Что такое векторная анимация
Векторная анимация
Векторная анимация — разновидность цифровой анимации, основанная на плавных линиях. К векторной анимации относятся как двухмерные мультфильмы типа «My Little Pony: Friendship is Magic», так и трёхмерные типа «Мадагаскара». Отличие векторной анимации от растровой (пиксельной) в том, что объекты, описываемые линиями, можно приближать, удалять, поворачивать и деформировать без деградации картинки.
Векторная анимация применяется не только для создания мультфильмов и видео, но и в видеоиграх.
Содержание
Сравнение с рисованной анимацией [ править ]
Векторная анимация появилась как альтернатива рисованной анимации.
Преимущества [ править ]
По сравнению с рисованной анимацией (даже произведённой или обработанной на компьютере):
Недостатки [ править ]
Недостатки векторной анимации по сравнению с рисованной:
В целом векторная анимация дешевле, чем рисованная, что в производстве любой анимации — решающий фактор. Время и силы, сэкономленные на производстве промежуточных и даже ключевых кадров, тратятся на противодействие недостатков, возникающих из-за автоматизации процесса — например, на просмотр кадров разом за разом, чтобы заметить ошибки или придумать, как усилить неубедительное движение.
Двухмерная векторная анимация [ править ]
Методики [ править ]
Интерполяция, или твининг, морфирование Создание промежуточных кадров через постепенную трансформацию объектов друг в друга или между двумя состояниями — например, перемещение птицы по небу или превращение строгой прямой линии рта в улыбку. Марионетка Конструкция персонажей и объектов на основе скелета, двигая который — аниматор меняет позу персонажа. Марионетки бывают сложными, моделирующими движение в трёх измерениях, выражения лица, синхронизацию губ.
Что такое анимация в компьютерной графике
Методы создания анимации постоянно развиваются, а разработчики игр и киностудии постоянно ищут талантливых и творческих личностей, которые смогут применить эти методы.
Что такое анимация? Далее рассмотрены основные виды анимации, с помощью которых могут создаваться цифровые персонажи для телевизионных шоу, коммерческих приложений, логотипов компаний, кино, видео или игр.
Традиционная анимация
Вы когда-нибудь видели изображения, которые появляются, как быстро сменяющиеся кадры, нарисованные на прозрачных листах бумаги цветными маркерами? Этот вид компьютерной анимации называется традиционным. Он используется для предварительных набросков персонажей.
Этот процесс может быть довольно дорогостоящим и продолжительным, так как аниматорам приходится создавать набор различных кадров, исходя из частоты 24 кадра в секунду. Данный метод используется в основном на ПК, а также планшетах с применением специальных компьютерных программ, позволяющих создавать анимацию в стиле старых диснеевских мультфильмов.
2D векторная анимация
Наиболее часто используемый стиль анимации. Ее кадры создаются на относительно плоской поверхности. Кроме этого векторная анимация переняла кое-какие методы традиционной анимации. На самом деле, это та же традиционная анимация, за исключением того, что к кадрам применяется обработка, известная под названием прорисовка и закрашивание.
Во время этого процесса аниматоры размещают тонкие прозрачные листы целлулоида на бумаге, на которой нарисованы анимационные персонажи, после чего перерисовывают их на пленку. В конце кадры с разными персонажами накладываются друг на друга, и из-за высокой прозрачности пленки это позволяет создать композицию из различных элементов и персонажей.
3D компьютерная анимация
3D анимация полностью отличается от других видов анимации в компьютерной графике. Хотя они используют одинаковые принципы композиции и движения, технические методы, применяемые для решения разнообразных задач, существенно разнятся. В 3D анимации аниматору не нужно быть художником-графиком. Это больше похоже на игру с куклами, чем на рисунок.
Это также называется генерируемые компьютером изображения ( CGI ). Они возникают, когда компьютерные аниматоры создают поток изображений, которые сводится воедино, чтобы сформировать анимацию. Объединение динамических и статических изображений выполняется с использованием компьютерной графики. Персонажи, созданные в 3D, в цифровом формате отображаются на экране, а затем объединяются с каркасом, что позволяет анимировать каждую модель по-разному.
