Что такое графические средства

Средства графического изображения

Графика (гр. graphike, от grapho – пишу, черчу, рисую) определяется как искусство, в основе которого лежит линия, или искусство черного и белого. В настоящее время графика понимается как искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. При этом допускает применение цветных пятен. Различными сочетаниями выразительных графических средств могут быть переданы объемно-пластические и пространственные свойства объектов, характеристика среды и т.д.

Проектная графика занимает особое место в художественном творчестве. Ее предметной сферой является процесс создание проекта (от лат. projectus – «устремленный вперед») – прообраза предполагаемого объекта. Изображение проектируемых предметов появляются во времена Возрождения. Рисунки, эскизные наброски различных машин и приспособлений, оставленные Леонардо да Винчи вполне можно назвать проектами в истинном смысле этого слова. Универсальным проектировщиком был великий мастер немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер. Сохранились его проекты ювелирных украшений, фонтанов, мебели, карет.

В период классицизма кроме замечательных перспектив, художественный характер приобрели и ортогональные проекции. Рельефная моделировка архитектурных объемов, четкое распределение и дифференциация пространственных планов дополнились подробным пейзажем. Совершенно новые веяния, как в проектирование, так и в способе передачи проектной мысли внес период конструктивизма. К этому времени относится и начало художественного конструирования в Западной Европе и в Российской Федерации. Распространенной стала аксонометрия (метод изображения объема в пространстве), дающая объективную информацию о внешней форме предмета. Графика отличалась контрастами белого и черного, подчеркиванием плоскостей, затемнением их краев и сильными рефлексами. В разное время разные художники использовали приемы графического изображения, которые также применяются в современной проектной графике. Например, в работах Леонардо да Винчи или Альбрехта Дюрера главным выразительным средством графического приема являются схематизация, выявление композиционно-конструктивной основы, принцип обобщенной формы. Итальянский художник XVI века Л. Камбьязо для решения пространственного положения фигур использует прием упрощения сложных форм до простых геометрических объемов. У В. Татлина динамика кубистических форм достигается композиционной трансформацией объекта.

Графическая форма представления информации в силу своей универсальности понятна и инженерам, и архитекторам, и художникам. Средством выражения проектных идей и передачи информации о существе проекта является проектная графика. Именно проектная графика со всеми присущими ей средствами выражения стала языком проектирования. Графический язык строится по своим правилам и законам, он использует свои методы и приемы. Язык графики воспринимается зрительно, поэтому его называют визуальным языком.

Основная функция проектного действия, связанная с постановкой и решением проектных задач, конструктивная. Проектное действие отодвигает изобразительную функцию на второй план, подчиняя ее функции конструктивной. Графическое изображение при этом является средством оперативного и мобильного проектного поиска. Как только появляется изображение, он становится основой для продуцирования следующих идей. Каждому этапу проектирования соответствует своя форма и стиль графического языка.

Любое изображение не является точной копией объекта, заимствованного из окружающей действительности. Изображение конструируется с помощью средств изображения – точки, линии, тона и цвета. Соразмерными с точкой изобразительными элементами являются буквы и цифры. Применение линии, тона и цвета зависит от задач изображения, для выполнения которых исполняется тот или иной вид проектной графики. Таким образом, возникает необходимость понимания специфических задач различных видов проектной графики, каждый из которых имеет свои особенности, отвечает тем или иным целевым установкам профессиональной или в непрофессиональной деятельности.

Источник

Графические средства художника

В линейном рисунке выделяется несколько типов линий, различных по степени условности. Ближе всего отвечают реальному зрительному опыту те, которые обрисовывают внешние границы формы или обозначают резкие изломы, контрасты частей. Но иногда художники обозначают линией плавные в действительности переходы формы внутри изображения, желая сохранить стиль рисунка, единство изобразительных средств.

