Что такое гротеск примеры

Гротеск — причудливое искусство с безобидным юмором

Гротеск в изобразительном искусстве (от итальянского grottesco — «причудливый») — это разновидность живописного или скульптурного декора, для которого характерно сочетание реальных и вымышленных, красивых и уродливых, а также комических и трагических образов. Гротеск — это своеобразный стиль в искусстве и литературе, искажающий общепринятые нормы и наполненный безобидным мягким юмором.

Особенности гротеска

Гротеск — это искусство неожиданных контрастов и несоответствий. По мнению историков, изначально необходимость создания уродливых изображений объяснялась чисто практическими соображениями. Художнику не хватало места на небольшом участке стены, чтобы сделать правильный рисунок. На выручку приходила фантазия: человеческие формы тесно переплетались с животными, растительные элементы с мифологическими. Так появлялись причудливые гибридные изображения.

Гротеск в архитектуре никогда не был основным стилем оформления интерьера. Напротив, его всегда использовали во вспомогательных целях, для заполнения небольших пространств вокруг каркасов архитектурных конструкций или в качестве оригинального орнамента вокруг основного сюжета росписи.

Причудливые изображения на стенах зданий производят разное впечатление на людей. Гротески могут нравиться либо вызывать чувства отвращения, жалости или дискомфорта, но они неизменно привлекают внимание своей необычной формой и содержанием.

История гротеска

История гротеска берет свое начало в античной культуре. До наших дней сохранились немногочисленные уникальные образцы причудливых росписей домов знати Древнего Рима, обнаруженные в ходе археологических раскопок.

После падения Римской империи в V веке искусство гротеска было утрачено на тысячу лет. Только в 1481 году группа итальянских художников, приглашенных папой Сикстом IV для росписи храмов в Ватикане, случайно обнаружила в ходе строительства церкви руины дворца римского императора Нерона. На отдельных участках стен сохранились причудливые орнаменты, вызвавшие живой интерес среди художников.

Найденные гротески вдохновили многих выдающихся мастеров Ренессанса на создание оригинальных фресок с элементами гибридных художественных образов. В частности, так поступили:

В начале XVI века гротескные мотивы при росписи ватиканских галерей вместе со своими учениками использовал гениальный Рафаэль Санти (Raffaello Santi). Чуть позже флорентийские мастера научились делать шпалеры, а затем и знаменитую керамическую майолику с причудливыми оригинальными орнаментами.

До конца XVI века сфера применения гротеска распространилась на другие виды искусства:

Особое влияние гротеск оказал на литературу. В ней он со временем оформился в качестве отдельного жанра. В качестве примеров всемирно известных литературных произведений в этой манере можно отметить:

В живописи и архитектуре гротеск не утрачивал популярности на протяжении нескольких эпох (маньеризма, барокко, рококо, романтизма), вплоть до середины XIX века. А в ХХ столетии причудливые мотивы в произведениях изобразительного искусства отчетливо проявились в сюрреализме и экспрессионизме.

Начало ХХ века также ознаменовалось появлением Театра Гротеска, который спустя 50 лет обрел новую жизнь в форме Театра Абсурда. А в конце прошлого столетия гротескные художественные образы прочно укрепились в современном кинематографе и поп-культуре.

В наши дни гротеск в живописи и архитектуре используется художниками крайне редко. Но никто не мешает ценителям искусства наслаждаться своеобразной красотой уникальных произведений мастеров былых эпох.

На портале Very Important Lot каждый посетитель имеет возможность принять участие в арт-аукционах и приобрести гротескные шедевры антиквариата. Здесь же можно купить картины напрямую у современных художников.

Источник

Что такое гротеск в литературе и примеры его использования

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Художественная литература успешно пользуется приёмами и средствами, зародившимися в недрах других видов искусства: музыки, живописи, архитектуры.

Одним из таких приёмов можно считать гротеск, широко используемый как литераторами прошлого, так и писателями-современниками.

Что такое гротеск и история этого термина

Гротеск – это средство художественной выразительности, объединяющее в причудливых, поражающих воображение образах простое и сложное, высокое и низкое, комическое и трагическое. Основа гротеска – контраст.

Конфликт (что это?) нескольких противоположных начал порождает любопытные формы и представления, как, например, образы говорящих кукол или маленьких уродцев, вроде Крошки Цахеса в сказках Э. Т. Гофмана.

