох, выдох на слог Х-а-а-а, М-а-а-а ровный, без толчков. Звук льется свободно, без препятствий. На выдохе образовываем вибрацию – ладонями легко похлопываем по грудной клетке и как бы раскачиваем и создаем волны в голосе

— Глубокий вдох, на выдохе толкаем переднюю стенку живота вперед – два коротких толчка на слог «ха-ха». Повторяем несколько раз. Представьте, что звук вибрирует не в горле, а глубоко в животе.

— Попробуйте воспроизвести вибрации в животе на протяжении нескольких секунд – 3-5. Затем чередуем 1и 2 упражнения. Запоминаем ощущения и фиксируем в памяти разницу в звучании.

Упражнения для выполнения стоя

— Мысленно выпрямляем позвоночник, проходимся взглядом по каждому позвонку

— Производим вибрацию по животу с помощью ладоней в течение нескольких секунд

— Выполняем толчки передней стенкой живота на выдохе на слог «ха», «ха»

— Губы неплотно сжаты, на выдохе произносим звук «мммм», ощущаем легкое щекотание и вибрацию на губах

— Представляем, что вибрирующий звук зарождается глубоко, но постепенно поднимается и вибрирует на губах

— Вибрация появляется в свободном теле – имитируем свободными губами звучание работающего мотора – звук «бр-бр». Губы при этом расслаблены. Пробуйте освободить мышцы гортани, лица, шеи и подбородка для увеличения вибраций. Упражнения выполняйте на зевке.

Выполнив упражнения на вибрацию, нужно подключить резонаторы – полости, усиливающие звук. Если бы не было резонаторов, то мы бы даже не могли слышать друг друга.

Головные резонаторы – это полости в верхней части лица, когда мы ощущаем вибрации в носу, придаточных полостях.

Есть термин «петь в маску», то есть, вызывать резонирование в верхней части лица, где надевают карнавальную маску. Грудные резонаторы – полости грудной клетки, усиливающие звук.

А вообще резонаторами является все наше тело, и поэтому важно научиться ощущать вибрации во всем теле, представлять, что все тело наполнено звуком и вибрациями.

Убираем зажимы в гортани

Чтобы звук выходил свободно и легко, поработаем над расслаблением мышц гортани. Сделаем несколько упражнений.

Все мы знаем выражение «петь на зевке», чтобы звук был округлым.

— Для этого зеваем, но рот закрыт, как если бы нам пришлось зевать при людях, когда скучно или душно в помещении.

Губы сомкнуты, нижняя челюсть идет вниз, мягкое нёбо высоко поднимается, ноздри расширены.

— В таком положении произносим беззвучно О-У-Э-А. Артикуляцию стараемся не менять, следите за положением нижней челюсти — не выдвигайте её вперед.

Губы мягко сомкнуты, а зубы, наоборот, нужно расцепить, расстояние между зубами – в 2 пальца. Зев раскрыт широко

— Добавляем звучание на выдохе, звуки округлые — О, Э. Затем проверяем ровность звучания, поднеся ладони к губам. Если бы мы давали задание детям, можно назвать упражнение «Греем ладоши».

Контролируем, чтобы струя воздуха выходила ровно, спокойно, медленно. Глотка – широкая и без напряжения

— Упражнение можно усложнить: добавить упражнение на вибрацию, то есть, чередуем выше описанные упражнения с раскачиванием диафрагмы – легкие толчки, при которых передняя стенка живота идет вперед.

Для выработки свободы гортани преподаватели предлагают представить горячую картошку во рту, или в области зева — распустившийся цветок.

Все выше перечисленные упражнения помогут начинающим вокалистам выработать вибрато в голосе.

Выполняйте эти упражнения, и вы почувствуете улучшение в звучании вашего голоса. Удачи!

Источник