Что такое графика в изобразительном искусстве кратко определение
Графика
Графика (франц. graphique — линейный, от греч. grapho — пишу, рисую) — это форма изобразительного искусства, включающая рисунки и печатные произведения искусства (например, гравюры и литографии), которые основаны на рисовании, но имеют свои собственные изобразительные средства и выразительные возможности.
Термин «графическое искусство» первоначально применялся только к письму и каллиграфии. Он приобрел новое значение в конце XIX и начале XX века в связи с бурным развитием книгопечатания и широким использованием каллиграфически четкого, контрастного линейного рисунка, который чрезвычайно хорошо подходил для фотомеханического воспроизведения в книгах и журналах. Затем графическое искусство стало определяться как форма искусства, основанная на линиях, или как искусство черно-белого. Позднее эта концепция была расширена.
Помимо контурной линии, графика использует штрихи и пятна, которые также контрастируют с белой (реже цветной или черной) поверхностью бумаги, основного материала графики. Тональные нюансы можно создать, комбинируя эти средства. Использование цвета не исключено.
Наиболее общей отличительной чертой графического искусства является особое отношение рисуемого объекта к пространству, которое в первую очередь представлено бумажным фоном—«воздухом белого листа», по выражению В. А. Фаворского, советского мастера графики. Ощущение пространства создается не только теми участками бумаги, которые не заполнены рисунком. Часто (например, в акварельных рисунках) оно создается фоном бумаги, который виден сквозь слой цвета. Из-за плоскостности бумаги графическое изображение является в какой-то степени плоским.
Художник-график может создавать произведения, отличающиеся тщательным объемно-пространственным построением, повествовательным интересом, детальным изучением природы, экспонированием структуры объекта. Однако он может ограничиться и беглым впечатлением, и условным очерком предмета — намеком на него, обращенным к воображению зрителя. В таких произведениях незаконченное, лаконичное качество является одним из главных средств выражения.
Глубина образности в изобразительном искусстве часто достигается экономией и концентрацией художественных средств и использованием графических метафор, что наводит на мысль о сравнении графики и поэзии. Так, в изобразительном искусстве, помимо готовых композиций, имеют значение наброски с натуры и впечатления от живописи, скульптуры и архитектуры (рисунки Микеланджело и Л. Бернини в Италии, Рембрандт в Голландии, В. И. Баженов в России, А. Роден во Франции).
Графическое искусство имеет очень широкий спектр функций, видов, жанров и художественных средств. Взятые вместе, они открывают неограниченные возможности для репрезентации и образной интерпретации мира, выражения чувств и мыслей художника. Контакты зрителей с графическими произведениями искусства также различны — от массового воздействия плаката до интимной реакции на эскиз, иллюстрацию или миниатюру, которые требуют пристального внимания.
Важными свойствами графики являются то, что она может быть использована для быстрого реагирования на актуальные события, легко воспроизводится, а также то, что она может быть использована для последовательного раскрытия концепции в ряде картин (серия гравюр англичанина У. Хогарта, бельгийца Ф. Мазереля, советских художников-графиков И. И. Нивинского, А. И. Кравченко, В. И. Касьяна, литографии А. Ф. Пахомова и рисунки Б. И. Пророкова, Е. А. Кибрика, Д. А. Шамаринова).
Графика
Графика (греч. γραφικος — письменный, от греч. γραφω — пишу) — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль. В современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи). При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два). Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»). В графике, в частности, в гравюрах, может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых «добавляет» свой цвет).
Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер (1471—1528), Хиросиге Андо (1797—1858) и гравёра и рисовальщика Хокусай Кацусика (1760—1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX веков. Многие художники-живописцы внесли немалый вклад в развитие графики. Согласно современной музейной классификации, к графике относятся акварель, гуашь и другие техники, использующие бумагу и краски на водной основе.
Классификация
Понятие «графика», по способу создания изображения, делится на два больших объема: «печатная или тиражная графика» и «уникальная графика». В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов:
и некоторые другие виды графики. Как проявления массовой культуры специфическими видами графики являются в станковой печатной графике — лубок, а в газетно-журнальной — карикатура. Относительно молодой областью графики является также плакат, который в современных формах сложился в XIX в. как вид торговой и театральной рекламы (афиши Ж. Шере, А.Тулуз-Лотрека), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты В. В. Маяковского, Д. С. Моора, А. А. Дейнеки в СССР и Т. Трепковского — в Польше).
