Что такое вальс фантазия в музыке
Вальс-фантазия
Вальс-фантазия си минор вначале был написан великим русским композитором Михаилом Ивановичем Глинкой в 1839 году для фортепиано, затем оркестрован, а в 1856 году автор придал произведению окончательный вид.
Как и в польских танцах из оперы «Жизнь за царя», Глинка намечает путь симфонизации вальса, по которому пошёл другой великий композитор, Пётр Ильич Чайковский.
Вальс-фантазия является одним из самых значительных, известных и исполняемых произведений композитора.
Полезное
Смотреть что такое «Вальс-фантазия» в других словарях:
вальс-фантазия — сущ., кол во синонимов: 1 • вальс (6) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов
вальс-фантазия — вальс фантазия, вальса фантазии … Орфографический словарь-справочник
вальс-фантазия — вальс фант азия, и … Русский орфографический словарь
вальс-фантазия — ва/льс фанта/зия, ва/льса фанта/зии, м … Слитно. Раздельно. Через дефис.
вальс — вальсок, вальсик Словарь русских синонимов. вальс сущ., кол во синонимов: 6 • бостон (6) • в … Словарь синонимов
вальс-фантэзи — * valse fantaisie. Вальс фантазия М. Глинки. Гутхейль на днях писал мне о своем желании издать оркестровые партии Valse fantaisie и просил моего содействия. 22. 11. 1898. Балакирев П. И. Юргенсону … Исторический словарь галлицизмов русского языка
вальс — а, м. 1) Парный танец с трехдольным ритмом, основанный на плавном кружении, а также музыка в ритме этого танца. А там и дружный смех, и песни вечерком, и вальсы резвые, и шепот за столом, и взоры томные, и ветреные речи. (Пушкин). 2)… … Популярный словарь русского языка
Вальс — (Walzer) немецкий танец. В старинном В. движение музыки было медленнее, чем в новейшем, так называемом венском В. (Wiener Walzer). В. пишется в ¾ или ⅜ такта. Старинный В. был короток и писался в двухколенной форме; каждое колено заключало в себе … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
фантазия — и; ж. [от греч. phantasia воображение] 1. только ед. Способность выдумывать, представлять что л.; творческое воображение. Ф. преобладает над ложкой у кого л. Неистощимая, буйная, пылкая ф. Поэтическая, творческая ф. Богатая ф. Давать волю… … Энциклопедический словарь
Урок-исследование «Вальс-фантазия» – «душевная драма» или «лирическая поэма»?
“Вальс-фантазия” кладёт начало самостоятельной ветви русской музыки –
не монументально-эпической, а психологически углублённой, “личной”, “интимной”.
Тип урока: урок усвоения новых знаний.
Вид урока: урок-исследование.
1. Слово учителя.
2. Вопросы и ответы по теме “Камаринская” (этот раздел в разработке опускается).
3. Прослушивание “Вальса-фантазии”.
4. Вопросы по теме “Вальс-фантазия”.
Преподаватель: Мы познакомимся сегодня с уникальным произведением М.И. Глинки. Называется оно очень просто: “Вальс-фантазия”. Это настоящая жемчужина русской музыкальной классики. Давайте обратим внимание на название урока. (На доске). Предлагаю вам две точки зрения на это произведение. Музыковед А.Н. Сохор сравнил “Вальс-фантазию” с лирической поэмой, автор учебника по музыкальной литературе О.В. Рыбина характеризует его как душевную драму. Давайте разберёмся, какое же свойство музыки – лиризм или драматизм скрывается в этом произведении?
Преподаватель: (После прослушивания.) Вы знаете, что случайных произведений в творчестве композиторов не бывает, всему есть своё объяснение. Давайте поразмышляем: почему Глинка обратился в своём творчестве именно к вальсу?
Ученик: Вальс был одним из популярных бытовых танцев в Европе. Большой любовью он пользовался и в России…
Преподаватель: “где его ценили за плавность, мягкость, “полётность”, за то, что он позволял выразить задушевное и в то же время возвышенное лирическое чувство” (А.Н. Сохор). Первый вариант этого сочинения был написан для фортепиано, через три года после премьеры “Ивана Сусанина”…
Ученик: в 1839 году.
