Что такое вибрато на гитаре
Классическая гитара >Как делать вибрато на гитаре?
Вибрато используется для придания дополнительной живости и выразительности гитарной музыке (в действительности этот прием применяется при игре на всех струнных, а также многих других инструментах, и при использовании самого оригинального из них — человеческого голоса).
Вибрато предполагает едва уловимые изменения тонового звучания ноты вверх и вниз. В результате этого действия внимание слушателя сосредоточивается на центральном звучании ноты, и эмоциональное воздействие ее резко возрастает.
Вибрато создается строго контролируемым движением левого предплечья и запястья из стороны в сторону параллельно гитарному грифу. Это движение передается на струну через центральную область кончика пальца, который, «вибрируя» по ладу, поочередно натягивает и ослабляет струну и создает тем самым желаемые изменения тональности ее звучания.
Очень важно, чтобы при этом большой палец постоянно сохранял свое положение на задней поверхности грифа и чтобы движения кисти не заставляли его изменить это положение.
Вибрато на акустической гитаре
Хотя вибрато часто используется на первой струне, этот прием наиболее эффективен на струнах от второй до шестой и на более высоких позициях. Пытаясь выполнить вибрато впервые, разучивайте его на какой-либо ноте на второй или третьей струпе приблизительно на седьмом ладу.
Легче всего выполнять вибрато вторым пальцем, так как он располагается строго напротив большого пальца, однако важно уметь одинаково хорошо исполнять вибрато всеми пальцами.
Обычно вибрато применяется для игры строк или нот, которые изолированы или явно отличны от басовых или других партий. При использовании вместе с апояндо вибрато придает гитаре очень характерное и эффектное звучание.
Вибрато также может применяться и в интервалах, то есть более чем на одной струне одновременно. Обычно этот прием широко используется в пьесах, когда какая-либо нота удерживается достаточно долго, чтобы эффект вибрато оказался заметен. Сложнее выполнять вибрато в аккордах (эта техника более присуща некоторым разновидностям джаза), хотя в современных гитарных произведениях вы можете встретить именно такое требование.
Скорость вибрато
Скорость выполнения вибрато для каждого гитариста индивидуальна, хотя на практике она обычно тесно связана с музыкальным стилем и темпом исполняемого произведения, поэтому будьте внимательны, разбирая новую пьесу. В большинстве случаев скорость вибрато должна быть умеренной; слишком быстрые вибрато могут звучать несколько яростно и возбужденно, поэтому высокая скорость их исполнения уместна лишь там, где она специально оговаривается.
Ок. Добавим что-нибудь;)
Я вибрато на гитаре освоил уже на третьем уроке. Так что ничего сложного в этом нет. Только желание и упорство)
Уроки игры на гитаре, аккорды и ноты для рок-гитары
Что такое вибрато на гитаре?
Прием вибрато на гитаре заключается в периодическом колебании высоты звучащей ноты (аккорда) вверх-вниз, причем изменение минимально, фактически, при помощи пальцев левой руки мы заставляем струну гитары дрожать. Этот прием широко популярен во всех без исключения музыкальных направлениях, где используется гитара: от классической музыки до самых тяжелых и брутальных видов метала, и применяется для придания выразительности вашим гитарным соло и риффам. На самом деле, существует два способа игры вибрато на гитаре: собственно, левой рукой на грифе гитары и с помощью тремоло-системы (она же «машинка» – авт.). Второй способ исполнения вибрато применяется исключительно на электрогитаре, первый же универсален для разных типов гитар.
Типы вибрато. Как делать вибрато на гитаре?
Техника рокового вибрато на гитаре схожа по своей сути с исполнением бендов («подтяжек») (движение прижатой к грифу струны поперек грифа с изменением высоты ее звучания – авт.) с той разницей, что, в отличие от бенда, вибрато на гитаре циклично, а также имеет гораздо меньшую амплитуду колебаний.
Таким образом, роковое вибрато на гитаре представляет собой серию небольших, и быстро играемых, бендов. Следующее видео демонстрирует технику рокового вибрато на гитаре.