В зависимости от способа исполнения и возможностей тиражирования, графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика — создание произведений в единственном экземпляре (рисунок, монотипия, аппликация и т. п.). Печатная графика (гравюра) — создание печатных форм, с которых можно получать по несколько оттисков.
ГРАФИКА.
Оригинальные рисунки выполняются художниками разнообразными графическими материалами на бумаге или картоне: мягкие материалы (уголь, пастель, соус, сангина, сепия, мел), твёрдые материалы (карандаши графитные и цветные, ручки шариковые, гелевые и другие, линеры, фломастеры, маркеры, восковые мелки), жидкие материалы (тушь, акварель и гуашь в лаконичном графическом исполнении).
Печатная графика (гравюра, эстамп) бывает 3 видов:
* глубокая печать (офорт, меццо-тинто, сухая игла);
* высокая печать (ксилография, линогравюра, гравюра на пластике);
* плоская печать (монотипия, шелкография, литография);
встречаются и смешанные авторские техники. Иногда чёрно-белую гравюру подкрашивают акварелью.
Изначально термин употреблялся применительно к каллиграфии и письменности, но получил собственное распространение. Вплоть до конца XIX века графика использовалась в прикладных целях (как подготовительный этап работы над живописным произведением, строением или скульптурой. Лишь в начале XX века графика стала считаться полноценным самостоятельным видом искусства.
Основой графики чаще всего является бумага. В большинстве случаев, художники-графики используют белую бумагу, реже тонированную или цветную. Искусство графики не исключает цвет, но в отличие от живописи, цвет в графике лаконичен, условен, не имеет полутонов и множества оттенков.
Важную роль в графике играют отношения предмета и пространства в листе, при этом фон вокруг предмета может быть как цвета бумаги (пустым, не проработанным), так и лёгкого цветового тона, сквозь который просвечивает цвет листа (заполненным). Предмет в графической трактовке выглядит условным, степень пространственности и плоскостности может изменяться в зависимости от идеи художника.
Соответственно задаче, графическое изображение может носить характер:
* пространственного построения;
* тщательной моделировки тоном (штудия);
* выявления структурного объёма предмета;
* стилизованно-плоскостного изображения;
* передачи фактуры предметов;
* впечатления от предмета;
* описательно-повествовательного описания;
* авторской интерпретации.
По назначению графика делится на:
2) книжную;
3) газетно-журнальную (иллюстрации);
4) прикладную (книжный знак, экслибрис);
5) плакат и афиша.
Скупые и максимально-выразительные художественные средства графики придают рисункам и гравюрам особую ёмкость и точность образа, создают визуальные графические метафоры, развивая воображение зрителя. Именно поэтому особую ценность имеют не только законченные графические произведения, но и подготовительные рисунки (наброски, зарисовки, эскизы) художников к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры (Микеланджело, Рембрандт, Баженов и т. д.).
КРАТКИЙ ОБЗОР: ИСКУССТВО ГРАФИКИ И ЕГО ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ
В мире «свободных художеств» искусство графики занимает особое место. По своему содержанию и форме, задачам и методам графика имеет много общего с искусством живописи. И живопись и графика в отличие от других видов изобразительного искусства (например, скульптуры, произведения которой создаются реальными объемами) имеют в своем распоряжении плоскость (холст, бумагу, стену).
Графика, обладая исключительной возможностью изображать неподвластное даже могущественной живописи и скульптуре, с непревзойденной откровенностью обнажает мысль и чувство художника, черпая свои образы прямо из его генерирующего эпицентра: духовного и мыслительного. Люди часто говорят, что идея и образ идут из души художника, графика.
Многие поколения художников вырабатывали способы, приемы, позволяющие живописцу и графику создать на плоскости изображение, кажущееся реальным. Так, на двухмерной плоскости создается иллюзия трехмерности, и это одна из присущих живописному и графическому искусству условностей. Существует еще целый ряд общих для графики и живописи признаков. Хотя графика – это искусство, основу которого соствыляет рисунок, цвет в графике не является главным, как, например, в живописи.
Графика несёт не конкретный, реальный образ вещи, а как бы уподобление, иносказание, превращение, в произведениях графики возникает колебание между реальным образом и знаком.
