Что такое госпел и спиричуэлс
«Истоки джаза, спиричуэлс. Махалия Джексон»
Первые истоки возникновения джаза прослеживаются еще с эпохи рабовладельческого строя, когда на открытый Колумбом новый континент массово завозится рабочая сила из стран Африки.
Сложные условия жизни, работы и общественного устройства той эпохи находили свое отражение в песенном творчестве афроамериканцев. У них появляются собственные, новые музыкальные жанры: рабочие песни, песни-переклички под названием «холлер», религиозные песни «спиричуэлз».
Элементы этих музыкальных форм стали основой для появления нового жанра — джаза.
Спиричуэлс
Спиричуэлс, спиричуэл (англ. Spirituals, Spiritual music) — духовные песни афроамериканцев. Источником негритянских спиричуэлс являются духовные гимны, завезённые в Америку белыми переселенцами. Тематику спиричуэлс составляли библейские ветхозаветные сюжеты, особенно связанные с темой освобождения (Моисей, Даниил). Песни приспосабливались к конкретным условиям повседневной жизни и быта афроамериканцев и подвергались фольклорной обработке.
Они сочетают в себе характерные элементы африканских исполнительских традиций (коллективная импровизация, характерная ритмика с ярко выраженной полиритмией, глиссандовые звучания, не темперированные аккорды, особая эмоциональность) со стилистическими чертами американских пуританских гимнов, возникших на англо-кельтской основе. Спиричуэл имеет вопросо-ответную (респонсорную) структуру в диалоге проповедника с прихожанами. Зачастую, пение сопровождалось хлопаньем в ладоши, топаньем, реже — танцами.
Спиричуэл значительно повлиял на зарождение, формирование и развитие джаза. Многие из них используются джазовыми музыкантами в качестве тем для импровизации.
Госпел
Госпел как жанр сугубо религиозной музыки развился в конце XIX века из смешения народных мелодий и христианских гимнов.
Впервые термин «госпел» был использован Филиппом Блиссом в сборнике 1874 года «Песни госпел, избранное собрание гимнов и песен, старых и новых, для евангельских собраний, воскресных школ».
Жанр госпела развился в 1930-е гг. в афроамериканской церковной среде и продолжал традицию спиричуэлс.
Mahalia Jackson (Мэхэлия Джексон) (1911—1972) бесспорно считается лучшей исполнительницей госпел за всю историю этого музыкального жанра. Ее голос — мощный и низкий, и в то же время способный передавать тончайшие оттенки как формы, так и содержания песен.
«Блюз приятно слушать — это песня отчаяния. Госпел принадлежит Богу — это песня надежды. Вспомните Давида из Библии: «Пойте громко и радостно Богу». Я пользуюсь его советом. Происхождение госпел и блюза близко, однако блюз трогает только сердце, а госпел наполняет его божественными чувствами любви, умиротворения и радости». (Mahalia Jackson)
Несколько джазовых композиций в исполнении Мэхэлии Джексон:
Часть 2. Рабочие песни. Духовная музыка
Очевидно, самым первым, исходным инструментом человека на Земле был все-таки его голос. Примитивный вокал являлся той самой прамузыкой, которая впервые зазвучала где-либо в исполнении гуманоидов, хотя у нас, конечно, нет тому прямых свидетельств. Исполнялись ли такие песни просто на досуге или по каким-либо социальным поводам — мы тоже не знаем, но это не играет особой роли, ибо во всяком случае из последних трех столетий к нам достоверно дошли, в частности, так называемые негритянские рабочие песни, которые служили для координации усилий работающих людей — на хлопковых плантациях в поле, при выполнении разгрузок в порту, в каменоломнях или на лесоповале, при прокладке первых железных дорог и где угодно. Лидер запевал главную смысловую строфу (сall), его коллеги давали ответ (response), т.е. это была типичная структура антифона, традиционная респонсорная формула оклика и ответа. Одной из таких самых знаменитых «рабочих песен», до сих пор оставшихся в репертуаре современных «фолксингеров» от Брауни МакГи (Brownie McGhee) до Пита Сигера, является “Take This Hammer» анонимного автора («Возьми этот молот и отнеси капитану, скажи, что я убежал и при этом смеялся над ним»).