Анимация формируется путем создания моделей в отдельных ключевых кадрах, после чего компьютер выполняет их « размножение «, интерпретируя анимацию с помощью добавления промежуточных кадров между ключевыми.
Кроме этого много времени уходит на работу с кривыми, представляющими различные части объекта в разные периоды времени. В 3D-анимации должны учитываться все персонажи, даже те которые в определенный момент времени чем-то перекрыты и не видны.
Основное различие между этими видами анимации заключается в том, что в традиционной и 2D анимации художник работает с отдельными кадрами, в то время как в 3D-анимации всегда существует непрерывный поток. Если он останавливается, это воспринимается, как ошибка. Даже когда персонаж остается на месте, всегда существует непрерывный поток кадров, который создает иллюзию реальности.
Графика движения
Вы когда-нибудь задумывались о том, как создаются промо-ролики, анимированные логотипы, вступительные титры фильмов и реклама приложений? Это делается с помощью движущихся графических текстов и элементов, или, как я это называю, графики движения.
Это процесс, в котором используется » размножение » анимируемых кадров для создания плавного движения между кадрами. Программы для « размножения » кадров поддерживают скрипты, которые автоматически изменяют анимацию для создания многочисленных эффектов.
3D-композиции создаются из плоских элементов, перемещающихся друг относительно друга, что создает иллюзию объема. Они также могут сопровождаться звуковыми эффектами или музыкой. Такие объекты часто используются в мультимедийных проектах.
Stop-motion
Стоп моушен вид компьютерной анимации больше похож на традиционную анимацию. Все, что вам нужно сделать, это сфотографировать объект, а при перемещении объекта на относительно небольшое расстояние, вы берете другую фотографию. Данная процедура повторяется неоднократно, и когда изображения воспроизводятся одно за другим, возникает впечатление движения.
Пожалуйста, опубликуйте свои отзывы по текущей теме статьи. За комментарии, подписки, дизлайки, лайки, отклики низкий вам поклон!
Дайте знать, что вы думаете по данной теме статьи в комментариях. Мы крайне благодарны вам за ваши комментарии, подписки, отклики, лайки, дизлайки!
2D анимация для бизнеса: всё, что нужно знать
2D анимация (от англ. “two-dimensional” — второе измерение и “animation” — оживление, одушевление) – компьютерная технология по созданию движения или имитации этого движения объектов в двумерном пространстве. Используется в мультфильмах, видеорекламе, эксплейнерах, видеоинструкциях. Технология наглядно – наш обучающий ролик для «Газпром Нефть»:
2D анимация в моде при любой погоде! Уже 20 лет, как мы живем в 21-м веке, в цифровой эпохе. Со всех сторон наступают ультрасовременные технологии: реалистичное 3D, виртуальная и дополненная реальность. Но всё же старая добрая 2D анимация по-прежнему пользуется большим спросом, как в индустрии развлечений, так и в видеорекламе.
Она доступна, она легка для восприятия, она дает волю воображению зрителя. А еще она сопровождает человека с самого детства. У кого из нынешних 30-летних не дрогнет сердце при виде старых диснеевских или советских мультиков? Люди любят 2D анимацию, верят ей, и готовы платить ее создателям.
Встретить 2Д анимацию сегодня проще простого: она окружает нас на экранах ТВ, на YouTube, в кино и на любых рекламных носителях. И не смотря на то, что даже “Ну, Погоди!” авторы адаптируют под 3D анимацию, судя по обратной связи в соцсетях, зритель по-прежнему остается верен 2D.
Как создается 2D-анимация
Основные принципы создания 2D-анимации практически не изменились с начала 19-го века. Художники рисуют набор “плоских” картинок в двух измерениях: ширине и высоте. Каждая следующая картинка чуть-чуть отличается от предыдущей. За счет быстрой смены картинок в кадре зрителю кажется, что изображение оживает. Этого хватает, чтобы движение объектов и персонажей казались достаточно плавными и реалистичными.