Такой прием встречается, например, в рисунках человеческой фигуры А. Дюрера, П. Кончаловского. Он требует большого мастерства и чувства меры, так как способен придать форме неприятное впечатление жесткости, но, примененный удачно, подчеркивает ее конструктивный характер. Большим мастером линейного рисунка был К. Петров-Водкин. Так, в его изображении играющего мальчика линия не просто обводит контуры фигуры, она развивается в пространстве, переходит с одного объема на другой, моделирует форму и вместе с тем она гибка, изящна, декоративно улажена с плоскостью листа. Изменяя ее яркость, рисовальщик то подчеркивает отдельные формы, то слегка намечает другие. Мягкие дуги, направленные от контура внутрь формы и постепенно теряющиеся, лаконично обозначают конструкцию объемов. Петров-Водкин не стремится к подробной моделировке тела — вся пластическая нагрузка ложится на формы, примыкающие к контурам, но как раз эта чистота силуэта как нельзя лучше выражает грациозность юноши.

Художник Петр Кончаловский. Портрет дочери Натальи. 1938 год

Работа штрихом широко используется и в эстампе, и в станковой графике, и в подготовительных рисунках. Для нее характерны большая подвижность в изменениях густоты, разнообразие фактур и мягкость моделировки контуров. В зависимости от материала и задачи она может производить очень разные впечатления.

В натюрморте В. Фаворского, резанном по дереву, штрихи, заполняющие большую часть плоскости, делают всю гравюру удивительно светоносной. Эта светоносность достигнута тем, что предметы выделены не столько в контрастах тона (тогда в работе по необходимости было бы больше темных мест), сколько в контрастах фактур, создаваемых разнонаправленной штриховкой. Гравюры Фаворского, и в частности эту, приятно долго и внимательно рассматривать, восхищаясь поистине ювелирной, богатой работой штриха.

В рисунке «У беседки» В. Борисова-Мусатова, напротив, весь лист построен в тональных градациях, и оттого в нем выступают на первый план не столько отдельные фрагменты, сколько общая колеблющаяся атмосфера, из которой то появляются, то как бы исчезают пятна света на траве, деревьях, на платье и плечах девушки.

Штрих обогащает тональное изображение — на смену резкому противопоставлению черного и белого он дает более мягкие и по контрасту, и по характеру границ отношения многих промежуточных тонов. Этой же цели служат и графические материалы, обладающие разной силой тона, оттенками, фактурой, прежде всего обычный графитный карандаш. Он дает серебристо-серый тон; им можно проводить и резкие, и мягкие линии; итальянский карандаш оставляет темный, бархатистый след; углю свойственна мягкая, вибрирующая фактура; сходная, но более густая фактура присуща цветному графическому материалу — сангине (обычно кирпичных оттенков).

В гравюре тоже можно получить однородные серые тона без помощи штрихов. Различные техники гравюры по металлу с многократным травлением и механической обработкой доски позволяют добиваться плавного перехода тонов (меццатинто), эффектов, подобных работе акварелью (акватинта), и т. д.

Источник

Графические средства изображения

К графическим средствам изображения в набросках предъявляются особые требования: они должны быть просты, экономны и универсальны, чтобы способствовать быстроте работы при решении разнообразных задач в походных условиях. Такими графическими средствами, обладающими широкими возможностями и применяющимися при исполнении набросков, являются линия и ее видоизменение – штриховая линия, или штрих.

Линия

Линия как одно из средств передачи изображения появилась в самом начале зарождения искусства. Ею пользуются и по сей день при исполнении рисунка.

В. Суриков. «Юноша за столом». Карандаш. 1882.

Линии бывают разные. Линия, оставляемая острием карандаша или рейсфедера с тушью, движение которого направляется каким-либо чертежным инструментом (линейкой, лекалом или циркулем), называется «чертежной». На всем протяжении она одинакова по ширине. Это считается ее достоинством. Но в наброске такая линия непригодна – она безжизненна.

Линия, свободно проведенная графитным карандашом или другим инструментом с красящим материалом, и есть основное графическое средство, применяемое в наброске и передающее плоскостность и двухмерность изображения. При этом линия может быть длинной, короткой и даже превратиться в точку. Наброски, исполняемые такой линией, принято называть линейными.