Sonny Terry and Brownie McGhee — Take This Hammer
Центральными персонажами этих песен обычно бывали легендарные американские народные герои — Джон Генри, Буффало Билл, Поль Баньян, Лонг Джон и др. Конечно афро-американские черные не обладали монополией на рабочие песни, во всех других странах и культурах имелись свои национальные герои (скажем, русские Илья Муромец и Добрыня Никитич) и свои собственные песни для выполнения совместной работы (например, «Дубинушка, ухнем», или, как ее называли в Штатах во время 2-й мировой войны — «Песня волжских корабельщиков»).
Эти песни уже обладали характерными чертами, которые можно обнаружить затем в джазе — взаимодействие запевалы и хора или вокальных групп, использование блюзового (нетемперированного) звукоряда, энергичная, крикообразная манера пения (шаут), синкопирование и др. Подобные песни, переходящие в выкрики, имели специальное название — холлерс (hollers). Музыкальный материал трудовых песен использовался в поздних джазовых стилях — например, в пьесе Нэта Эддерли (Nat Adderley) «Worksong».
Cannonball Adderley Sextet — Work Song (1962)
Nat Adderley (cornet), Louis Hayes (drums), Sam Jones (bass), Joe Zawinul (piano), Yusef Lateef (tenor sax), Julian «Cannonball» Adderley (alto sax)
Важную роль в формировании афро-американской музыки играл процесс обращения в христианскую веру привезенных из Африки рабов. Черные не возражали против приобщения к новой вере, ведь она давала им надежду на освобождение. Именно так и воспринимались догмы христианства, приспосабливаясь к реалиям рабского существования. Церковь трактовалась ими и как возможность ухода от страшной реальной жизни. По этим и другим причинам музыка, звучащая в церкви для негров, несла в себе и черты канонических европейских церковных песнопений и всевозможных элементов языческих культов, пришедших с их исторической родины. Степень проникновения эстетических и музыкальных элементов африканского происхождения в храмовую музыку зависела от разновидности христианства. Как известно, на Юге США в большей степени процветал католицизм (испанцы и французы), тяготеющий к культовой символике, театрализации церемоний и, с другой стороны, более терпимый к атавизмам африканских культов. Строже относились к проявлениям язычества протестанты, тем более пуритане, недовольные любым проявлением легкомыслия. Не случайно особое развитие жанры афро-американской духовной музыки получили именно в южных районах США.
Духовные песнопения североамериканских негров, так называемые «спиричуэлс», возникли в США уже во 2-й половине 18-го века вследствие обращения негров в христианство. Их первоначальным источником служили религиозные гимны и псалмы, завезенные в Америку белыми переселенцами и миссионерами. Спиричуэлс сочетают в себе отличительные элементы африканских исполнительских традиций (коллективная импровизация, характерная ритмика глиссандо, нетемперированные аккорды, особая эмоциональность) со стилистическими чертами пуританских гимнов. В то же время они в меньшей степени африканские и в большей — европейские, чем вся остальная афро-американская музыка. Они представляли африканца как мыслящее человеческое существо и были первым и наиболее выразительным средством, благодаря которому весь мир познакомился с негритянском музыкой.
Религиозная музыка американских негров очень многообразна и включает такие виды песен, как :
-«ринг-шаут» (песня «исполняется» всем телом во время танца всех участников по кругу против часовой стрелки);
-«сонг-сермон» (песни-проповеди)
-«госпел»
-«джюбили сонгс» (песни прославления с короткой, ритмичной мелодией)
-собственно «спиричуэлс» с продолжительной, плавной, непрерывной мелодией.