Другое дело, что сегодня на смену карандашу и ножницам пришли графические планшеты, мощные компьютеры и навороченный софт. Создателям больше не нужно выполнять кучу однотипной ручной работы, чтобы “оживить” картинку. С этим прекрасно справляется машина. Если на создание одного выпуска “Ну, погоди!” художники-мультипликаторы тратили по полгода, то серию “Смешариков” собирают примерно за месяц:
В остальном, базовые принципы остались неизменны с диснеевских времен.
Вначале сценарист придумывает историю и персонажей. Затем художники визуализируют эту историю в виде раскадровки (чернового эскиза будущего видео). После этого, художники доводят черновую картинку до чистового варианта, объекты и персонажи делают более детализированными и “раскрашивают”. Когда фон и изображения полностью готовы, их соединяют и “оживляют”. Технически именно этот процесс называется анимацией.
Популярные технологии 2D-анимации
Классическая покадровая анимация
Самая сложная и дорогая технология, фактически о ней мы и говорили выше – это традиционный диснеевский способ анимации, когда каждый кадр отрисовывают вручную, а затем картинка “оживает” благодаря быстрой смене кадров.
Минимальная частота — 16 кадров в секунду, золотой стандарт — 24 кадра в секунду. Создавать покадровую анимацию — удел настоящих профессионалов в анимации и художественном искусстве.
Типичный пример покадровой анимации — классика мультфильмов Диснея “Алладин”, “Русалочка”, “Король лев” 1996 года, а также современные мультсериалы вроде “Симпсоны”, “Гриффины” и подобные. Самый хрестоматийный пример в рекламе — серия роликов Red Bull.
Векторная анимация
Самый распространенный тип компьютерной анимации на сегодняшний день. От покадровой анимации эта технология отличается тем, что аниматор может рисовать отдельные части тела персонажей, а потом переставлять их из кадра в кадр, создавая тем самым эффект движения. Это проще, чем рисовать каждую следующую картинку с нуля.
Мы в свое время сделали такую анимацию для онлайн-школы “Премиум-Менеджмент” Владимира Тарасова, и включили в ролик известных героев вроде Стива Джобса, Ленина и Наполеона:
Векторная анимация существенно дешевле покадровой, поскольку в ней основной объем задач по созданию анимации выполняет машина, а человек рисует иллюстрации и координирует ее работу. Вы и сами можете попробовать создавать ее при помощи программ типа Adobe After Effects или Toon Boom Animation.
Stop Motion анимация
Отдельная технология “оживления” статичных изображений, например, обычных фотографий. Очень похожа на покадровую, с той разницей, что в кадре ничего не рисуют, а расставляют персонажей и объекты вручную в павильоне и снимают на камеру. Ближайший родственник — кукольная анимация. Классический пример — мультсериал “Робоцып” или наша “Пластилиновая ворона”.
Это понятный и несложный тип анимации, который сегодня доступен даже новичку, благодаря приложения типа Stop Motion Studio.
Когда для бизнеса более уместна 2D анимация
Что насчет 2D анимации в рекламе? Вопреки распространенным мифам, рекламные видеоролики в 2D заказывают не из соображений экономии, а потому что существуют ситуации, когда 2D более уместно и точно сработает лучше, чем 3D.
Разберем несколько таких ситуаций.
Объяснение через сторителлинг
Представьте, вы выводите на рынок новое мобильное приложение. Ваша первоочередная задача – интересно рассказать об IT-продукте и раскрыть его преимущества через увлекательную историю, а не удивить зрителей красивой картинкой. Визуальный ряд нужен, чтобы проиллюстрировать сюжет, задать нужный тон и настроение, но не оттянуть на себя всё внимание зрителя.
Не случайно объясняющие ролики всегда делают в 2D.