Классическое же вибрато на гитаре, напротив, требует неподвижности пальцев, прижимающих струну на грифе гитары, в то время как предплечье и запястье движутся параллельно грифу гитары, создавая тем самым необходимые колебания. Данная техника продемонстрирована в следующем видеоуроке.
Проще говоря, роковое вибрато подразумевает колебания струны поперек грифа, а классическое – вдоль него. Само собой, звучание этих вибрато отличается, хотя и не значительно, поэтому необходимо владеть обоими способами, чтобы использовать их своевременно в зависимости от играемой вами музыки. Общей чертой рассмотренных видов гитарного вибрато является извлечение их за счет усилия мышц предплечья левой руки, а не одних только пальцев. Некоторые музыканты, в частности, популярный гитарист Карлос Сантана, используют для этих целей запястье, но такой способ игры вибрато требует длительной практики, поэтому использование предплечья все же предпочтительнее.
Обозначение вибрато в табулатуре довольно простое, легко запоминающееся.
Несмотря на то, что, технически, вибрато является не самым сложным приемом игры на гитаре, правильное и качественное вибрато требует многих часов упорных занятий. Очень часто выразительность вашего соло на гитаре будет зависеть именно от того, насколько хорошо вы владеете вибрато, поэтому вы не должны пренебрегать развитием техники вибрато.
Упражнения для вибрато. Как правильно развивать технику игры вибрато на гитаре?
Следующие полезные рекомендации касательно вибрато на гитаре помогут развить вашу технику и контролировать ваш прогресс в игре вибрато.
1. Для игры вибрато на гитаре используйте указательный палец или средний с безымянным пальцы левой руки.
2. Играйте вибрато под метроном, начиная с небольших темпов, 120 ударов в минуту, например, так же, как делаете это с гаммами и гитарными арпеджио. Конечно, играя на гитаре какую-то мелодию, вы пихать в нее вибрато на каждую сильную долю, но это упражнение позволит вам выработать необходимые навыки, чтобы делать выразительные вибрато, когда это нужно. Кроме того вы будете контролировать и отслеживать ваш прогресс в этой области.
3. Запишите ваши вибрато (в память компьютера или, по старинке, на видавший виды магнитофон) и прослушайте их в замедленном темпе. Это позволит вам лучше расслышать плотность пульсации вашего вибрато на гитаре в сравнении с ударами метронома или барабанов.
4. Не зацикливайтесь исключительно на упражнениях. Экспериментируйте со скоростью и динамикой ваших вибрато. Применяйте вибрато в соло и риффах на гитаре, которые вы уже знаете – это значительно их разнообразит. Эта рекомендация кажется очевидной, тем не менее, многие начинающие гитаристы уделяют чересчур много внимания упражнениям во вред исполнению музыки. Практикуйтесь на «живых» примерах.
5. Не забывайте, зачем вы осваиваете этот прием – чтобы улучшить и разнообразить вашу игру на гитаре, так ведь? Не будьте одержимы скоростью. Подобно всем другим приемам игры на гитаре, медленное, но прочувствованное и мелодичное вибрато всегда звучит лучше, чем быстрое, некачественное или же неуместное. Играя вибрато на гитаре, старайтесь передать через него ваше настроение и чувства.
5 способов делать чистое вибрато на гитаре
В этом видео обсудим пять способов, как делать вибрато на электрогитаре чисто.
Вибрато на электрогитаре – это такой элемент, который чисто сделать трудно. Связано это с тем, что мы смещаем струну из состояния покоя такими рывкообразными движениями [0:57]. Вибрато – это серия рывков, а не серия бендов, и она может выходить из зоны контроля ребра ладони правой руки, первого пальца… Мы можем задевать соседние струны – в этом плане элемент сложный, и сыграть его кристально чисто бывает трудно. Призвуки в вибрато идут даже на пользу, часто эти элементы маскируются в миксы целые, они не режут ухо и не бросаются в глаза. Но все-таки надо уметь делать эти вещи чисто хотя бы в «лабораторных условиях». Если вы выйдете на сцену, повесите гитару не вот так [0:45], а в более естественное положение, плюс будете работать на публику, то все эти вещи, как и частота при выполнении вибрато, будут «сыпаться» в геометрической прогрессии. Если в «лабораторных условиях», в студийных условиях вы не можете сделать вибрато чисто, на сцене в лучшем случае, вы сыграете так же как в студии. Поэтому чтобы этого избежать, нужно все «причесать» в студийных условиях. Я расскажу, как это делается.