Наиболее древним жанром духовной музыки считается ринг-шаут (ring shout) — групповой танец поющих в молитве негров. В своей кульминации этот обряд достигает высокого эмоционального накала, участники его кричат, впадают в экстатическое состояние. В музыкальном отношении ринг-шаут характеризуется развитой полиритмией, акцентированием слабой доли, вопрос-ответной формой. Эта музыка характерна для внецерковных обрядовых собраний. В то же время жанр спиричуэл (spiritual), обладающий многими похожими чертами, — это уже церковные гимны, песнопения, подвергнувшиеся существенным изменениям, пришедшим из ринг-шаут. Как правило, это коллективная молитва с разделением функций проповедника и прихожан. Европейские жанры, послужившие основой спиричуэл, это в первую очередь гимны, светский и духовный англо-кельтский фольклор, псалмы с текстами, относящимися, главным образом, к содержанию Ветхого Завета. Ранние спиричуэл исполнялись без музыкального сопровождения, они существовали, как вокальное произведение для солиста и хора. Позже, во второй половине XIX века возникают концертные образцы культовой музыки, написанные композиторами и перенесенные на ноты.
Они были включены в первый сборник негритянских мелодий, который назывался «Песни рабов США» (1867г.).Конечно, существует большое различие между чисто народной и аранжированной, концертной формой исполнения спиричуэлс. После окончания гражданской войны между Севером и Югом и отмены рабства в 1865 г., когда черные впервые получили некоторое право поступать учиться в институты, при университете Фиска в Нэшвилле в 1871 г. был организован негритянский вокальный ансамбль «Фиск Джюбили Сингерс», который вскоре совершил свои концертные гастроли по стране и за границей.
Как и вся остальная афро-американская музыка, спиричуэлс представляют собой результат сложного смешивания европейских и африканских традиций. Главным здесь были народные гимны англиканского происхождения и народный стиль пения этих гимнов (основанных на библейском материале), при этом роль западноафриканского ритма постепенно сокращалась, мелодия удлинялась и развивалась гармония.
Спиричуэлс значительно повлияли на зарождение, формирование и развитие джаза, многие из них до сих пор используются джазовыми музыкантами в качестве тем для импровизаций. Наиболее популярны из их числа среди джазменов — это “Swing Low, Sweet Chariot“, «Go Down, Moses», «Nobody Knows The Trouble I’ve Seen» и «Down By The Riverside», а тема «When The Saints Go Marching In» попросту является своего рода гимном традиционного джаза (диксиленда).
Louis Armstrong — When The Saints Go Marching In
Религиозная музыка негров по-прежнему продолжает служить источником вдохновения для всей джазовой традиции в целом. Тому примером фрагменты из оперы «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина, «Концерты священной музыки» Дюка Эллингтона, «Джазовая месса» Лало Шифрина и т.п.
Модификацией спиричуэл в применении к новому веку стал жанр госпел-сонг. Его название происходит от английского слова «Евангелие» (Gospel). Госпел основывается на евангелических текстах, но отличия этим не исчерпываются. В госпел проникли многие элементы джаза, в том числе в ритмике, в характере вокала, исполнителю госпел-сонгов нередко аккомпанируют джазовые музыканты. Этот жанр представляют не только специализировавшаяся на них великолепная исполнительница госпел Мэхэлия Джексон (Mahalia Jackson), но и джазовые музыканты от Луи Армстронга (Louis Armstrong) и Дюка Эллингтона (Duke Ellington) до Хораса Сильвера (Horace Silver) и Чарли Хэйдена (Charlie Haden).
Mahalia Jackson — Amazing Grace
Спиричуэлс и госпел в России
Несмотря на то, что спиричуэлс и госпел родом из Америки, эти жанры давно стали популярны во всем мире, в том числе и в нашей стране, благодаря своей духовности и энергетической силе
Как и джаз, спиричуэлс и госпел родом из Америки. Оба этих жанра олицетворяют высоко духовное творческое выражение с помощью хорового пения, сочетания различных голосов, повышенной эмоциональности исполнения и проникновенных текстов, неизменно посвященных Богу. Эта энергетически сильная музыка покорила весь мир и для многих исполнителей стала отличной вокальной школой с ранних лет.
