Что такое веризм в музыке
Что такое веризм в музыке
итал. verismo, от vero — истинный, правдивый
Течение в итальянской литературе и искусстве конца XIX века. Возникло на рубеже 80-х гг. (литературный манифест писателей-веристов — 1880). Принципы литературного веризма (Дж. Верга, Л. Капуана, Д. Чамполи) сходны с идеями французского натурализма: изображение повседневного быта, психологических переживаний героев, внимание к тёмным сторонам жизни городской и сельской бедноты, строго научный подход к изучению фактов наряду с отказом от широких идейных обобщений, позитивистским «объективизмом», нежеланием «выносить приговор» социальным порокам современного общества.
Музыкальный веризм возник под влиянием литературного и представлен главным образом оперным творчеством П. Масканьи, Р. Леонкавалло и отчасти Дж. Пуччини. Предпосылки для возникновения оперного веризма можно обнаружить в реалистических операх французских и итальянских композиторов второй половины XIX века («Кармен» Ж. Бизе, «Травиата» Дж. Верди). Сюжет популярной новеллы Дж. Верги «Сельская честь» послужил основой для либретто одноименной «деревенской драмы» Масканьи (1890). Другой образец нового оперного стиля — «Паяцы» Леонкавалло (1892) — остро драматичная опера-новелла из жизни деревенских комедиантов Южной Италии.
К высшим достижениям итальянского оперного веризма относится ряд опер Пуччини, продолжавших реалистические традиции Верди: «Манон Леско» (1893), «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Мадам Баттерфляй» (1904). Однако далеко не всё в этих операх отвечает эстетическим нормам веризма, а в поздних операх («Джанни Скикки», 1919, «Турандот», 1924) Пуччини во многом отходит от принципов веристского театра.
Представителями веристского направления были также композиторы У. Джордано, Н. Спинелли, Ф. Чилеа, Ф. Альфано (в ранних сочинениях), Р. Дзандонаи и др. Влияние итальянского веризма сказалось и в оперной культуре Германии («Долина» Э. д’Альбера, 1903), Франции («Луиза» Шарпантье, 1900, ряд опер А. Брюно, поздние оперы Ж. Массне).
В итальянских веристских операх заметен отход от героико-романтических традиций В. Беллини, раннего Дж. Верди, ослабление социально-критического пафоса, отказ от масштабных народных хоровых сцен. Как и представителей литературного веризма, композиторов привлекают главным образом психологические переживания героев, картины повседневного быта. Драматургия веристских опер иногда сближается с натуралистической драмой: в ней господствуют острые коллизии, напряжённые конфликты, действие нередко происходит в обыденной, прозаической обстановке.
Новым для итальянской оперы было обращение к современной теме, изображение быта простых людей — крестьян, ремесленников, представителей интеллигенции. Веристская опера не чуждалась и элементов экзотики (картины японского быта в «Мадам Баттерфлай», американского — в «Девушке с Запада» Пуччини).
Атмосфера трогательной сентиментальности, чувствительности, нарушаемая вспышками мелодраматических страстей, некоторое однообразие сюжетного материала, ограниченного темами любви и ревности, снижают общественный пафос веристских опер в сравнении с операми Верди. Однако им также свойственны эффектность театральных ситуаций, напряжённость кульминационных сцен.
Важными завоеваниями веристской оперы были калейдоскопическая смена событий, предвосхищающая «кадровый» монтаж кино, применение прозаического текста вместо стихотворного. Для веристских опер характерно обогащение речитативно-декламационной сферы, применение сквозного симфонического развития, отказ от активной роли хора, от развёрнутых арий-монологов, введение сжатых динамичных ариозо, отличающихся мелодической выразительностью.
Некоторое усложнение ладо-гармонического и оркестрового стиля (с использованием творческого опыта Р. Вагнера, позднее К. Дебюсси) сочетается в музыке веристов с простотой и общедоступностью песенно-жанровых элементов, рождённых бытовым музицированием того времени.
Литература: Смис А. К. (Кузнецов К. A.), Пуччини и его опера «Богема», М., 1936; Нестьев И., Д. Пуччини, М., 1963, 1966; Данилевич Л., Д. Пуччини, М., 1969.