Натура нами узнается по характерным внешним очертаниям ее силуэта или по ее контуру. По контуру можно сразу отличить шар от куба. По характерным очертаниям всей массы кроны мы определяем породу дерева, видим разницу между легковой машиной и грузовиком, курицей и уткой. Более того, часто только по силуэту и контуру мы даже издали узнаем знакомого человека.

На контуре сосредоточивается наше первое внимание. Поэтому от остроты и богатства восприятия его особенностей зависит полнота представления об увиденном предмете.

Ван Гог. «За Шенквегом. Гаага». Карандаш. 1882.

Если в длительном учебном рисунке контур возникает в итоге постепенного моделирования формы, то в наброске контурная линия должна появиться на листе сразу же, в первую очередь.

Это тем более важно, что контур, точно и остро найденный, даже незаконченный, способен выполнять одновременно несколько функций – отграничивать форму, определять компоновку и размер изображения в листе, передавать характер и движение всей массы формы, ее пропорции. Такие свойства графической линии, как плавность, текучесть и непрерывность, позволяют одновременно выявлять общий характер формы и ее пластические качества.

Чем вернее найден контур, тем полнее он передает воспринятое, и чем острее при этом наблюдательность, тем выразительнее получится набросок.

Для нанесения четкой и плавной графической линии требуется твердость руки, которая приобретается с опытом.

Штрих

Другим графическим средством создания наброска является штрих. В зависимости от нажима карандаша, пера с тушью штрих становится темным или светлым, мягким или жестким.

К тому же штриховая линия может быть длинной, короткой, широкой, тонкой, едва заметной. Пластические качества штриха дают разнообразные художественные возможности.

П. Рубенс. «Этюд оседланной лошади». Черный и белый мел, сангина. 1615–1618.

В штриховом наброске (как и в линейном) нанесение контура является первоочередным делом, и штриховая линия также при этом способна выполнять несколько функций.

Рядом параллельных или перекрещивающихся в разных направлениях штрихов создается так называемое штриховое тональное пятно требуемой силы. Это говорит о богатстве возможностей штриха и разнообразии технических приемов его использования как удобного, почти универсального средства изображения, которое может одновременно передавать в быстром наброске характерные объемные и пластические признаки натуры.

Первые навыки работы штрихом учащиеся обычно получают в начале обучения на занятиях длительным учебным рисунком, решая задачи лепки формы светотеневыми отношениями. Какое-то время наброски получаются перегруженными линиями и штрихами с чрезмерно сильными нажимами и сопровождаются черканием карандаша по одному месту. Постепенно появляется привычка бережно и обдуманно относиться к каждому касанию бумаги, и карандаш начинает оставлять только соответствующей силы и ширины след там, где это надо, а штрих становится увереннее и точнее.

Поэтому на исполнение первых заданий по наброскам с неподвижной натуры необходимо отводить несколько больше времени (почти как на зарисовку), чтобы его хватило на анализ формы, и постепенно сокращать его.

Р. Гуттузо. «Рынок в Анакапри». Перо. 1954.

С целью облегчить овладение набросками пока приходится иметь дело только с неподвижной натурой, на первых порах можно рекомендовать начинать набросок с нанесения на лист легкой, едва заметной вспомогательной штриховой линии, передающей общую форму. Таким образом на листе сразу же решается компоновка и определяется размер изображения.

Непрерывность движения карандаша имеет существенное значение, так как в процессе работы художника одновременно происходит не только отбор нужного для обобщенного изображения, но и увязка отдельных частей, пластическое подчинение их целому.

Лишь после нанесения контура можно отнять карандаш от бумаги, чтобы, заканчивая набросок, наметить внутри или вне его некоторые характерные детали, подчеркнуть штрихами объем или показать затененность.

Тональное пятно

Тональное пятно применяется при решении следующих задач:

— при выявлении или подчеркивании объемности натуры;

— для передачи ее освещенности;

— при желании показать силу тона, окраску формы и ее фактуру;

— для передачи глубины пространства, окружающего форму.

В. Серов. «Портрет Г. Л. Гришман». Темпера. 1906.