Спиричуэлс и госпел: зарождение
Спиричуэлс – старейшее направление в музыке, христианские песни, которые были созданы африканскими рабами в Соединенных Штатах в начале ХVII века. В те непростые для темнокожего народа времена их порабощали и превращали в подневольных работников. Неудивительно, что поддерживать собственный моральный дух рабам помогало творчество, а жизненные тяготы и лишения переживать, обращаясь к Господу. Первоначально спиричуэлс представлял собой некую речь-молитву, которая произносилась на христианской службе в местных церквях, затем стал исполняться с помощью нескольких голосов, из которых образовывались целые хоры.
Афроамериканская духовная музыка, так называемый спиричуэлс, является одной из крупнейших и наиболее значимых форм американской народной песни. Этот жанр до сих пор остается основой, особенно в небольших баптистских церквях на юге Америки.
Спиричуэлс вдохновлял все большее количество верующих и развивался, благодаря чему появился госпел – новый музыкальный жанр христианской музыки. Создание, исполнение, значение и даже определение этой музыки варьируется в зависимости от культуры и социального контекста. Госпел появился для многих целей, в том числе и для эстетического удовольствия, выражения религиозных или церемониальных идей. В госпеле обычно доминирует вокал (часто с ярко выраженной гармонией) и тексты на христианские темы. Большинство церквей выстраивали ритм с помощью хлопков руками и притопывания ногами, образуя живой аккомпанемент.
Чаще всего госпел исполняли а капелла, а первое официальное использование термина «госпел музыка» появилось в 1874 году. Появление радио в 1920-х значительно увеличило аудиторию поклонников этого жанра.
Госпел-блюз – это форма блюзовой музыки (сочетание гитары и христианских текстов). Прогрессивный «южный госпел» – музыкальный жанр родом из южной части США – в течение последних нескольких десятилетий завоевал большую популярность. Существует также христианская музыка кантри, которая иногда упоминается как поджанр госпела – она достигла пика своей популярности в середине 1990-х годов.
Госпел в России
В России госпел и спиричуэлс чаще всего можно услышать во время гастролей, мастер-классов или лекций американских христианских хоров, которые нередко посещают нашу страну. В силу того, что эта музыка имеет выраженный духовный посыл и энергию совершенно другой культуры, госпел не особо развит среди российских музыкантов, впрочем есть и приятные исключения. В Санкт-Петербурге существует ансамбль Total Praise, поющий госпел, особенностью которого стало исполнение текстов как на английском, так и на на русском языках. Хор участвует в музыкальных церковных служениях, евангелизационных концертах, конференциях, а также во многих других различных мероприятиях.
Среди участников коллектива: вокалисты (сопрано, альт, тенор, басы), барабанщик и бас-гитарист, все активные христиане из разных церквей. Хор часто посещает с выступлениями Америку и страны Европы и регулярно участвует в петербургских музыкальных мероприятиях.
В столице госпел можно послушать в исполнении хора Moscow Gospel Mass Choir, образованного в 2010 году, в котором поют церковные прихожане из разных стран.
Многие из них студенты: врачи, журналисты, инженеры, есть и люди приезжающие на репетиции после своей основной работы. Как говорит барабанщик хора, Майкл Амирика Туфур:
Мы поем госпел, или христианскую музыку. С ее помощью мы помогаем людям узнавать и славить Господа. Поем мы в нашей церкви каждое воскресенье по утрам. Людей обычно приходит много: последний раз в зале были заняты все 200 мест.
Основатель хора Эбен Эзер Дион исполняет христианские композиции на органе в Кот-д’Ивуаре. Несколько лет назад он учился в Российской академии музыки им. Гнесиных. Moscow Gospel Mass Choir состоит из 15 человек, часто участвующих в госпел-фестивалях, христианских службах в Москве, послушать которых приходит большое количество людей.
Рождество: от спиричуэлс и госпелс до carols и джаза
Они были африканскими рабами, позже детьми и внуками рабов и они продолжали петь духовные песнопения на свой лад, в своих ритмах и в блюзовой тональности. Рядом была белая Америка с ее рождественскими песнями о зиме, о санях с колокольчиками, о Санта Клаусе, о теплом праздничном доме.