Пять способов, о которых пойдет речь, применяются в разных комбинациях друг с другом. Это не значит, что выбирается только один из всех способов, и остальные отметаются. – Конечно, нет. Работает совокупность способов. Многие вы уже знаете: вы встречали их в видеоуроках «Как играть чисто», рекомендую посмотреть «Глушение вышележащей струны первым пальцем».Рассмотрим эти элементы применительно к приему вибрато.
1. Все нижележащие струны, а также одну вышележащую относительно игровой мы глушим первым пальцем левой руки. Как это делается правильно уже не раз обсуждалось в моих видеоуроках «Как играть чисто», «Глушение первым пальцем», поэтому я не буду вдаваться в подробности глушения этой техникой. Тем не менее этот способ применяется в глушении при выполнении вибрато.
2. Все вышележащие струны, которые не входят в зону ответственности первого пальца левой руки глушатся ребром ладони правой. Это стандартное решение не только в вибрато, но и в любой другой фразе, где есть лишние струны с этой стороны [3:27]. Ребро кладется на струны, чуть-чуть приподнимается так, чтобы оно не касалось игровой – в общем, все стандартно.
3. Глушение вышележащих струн большим пальцем левой руки. Большим пальцем мы можем дотянуться до шестой и пятой. Это может быть как самостоятельный элемент глушения, так и вспомогательный к глушению вышележащих струн ребром ладони правой руки. Как самостоятельный элемент это может встречаться, если вы вибрируете четвертую струну и большой палец глушит собой пятую и шестую. Таким образом, ребро ладони правой руки можно снять с гитары [4:05], и у вас все равно все будет чисто, в этот момент вы сможете помахать зрителям, швырнуть в толпу медиатор или что-то еще.
5. Пятый способ заключается в том, что мы с первого пальца снимаем обязанность в участии в подтяжке струн. Мы берем его, «валом» кладем на гриф и выполняем вибрации. Эти пальцы [6:08] прижимают и оттягивают струны, этот палец в расслабленном состоянии, потому что в противном случае он зажмет ее. Он на них просто лежит, касаясь струн, но, не прижимая их к ладу, и глушит все. Ребро ладони правой руки можно даже оторвать, и такое встречается, если у вас позволяют фразы. Если фраза активная, и некогда снимать первый палец, значит приходится манипулировать другими способами глушения. Если нота длинная, есть возможность фразу сыграть таким образом, то почему нет.
Итого у нас получилось пять способов глушения лишних струн при выполнении вибрато. Эти пять способов используются в режиме комбинирования. Мы берем первый с третьим, второй с первым… Редко, когда мы обходимся только одним способом. Разве что это только пятый способ, когда мы валом кладем вот этот палец [7:04] и все. Вначале когда вы будете работать над этим параметром, если с ним есть проблемы, то придется об этом думать и хладнокровно рассчитывать, в какой момент какой способ глушенияприменять. Впоследствии это переходит в режим «автопилота» и вы перестаете задумываться – руки сами выполняют требования по звукоизвлечению в рамках чистой игры, и вы играете, замечательно себя чувствуя.
На примере той фразы, которую я сыграл в начале этого видеоурока, я расскажу, какие способы глушения применял. Это фраза из моего трека, там много певучих вибрируемых нот, поэтому я выбрал ее, чтобы сделать демонстрацию.
Поехали по порядку – первая нота [играет]. Здесь я сделал бенд. При выполнении бенда вышележащие струны как бы оказываются на пальце, не прижимаются к ладам и не звучат. При [8:18] выполнении тонового бенда на первой, третья и вторая постоянно находятся на прижимных пальцах. Остальные струны я глушу ребром ладони правой руки.
Следующая нота [играет] – здесь вышележащая струна касается первого пальца, он глушит вышележащую. Остальные – ребром ладони правой руки [играет]. Здесь первый палец глушит лишнюю нижележащую струну и держит под своим контролем третью, которая что в вытянутом состоянии, что в опущенном постоянно под контролем первого пальца.