Тональное пятно создается внутри контура параллельными или перекрещивающимися линиями (или штрихами). В этом случае на силу тонального пятна воздействует ширина линий или штрихов и светлых промежутков, остающихся между ними, которые должны соответствовать размеру исполняемого рисунка.

Тональное пятно на бумаге может быть получено и другими средствами, причем сила и звучание его в значительной мере зависят от особенностей и свойств графического материала, которым исполняется набросок, а также от техники нанесения этого материала на бумагу.

При использовании для наброска так называемых «сухих» материалов (мягкие графитные и угольные карандаши, обыкновенный и прессованный уголь, «соус») тональное пятно нужной силы достигается с помощью жесткой кисти, растушевкой и даже просто пальцем. Чернила и тушь в готовом виде или разведенные водой кладутся на бумагу мягкой или жесткой кистью.

В некоторых случаях тональное пятно наносится в начале работы, сразу, а затем уже по натуре уточняется контур изображаемой формы.

Нередко в работе над набросками применяются все графические средства: линия, штрих и тональное пятно или в комбинациях: линия и тон. Следует иметь в виду, что выбор этих средств органически связан с особенностями графического материала.

Рембрандт. «Лев, пожирающий кость». Сангина. 1641.

Штрихи, нанесенные на бумагу карандашами или сделанные пером – тушью, акварелью при помощи кисти, зрительно воспринимаются по-разному. Тональные пятна одной силы, выполненные штрихами или акварелью, отличны друг от друга по своему звучанию. Поэтому один и тот же объект, изображенный на бумаге разными материалами, зрительно воспринимается по-иному, имеет свой изобразительный язык, обладает особыми художественными качествами.

Источник

Разработка урока на тему: «Графические средства и материалы в рисунке»

Тема: «Графические средства и материалы в рисунке»

Теоретическая часть (сопровождается показом наглядных пособий):

Базовые элементы рисунка, графические средства и их разновидности. Графические материалы, их свойства и применение.

Базовые элементы рисунка: линия и тон. Основное графическое средство рисунка: линия; дополнительные средства: тональное пятно, разновидности линии – точка и штрих.

Умение использовать точки, линии, штрихи, тушевку облегчает работу над рисунком и приводит к быстроте и точности в изображении. Любой рисунок строится, в сущности, с помощью трех базовых элементов: точки, линии, тона. Каждый из трех базовых элементов определяет свою стадию рисования. Каждый последующий элемент как бы поглощает предыдущий: точка растворяется в линии, линия растворяется в тоне.

1.Точка в рисунке – начало всех изображений.

— точка как место пересечения двух линий,

-узловая (опорная, основная) точка или « точка – ориентир», определяющая характер формы,

2. Линия в рисунке – главное изобразительное средство.

Линия в рисунке составляет его суть. Линия строит изображение как модель действительного предмета, это та условность, которая воспринимается зрителем объемно и образно. Линия обладает самостоятельной эстетической ценностью. Она может быть красивой, сильной или слабой, вялой, деликатной, спокойной, грубой, нервной, четкой, цельной, рваной и т.д.

Существуют различные виды линий по назначению:

-первоначальные компоновочные наброски (границы изображения, легкий абрис, серединные оси) выполняются слабой «исчезающей» линией,

-уточняющие форму линии более ярки и уверенны,

-линии «по объему», по контуру, т.е. в итоге определяющие объем формы, являются самыми выразительными, они, как правило, переменной толщины и яркости по правилам линейной и воздушной перспективы,

-краткосрочные рисунки (наброски с натуры) выполняются «живой» с переменной толщиной и яркостью мягкой линией или жесткой постоянной по толщине уверенной линией.

Существуют различные виды линий по направлению:

-вертикальные линии ведутся сверху вниз свободной падающей рукой, при этом надежнее будет ощущать боковым зрением правый или левый края листа,

-горизонтальные линии ведутся более спокойно, преимущественно слева направо, при этом читается параллельность линии с верхними и нижним краями листа,

-наклонные линии как правило проводятся справа-сверху влево-вниз или слева-сверху вправо-вниз, т.е. движением руки к себе, а не от себя, не вверх.