Многообразие графики поистине чрезвычайно велико, если не сказать беспредельно. Графика включает в себя разнообразные произведения рисуночного характера, как с ярко выраженным графизмом (контрастная черно-белая, линеарно-контурная или локально-силуэтная стилизация форм), так и с богатой тонально-живописной нюансировкой, как созданные монохромным (черным, серым, белым, коричневым и т. д.) материалом, так и в сочетании нескольких, чаще двух-трех цветов.
Природе графики свойственны сугубо рисовальные твердые художественные материалы: графитный карандаш, «возрожденческие» серебряный и свинцовый штифты. Существуют и так называемые «мягкие», сыпучие, «мажущиеся» материалы: сангина, итальянский карандаш, уголь, мел, соус, пастель, а есть и «мокрые» составы на водной основе: тушь, акварель, бистр, чернила, тот же разведенный водой соус и т. п.
Графическое произведение, как произведение художественного творчества, отличает тот или иной тип (основа) воспроизведения: с натуры, по памяти и по воображению.
Плакат всегда отличается немногословностью, скупостью изобразительных средств, но отлично выполняет свою задачу. Такова сила несколько сдержанного и условного, но выразительного и точного языка графики.
Характеристикаосновных признаков искусства графики
Линия, штрих, пятно, светотень, фактура всё это является основными изобразительными средствами графики. Линия — представляет собой след от движения точки на плоскости, которая может быть самой разнообразной по начертанию и длине. Задача линии заключается в объединении и связывании изобразительных элементов, взаимодействии с плоскостью, в определении границы формы. По начертанию они бывают прямые, волнистые и комбинированные.
Штрихи-это короткие линии, задача которых заключается в передаче пятня и фактуры, а при взаимодействии с линией, штрих выполняет функцию передачи формы и пространства. В художественной практике линия и штрих обладают большими выразительными возможностями. Их бесконечное разнообразие можно обнаружить в произведениях графики разных эпох.
Наиболее отличительный признак графики – это особое отношение изображаемого предмета к пространству, важную роль в создании которого играет фон бумаги или по выражению графика В.Л. Фаворского «воздух белого листа». Графика почти всегда противится иллюзии пространства и телесности. Бумага, чаще всего используемая в работе, является одним из изобразительных средств графики, графической основой, которая также разнообразна по цвету и фактуре.
Графика ограничена в своих цветовых решениях и никогда не может (и не должна) соперничать в этом отношении с живописью, имитировать ее и гнаться за цветовым богатством, доступным только одной живописи.
Признавая рисунок определяющим, ведущим началом графики, нельзя думать, что этому виду искусства не свойственны живописные, цветовые задачи. Возможности эмоционального воздействия цвета, его свойства использует и графика. Но в силу особых задач графического искусства, своеобразия графических материалов, цветовые решения в графике существенно отличаются от цветовых решений в живописи.
Часто применяются художником в графических произведениях акварель, гуашь и пастель, но со свойственной графике сдержанностью и условностью.
Когда говорят о живописности, то хотят подчеркнуть богатство контрастов, гибкость и разнообразие цветовых и тональных отношений, позволяющих избавиться в произведении искусства от ощущения скованности, неподвижности, создать впечатление живости, изменчивости, присущих окружающему нас миру. В этом смысле живописность свойственна произведениям графики, скульптуры и других видов искусства. Если же говорят, к примеру, о графичности живописного произведения, то имеют в виду резко выраженный рисунок, четкое отделение друг от друга элементов картины, а также преобладание скупых, лаконичных цветовых отношений.
Существенным и характерным признаком искусства графики следует считать лаконизм, простоту и ясность изобразительного языка. Это обусловлено своеобразными задачами графики, характером и свойствами материалов, имеющихся в ее распоряжении.
Следующим признаком графического искусства является то, что основным материалом для создания и размножения графических произведений является бумага. Носегодняграфикаиспользуетсявбатике, настенездания, наплоскостяхавтомашины – способывоспроизведенияграфикинаходятсявактивномпоискеиразвитии.
Следующим характерным свойством графического искусства является его теснейшая связь с процессами печати или полиграфическим воспроизведением. Так называемая печатная форма, с которой производится печатание, может создаваться самим автором (эстамп) или фотомеханическим, машинным путем (плакат, книжная и прикладная графика). Следовательно, графика располагает счастливой возможностью множественного повторения (тиража) своих произведений.