Веризм в итальянской опере XIX века
Лекции по музыкальной литературе musike.ru: Веризм
Писатели-веристы (Джованни Верга, Луиджи Капуана, Доменико Чамполи, Чезаре Тронколи), как правило, рассказывали о жизни и нравах итальянской деревни, в частности сицилийской. Их излюбленным жанром была небольшая новелла, в центре которой – человек, обреченный на безрадостное существование. В соответствии со своей программой они интересовались социальными вопросами, сочувствуя жертвам общественной несправедливости.
В музыке веристское направление, представленное главным образом оперным творчеством П. Масканьи, Р. Леонкавалло и отчасти Дж. Пуччини, сформировалось в противовес увлечению вагнеровской драмой. Следуя опыту писателей, композиторы–веристы обратились к изображению жизни бесправных бедняков.
Первой веристской оперой стала «Сельская честь» Пьетро Масканьи (1863-1945), созданная в 1890 году по одноименной пьесе главы литературного веризма Дж. Верга. Спустя два года ее триумфальный успех затмили «Паяцы» Руджеро Ленкавалло (1857-1919), чей сюжет основан на реальном инциденте из жизни деревенских комедиантов.
Обе оперы лаконичны: веристы прекрасно понимали, что «длинноты в театре означают скуку, а скучный театр – самый худший из всех возможных» (Верди). Главное внимание авторов сосредоточено на личной драме героев, причем драма эта обрисована не пастельными полутонами, а яркими кричащими красками: никакого подтекста, только открытый текст; никакой философии, только факты. Обе оперы завершаются трагическими финалами с гибелью главных героев. И та, и другая относятся к жанру мелодрамы – именно так определили свои произведения и Масканьи, и Леонкавалло.
«Сельская честь» Масканьи
«Сельская честь» (Gavalleria rusticana, 1890, Рим) принесла своему автору мировую славу. Именно с этой, первой своей оперой Пьетро Масканьи вошел в историю музыки. «Композитор одной оперы» – так иногда говорят про него. И хотя в творческом багаже композитора 15 опер, все же первенец, действительно, затмил все остальное, став классическим образцом оперного веризма.
Успех этой «деревенской драмы» был подготовлен всеобщим признанием одноименной пьесы Верга, в которой блистала великая трагическая актриса Италии Элеонора Дузе. Опера одноактна, состоит из двух картин, разделенных симфоническим интермеццо. Все действие драмы развивается на протяжении нескольких часов одного праздничного дня (пасха). Место действия – сицилийская деревня.
Молодая крестьянка Сантуцца в отчаянии: ее жених Турриду охвачен страстью к своей прежней возлюбленной – красавице Лоле. Ослепленная ревностью Сантуцца рассказывает об их связи мужу Лолы, возчику Альфио. Обманутый муж вызывает Турриду на поединок, в ходе которого убивает соперника.
Музыкальный язык оперы открыто и непосредственно опирается на фольклорные истоки, на бытовую современную музыку. Господствует стихия песенности, что является традиционной чертой итальянской оперы.
Драматургия основана на чередовании картин сельского праздника с краткими сольными эпизодами и напряженно-конфликтными дуэтными сценами (сходство с «Кармен»).
Высшая кульминация оперы – дуэт Турриду и Сантуццы (конец I картины). Он построен на сложной смене контрастных разделов, раскрывающих остроконфликтные личные взаимоотношения.
«Паяцы» Леонкавалло
В южно-итальянскую деревушку приезжают странствующие комедианты: хозяин труппы Канио, его жена – красавица Недда, клоун Тонио, играющий в пьесах роли придурковатых глупцов, и Беппо. Вечером должно состояться представление, а пока и актеры, и крестьяне отправляются в таверну. Остаются лишь Недда и Тонио, признающийся ей в любви. Но молодая женщина высмеивает его. Она влюблена в Сильвио, крестьянского парня, который зовет ее бросить мужа, театр и бежать с ним. Недда согласна: ей надоела и кочевая жизнь комедиантов, и муж, который изводит ее дикой ревностью.
Тонио становится свидетелем тайного свидания Недды и Сильвио . Желая отомстить за все унижения, он зовет Канио, и тот слышит слова Недды, обращенные к любовнику: «Этой ночью навсегда твоей буду!». Канио бросается к ним, но Сильвио удается бежать. Обманутый муж полон отчаяния, но ему приходится выходить на сцену и веселить толпу.