Идем дальше. [играет] Здесь первый палец глушит нижележащую первую, вышележащую третью, вторая струна звучит, а остальные ребром ладони правой руки. [играет] Сейчас первый палец делает бенд полутоновый, при этом глушит первую струну [играет] и вот здесь как раз можно положить большой палец [играет]. Это избавит от низких частот, от всяких шумов, потому что ребро ладони в данном случае может немножко подвести, и если коснемся четвертой струны, получится [9:46] характерный признак, как будто поддемпфированная такая нотка шумит. Большой палец эту проблему устраняет.
[играет] Здесь можно заглушить большим пальцем и ребром ладони правой руки – вибрато выполняется в направлении вниз, поэтому вышележащую струну относительно игровой нужно взять под контроль правой, все нижележащие оставшиеся две (первую и вторую) глушит первый палец.
[играет] Здесь опять-таки первая струна вибрируемая, касаемся вышележащей второй, остальные – ребром ладони правой руки [играет]. Сложный момент: полутоновый бенд первым пальцем [играет]. И большой палец опять глушил вышележащие струны [играет]. И опять тоновый бенд, аналогичная ситуация, как была уже здесь – то же самое.
Вот такая история. Обратите внимание на эти параметры, они помогут сыграть певучие вибрируемые ноты красиво, чисто, прозрачно и, самое главное, у вас появится запас прочности, чтобы вы могли это сыграть в более «живых» сценических условиях и сделать это качественно, чтобы зрителям все понравилось.
Способы игры >Такое загадочное вибрато – пять основных техник исполнения
Очень часто гитаристы упоминают о том, что они как бы «говорят» через свой инструмент и стараются сделать так, чтобы он «пел».
Все это потому, что подражание человеческому голосу — отличный способ сделать свое звучание еще индивидуальнее. Сегодня мы поговорим об одном из способов сделать игру на гитаре похожей на вокал, а именно, о вибрато — колебаниях высот звука. В дополнение могу порекомендовать этот урок, который включает в себя различные гитарные трюки.
«Поющие» соло Би Би Кинга (B.B. King) и его девиз «лучше меньше, чем больше» стали настоящей легендой. Его знаменитое вибрато, известное как «бабочка Би Би Кинга» («butterfly vibrato»), окрестили так, потому что покачивание ноты указательным пальцем, распрямляя при этом средний, безымянный пальцы и мизинец, действительно напоминает порхающую бабочку. Палец, выполняющий вибрато, при этом движется перпендикулярно струне, добиваясь плотных и быстрых колебаний с довольно маленькой амплитудой.
Более подробно технику бабочка-вибрато Вы можете изучить в этом уроке.
На РИС. 1 изображена фраза в стиле Кинга на основе пентатоники В минор (B D E F# A). Чтобы правильно исполнить это «фирменное» вибрато (оно обозначено горизонтальными волнистыми линиями), обхватите большим пальцем левой руки гриф сверху и начните покачивать запястье, делая небольшие бенды и возвращаясь из них в исходную позицию.
Эрик Клэптон (Eric Clapton) тоже предпочитает вибрато, перпендикулярное струне, но он достигает «парящего» эффекта, покачивая скорее локоть, чем запястье. В итоге колебания получаются более медленными, ровными и глубокими. РИС. 2 — это блюзовая фраза в духе Клэптона в тональности Bb. Зажимайте ноты с вибрато безымянным пальцем.
Пример на РИС. 3 (пальцевое звукоизвлечение) содержит параллельное вибрато.
Некоторые предпочитают вибрато при помощи рычага. Например, Дэвид Гилмор (David Gilmour) из Pink Floyd. Он просто мастер этой техники. Чтобы исполнить такое вибрато ( РИС. 4 — фраза в духе “Comfortably Numb”), несколько раз нажмите на рычаг, возвращая его в исходную позицию.
Понравился урок? Обязательно подпишись на рассылку от Гитаршколы!