Преподаватель: Позднее композитор сделал две оркестровые редакции: через три года после того, как была поставлена опера “Руслан и Людмила”…
Ученик: в 1845 году.
Преподаватель: и последний, наиболее совершенный вариант – за год до смерти…
Ученик: в 1856 году
Преподаватель: он создал новую оркестровую редакцию, в которой это произведение и исполняется ныне. Вальс негласно посвящён Екатерине Ермолаевне Керн, дочери Анны Петровны Керн, воспетой Пушкиным (“Я помню чудное мгновенье”). Поэтическое увлечение юной девушкой было одним из самых глубоких жизненных впечатлений Глинки. В какой-то мере “Вальс-фантазия” явился “страницей из дневника” композитора. Как вы думаете, можно ли назвать “Вальс-фантазию” бытовым танцем, или произведение имеет более глубокое содержание?
Ученик: Бытовой – это танец, который звучит везде: в школе, дома, на улице. Это произведение предназначено для слушания. Повторяющаяся тема заключает в себе более сложный характер.
Преподаватель: Если одна и та же тема повторяется много раз, чередуясь с контрастными эпизодами, то такая музыкальная форма называется…
Ученик: рондо, так как есть рефрен и эпизоды.
Преподаватель: Правильно. (Далее все темы преподаватель наигрывает по нотной хрестоматии.) Охарактеризуйте настроение основной темы вальса (рефрена).
Ученик: Тема проникнута задумчивым, мечтательным, задушевным настроением, она лирична, песенна.
Преподаватель: Есть ли близкие аналогии того же лирического плана в жанре вальса?
Ученик: Да, у современников Глинки – Шуберта (Вальс си минор), Шопена (Вальс до диез минор).
Преподаватель: И это не случайно. Ритм вальса, рисующий образы “воздушного” движения, парения, полёта, глубоко вошёл в музыкальный строй композиторов-романтиков. Давайте вспомним, какими чертами обладает лирический герой-романтик. (Это мы проходили при изучении тем: “Неоконченная симфония”, “Песни” Ф. Шуберта).
1. Скромный, благородный человек, каким был сам композитор. Глубоко и тонко чувствующий окружающий мир.
2. Он несчастен и одинок.
3. Любит природу, восхищён её красотой.
Преподаватель: Лирический герой Глинки обладает теми же чертами?
Ученик: Не совсем. Здесь нет картин природы.
Преподаватель: Совершенно верно. Зато танцевальный характер музыки наталкивает на мысль: может быть, это сцена бала?
Ученик: Светлые, изящные эпизоды напоминают бальные танцы. А вот главная тема вальса звучит взволнованно, трепетно. К концу произведения волнение всё более усиливается.
Преподаватель: Какие средства выразительности придают взволнованность и тревожность теме вальса?
Ученик: Эта лирическая тема написана в минорном ладу (си минор). Она и песенна, и танцевальна…
Преподаватель: Минорный лад, нисходящая тритоновая интонация звучат печально, безнадёжно. Это характерная деталь для русских бытовых романсов “обострённо-психологического характера” (А.Н. Сохор). Гармонически незавершённая тема (далее анализируем по нотным хрестоматиям) – остановка первого предложения на субдоминантовой гармонии, второго – на доминантовой – усиливает это настроение. Незавершённость, вопросительность окончания ведут тему к поиску устойчивости, успокоения. Наступает ли оно?
Ученик: Более светлые эпизоды передают другое психологическое состояние – временное успокоение душевных переживаний лирического героя. Они звучат радостно, волнующе.
Преподаватель: Отметим изящество ре-мажорного эпизода (7 тактов), полётность соль-мажорной темы (8 тактов). А как звучит рефрен? Каждый раз одинаково?
Ученик: Нет, рефрен звучит всё более тревожно и беспокойно, усиливая волнение человека. В конце произведения эта лирическая тема звучит напряжённо,
Преподаватель: неистово, отчаянно, как глубокое страдание, то есть драматично. Давайте вместе подумаем: почему композитор избрал форму рондо?
Ученик: Если представить, что это сцена бала, во время которой лирический герой испытывает душевные переживания (тема рефрена), пытаясь забыть их в вихре танца (эпизоды), то форма рондо очень подходит для выражения содержания.
Преподаватель: Тема рефрена становится господствующей мыслью произведения,
Она проходит сложный путь развития. Какой?