В этих персонажах нет ничего традиционно кукольного. Они не умиляют, не вызывают желания позаботиться о себе, а наоборот, вселяют ужас, отвращение или недоумение, лишь через некоторое время сменяющееся более тёплыми чувствами.

Слово «гротеск» происходит от французского «grotesque» («причудливый, смешной»). Как сообщает этимологический словарь М. Фасмера, в основе лежит итальянское «grotta» («пещера»).

В XV столетии существовало определение «гротовый», относившееся к живописи и архитектуре с причудливыми элементами животного и растительного орнамента. Подобные декоративные фрагменты были обнаружены в римских катакомбах. Предполагают, что по времени создания они относятся к эпохе правления императора Нерона.

Поразительная живопись подземных пещер породила моду на сочетание странных персонажей и фигур в убранстве жилищ, отделке мебели, посуды, украшений. Дракон, держащий в зубах виноградную лозу, грифон с яблоком в лапе, двухголовый лев, перевитый плющом, – это типичные образы гротескного искусства.

Гротеск в литературе – это комический приём, необходимый, чтобы подчеркнуть абсурдность происходящего, обратить внимание читателя на нечто важное, скрывающееся за смешным, на первый взгляд, явлением.

В отличие от гиперболы (что это?), которая тоже склонна к преувеличениям, гротеск доводит ситуацию до крайности, делая сюжет абсурдным. В этой-то абсурдности и кроется ключ к пониманию образа.

Литература отличается от других видов искусства тем, что её содержание нельзя увидеть или потрогать, но можно представить. Поэтому гротескные сцены литературных произведений всегда «работают» на то, чтобы разбудить воображение читателя.

Примеры гротеска в литературе

Анализируя сатирические опыты со времён Аристофана до наших дней, можно сделать вывод, что гротеск – это отражённое в литературе социальное зло, заключённое в оболочку смеха.

В комедии «Лягушки», принадлежащей великому греческому драматургу, высмеиваются вещи серьёзные: судьба души после смерти, политика, стихосложение, общественные нравы. Персонажи попадают в царство мёртвых, где наблюдают спор между великими афинскими трагиками: Софоклом и недавно умершим Еврипидом.

Поэты ругают друг друга, критикуя старый и новый способ сложения стихов, а заодно и пороки современников. Вместо классического античного хора, который обычно сопровождал реплики героев, у Аристофана появляется хор лягушек, чьё кваканье звучит как смех.

Яркий пример гротеска – повесть Н. В. Гоголя «Нос». Орган обоняния отделяется от своего хозяина и начинает самостоятельную жизнь: отправляется на службу, в собор, гуляет по Невскому проспекту.

Самое интересное, что Нос воспринимается окружающими как вполне серьёзный господин, а вот покинутый им майор Ковалёв не может выйти из дому. Получается, что обществу важен не человек, а его атрибуты: чин, статус, облик. Гротескный образ разгулявшегося носа

На гротеске построены сатирические сказки М. Е. Салтыкова-Щедрина. Например, герой одноимённого произведения Карась-идеалист олицетворяет философствующего интеллигента, оторванного от реальной жизни. Карась проповедует всеобщую любовь и равенство, тогда как хищные рыбы продолжают глотать мелкую рыбёшку.

Думая отговорить щуку от поедания себе подобных, идеалист гибнет. Его попытка пойти против законов природы комична, но за ней скрывается глубокая печаль от осознания этой истины.

Однако не все исследователи считают гротеск исключительно комическим приёмом. В произведениях М. А. Булгакова сталкиваются столь мощные и фантастические образы, что смеяться над ними вряд ли придёт кому-то в голову.

Повести (что это?) «Роковые яйца» и «Собачье сердце» посвящены экспериментам человека над природой. Во всё ли нам дозволено вмешиваться? Какими могут быть последствия научных опытов? Эти вопросы всё более актуальны в эпоху клонирования и креоники. Гротески Булгакова пугают, предостерегают, своей зловещей достоверностью напоминая гравюры Гойи.

Гротеск в зарубежной литературе

Кроме уже упомянутых Аристофана и Гофмана, среди зарубежных писателей приёмом столкновения высокого и низкого пользовались Ф. Рабле, С. Брандт, Дж. Свифт. В ХХ веке непревзойдённым мастером гротеска стал немецкоязычный писатель Ф. Кафка.