Характерные черты веристского направления
В операх «Сельская честь» и «Паяцы» определились характерные черты веристского направления:
Веристская опера оказалась недолговечной. Очень скоро обнаружилась эстетическая ограниченность этого творческого направления. К его недостаткам следует отнести и злоупотребление бьющими по нервам эффектами, и преувеличенные, «взвинченные» эмоции, и назойливые штампы, кочующие из оперы в оперу. Единственным композитором, сумевшим преодолеть ограниченность веристского направления, был Джакомо Пуччини. Целый ряд его опер относят к высшим достижениям итальянского оперного веризма. Среди них «Манон Леско» (1893), «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Мадам Баттерфляй» (1904). Вместе с тем, далеко не всё в этих сочинениях отвечает эстетическим нормам веристского театра. Строго говоря, только «Плащ» из цикла «Триптих» (1916) полностью соответствует канону веристской драмы, как с сюжетной, так и с музыкальной стороны.
[1] от итальянского vero – истинный, правдивый.
[2] Представители натурализма (от лат. natura – природа, naturalis – природный, естественный) стремились к «объективной летописи» жизни, к строго объективному изображению человеческих характеров и жизненных явлений. При этом они сознательно отстранялись от выражения субъективной художественной оценки происходящего, уподобляя свой метод научному исследованию. Среди главных представителей натуралистической литературы – французские писатели Эмиль Золя, братья Э. и Ж. Гонкур, Гауптман.
[4] Смейся, паяц! И всех ты потешай! Ты шуткой должен скрыть рыдания и слезы; Смейся, паяц, над разбитой любовью, Смейся же, смейся над горем своим!
Веризм
И. В. Нестьев.
Полезное
Смотреть что такое «Веризм» в других словарях:
Веризм — (итал. il verismo, от слова vero истинный, правдивый) реалистическое направление в итальянской литературе, музыке и изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и… … Википедия
Веризм — (итал. il verismo, от слова vero истинный, правдивый). Этот термин возник в XVII в., употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX в., являясь… … Литературная энциклопедия
ВЕРИЗМ — (от итальянского vero правдивый), реалистическое направление в итальянской литературе (Дж. Верга, Л. Капуана, Г. Деледда), опере ( Сельская честь П. Масканьи, Паяцы Р. Леонкавалло, Тоска и Богема Дж. Пуччини), изобразительном искусстве конца 19… … Современная энциклопедия
ВЕРИЗМ — (от итал. vero правдивый) реалистическое направление в итальянской литературе (Дж. Верга, Л. Капуана, Г. Деледда), опере (П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини), изобразительном искусстве (скульптор В. Вела, живописец Дж. Пеллицца) кон. 19 в … Большой Энциклопедический словарь
Веризм — (итал. verismo, от vero правдивый), реалистическое направление в итальянской литературе, музыке, изобразительном искусстве последней трети XIX в. Сформировалось во многом под воздействием теории натурализма французского писателя Э. Золя,… … Художественная энциклопедия
Веризм — (ит. vero – правдивый) – реалистическое направление в итальянской литературе, опере, изобразительном искусстве конца XIX в., близкое к натурализму; характерны интерес к быту бедняков, особенно крестьян, внимание к переживаниям героев, острые… … Энциклопедия культурологии
веризм — а, м. vérisme <, ит. verismo. Близкое к натурализму течение в литературе, изобразительном искусстве и музыке (оперной), гл. образом в Италии во 2 й половине 19 в.; для веризма характерно правдивое изображение повседневного быта, темных сторон… … Исторический словарь галлицизмов русского языка
Веризм — (от итальянского vero правдивый), реалистическое направление в итальянской литературе (Дж. Верга, Л. Капуана, Г. Деледда), опере (“Сельская честь” П. Масканьи, “Паяцы” Р. Леонкавалло, “Тоска” и “Богема” Дж. Пуччини), изобразительном искусстве… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
веризм — ит. verismo vero истинный, правдивый) близкое к натурализму течение в литературе, изобразительном искусстве и музыке (оперной), гл. обр. в Италии во 2 й половине 19 в.; для веризма характерно правдивое изображение повседневного быта, темных… … Словарь иностранных слов русского языка
ВЕРИЗМ — (Verismo), итальянское литературное направление конца 19 в., возникшее под влиянием главным образом французского натурализма. Декларации веристов опирались на творчество Г.Флобера, Э.Золя и Г.Мопассана. Веризм ставил своей целью объективность,… … Энциклопедия Кольера
веризм — (от итал. vero правдивый), реалистическое направление в итальянской литературе (Дж. Верга, Л. Капуана, Г. Деледда), опере (П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини), изобразительном искусстве (скульптор В. Вела, живописец Дж. Пеллицца) конца… … Энциклопедический словарь
Веризм в музыке XIX века
Обычно понятие «художественный стиль» употребляют в двух значениях:
1) как совокупность характерных, отличительных черт произведения искусства, архитектуры, музыки, поэзии, литературы, а также художественного или литературного направления, школы, эпохи;
2) как прием, способ, метод работы.