Важнейшими качествами искусства графики являются массовость, быстрота реакции на требования, выдвигаемые жизнью. Ясность, лаконизм и выразительность художественного языка, доступность, простота материалов, небольшие размеры работ требуют относительно меньшего времени и сил на создание графического художественного произведения по сравнению с другими видами изобразительного искусства. Нетрудно убедиться в этом хотя бы на следующих примерах. Во все периоды жизни современного общества первой на требования времени откликалась графика. В суровые годы Великой Отечественной войны первой «отмобилизовалась», из всех изобразительных искусств, графика. Буквально на второй день войны появились плакаты, острые политические карикатуры, рисунки в газетах.
С появлением письменности графика стала все шире применяться в рукописных книгах, пергаментах, грамотах для украшения и разъяснения текста. Да и само создание шрифтов – это большое искусство. Достаточно посмотреть, например, на древнеславянские рукописи, чтобы понять, что над ними трудились прилежные художники—миниатюристы.
Искусство рукописи, или каллиграфии, получило необычайно широкое развитие в Китае.
Способов размножения графических изображений человек долгое время не знал, и все произведения создавались в единственном экземпляре. Сегодня такие графические раритеты – ценность для коллекционеров.
Вывод. Современная графика рассматривается как самостоятельное искусство. Подразделяется на четыре основных группы: станковая графика, книжная графика, плакат, прикладная графика. В промышленном дизайне, плакатном искусстве, книжном иллюстрировании, журнальной индустрии графика занимает ведущее место.
Отдельными направлениями можно считать компьютерную графику и уникальную графику. Новые художественные возможности открывает синтез графики и кинематографа, графики и телевизионного дизайна.
ДаниэльС.М. Искусство видеть. Издательство: Л.: Искусство, 1990. – 224 с. Электронный ресурс. Режим доступа: http://bwbooks.net/books/art/daniel.
Режим доступа: http://ir.nmu.org.ua/bitstream.
ТкаличС.К. Основы исследовательской деятельности в дизайне. Курс лекций и практикум. Осенний семестр 2015 г. Кафедра дизайна. – Институт искусств МПГУ.
ТкаличС. К. Уникальная графика. Курс занятий и лабораторные работы «Развитие воображения» у дизайнеров на основе легенд Крайнего Севера. Осенний семестр 2018 г. Москва, МПГУ. .
Что такое графика в изобразительном искусстве кратко определение
Рисунок с присущими ему конструктивно-изобразительными и худо- жественно-выразительными возможностями, гибкостью и бесконечным многообразием приёмов и форм является одним из главных средств графики (как и других видов изобразительного искусства), служа извечным способом творческого общения художника с натурой, её художественного познания, непосредственного отклика человека на окружающий его мир. В задачах рисунка много общего с задачами живописи, а границы между ними условны: акварель, гуашь, пастель, темпера могут использоваться для создания как живописных, так и графических по характеру произведений. Рисунок сближает с живописью и его уникальность, тогда как произведения печатной графики могут распространяться во многих равноценных экземплярах. Гравюра известна с VI-VII вв. в Китае, с XIV-XV вв. в Европе (первоначально ксилография и резцовая гравюра, позже офорт). Литография возникла лишь к XIX в. До появления фотомеханической репродукции печатная графика служила для воспроизведения картин и рисунков.
Лит.: М. Клингер, Живопись и рисунок, [перевод с немецкого], СПБ., 1908; П. Кристеллер, История европейской гравюры. XV-XVIII в. [перевод с немецкого], М., 1939; А. А. Сидоров, Рисунки старых мастеров. Техника, теория, история, М.-Л., 1940; его же, Рисунок старых русских мастеров, М., 1956; его же, Рисунок русских мастеров. (Вторая половина XIX в.). М., 1960; его же, Графика первого десятилетия. 1917-1927. [Альбом], М., 1967; его же, Русская графика начала XX в., М., 1969; В. А. Фаворский, О графике как основе книжного искусства, в сборнике: Искусство книги, в. 2, М., 1961; [Е. Левитин], Современная графика капиталистических стран Европы и Америки. [Альбом], М., 1959; Б. Р. Виппер, Графика, в его книге: Статьи об искусстве, М., 1970; А. Д. Чегодаев, Русская графика. 1928-1940, М., 1971; Р. В. Гараева, Н. Л. Мальцева, Пути развития советской графики, М., 1980; В. М. Полевой, Двадцать лет французской графики, М., 1981; Bock E., Geschichte der graphischen Kunst. В., 1930; Magnus G. H., DuMont’s Handbuch fьr Grafiker, Kцln, 1980.