Ученик: Появляясь после каждого эпизода, рефрен звучит более тревожно, как будто
Преподаватель: Настроение темы рефрена изменяется от трепетного, интимного, тёплого (наигрываю) до ощущения взволнованного порыва, отчаяния, может быть, даже страдания (исполняю итоговую репризу), то есть до глубокого психологического состояния. Таким образом, изменения в рефрене связаны с раскрытием меняющегося состояния человека, объединяя произведение единым замыслом, единым “сюжетным стержнем”.
Как вы думаете, преодолены ли душевные сомнения лирического героя?
Ученик: Нет, не преодолены.
Преподаватель: (указывая на тему урока – на доске) Какой мы можем сделать вывод?
Ученик: “Вальс-фантазия” – “душевная драма”…
Ученик: в которой раскрывается внутренний мир человека, его душевные переживания, их развитие.
Преподаватель: Все эти качества указывают на то, что “Вальс-фантазия” – произведение психологического содержания. А теперь давайте вернёмся к теме урока и ответим на второй вопрос. Можно ли назвать это произведение “лирической поэмой”?
Ученик: Да, музыкальные темы “Вальса-фантазии” лиричны.
Преподаватель: В их звучании можно уловить различные оттенки лирики: светлые, мечтательные, взволнованные. Музыковед А.Н. Сохор назвал его “зерном, из которого выросла русская лирико-психологическая симфоническая музыка”.
Это произведение ознаменовало рождение русского лирического симфонизма, а Глинкинские традиции продолжили Чайковский, Глазунов.
Глинка. Вальс-фантазия: история, описание, анализ
Последняя петербургская зима Глинки. 1856 год. «…Я как-то упал духом, и во мне господствует одно токмо чувство: непреодолимое желание уехать из ненавистного мне Петербурга».
Композитор торопился закончить произведение, над которым работал весь конец зимы. Закрыв последний лист партитуры, Глинка написал: «Кончено 9 марта 1856 года». Отправляя ноты другу в Москву, он приписал слова: «Эта музыка напомнит тебе дни любви и младости». Через несколько дней сочинение было исполнено в концерте и имело огромный успех. Это был «Вальс-фантазия». То ли воспоминания о прошлом, то ли предчувствие близкой смерти заставило композитора вновь пережить волнения и чувства, испытанные им почти двадцать лет назад.
История создания вальса
«Вальс-фантазия» впервые был сочинен в 1839 году. Многие отмечали, что это произведение — одно из самых автобиографичных у Глинки, или, говоря словами В. Стасова, «страницы поэтической жизни самого Глинки». Но только немногие знали тогда, к кому была обращена эта музыкальная исповедь. «Е. К.» — инициалы, которые часто встречались в письмах Глинки тех лет, — его тайна. Это были инициалы Екатерины Ермолаевны Керн, с которой в то время были связаны надежды Глинки на счастье. Любовь Глинки к Е. Керн — прекрасная и трагическая страница его биографии. Об этой встрече сам композитор вспоминал: «…я увидел в первый раз Е. К. Она была нехороша собой, даже нечто страдальческое выражалось на ее бледном лице… Мой взор невольно останавливался на ней: ее ясные, выразительные глаза, необыкновенно стройный стан и особенного рода прелесть, разлитые во всей ее особе, все более меня привлекали…»
Образ прекрасной девушки и чувства, вызванные в Глинке, тени препятствий, разделявшие Глинку и Керн, воплощены в этой музыке.
«Вальс-фантазия» был создан в доме приятеля Глинки литератора Нестора Кукольника, где композитор долгое время находил убежище от тяготившей его домашней обстановки, от беспредельных и беспрерывных капризов и притязаний жены, которой было «недоступно все высокое и поэтическое», как обмолвился однажды сам Глинка. Эта беспокойная пора его жизни очень противоречива, он сам характеризовал ее так: «Все в жизни контрапункт, то есть противоположность»; в письме к матери он пишет: «Нынешний год для меня самый горестный и трудный в моей жизни. В это короткое время я узнал жизнь более, чем в течение всего остального времени».
Глинка еще не забыл, что светская чернь обозвала его «Ивана Сусанина» «кучерской музыкой». Его преследуют зависть, злоба, клевета. Даже некоторые бывшие друзья отвернулись от него. Но в то же время он помнит доброжелательное отношение к себе Пушкина, заинтересованность и понимание встречают его замыслы и свершения со стороны Одоевского, Брюллова, Гоголя и других лучших умов эпохи.