Но, и это подчеркивает историк джаза Йоахим Берендт, говоря о церковных гимнах и мощно ритмизированных мессах: «… если вы забрели в Гарлем или на South Side в Чикаго, вы не обнаружите большой разницы между экстатической атмосферой (церкви) и, скажем, концертом Лайонела Хэмптона. И там, и там идентичный ритм, пульс, тот же свинг в музыке и, весьма часто, те же инструменты, что и в джазе: саксофоны, электрогитары, ударные и, в последние годы, синтезаторы. Вы услышите типичные для буги-вуги басовые линии и блюзовые структуры, и увидите прихожан или посетителей клуба, отбивающих ритм руками и ногами, а иногда и танцующих…».
Где бы вы ни были, добро пожаловать в клуб «Времени Джаза». Вы можете слушать нас на коротких волнах «Свободы», из космоса через мирные спутники HotBird и AsiaSat-7, а так же с нашего сайта www.svoboda.org. У микрофона в украшенном гирляндами, вызолоченном и пахнущим хвоей Париже – Дмитрий Савицкий.
Вот, что говорил сам Дональд Бёрд про этот диск:
«Я задумывал этот альбом более чем серьезно. Помня о моем происхождении, я всегда хотел сочинить музыку для целого диска, музыку звучащую как спиричуэлс. Самое точное определение, которое мне приходит на ум, когда я думаю о том, ЧТО мы записали, это – современный духовный гимн. В свое время в Новом Орлеане джазмены играли религиозную музыку так, как она звучала в церквах, но со своей техникой и структурой. Нынче мы, как современные джазмены, мы подходим к этой традиции с уважением и радостью».
С чего все началось? С современного госпела, с родившейся в Новом Орлеане в 1911 году Махалии Джэксон, ставшей в одночасье известной после записи госпела – «Move on up a little higher»:
Как только нога моя коснется Сиона,
Я сброшу тяжелое земное бремя
И облачусь в одежды Славы.
Я отправлюсь домой однажды
И расскажу всю мою жизнь.
Я поднималась по холмам и горам,
А теперь я выпью из христианского источника:
Ты знаешь, все божьи дети этим утром
Будут пить эту, всё излечивающую, воду
И жить они будут вечно…
Но не забудем и тех, кто аккомпанировал Махалии Джэксон. Это Милдред Фоллс – фортепьяно; Джак Лэсберг – гитара; Франк Кэррол – контрабас и
Банни Шоукэр – ударные. В данном случае запись была сделана 23 ноября 1954 года. Отмечу, что Милдред Фоллс играл на первой записи в 1947 году.
Есть неоспоримая связь между духовными песнопениями, ритмом-и-блюзом и рок-н-роллом. «I Will Move on up a Little Higher» входит в список пятисот песен, сформировавших рок-н-ролл.
«Мы три короля с Востока
Везем дары издалека
Через поля, через пустоши и болота,
Следуя вон за той звездой…
О, чудесная звезда, звезда в ночи,
Звезда царской красоты и яркости –
Веди нас к свету совершенства…»
Конечно, carols были рождественскими гимнами более, это несомненно, светскими, чем спиричуэлс и госпелс. Скорее популярной формой пересказа Нового Завета, без накала, ярости и страсти госпелс.
Неожиданный ход историка джаза, после которого он дает с четыре десятка имен певцов и певиц госпелс, которых он считает ведущими. Скажу честно, я узнал лишь Мэрион Уильямс и Джесси Диксон. Рядом интересное замечание, наконец-то отсылающее нас на другой континент, в Африку.
«Многие проповедники и певцы госпелс – мастера пения фальцетом. Теноры и баритоны добираются до женского сопрано и даже карабкаются выше. Эту манеру петь в течение многих столетий практиковали певцы в Африке. Она имела, и символический характер, и обозначала могущество, силу и необыкновенную зрелость. Этот прием перешел из спричуэлс и госпелс в блюз и современный джаз. В авангардном джазе так пел Амос Лион Томас, а в роке и соул – Принц и Майкл Джэксон. Можно вполне сказать, что пост-колтрейновские тенор-саксофонисты играли на высоте фальцета».