История раскрывается через персонажей
Изобразить героев с помощью 2D анимации гораздо проще и дешевле, чем с помощью 3D анимации или даже съемки на камеру. Если в сценарии речь идет о людях или тем более – антропоморфных персонажах, животных, 2Д анимация – лучшее решение в соотношении цена/качество.
Особенно это актуально для сюжетов с большим количеством действий у героев – анимация делается быстрее и проще, а предпочтение отдается скорее содержанию, нежели форме, которую часто упрощают.
Сознательный уход от реализма в художественный стиль
Мы любим мультики не за реалистичность. Как раз наоборот, именно ощущение нарочитой нереальности происходящего на экране вызывает у зрителя знакомые с детства позитивные эмоции и включает фантазию, заставляет поверить в вымысел авторов.
Этот прием прекрасно работает и в видеорекламе. Мультяшная графика дарит зрителю ощущение сказки, помогает создать атмосферу, пробудить светлые эмоции и провести незримую ассоциацию между этими эмоциями и вашим продуктом.
В то время как 3D-графика всегда тяготеет к реалистичности и прикладным задачам вроде визуализации оборудования, 2D дает больше возможности проявить оригинальность. Именно эксперименты с 2D-графикой породили множество самобытных стилей моушн-дизайна: flat-дизайн, дудл-видео, строковый стиль, изомерия, ликвид моушн и т.д.
Фирменный стиль компании уже построен на 2d графике
Бывает, что фирменный стиль и бренд-бук организации разработан, например, в плоском графическом дизайне. Чтобы подчеркнуть фир. стиль и дополнительно отличиться от других компаний на рынке, имеет смысл продолжать создавать визуальный контент в 2D и если это касается видео, то 2D анимация подойдет как нельзя кстати.
Так, для Аэропорта Анапы, Краснодара и Сочи мы разработали серию роликов в плоской 2d анимации, которая отличалась лишь цветами (у каждого аэропорта свой цвет, но общий стиль один и тот же):
Выделиться на фоне конкурентов со съемкой и 3D графикой
Двухмерная анимация отлично справляется с двумя задачами: рассказывать истории и пробуждать знакомые с детства эмоции. Но благодаря “Мстителям”, “Трансформерам”, “Аватару” и подобному голливудскому кино, в обществе сложился стереотип, что 2D-графика – это что-то устаревшее и менее заметное, чем 3D и виртуальная реальность. На этом стереотипе можно отлично сыграть, если хотите выглядеть оригинально и пробить “внутренний AdBlock” зрителя.
Лайфхак от “ВидеоЗайца”:
Закажите 2D анимацию высокого качества. Да, вложитесь так же, как и в 3D-ролик, но на выходе вы получите стильный и реально эксклюзивный продукт, который ярко выделяется на фоне однотипного повсеместного 3D.
Единственное, что потребуется – это ваша готовность экспериментировать. Бюджет тот же, но художественно-выразительное средство кардинально другое: пока все ваши конкуренты прибегают к стандартному 3D, вы смело заявите о себе и привлечете внимание крутой 2D анимацией.
Стоимость 2D анимации
И следующий резонный вопрос: сколько стоит 2д анимация?
Во-первых, как мы писали в статье о 3D анимации, 2D, как правило, дешевле. Это означает, что за те же деньги вы действительно можете сделать 2D более высокого качества и удивить зрителя.
Во-вторых, конечно, вы найдете исполнителей и по 100$ за минуту, но мы не рассматриваем любительский уровень фриланса, а говорим о качественной 2д анимации. Стоимость на нее по нашим наблюдениям стартует от 4000$ за минуту и верхняя планка не ограничена. В среднем по рынку РФ и за рубежом это 4000$ — 10000$ за минуту. Уникальные стилистики или богатый на детали видеоряд обойдутся дороже.
В-третьих, каждый проект и смета индивидуальны, поэтому обращайтесь в конкретную студию анимации и узнавайте цену и сроки именно на свою задачу. Для этого придется заполнить бриф с вопросами по компании, продукту, зрительской аудитории, каналам распространения. После чего получите минимальный разброс цен сразу от нескольких продакшенов.