И в Екатерине Керн в эту тягостную для себя пору он нашел незаурядный ум, душевную тонкость, понимание его искусства — тот идеал, который художник искал. Он записывает: «В своей близости к лицу, которое его понимает, артист черпает новую силу».
Глинке было 35 лет. Эти годы в середине творческого пути были едва ли не самыми плодотворными в его жизни. Рождается план его второй гениальной опары «Руслан и Людмила», он пишет музыку к пьесе Н. Кукольника «Князь Холмский», появляется прекрасный цикл романсов «Прощание с Петербургом», инструментальные сочинения.
«Тяжкая пора страданий сменилась порою любви, и Глинка снова ожил»,— вспоминала А. П. Керн, мать возлюбленной Глинки. «В душе настало пробужденье» — как когда-то в душе Пушкина при встрече с А. П. Керн. Встреча с Е. Е. Керн побудила композитора переложить на музыку стихи «Я помню чудное мгновенье», написанные когда-то Пушкиным ее матери. Лирическая тема этого романса и «Вальса-фантазии» сродни светлым образам Пушкина, его идеалу, его «гению чистой красоты».
Описание, анализ, критика
Свою поэтическую исповедь Глинка заключил в форму вальса. В те времена в Петербурге наиболее часто звучавшей музыкой и наиболее любимой был именно вальс. Это и пышный, бравурный танец, без которого не обходился ни один бал, и пьеса для фортепиано, которую так любили петербуржцы. В форме вальса писались и многие романсы, к вальсу обращались и Гурилев и Варламов, Верстовский и Грибоедов, и сам Глинка отдал дань этому модному танцу во многих своих произведениях. Но впервые в «Вальсе-фантазии» он сумел одушевить эту форму, наполнив ее сложностью переполнявших его чувств.
Привычная простая форма танца не сковывает масштаба замысла Глинки, не принижает возвышенности его романтических образов, в нем рядом живут тени и свет, печали и радости, надежды на счастье и разочарование, и грустные предчувствия. В лирических мелодиях «Вальса-фантазии» «и говор нежной страсти, и меланхолия, и грусть, и милое, неуловимое, необъяснимое, непонятное сердцу»,— писала А. Керн.
Выражая глубоко личное, композитор создал произведение, которое по словам Б. Асафьева, «имеет большее значение, чем несколько симфоний». И действительно, если вся русская симфоническая музыка заключена в глинкинской «Камаринской», «как дуб в желуде» (Чайковский), то и весь русский вальс заключен в «Вальсе-фантазии» Глинки. Он первый в русской музыке создал тип лирического вальса, свободного в своем упоительном движении, раскрывающего все изгибы, всю драматургию тончайших движений поэтической души. Такой одухотворенности, глубины и силы выражения вальс доселе не знал. От глинкинского произведения — прямые нити к глубочайшим вальсовым откровениям Чайковского в его балетах и симфониях, к вальсам Глазунова, к трепетной лирике «пушкинских вальсов», вальсов Золушки и Наташи Ростовой в прокофьевской музыке.
История создания: часть 2-я
«Вальс-фантазия» впервые прозвучал под Петербургом в Павловске летом 1839 года в павловских летних концертах и долго потом держался в репертуаре и даже получил у современников имя «павловского вальса». Все — и настроение северного летнего вечера, и мягкая световая тональность белых ночей — как бы вторили самой музыке, ее поэтическому, грустно-задумчивому характеру. Глинка и сам не раз ездил в Павловск послушать свою музыку,
К этому сочинению Глинка возвращался снова и снова, стараясь как можно совершеннее выразить свой замысел. В 1845 году «Вальс-фантазия» прозвучал в Париже в новой авторской инструментовке и встретил одобрение французской публики, и особенно Берлиоза.
Готовясь к последнему отъезду из Петербурга и перебирая бумаги, Глинка искал старую, первоначальную партитуру вальса, музыку, с которой так много было связано. Он искал, но рукопись была потеряна. Эта музыка не давала ему покоя, она жила в нем все эти годы, и он решил создать ее заново.