Существуют различные виды линий по толщине:

-тонкие линии обычно второстепенные (осевые, линии невидимого контура, дальнего плана),

-толстые линии обычно главные (лини видимого контура, конструктивные и определяющие форму, линии переднего плана).

Существуют различные виды линий по насыщенности:

-бледные, слегка заметные на рисунке,

-яркие, почти черные по тону.

Не следует стремиться к излишней чертежной аккуратности и «правильности»– линия будет сухой и мертвой. Рисовальщик же должен добиваться выразительности линии, отражающей его эмоции и чувства в отношении к изображаемой натуре, пытаясь при этом раскрыть ее сущность.

Существуют различные виды штриха по технике исполнения:

-штрихи, накладываемые параллельно друг другу,

-штрихи пересекающиеся (предпочтительней под углом30-40 градусов),

-штрихи с постоянным (сильным и слабым) нажимом,

-штрихи с переменной силой нажима,

— штрих по криволинейной форме.

Существуют также различные виды штриха по назначению:

— штрих параллельный в основном предназначен для формального наброска,

— штрих «в пересечении» используется для тонального разбора предметов и постановок, при этом играет роль нажим и количество штрихов,

— штрих по форме используют для моделирования поверхности,

— штрих, передающий фактуру поверхности.

Часто штрих выступает как самостоятельное графическое средство.

4. Тон – дополнительное изобразительное средство.

Тон в рисунке – условное пятно, степень насыщенности которого создается количеством и качеством нанесенных линий, штрихов, точек. В рисунке тон выполняет несколько функций. Он служит светотеневой моделировкой формы, является светлотной характеристикой цвета и фактуры формы (от светлого до темного). Тон используется для выявления силуэта, для определения «прочитываемости» произведения, для построения воздушного пространства в перспективе.

Создается тон в рисунке несколькими способами:

-использование графических материалов определенной тональности

-изменение степени нажима

-послойное нанесение

-штриховое тонирование (количеством и качеством нанесенного штриха).

Многообразие учебных и творческих задач вызывает необходимость использовать различные манеры выполнения рисунков. Это вызывает потребность изучать технические возможности различных материалов, применяемых в рисунке. Выбор той или иной манеры рисования, тех или других материалов в каждом случае определяется задачей, которая ставится перед рисующим.

В начале обучения для твердой постановки навыков и координации действий рисующего рекомендуется рисовать карандашом с утонченным грифелем средней твердости «НВ», «В», «2В» на белой бумаге (чертежный ватман) и использовать мягкую резинку, легко превращающуюся в крошку. Такие материалы применимы при тонком и точном исполнении изображения линейно-конструктивным методом.

Мягкие карандаши, начиная с «3В», а также «угольные» с матовой бархатной фактурой, дают в рисунке широкую градацию по силе линии и тона с красивой фактурой, они допускают возможность работы на самых слабых по структуре бумагах (акварельной, «папирусной»). Богатые качества таких мягких материалов позволяют вести рисунок в «живописной» манере при исполнении набросков и рисунков с натуры.

Толстые грифели, малки, сангина, пастель, простой и прессованный уголь чаще всего используются в учебном рисовании для передачи быстрого и обобщенного движения (в набросках), для решения тона и светотени (в длительном рисовании), для придания рисунку определенной выразительности (в творческих заданиях), для решения объемно-пространственных задач (в рисунке натюрмортов и интерьеров). Сухими грифелями хорошо вести поиски в рисунке на одном и том же листе, для них бумага может иметь пористую, рыхлую поверхность. Линии легко снимаются ваткой или стряхиваются. Жирными грифелями рисуют на плотной бумаге, линии практически не удаляются, поэтому они применяются рисующим, имеющим некоторый опыт. Применение грифелей без оправ дает возможность работать торцом и плашмя, при этом, изменяя силу нажима и поворот грифеля, можно добиться интересных результатов и неповторимой выразительности в рисунке. Применение грифелей разных цветов в одном и том же рисунке обогащает возможности передачи цвета изображения. Растирание штрихов грифелей различными «растушками», резинками, наждачными шкурками меняет цвет, тон и фактуру изображения, дает новые выразительные средства в рисунке.