Заключение
2D анимация – один из эффективных инструментов увеличения продаж в 21 веке. В зависимости от того, насколько грамотно вы им воспользуетесь, зависит результат рекламной кампании, презентации продукта или промо в интернете. С нашими рекомендациями, которые мы вывели на собственном опыте, надеемся, вы добьетесь больших успехов.
Следите за нашим блогом, чтобы узнать больше о видеорекламе, корпоративном видео и презентациях – впереди еще много интересного.
Table of Contents:
Введение в растровые и векторные графики
С другой стороны, векторная графика состоит из путей, которые определяются начальной и конечной точкой. Эти пути могут быть любыми: от линии до ряда линий, которые создают форму, подобную квадрату или кругу. Несмотря на упрощенность строительного блока вектора, пути могут быть использованы для создания чрезвычайно сложных диаграмм. Каждый объект пути несет свой собственный математический оператор, который определяет, как должен отображаться объект. Некоторые из наиболее распространенных векторных форматов включают в себя AI (Adobe Illustrator), DXF (AutoCAD DXF) и CGM (метафайл файла компьютерной графики). Векторная графика также может быть найдена в форматах EPS (Encapsulated PostScript) и PDF (Portable Document Format).
Самое важное различие между векторной и растровой графикой заключается в том, что векторная графика независима от разрешения, что означает, что они действительно масштабируемы. Поскольку векторная графика не состоит из фиксированной сетки, такой как растровая графика, они могут быть изменены без потери качества изображения. Это делает их идеальными для различных графических приложений, таких как логотипы, которые требуют возможности быть отнесены к чему-то маленькому, как визитная карточка или размеру для чего-то такого же размера, как и рекламный щит.
Основы векторной анимации
Хотя некоторые векторные редакторы (компьютерные программы, которые составляют и редактируют векторную графику) поддерживают анимацию, наиболее популярные программы для создания анимации, такие как Adobe Flash, специально предназначены для этой цели. Хотя анимация может включать растровые графики, большинство из них используют только векторную графику, поскольку, как мы узнали ранее, они лучше масштабируются и обычно занимают меньше места. Эти векторные анимации обычно имеют чистый графический вид по сравнению с их альтернативами.
Вторая часть учебника BASH для новичков рассматривает использование входных параметров, чтобы сделать ваши скрипты интерактивными
Руководство для начинающих для гостевых блогов
Узнайте, как стать гостевым блоггером в своей отрасли. Следуйте критериям здесь для успеха в продвижении себя и собственного блога.
Учебное пособие для начинающих Microsoft Excel для начинающих
Учебник Microsoft Excel. Рассматриваемые темы включают в себя ввод данных, использование формул и функций и форматирование электронной таблицы.
Введение в векторную анимацию
Одной из наиболее часто используемых программ векторной анимации была Adobe Flash (ранее Macromedia Flash).
Введение в растровую и векторную графику
Векторная графика, с другой стороны, состоит из путей, определенных начальной и конечной точкой. Эти пути могут быть чем угодно, от линии до серии линий, которые создают форму, такую как квадрат или круг. Несмотря на упрощенную природу векторного блока, пути используются для создания чрезвычайно сложных диаграмм. Каждый объект пути имеет свое собственное математическое утверждение, которое определяет способ отображения объекта.
Некоторые из наиболее распространенных векторных форматов включают AI (Adobe Illustrator), DXF (AutoCAD DXF) и CGM (метафайл компьютерной графики). Векторная графика также встречается в форматах EPS (Encapsulated PostScript) и PDF (Portable Document Format).
Самое важное различие между векторной и растровой графикой заключается в том, что векторная графика не зависит от разрешения, то есть она действительно масштабируема. Поскольку векторная графика не состоит из фиксированной сетки, ее размер можно изменять без потери качества изображения. Это делает их идеальными для различных приложений графического дизайна, таких как логотипы, которые должны быть уменьшены для чего-то маленького, как визитная карточка, или для чего-то такого большого, как рекламный щит.