Знаете ли вы девиз Лютеции? Fluctuat nec mergitur (Флу’ктуат нэ’к Мэр’гитур) – зыблема, но не потопима. Непогоды сотрясают и нас (причем не только природные), но городок не сползает с карты, держится…
«How Far From God», «Как далеко от Господа». Госпел, который не просто переходный от спиричуэла, но в котором слышны еще самые ранние формы духовных песнопений – крики. Автор слов, музыки и исполнительница – сестра Розетта Тарп. В записи участвовали: Сэмми Прайс – фортепьяно; Билли Тейлор – контрабас и Уолэйс Бишоп – ударные. Нью-Йорк, 11 января 1946 года.
А теперь нечто не до конца расколдованное. Вы слышали эту мелодию в исполнении Джона Колтрейна. Она по праву считается в его интерпретации – шедевром. Вы слышали эту же песню в исполнении Сары Вон и Эллы Фитцджеральд. И мало кто догадывался, что эта теплая, полная лиризма песня – рождественская…
«My Favorite Things», «Мои любимые вещи». Музыка Ричарда Роджерса, слова Оскара Хаммерстайна. Песня эта была написана в 1959 году для мюзикла «Звуки Музыки». Текст песни, который не подвергся некалендарному переводу, это список пожеланий, список любимых вещей, которые не так-то просто подарить на Рождество. Почему? Судите сами:
Капли дождя на розах и усы котёнка,
Начищенные до блеска медные чайники
и тёплые шерстяные рукавицы,
Коричневые бумажные пакеты,
Вот немногие из моих любимых вещей.
Пони кремового цвета
и хрустящий яблочный штрудель,
Колокольчики на дверях домов и в упряжках лошадей,
Дикие гуси, летящие с луной на крыльях –
Вот лишь немногие из моих любимых вещей.
Девочки в белых платьях
с голубыми атласными поясами,
Снежинки, что остаются на моём носу и ресницах,
Зимы с их серебряной белизной,
которые, тая, превращаются в вёсны –
Вот немногие из моих любимых вещей…
Автор текста песни Оскар Хаммерстайн ясно дает понять, что есть вещи, которые не завернешь в цветную бумагу со звездами и не положишь под рождественскую елку… Я взял этот перевод с российского сайта lyrsense.com. Это подстрочный перевод, но очень точный.
А певица? Тут вас ждет иной сюрприз. Это Юн Сун На, корейская певица, родившаяся в Сеуле 45 лет назад в известной музыкальной семье. Девятнадцать лет назад она отправилась в Париж (Юн Сун На прекрасно говорит по-французски), чтобы освоить джаз и шансон. Она училась в знаменитых музыкальных школах, среди которых была, наверное, главная, через которую прошли многие крупные американские джазмены. Это Национальный Институт Музыки в Бовэ, где преподавали Надя и Лили Буланжэ. «Мои любимые вещи» открывают, получивший всеобщее признание, диск певицы «Same Girl», вышедший четыре года назад. Я, несомненно, вернусь к Юн Сун На, которая отныне выступает на всех пяти континентах, подчас давая в год, как в позапрошлом, более двухсот концертов.
И это, конечно, тот самый жанр белой Америки. Из афроамериканских джазменов-певцов песни этого репертуара решался петь лишь Нэт-Кинг-Коул.
Те, кто давно слушают джаз на «Свободе», понимают мое искушение дать почти целиком под снежный занавес «Мои любимые вещи» в исполнении Трейна. Но я попробую удержаться.
Итого это – финишная прямая рождественского «Времени Джаза», волны «Свободы и наш сайт www.svoboda.org. У микрофона всё там же, в Латинском квартале Парижа – ваш ДС. Вот неожиданная версия «Белого Рождества»:
«Рождественский Вальс» Кана и Стайна. Квинтет Оскара Питерсона, рояль. Дейв Сэмюэлс – вибрафон; Лорн Лофски – гитара; Дэйвид Янг – контрабас; Джерри Фуллер – ударные и струнная группа Рика Уилкинса.