Герой новеллы «Превращение» Грегор Замза просыпается и обнаруживает, что стал огромным насекомым. Попробовав перевернуться на другой бок, он понимает, что больше этого не может.

Любящий сын и брат, Грегор зарабатывал деньги для всей семьи, а теперь он оказывается ненужным. Близкие относятся к гигантской сороконожке с отвращением. Они не заходят в комнату Грегора, только сестра изредка приносит ему еду.

Постепенно отвращение к странному существу возрастает. Никто не догадывается, как «оно» страдает, слыша, как мать и отец обсуждают по вечерам возникшие проблемы. Однажды вечером сестра предлагает сыграть на пианино новым жильцам. Привлечённый звуками музыки из гостиной, герой выползает из своего убежища. Весёлая компания шокирована, выходит скандал.

Мучимый голодом, ранами и одиночеством, Грегор медленно умирает. Семья облегчённо выбрасывает из комнаты высохшее тельце насекомого. Родители замечают, что, несмотря на все невзгоды, сестра хорошеет.

Фантасмагорическая выдумка Кафки продолжает идею Гоголя о том, насколько мало значит человек, лишаясь своих социальных функций, как мало любви остаётся даже в самых близких людях.

Разговор о гротеске уводит в заветные глубины художественной образности. Этот приём удаётся лишь тем художникам, создания которых порождены долгими годами обдумывания. Вот почему гротеск в литературном произведении неизменно поражает и на всю жизнь остаётся в памяти.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

Эта статья относится к рубрикам:

Комментарии и отзывы (2)

Хоть с помощью гротеска можно усилить эффект от прочтения произведения, лучше пользоваться другими приемами, которые вызывают меньше негативных эмоций.

Источник

Гротеск

В мировой литературе данный прием известен с античных времен, и его черты можно найти в произведениях Аристофана, Лукиана, Ф.Рабле, Л.Стерна, Э.Т.А. Гофмана, Н.В.Гоголя, М.Твена, Ф.Кафки, М.Булгакова, М.Е. Салтыкова-Щедрина.

КАРНАВАЛЬНЫЙ ГРОТЕСК выдвигает на первый план образ народного бытия, вбирающего в себя все гротескные формы социальной системы и подвергающей их карнавальному осмеянию и развенчанию.

Для гоголевского гротеска характерны такие черты, как универсализация, связанная с нагнетанием однородных искажений здравого смысла и невероятных комбинаций в пределах одного образа, например, одна глупость следует за другой глупостью, отчего читателю гоголевских повестей неожиданно открывается, что лиц и событий иного порядка не будет и не может быть, что это унылое течение пошлости и есть жизнь. Смешное оборачивается грустным. Другим важным свойством гоголевского гротеска является «логика обратности», при которой недостойный персонаж счастливее достойного, а все моральные нормы ставятся с ног на голову. В то же время, соприкосновение, казалось бы, несовместимых явлений, например, низкого и высокого, не обязательно всегда выглядит комично, часто оно, наоборот, трагично.

Мотивы гротеска в литературе точно подошли для периода семидесятых годов советского времени, когда появились ножницы между социально-идеологическим языком вместе с соответствующей ему картиной реальности и тем, что эта реальность представляла на самом деле. Большинство авторов гротескного направления начинали как язвительные критики социального общества, но избранная ими поэтика подводила их к тому порогу, за которым – нередко помимо воли самих авторов – обнаруживалась противоречивость и проблематичность тех ценностей, которые они противопоставляли достижениями советской системы. Под беспощадным обстрелом гротеска оказываются категории личности и личной свободы (в поэзии А.Галича и В.Высоцкого), народа и народной правды (в прозе П.Алешковского, В.Войновича, Ф.Искандера и М.Жванецкого), культурного опыта и интеллигентской традиции (в прозе В. Аксенова, В.Уфлянда, И.Губермана).

В русскоязычной литературе семидесятых годов четко сформировались все три тенденции внутри гротескного направления:

2) Реалистический или социально-психологический гротеск- где автор отстранённо, через укрупнение (порой доходящее до фантастики) отдельных, как правило, наиболее существенных норм советского образа жизни, показывал ее недостатки (проза Андрея Синявского, Василия Аксенова, Анатолия Гладилина и др.);

3) Карнавальный гротеск, при котором в произведении изображалось уничтожение и развенчание гротескных фантомов социальной системы через показ низких свойств человеческой природы (Юз Алешковский, Владимир Войнович, Фазиль Искандер).