Учебное задание:

Рисование по представлению: линий, штрихов разной толщины, направленности, с разным нажимом; изображение с помощью штриха плавных и резких переходов тона.

Цель: усвоение понятий «длина, направленность и тональность линии», «количество штриховых линий», «характер штриха», «контраст и нюанс».

Задача: практическое освоение графических средств и техник рисования.

Материалы и средства: графитный карандаш разной мягкости. Формат А3.

Последовательность выполнения задания:

-композиционное размещение формальных эскизов задания на листе

-нанесение линий разной толщины и с разным нажимом на форматные модули

-нанесение штриховки различными приемами: параллельно, пересекаясь, с постоянным нажимом, с усилением и т.д.

Примерные варианты решений см. рис 1.

Учебное задание для самостоятельной работы:

Рисование по представлению: простых графических композиций из эскизов с применением разных линий, штрихов.

Цель: закрепление навыков в изображении линии и штриха, передаче штрихом тона.

Задача: учиться изображать разные виды линий и штриха, разную тональность с помощью различных технических приемов рисования.

Материалы и средства: графитный карандаш разной мягкости, уголь, сангина, бумага разной фактуры. Формат А3.

Источник

Графические средства изображения

Графические средства изображения

К графическим средствам изображения в набросках предъявляются особые требования: они должны быть просты, экономны и универсальны, чтобы способствовать быстроте работы при решении разнообразных задач в походных условиях. Такими графическими средствами, обладающими широкими возможностями и применяющимися при исполнении набросков, являются линия и ее видоизменение – штриховая линия, или штрих.

Линия как одно из средств передачи изображения появилась в самом начале зарождения искусства. Ею пользуются и по сей день при исполнении рисунка.

В. Суриков. «Юноша за столом». Карандаш. 1882.

Линии бывают разные. Линия, оставляемая острием карандаша или рейсфедера с тушью, движение которого направляется каким-либо чертежным инструментом (линейкой, лекалом или циркулем), называется «чертежной». На всем протяжении она одинакова по ширине. Это считается ее достоинством. Но в наброске такая линия непригодна – она безжизненна.

Линия, свободно проведенная графитным карандашом или другим инструментом с красящим материалом, и есть основное графическое средство, применяемое в наброске и передающее плоскостность и двухмерность изображения. При этом линия может быть длинной, короткой и даже превратиться в точку. Наброски, исполняемые такой линией, принято называть линейными.

Натура нами узнается по характерным внешним очертаниям ее силуэта или по ее контуру. По контуру можно сразу отличить шар от куба. По характерным очертаниям всей массы кроны мы определяем породу дерева, видим разницу между легковой машиной и грузовиком, курицей и уткой. Более того, часто только по силуэту и контуру мы даже издали узнаем знакомого человека.

На контуре сосредоточивается наше первое внимание. Поэтому от остроты и богатства восприятия его особенностей зависит полнота представления об увиденном предмете.

Ван Гог. «За Шенквегом. Гаага». Карандаш. 1882.

Если в длительном учебном рисунке контур возникает в итоге постепенного моделирования формы, то в наброске контурная линия должна появиться на листе сразу же, в первую очередь.

Это тем более важно, что контур, точно и остро найденный, даже незаконченный, способен выполнять одновременно несколько функций – отграничивать форму, определять компоновку и размер изображения в листе, передавать характер и движение всей массы формы, ее пропорции. Такие свойства графической линии, как плавность, текучесть и непрерывность, позволяют одновременно выявлять общий характер формы и ее пластические качества.

Чем вернее найден контур, тем полнее он передает воспринятое, и чем острее при этом наблюдательность, тем выразительнее получится набросок.

Для нанесения четкой и плавной графической линии требуется твердость руки, которая приобретается с опытом.

Другим графическим средством создания наброска является штрих. В зависимости от нажима карандаша, пера с тушью штрих становится темным или светлым, мягким или жестким.

К тому же штриховая линия может быть длинной, короткой, широкой, тонкой, едва заметной. Пластические качества штриха дают разнообразные художественные возможности.