В философском словаре стиль в искусстве определяется как «исторически сложившаяся общность образной системы, средств и приемов художественной выразительности, обусловленная единством идейно-исторического содержания».[1] С этим определением перекликается определение музыкального стиля, данное Л.А. Мазелем: «Музыкальный стиль — это возникающая на определенной социально-исторической почве и связанная с определенным мировоззрением система музыкального мышления, идейно-художественных концепций, образов и средств их воплощения. В понятие стиля входит и содержание, и средства музыки, входит содержательная система средств».[2]
На мой взгляд, стиль – это, прежде всего система; технологическая система создания художественного мира произведения. Стиль касается внешнего аспекта художественного произведения.
Стиль бывает исторически сложившийся и авторский. Стиль исторический, самая широкая по масштабу категория, обобщает значительный круг музыкально-художественных явлений в пределах более или менее длительного исторического отрезка времени. Что касается авторского стиля, то он определяется общими особенностями, свойственными ряду произведений автора, выраженными через их форму, образную и изобразительно-выразительную структуру. Также, когда мы рассматриваем авторский стиль, в частности индивидуальный стиль композитора, то несомненно мы должны выделить стиль разных этапов жизненного пути. Это нужно для объективной оценки его творчества. «Совокупность произведений многих художников, связанных общими принципами метода, стиля, содержания, мировоззрения, образует стилевое направление. В свою очередь, совокупность стилевых признаков, отличающих ряд направлений той иди иной исторической эпохи, создает исторический стиль (стиль эпохи Возрождения, Просвещения и т.д.)»[2]
Я бы хотела рассмотреть такой стиль как Веризм.
В конце 1870-х группа писателей — Дж. Верга, Л. Капуана, Д. Чамполи и другие — выступила в печати со статьями, провозглашавшими необходимость перехода в области романа от сенсационности и сентиментализма к «социальной летописи», лишённой всякого субъективного элемента, дающей научное, основанное на изучении «общественных и социально-психологических отношений между людьми» описание современного итальянского общества.
В целом, названные писатели преимущественно освещали жизнь «униженных и оскорбленных», их произведения были посвящены жизни крестьян из сицилийской деревни, где землевладельцы эксплуатировали их труд. Таким образом, давалась пессимистическая оценка сельской жизни. Веристы протестовали против угнетения крестьянства, и на мой взгляд, их можно назвать филантропами. Теоретические принципы веризма, обязанные своим происхождением во многом позитивистской философии, приближаются к принципам Эмиля Золя, а фатализм во многом напоминает первые его романы к каким можно причислить «Терезу Ракен».
Наивысшим пиком итальянского оперного Веризма является ряд опер Пуччини, которые продолжили реалистические традиции Верди: «Манон Леско» (1893), «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Мадам Баттерфляй» (1904). Но не во всем эти оперы отвечают эстетическим нормам Веризма, а в поздних операх («Джанни Скикки»(1919), «Турандот»(1924)) Пуччини во многом отходит от принципов веристского театра.
Я бы хотела бы подробнее остановиться на опере «Манон Леско» Пуччини. Основой для написания оперы служит небольшой популярный роман того времени аббата Антуана Франсуа Прево «История кавалера Де Грие и Манон Леско».Что интересно, по этому произведению написана не одна опера. Массне написал оперу «Манон» за 8 лет до Пуччини и она пользуется большим успехом до сих пор. Опера же Пуччини стала одной из самых часто исполняемых опер. В этой опере я вижу продолжение традиций реализма Верди и схожесть с его оперой «Травиатта». Хотя Виолетта на мой взгляд несколько благороднее и честнее Манон. Но Пуччини в своей опере показал диалектику души Манон – из девчушки, не знающей жизни, купившейся на блеск и мишуру светской, богатой, сытой жизни, она эволюционирует в умудренную жизнью молодую женщину, которая предпочитает духовные ценности материальным, а именно любовь ставит выше денег.