Сейчас «Вальс-фантазия» звучит в том виде, в каком был записан Глинкой в 1856 году. Оркеструя вальс (сначала он был написан для фортепиано), Глинка писал: «Вальс-фантазия» инструментирован по-новому: никакого расчета на виртуозность (кою решительно не терплю), ни на огромность массы оркестра». Это слова автора «Камаринской», «Арагонской хоты», «Ночи в Мадриде», постигшего уже все тайны оркестровых красок. Ведь оркестр, звучание разных его групп и инструментов для композитора то же, что для художника краски: совершенный рисунок они должны одеть в яркий наряд. Оркестровку Глинка считал очень важным делом, ведь, по его словам, оркестр «должен придать музыкальной мысли определенное значение и колорит, — одним словом, придать ей характер, жизнь». И далее: «Иструментовка находится в прямой зависимости от самого творчества музыкального. Красота музыкальной мысли вызывает красоту оркестра».
В скромном по масштабам оркестре «Вальса-фантазии» (по замыслу автора его должны исполнять около тридцати инструментов) его лирический мелодический замысел обрел совершенное воплощение. С какой редкой свободой выступает каждый новый голос в этом оркестре — скрипки или гобоя, виолончели или валторны. Сколько нежного, бесконечно прекрасного чувства в этой трепетной мелодии, заключенной то в ласковый шепот струнных инструментов, то в страстные взлеты всего оркестра. Струнные в оркестре Глинки особенно выразительны. «Их главный характер, — как считал сам композитор, — движение. Чем больше движения, змеиных извивов дано смычкам, тем лучше оркестровка. От смычковых инструментов зависит и прозрачность и настоящая сила оркестра…»
Вальс-фантазия был последним крупным произведением Глинки. Он не знал, что покидает Петербург навсегда, что ему более не суждено будет увидеть город, который был местом его «побед и несчастий».
Через несколько месяцев Глинки не станет… Вышло так, что этим вальсом Глинка прощался со всем, что было ему дорого.
Это был вальс-воспоминание о музыке, которую он не мог забыть, как не мог, наверное, забыть и ту, для которой написал вальс впервые…
О. Дворниченко, Н. Танаев, журнал “Семья и школа”, 1971 год
Метки: история, описание, анализ, Глинка, Вальс-фантазия, М. Глинка Вальс-фантазия.
Глинка. Вальс-фантазия
Михаил Иванович Глинка. Вальс-фантазия
«Вальс-фантазия» занимает особое место в творчестве Глинки. Это одно из самых романтических сочинений композитора. Он был написан в 1839 году для фортепиано; позднее композитор делал оркестровые редакции, последняя осуществлена в 1856 году.
История создания «Вальса-фантазии» весьма симптоматична: молодой Михаил Иванович Глинка познакомился с очаровательной девушкой, воспитанницей Смольного института Екатериной Керн, дочерью легендарной Анны Керн, которой Александр Сергеевич Пушкин посвятил стихотворение «Я помню чудное мгновенье». И, как будто следуя по стопам великого поэта, Глинка создал собственное «чудное мгновенье», «Вальс-фантазию».
Не случайно тема любви ассоциировалась у Глинки с вальсом: балы были главным местом любовных свиданий, и надежда на счастье и угроза разлуки будто витали в бальных залах.
На балу произошло решающее объяснение Онегина и Ленского, на балу Онегин вновь встретил Татьяну, и на балах зарождалась любовь Наташи и Андрея Болконского, Анны Карениной и Вронского.
Вальс-фантазия, как и указано в названии, это больше чем вальс и больше чем танец. Это фантазия о любви, лирическая поэма.
В основной теме вальса борются два начала, две возможности. Первая – возможность утраты, связанная с минором, ниспадающим характером мелодии, её надломленной меланхолией. Вторая возможность – явная полётность, воздушность, изысканность мелодического рисунка, которая ассоциируется с образом сильфиды, нездешнего сказочного существа, обещающего неземное блаженство. Музыка «Вальса-фантазии» как бы колеблется между полюсом надежды и полюсом печали. Порой она скользит и порхает, поражая изяществом пируэтов и ажурностью линий. Иногда же она словно вздыбливается, сжимается и становится похожа на страдальческую, исполненную тоски музыку Чайковского, как будто предвещая её боль и меланхолию. И тема печали побеждает, грозный вихрь уносит музыку «Вальса-фантазии», оставляя надежды несбывшимися и сердце разбитым. Парадоксальным образом, сама хрупкость, ломкость, неземная утончённость «сильфиды» должна была пасть под натиском судьбы: любовь столь прекрасная, столь далёкая от всего земного, могла лишь нанести сердечную рану, но расцвести она не могла.