Как делать вибрато на электрогитаре
Данный видеоурок посвящен рассмотрению одного из наиболее важных приемов, использование которого отнюдь не ограничивается электрогитарой. Речь идет о вибрато. Это действительно довольно сложный элемент, как с технической, так и с эстетической точки зрения. В этом видео подробно раскрываются параметры вибрато: ритмика (частота), амплитуда (глубина), время начала вибрато, окончание. Кроме того, показана техника его выполнения и способы отработки. Также отдельно рассмотрены наиболее распространенные ошибки, возникающие у тех, кто только начал осознанно играть на электрогитаре.
Уже было не мало сказано слов по поводу вибрато. Все говорят, что это колоссально важный и сложный элемент в музыке, что это лицо гитариста, лицо музыканта. На мой взгляд всё это чистая правда, я с этим полностью согласен. Действительно вибрато это очень важный и сложный элемент. И в первую очередь потому, что именно на нем лежит бремя эмоционального насыщения гитарной партии. Дело в том, что можно сыграть одну и ту же мелодию с разными параметрами вибрато и получить совершенно разный эффект. Тяжело не просто научиться делать вибрато, а использовать его правильно в том контексте, в котором оно играется. Если идет, к примеру, медленная певучая партия, а ее будут раскачивать с широчайшем вибрато, типа Зака Вайлда, то будет один посыл, если стоит задача показать аккуратную игру, то подойдет вибрато меньших амплитуд и меньшей частоты и т.д.
Рассмотрим, какие ПАРАМЕТРЫ должны выполняться при игре правильного, хорошего вибрато:
1. Ритмика
Вибрато, как любой элемент в музыке, должно находиться в ритме, кратно долям такта. Я предпочитаю пульсацию триольную или квартольную. Триоли — это когда 3 волны между кликами метронома. Квартоли — когда 4 волны. (Пример 2.20 — 2.30). Они подходят в подавляющем большинстве случаев. Конечно же, ими можно манипулировать и переходить из одного ритма в другой. Главное, чтобы это было контролируемо и осознано. Но бывают случаи, когда вибрато нужно сделать чаще или реже. Опять-таки надо смотреть по ситуации. Бывают случаи, когда частота вибрато плавает. Как правило она плавает в сторону возрастания. Т.е. мы можем начать вибрато медленно и постепенно увеличить, т.е. участить его.
2. Амплитуда
Амплитуда — глубина вибрато. Глубина вибрато, как правило, — полтона, тон. Бывает полтора тона. В зависимости от ситуации, в контексте которой, нужно его сыграть. Амплитуда, как ритмика, должна быть стабильна. Т.е. нельзя допускать такого, что сначала один рывок получился одной амплитуды, а второй рывок уже другой (3.30). Это звучит некрасиво. Здесь нам нужна стабильность. Мы задали амплитуду вибрато в пол тона, значит мы ее придерживаемся, если задали тон, придерживаемся тона. Но встречаются случаи, когда амплитуда плавает. Плавает она точно также как ритмика (частота) сторону увеличения. Мало того, эти параметры бывают синхронны друг с другом. Увеличение ритма (увеличение частоты) увеличивает амплитуду вибрато, что, в свою очередь, звучит очень круто при умелом исполнении.
3. Время начала вибрато
Т.е. время относительно извлечения непосредственно вибрируемой ноты. Ошибкой будет считаться одновременное начало волны с ударом медиатора (Пример 4.24-4.30). Наверняка был заметен эффект высящей ноты. Происходит это потому что, если я начал волну одновременно с ударом, т.е. нота не определилась, я не услышал, что это за нота, никто это не услышал. У нас возникает 2 точки — 0 (исходная положение) и 1 (состояние, когда струна вытянута). И у нас сразу же начинают эти положения сменяться. И что происходит: мозг высчитывает среднее положение между 0 и 1, а это получается высящая нота. И нам кажется, как будто гитара не строит. Какая бы ни была короткая нота на вибрато (т.е. бывает восьмая с точкой или 8-ую повибрировать парой рывков) нужно дать ей определиться. Т.е. дать позвучать, прямой хвост оставить и потом уже начать раскачивать (Пример 5.17-5.30). Чем длиннее нота, тем длиннее этот хвост. Это тоже в зависимости от ситуации. Но как правило, например, в балладах, наблюдается такая закономерность чем длиннее нота, тем длиннее оставляем прямой хвост. И в конце было бы совсем круто, если бы сделали вибрато, увеличивая амплитуду и увеличивая его частоту после прямой ноты. Это уже высший пилотаж.