Также в опере хор совсем незаметен, он скорее на заднем плане, создает фон, настроение действия. Между героями много диалогов, которые помогают раскрыть качества их характеров. Хотелось бы отметить динамику смены действий- все происходит очень быстро, за небольшое время продолжительности спектакля проносится жизнь героев. Все происходит как на кинопленке. И музыка ни сколько не притормаживает происходящее, она поддерживает ритм спектакля и таким образом жизнь героев проносится перед зрителем с неимоверной скоростью. «Манон Леско» Пуччини – это драма, наполненная отчаянием героев, в отличие от оперы Масне. У Пуччини героиня становится не «кисейной барышней»-француженкой, она глубже, она – «страстная итальянка».
Опера «Манон Леско» принесла первый и несомненный успех Пуччини. Я ознакомилась с критическими статьями, написанными Бернардом Шоу и Абель Энгельфредом. Обе статьи хорошо написаны и являются противоположными друг другу. То, что хвалит Шоу, ругает Пиццети.
По словам Шоу, «веселый, эффектный и романтический, каким должно быть начало любой версии „Манон»», он, как ему кажется, отличается «также ни на что не похожим симфоническим характером развития и неожиданной группировкой тематического материала; все действие имеет драматическое и вместе с тем музыкально однородное развитие, представляя собой единый поток (вместо того, чтобы быть чередованием отдельных номеров), в котором эпизоды в согласии с современной тенденцией связаны друг с другом посредством половинных каденций (вместо полных), иногда с использованием лейтмотивов». Интересные гармонические находки могут напомнить некоторых представителей немецкой школы (в том числе Шумана); столь же ценной является инструментовка. В целом «молодая итальянская школа достаточно свободно пользуется диссонансами и дерзостно расточает оркестровые ресурсы, что сообщает силу и разнообразие» новым партитурам, более богатым благодаря этому, чем партитуры таких композиторов, как Беллини или Доницетти.
А вот что по поводу инструментовки говорит Абель Энгельфред: «К недостаткам музыкального замысла добавим дефекты инструментовки, в целом довольно однообразной и сверх меры перегруженной. Пение почти всегда сопровождается оркестром в унисон: скрипки непрерывно следуют одна за другой, так что в конце концов начинают преследовать слушателя как кошмар, особенно во втором и четвертом действиях. Что касается остального оркестра, то можно сказать, повторяя знаменитую фразу, что он выполняет роль простой гитары». Но несмотря на столь воинственный пессимистический посыл, этой оперой до сих пор восхищаются люди всех стран, вероисповеданий и национальностей.
Недавно на сцене Большого театра эта опера имела огромный успех и я имела счастье наслаждаться этим произведением. В роль Манон была Анна Нетребко. На мой взгляд, она успешно справилась с этой ролью. В первом действии мы видим ее наивной нежной девушкой, которая влюблена в де Грие и вместе с тем, она очень решительна и авантюристична – ведь совсем юная и неопытная, она сбегает с любимым в Париж и живет с ним. А в то время такой поступок требует большой решимости. Но во втором действии, когда Манон, не выдержав нищеты, блистает во дворце старика Геронта, нам не хочется ее обвинить в цинизме. Она предстает нам «птицей в золотой клетке», страдающей по любви де Грие. И к финалу оперы героиня перерастает свой образ, она становится мученицей, почти святой. Умирая на руках возлюбленного, она говорит: «Вину мою поглотит время, преступления мои забудутся. Но любовь моя не умрёт никогда».
1.Философский словарь. – Изд.4-е. –М.,1980.
2.Мазель Л.А. Строение музыкальных произведений. – М.,1960.-с.16
3.Статья «Веризм» И.В.Нестьева. Музыкальная энциклопедия . — М . : Советская энциклопедия , Советский композитор . Под ред . Ю . В . Келдыша . 1973 — 1982 .
4.Статья Г. Маркези в переводе Е. Гречаниновой
Лекция об оперном веризме. «Богема».
Конспект лекции, прочитанной экспромтом по просьбе теоретиков 4-го курса в порядке подготовки к экзаменам по музыкальной литературе (записан А. Митиной; комментарии мои – О. Ф.).