И верно, была ли в русском искусстве счастливая любовь? Хрупкие и прекрасные тургеневские девушки уходили в монастырь или хоронили своих любимых, герои Достоевского горели роковой страстью лишь себе и другим на горе, и милые чеховские интеллигенты тщетно боролись с повседневной рутиной, что не давала им любить. Да и самому Пушкину его любовь принесла гибель, а Глинке – глубокое разочарование. И не был ли «Вальс-фантазия» предчувствием и одновременно приговором сердечным порывам русского человека, чувства которого были слишком нежны, а мечтания восторженны, чтобы стать явью? Удивительно, но в музыке, написанной в пушкинский век, уже звучит чеховская ностальгия и будто мелькают хрупкие силуэты Борисова-Мусатова.
Глинка не снабдил свои симфонические пьесы словесными программами. Воображение слушателя вольно по-своему толковать содержание музыки. Но подобно тому, как в «Камаринской» и «Арагонской хоте» нам видятся картины народной жизни, так и в «Вальсе-фантазии» мы легко угадываем повествование о драме женской души.
Это впечатление укрепляется от более полного знакомства с замыслом самого композитора: «…никакого расчёта на виртуозность (кою решительно не терплю), ни на огромные массы оркестра». Так писал Глинка в одном из своих писем. Слова его относились собственно к инструментовке, несравненным мастером которой он был. И здесь это мастерство проявилось во всём блеске.
Преобладание струнной группы придаёт всему симфоническому произведению лёгкость, полётность, прозрачность, неповторимое очарование мечты. Впервые в русской музыке на основе бытового танца возникло развёрнутое симфоническое произведение, отражающее многообразные оттенки душевных переживаний.
После краткого бравурного вступления, как будто предназначенного для введения в атмосферу блестящего бала, неожиданным контрастом звучит основная тема. Она лирична, женственна, грациозна. Интонируют её скрипки, им отвечают флейты и кларнеты. Аккомпанемент лёгок и прозрачен (струнные).
С основной вальсовой темой ярко контрастируют разнообразные по содержанию эпизоды, то светлые и грандиозные, то взволнованно-драматические. Все они следуют одна за другой в безостановочном движении. Здесь господствует та же стихия танцевальности, что и в балетных сценах из опер Глинки. Перед глазами будто возникают гибкие порхающие, кружащиеся фигуры. Однако главная цель композитора заключалась вовсе не в создании какой бы то ни было внешней картины. Пёстрые, мелькающие образы скорее лишь фон для внутреннего, лирического действия.
В центре внимания неизменно остаётся первая тема. Это как бы главный персонаж пьесы. Она звучит в начале и в конце «Вальса-фантазии», появляется и в среднем, наиболее пёстром разделе. Её возвращения придают целому сходство с формой рондо.
Главная тема находится в состоянии непрерывного развития. Печальная и задумчивая в начале, она неоднократно драматизируется. Внутри неё появляются активные, волевые интонации, восходящие секвенции. Дважды она звучит неистово, с отчаянием, трагично в мощном fortissimo оркестра.
Вот самый впечатляющий из таких эпизодов. Огромное нагнетание достигается секвенционным проведением одного короткого мотива, вычленённого из мелодического потока (приём драматизации материала, типичный для классического симфонизма, в частности, для Бетховена; впоследствии этот приём найдёт широкое применение у Чайковского).
Ещё одна вспышка произойдёт в конце вальса перед наступлением коды. В самой же коде отголоски темы, перемежаясь с кадансирующими аккордами в вальсовом ритме, звучат печально и покорно. В последний раз слышится в замедленном движении начальный зов темы. Он обрывается бравурными аккордами заключения, перекликающимися со вступлением.
В «Вальсе-фантазии», как и в балетных сценах своих опер, Глинка показал высокий образец подлинной симфонизации танца. Эту традицию также продолжили и развили русские композиторы.
Вопросы и задания:
Презентация