4. Время окончания вибрато
Т.е. когда нужно его закончить. Ситуации бывают разные, но в большинстве случаев вибрато надо доводить до самого конца (Пример 6.15-6.23) т.е. до конца звучания ноты. Нота может закончиться либо следующей нотой, либо паузой. (Пример 5.43-5.50) Волна продлевается на протяжении всей ноты, как мы ее включили, так мы ее стареемся оставляеть, если нет объективной потребности сделать обратное — прервать волну.
Отработка вибрато
Я бы советовал отрабатывать вибрато ни как серию бендов, а как серию рывков. Рывок в моем понимании — нечто короткое. Т.е. движение туда — обратно. Объясню почему. Любой элемент лучше всего отрабатывать сначала медленно и только потом быстро. Это основа мироздания. Если мы начнем отрабатывать вибрато медленно, как серию рывков, что мы получим. У нас, по сути, рывок будет представлять из себя законченный элемент. Между рывками у нас будет прямая нота. Само собой, это не может претендовать на хорошее вибрато. Т.е. это даже не жалкое подобие, а отдельные рывки, отдельно стоящие друг от друга. Что будет происходить с увеличением темпа — рывки останутся такой же формы, а расстояние между ними (прямая нота) будет уменьшаться и рывки будут стоять вплотную к друг другу, и мы получим хорошее, бьющееся в ритме, кратное ритму вибрато. Самой собой верхушки рывков в процессе сгладятся. Как правило, это происходит само. Если слышно, что этого не произошло, то следует уделить этому особое внимание и устранить этот недостаток.
Поскольку вибрато в большинстве случаев либо триольное либо квартольное, то отрабатывать его лучше в соответствующих ритмах. Но человеку, который только начинает отрабатывать вибрато лучше взять ритм восьмыми или вообще четвертями. Т.е. самое начало это может быть, что у нас один клик будет синхронен с одним рывком (Пример 8.59-9.04). Цель — делать рывок фиксируемой глубины и попадать этим рывком в клик. Т.е. всё предельно просто. Дальше можно переключиться на восьмые (9.16-9.22) Т.е. я по сути потратил половину клика — 1\8 долю на прямую ноту (как мы уже говорили это третий параметр), а дальше я уже начал раскачивать 2 рывка на 1 клик. Таким образом восьмыми можно дойти до темпа 120 ударов в минуту и перекинуться на триоли — 80 ударов в минуту триолями. И дальше можно идти таким же образом до квартолей. Т.е. сразу кидаться в эти ритмы я бы не советовал. Пускай это звучит не совсем красиво, как отдельно взятые рывки, но потом в процессе это уже будет звучать более достойно.
Вибрато на бенде
Здесь есть 2 позиции: кто-то делает вибрато выше относительно бенда, кто-то делает ниже относительно бенда. Желательно уметь делать вибрато и так, и так. Лично мне нравится вибрато, когда оно идет ниже относительно бенда. Т.е. из исходного положения вытягиваем ноту и делаем ниже относительно нее. Потолок — эта та самая нота- верхняя точка, которую мы зафиксировали, согласно третьему параметру, и дальше мы ее уже вибрируем. По началу я бы посоветовал ознакомиться с вибрато именно вниз относительно бенда. Оно, на мой взгляд, несколько проще. Т.е. мы вытаскиваем ноту и делаем движения вверх-вниз (11.23). Если делать вверх, то добавляется усложнения: во-первых, физически тяжело (людям которые не успели физически к этому подготовиться) вытащить ноту вверху. Во-вторых, попадать в исходную точку также сложно.
Вибрато в классическом и блюзовом хватах
Я был несколько удивлен, когда услышал от некоторых людей, что вибрато можно делать только в блюзовом хвате и в классике его не делают, т.к. там не работает вращение предплечьем, вращением кисти. В классике вибрато априори плохое, а в блюзе оно хорошее. На самом деле вибрато можно делать и в одном хвате и в другом. Мало того, на мой взгляд, природа движения одна. Это движение предплечьем вниз или вверх. В чем разница при этом в блюзе и в классике.