Толковать о веризме всерьёз сейчас – это громко сказано. Но если вам доведётся отвечать это на экзамене, то, наверное, лучше поместить [тему] в исторический контекст.
В конце 19 века, главным образом в Италии, в меньшей степени во Франции, оформляется такое направление, получившие название «веризм». Vero – значит «истина», или – [применительно к опере] точнее – «верность действия». Это явление существует не только в музыке, хотя в ней ярче всего, но и в литературе, в театре и даже в живописи.
Если говорить об основных признаках веризма, прежде всего оперного.
В Италии прежде всего Леонкавалло с его оперой «Паяцы» (другое дело, что он написал примерно 20 опер, из которых известна лишь одна). У Масканьи тоже одна опера известна, «Сельская честь». Конечно, самым крупным был Пуччини, но сводить всё его творчество к одному веризму не следует. Его веристские оперы – «Манон Леско», «Богема», «Тоска», «Чио-Чио-сан» (или «Мадам Баттерфляй», это то же самое). Во Франции – Шарпантье с его оперой «Луиза». В числе предшественников – «Кармен» и «Арлезианка».
Основные признаки веризма: как правило, [изображается] жизнь простых или совсем простых людей, если не самого дна общества. Не стеснялись писать оперы на прозаические сюжеты, что отличает веристов от остальных. [В этом смысле] название оперы «Богема» весьма характерно, здесь никаких королей, герцогов – недоучившиеся студенты. В «Паяцах» – провинциальный балаган. «Сельская честь» – крестьяне. Это раз. Во-вторых, чуть ли не главная задача веристского искусства – показать жизнь такой, какая она есть. Это соответствие действительности выражается в том, что она не приукрашивается (в этом тоже есть односторонность), и может быть так, что её отрицательные стороны оказываются [эмоционально] более сильными. И ещё одно. [Оперный] веризм намеревается показывать жизнь и действительность объективно, то есть не давать оценки происходящего: ни хорошо ни плохо. За этим кроется другая особенность: полное отсутствие интереса к социальным проблемам. Никаких «образов народа», просто констатация факта (что, впрочем, тоже не совсем правда, [в чистом виде] так не бывает). Но, как норма, автор всегда сочувствует главному герою или героине. Это выражено в том, что самая хорошая музыка – у него или у неё. Но никак не более того.
Тематика очень узкая: всякий раз драма любви и иногда ревности, как, например, в «Паяцах». И при этом сама музыка сосредоточена на передаче личных переживаний и добивается в этом больших успехов. Другое дело, что сплошь и рядом это имеет оттенок мелодрамы. Впрочем, в лучших сочинениях это никакая не мелодрама, а настоящие человеческие чувства, и вы знаете, как хорошо это – после всяких додекафоний услышать нормальный живой человеческий голос! В той же самой «Богеме»: ощущение весны человеческого чувства; это замечательно сделано. И, с другой стороны, ощущение безвыходности, обречённости – тоже [сделано] замечательно. Так что намерение растрогать осуществляется в полной мере. Это не «Тристан», не вселенское [чувство] – мы себя не можем уподобить Тристану (где уж нам). А Рудольф и Мими – это нам по плечу, ближе к нормальному человеку. И это прекрасная сторона оперы Пуччини.
Веризм – в крови итальянского искусства. Могу сослаться на режиссёра поныне здравствующего, Франко Дзеффирелли. [В 1964] в Большом театре [во время гастролей] театра «Ла Скала» [была показана его постановка «Богемы»]. Самый конец оперы: присутствующие разговаривают вполголоса, и до Рудольфа доходит. [1].
В чём состоит лучшее в веризме. Обращаясь к кинофильму «Ромео и Джульетта» того же Дзеффирелли: всё [продумано и сделано] очень тщательно. Маленький городишко, совершенно реальные люди. Но всё сосредоточено на подробностях быта, и здесь веризм оборачивается нехорошей стороной [2]. По моим представлениям, шекспировские Ромео и Джульетта «приподняты» над действительностью: ведь пожертвовать жизнью может не каждый. А [в фильме] этакие джинсовые ребята. Всякий скажет, что [у Шекспира] – трагедия: складывается ситуация безвыходная, обе враждующие стороны в равной степени правы; это идущее от времен античности ощущение трагедии. А в фильме Ромео случайно не получил записку: всё сводится к случаю. Вот это и есть веризм, ему не до высоких материй.