О приметах гротеска в прозаических произведениях авторов, перечисленных выше, я в данной подборке упоминать не буду (кто интересуется, можно почитать в интернете), а примеры гротеска из поэзии есть смысл рассмотреть более подробно.

В своих балладах Галич разрушает миф о «простом советском человеке» как о цельном характере, живущем в гармонии с обществом и с самим собой. «Простой человек» у Галича предстает гротескным монстром, в котором здоровое трезвое жизнелюбие сочетается с механическим бездумным и бездушным «партейным» автоматизмом, лишающим человека даже половых признаков.

Во мне сидит мохнатый злобный жлоб
С мозолистыми цепкими руками.
Когда мою заметив маету,
Друзья бормочут: «Снова загуляет,
Мне тесно с ним, мне с ним невмоготу!»
Он кислород вместо меня хватает.
Он не двойник и не второе «я»,
Все объясненья выглядят дурацки,
Он плоть и кровь, дурная кровь моя.
Такое не приснится и Стругацким!

В гротескном стиле выдержаны некоторые произведения В. Маяковского: «Мистерия-буфф», «150.000.000», стихотворение «Прозаседавшиеся», комедии «Клоп» и «Баня». В гротескной манере написаны романы А. Белого «Петербург» и, в особенности, «Маски», повесть в стихах Н. Адуева «Товарищ Ардатов», поэма А. Твардовского «Теркин на том свете».

«Мужчина стоял на весах. Его вес оставался тем же.
И нос был на месте, только вставлен внутрь, точно
полый чехол кинжала. Не умещающийся кончик торчал
из затылка».

Ни навзничь лежащие деревья с вертикальными тенями, ни облачка с дождем, идущие вверх и напоминающим зубья пластмассовой гребенки, ни даже перетасованные, как карты в колоде, страницы истории в начале поэмы хотя и удивляют, но пока еще не предвещают потрясения. Оно нарастает постепенно. Чем условнее поэтический язык, тем он должен быть более емким по содержанию. Идея произведения сжимается прессом условных образов.

В конце поэмы Вознесенский снова обрушивается на него за то, что изобретен «агрегат ядерный». Больше он не появляется, но тень «Экспериментщика Ъ» витает над поэмой, как крылья ворона:

На страницах наших современников, талантливых авторов сайтов интернета, можно тоже отыскать произведения, где использованы приемы гротеска. Но сами авторы нам об этом не сообщают, а может быть, даже не задумываются об этих материях.

In vino veritas. Любовь Левитина

Из недопитого бокала,
кровя остатками вина,
нагая истина стекала,
на волю вынырнув со дна,
где, утонувшая сначала,
когда над ней краснела мгла,
о стенки бешено стучала,
а достучаться не могла.
Но так открыть себя алкала
тому, кто сам её искал,
что расплескалась из бокала
и опрокинула бокал.

Пока ты плыл в угаре праздном
от иллюзорного тепла,
стара, как мир, и безобразна,
она стекала со стола.

Толпа беснуется. Еще один виток
мне на шесте.
Ох, как немеют руки!
(Улыбочку рисуем. Нате, с-с-суки!)
Еще не вышел стриптизерши срок.

Ода колбасе. Николай Бошинцев

Когда сквозь сон стучат часы
В тени скупого дня,
Я слышу голос колбасы,
Она зовёт меня.

Пусть ей без мяса – грош цена
И вкус её – зола,
Я твёрдо помню времена,
Когда она была.

О, сколь блажен тот сладкий миг,
Когда, вспорхнув с плеча,
Она впивалась в мой язык,
Приветливо урча.

И я рывком её вбирал,
Пока хватало сил,
И до утра земной хорал
Под небом голосил.

Гремят утробные басы
Во сне и наяву.
Я слышу голос колбасы,
И, значит, я живу!

Два полена. Александр Носачев

В каморке папы Карло два полена
Вели беседу меж собой степенно.
Одно всё порывалось стать поэтом –
На публику писаать, хотя бы рэпом.
Другое, возражая: «Быть бандитом
Куда вернее!» – фыркало сердито.
Открылась дверь, вернулся папа Карло,
Не в духе – заготовки пнул устало.
Разжег камин, в огонь поленья бросил.
Равняет жар мечты, а дым уносит.

С уважением, Ваша Алкора. 15.11.18, с дополнениями от 21.01.19

Источник