В блюзе у нас 3 точки взаимодействия левой руки и грифа. Первая точка — основание указательного пальца. Вторая точка — большой палец, заброшенный наверх. Третья точка — прижимная зона- это пальцы, которую осуществляют прижатие струны и ее оттягивают. Это подвижная поверхность. Поскольку у нас пальцы в блюзе расположены под углом, и у нас зафиксирована рука в точке сверху и точке снизу, при движении предплечьем вниз — волей не волей у руки единственный шанс сдвинутся, не потащив за собой гитару — это повернутся. Т.е. вращательное движение. На мой взгляд, это не причина возникновения вибрато, а следствие того, что у нас пальцы находятся под углом, и кисть зафиксирована на грифе только с одной стороны намертво. Т.е. одна сторона подвижна, а одна зафиксирована. Т.е. можно сделать вывод, что вращение идет относительно точки основания указательного пальца. Если воспринимать вращательное движение, как чисто вращение предплечьем, то точка касания указательным пальцем становится точкой опоры, и это бывает больно. А если относится к этому, как к движению предплечья и как к побочному эффекту от этого движения — вращению кисти, то соответственно эта точка как таковой точкой опоры не является и становится точкой фиксации, как и точка сверху. Т.е. в блюзовом хвате этот канон — 3 точки взаимодействия левой руки и грифа.
Что при этом происходит в классике (14.05). В классическом хвате у нас 2 точки взаимодействия левой руки и грифа. Это большой палец за грифом и прижимная поверхность в передней части грифа. Что при этом получается. Все те же самые движения предплечья вниз, только без всякого вращения. Вращения не будет, т.к. у нас пальцы стоят перпендикулярно направлению струн (или параллельно ладам) и движения представляют собой движения вниз (14.38-14.44). А в блюзе уже соответственно возникает побочный эффект в виде поворота. На мой взгляд, движения эти абсолютно родственные, разница только в том, сколько точек взаимодействия левой руки с грифом и есть ли точки фиксации. Т.е. в классике точка фиксации одна — большой палец с задней стороны грифа.
Вибрато можно делать как вниз, так и вверх. Здесь мое мнение совпадает с тем, которое озвучено в видеоуроке про бенды. 6-ую струну тянем только вниз, 5-ую только вниз, 4-ую только вниз, 3-ю вниз или вверх, 2-ую в подавляющем большинстве случаев только вверх, 1-ую только вверх. Ни в коем случае нельзя вибрато делать и в одну и в другую сторону. Амплитуда для руки будет гигантская, а толку будет ноль
Классические ошибки при выполнении вибрато на электрогитаре
1. Потеря точек взаимодействия левой руки и грифа при выполнении вибрато. Например, у многих отскакивает большой палец. И вместо 3-х точек взаимодействия получается 2. Но страшнее, когда теряется нижняя точка — точка взаимодействия с основанием указательного пальца. Вместо вращательного движения рука начинает баландаться из стороны в сторону
2. В классическом хвате вибрато начинают делать пальцами. Хотя в блюзовом хвате тоже такое встречается. Оно имеет право на жизнь только в том случае, если выполняются ранее обозначенные нами параметры. По опыту могу сказать, что эти параметры выполнить неподготовленному человеку достаточно сложно. Параметры трудно контролируются, и форма волны страдает. При движении предплечьем получается хорошая волна. Контролировать движение волны фалангами пальцев сложно. Поэтому я против такого вибрато и применять его часто не приходится
3. Невозвращение струны в исходное положение. Струну надо возвращать постоянно, тогда получится правильная форма волны, не будет эффекта расстроенной гитары, высящей ноты, которые негативно сказывается на восприятие музыки
4. Неверное время начала вибрато. Многие начинают делать его сразу
5. Неверная частота. Многие начинают делать вибрато слишком часто. Оно должно быть глубоким, дышащим. Волна должна быть кратно долям такта
6. Самая распространенная ошибка в вибрато на бенде — нота постепенно падает. Здесь при отработке этого элемента нужно уделать внимание верхней планке, если речь идет о вибрато на бенде вниз относительно вытянутой ноты