Веризм имеет свою историю в итальянской опере: прежде всего Верди, а именно «Травиата». Там показана пожалуй что жизнь дна общества. Главный герой мерзавец, главная героиня во мне сочувствия не вызывает. Может быть, я не прав. Музыка хорошая, легко доступная для понимания (но это с точки зрения Пуччини). Пуччини вообще многое потянул из итальянской оперы, но не из «Травиаты», а из более поздних и лучших опер Верди – «Аиды» и, в особенности, «Отелло». Скажем, гармония «Отелло» ни с какой стороны не напоминает раннего Верди, она достаточно сложная. Очень важна форма. В «Отелло» Верди отказывается от замкнутых оперных номеров, хотя они есть. Кассио накачался, и это вписано в ход действия: не попадает в такт в песне. Представить правильную трёхчастную форму здесь невозможно: они свободные, по преимуществу двухчастные с бог знает каким строением частей. Слушать речитативы «Отелло» скучно, нужно слушать оркестр.
Всё это взял Пуччини. Другое дело, что ему нужно, чтобы музыка была ясная. [Поэтому у Пуччини] музыка в периодическом складе, но в оркестре вырастает приблизительно так же, как у Верди образца Реквиема и «Отелло».
А если приоткрывать истоки. Верди написал «Аиду», [которая шла] с колоссальным успехом, и замолчал. Правда, ещё написал Реквием. И только служанка знала, что композитор работает: он ключом открывал конторку и доставал партитуру «Тристана и Изольды». Оттуда, я полагаю, и пошла хроматическая гармония «Отелло». Правда, она есть не только у Верди, но и у русских композиторов. Чайковский: особого рода главная партия в низком регистре [вступление к ГП 6-й симфонии]. Вся тяжёлая медь с литаврами: заключительный монолог Отелло, последние такты оперы. Верди ни в коем случае не был подражателем Вагнера, но [у Пуччини] это идёт от позднего Верди. И, в частности, октавные удвоения, голос снизу удваивается струнными. Валторны в конце «Богемы» удваиваются в октаву, экспрессия чрезвычайная, прямо давит.
В порядке исторического анекдота. Рассказывал Ю.А. Фортунатов, человек очень интересный (я его не раз упоминал), которому посчастливилось хорошо знать Мясковского и Прокофьева как своих учителей. Прокофьев: «Вот всё говорят «Пуччини». Плохой композитор, – (то есть [Прокофьев имеет в виду – композитор] дурного вкуса; но это можно сказать про всякую живую музыку, в том числе про Чайковского и Рахманинова, которых я нежно люблю), – а между тем он изобрёл сочетание бас-кларнета с низкой арфой, и мы все ему должны быть за это благодарны».
Итальянская музыка не существует в виде исполнения, только в виде блистательного исполнения. Когда Тито Гобби, Мария Каллас, да ещё в компании, – понимаешь, что не пустяк.
Когда слушаешь «Богему», забываешь, где находишься. с выражением понятных человеку переживаний – это здорово получается!
Ну да, конечно, иногда бывают слишком ужасные ситуации, и тогда иногда музыка срывается на крик, как в «Тоске». И тем не менее я с удовольствием слушаю оперы Пуччини, и, по-моему, это самый главный результат.
Опера небольшая, полторы кассеты. Давайте послушаем окончание 1-го действия. Рудольф – Карло Бергонци, Мими – Рената Тебальди. Дирижёр Туллио Серафин.
Монмартр, Париж. Студенческая среда. Компания из четверых не то чтобы учащихся, не то чтобы недоучившихся. Денег, сами понимаете, нет. Мёрзнут, хозяин требует квартплаты, а потом все отправляются кто куда. Остается один Рудольф, поэт. И соседка Мими является, ищет ключ, который потеряла. Ну, слово за слово, сами понимаете. Мими тоже очень бедная, больная, кашляет.
Из 3-го действия [слушаем]. Насчёт морали: мораль сильно сомнительная получается. Городская застава, сначала Мими, Рудольф и Марсель. Мими и Рудольф все время ссорятся, необходимо расстаться. Разлука неизбежна. Вы знаете, это по-настоящему трагическая музыка, особенно конец квартета. Марсель и Мюзетта ссорятся между собой, и эти тоже расстаются.
Конец оперы: Мими бормочет, основная тема у четырёх скрипок. Ну и как веристская опера может кричать, сейчас услышите.