П. Рубенс. «Этюд оседланной лошади». Черный и белый мел, сангина. 1615–1618.

В штриховом наброске (как и в линейном) нанесение контура является первоочередным делом, и штриховая линия также при этом способна выполнять несколько функций.

Рядом параллельных или перекрещивающихся в разных направлениях штрихов создается так называемое штриховое тональное пятно требуемой силы. Это говорит о богатстве возможностей штриха и разнообразии технических приемов его использования как удобного, почти универсального средства изображения, которое может одновременно передавать в быстром наброске характерные объемные и пластические признаки натуры.

Первые навыки работы штрихом учащиеся обычно получают в начале обучения на занятиях длительным учебным рисунком, решая задачи лепки формы светотеневыми отношениями. Какое-то время наброски получаются перегруженными линиями и штрихами с чрезмерно сильными нажимами и сопровождаются черканием карандаша по одному месту. Постепенно появляется привычка бережно и обдуманно относиться к каждому касанию бумаги, и карандаш начинает оставлять только соответствующей силы и ширины след там, где это надо, а штрих становится увереннее и точнее.

Поэтому на исполнение первых заданий по наброскам с неподвижной натуры необходимо отводить несколько больше времени (почти как на зарисовку), чтобы его хватило на анализ формы, и постепенно сокращать его.

Р. Гуттузо. «Рынок в Анакапри». Перо. 1954.

С целью облегчить овладение набросками пока приходится иметь дело только с неподвижной натурой, на первых порах можно рекомендовать начинать набросок с нанесения на лист легкой, едва заметной вспомогательной штриховой линии, передающей общую форму. Таким образом на листе сразу же решается компоновка и определяется размер изображения.

Непрерывность движения карандаша имеет существенное значение, так как в процессе работы художника одновременно происходит не только отбор нужного для обобщенного изображения, но и увязка отдельных частей, пластическое подчинение их целому.

Лишь после нанесения контура можно отнять карандаш от бумаги, чтобы, заканчивая набросок, наметить внутри или вне его некоторые характерные детали, подчеркнуть штрихами объем или показать затененность.

Тональное пятно применяется при решении следующих задач:

— при выявлении или подчеркивании объемности натуры;

— для передачи ее освещенности;

— при желании показать силу тона, окраску формы и ее фактуру;

— для передачи глубины пространства, окружающего форму.

В. Серов. «Портрет Г. Л. Гришман». Темпера. 1906.

Тональное пятно создается внутри контура параллельными или перекрещивающимися линиями (или штрихами). В этом случае на силу тонального пятна воздействует ширина линий или штрихов и светлых промежутков, остающихся между ними, которые должны соответствовать размеру исполняемого рисунка.

Тональное пятно на бумаге может быть получено и другими средствами, причем сила и звучание его в значительной мере зависят от особенностей и свойств графического материала, которым исполняется набросок, а также от техники нанесения этого материала на бумагу.

При использовании для наброска так называемых «сухих» материалов (мягкие графитные и угольные карандаши, обыкновенный и прессованный уголь, «соус») тональное пятно нужной силы достигается с помощью жесткой кисти, растушевкой и даже просто пальцем. Чернила и тушь в готовом виде или разведенные водой кладутся на бумагу мягкой или жесткой кистью.

В некоторых случаях тональное пятно наносится в начале работы, сразу, а затем уже по натуре уточняется контур изображаемой формы.

Нередко в работе над набросками применяются все графические средства: линия, штрих и тональное пятно или в комбинациях: линия и тон. Следует иметь в виду, что выбор этих средств органически связан с особенностями графического материала.

Рембрандт. «Лев, пожирающий кость». Сангина. 1641.

Штрихи, нанесенные на бумагу карандашами или сделанные пером – тушью, акварелью при помощи кисти, зрительно воспринимаются по-разному. Тональные пятна одной силы, выполненные штрихами или акварелью, отличны друг от друга по своему звучанию. Поэтому один и тот же объект, изображенный на бумаге разными материалами, зрительно воспринимается по-иному, имеет свой изобразительный язык, обладает особыми художественными качествами.

Источник