Что такое героическая тема
Доклад Героическая тема в музыке 7 класс сообщение
Наибольшей популярностью музыка героической тематики пользовалась в средневековье. Тогда бедные люди на каждой улочке, в каждом трактире распевали песни о великих завоевателей, которые изменили бы жизнь к лучшему. В них это вселяло надежду на лучшее будущее для себя и своих детей, простой народ хотел перемен, и поэтому верил в героизм других людей и их подвиги.
В наше время нет такой острой надобности в героических песнях, но они все равно есть. Очень часто мы слышим их на 9 мая, чтобы вспомнить подвиги наших предков в Великой Отечественной Войне. Почтить память погибшим, чтобы всегда помнить об этой страшной войне, которая унесла миллионы жизней.
Но сейчас части встречаются новые аранжировки и обработки старых героических песен. И после их прослушивания у людей уже, конечно, не появляются мысли о завоевании новых земель и народов, но такие песни, все равно, помогают взбодриться и найти в себе силы для дальнейших действий, не сдаваться, жертвовать всем и верить в свою победу до конца. Даже если это касается работы, учебы, нового проекта и т.д. Поэтому героическая тема в музыке очень важна. Но при этом она ещё и очень интересна, потому что большинство древних песен основано на реальных событиях. Поэтому, чтобы узнать события прошлого необязательно изучать историю, достаточно послушать песни героического характера, и уже заинтересованный факт после можно изучить подробно.
Героическая тема в музыке
Популярные темы сообщений
Ученые утверждают, что первобытные люди, у которых была очень плохо развита речь, общались между собой жестами, а именно, чаще всего танцами. Когда одни из них возвращались с охоты, они рассказывали про свои приключения остальным,
На юго-западе Сибири, в южной части Кузбасса находится город Новокузнецк. Кузнецкий острог был основан в 1618 г., а в 1622 году получил статус города и имя Кузнецк-Сибирский. В 2019 г. население Новокузнецка составило 552 тысячи человек.
Конспект урока по музыке по теме «Героическая тема в русской музыке». 7-й класс
Класс: 7
Тип урока: Урок систематизации и обобщения знаний и умений.
Цели урока:
Используемые технологии: информационная технология, коммуникативная технология, эмоционально-художественная и эмоционально-нравственная технологии, информационно-коммуникационные технологии, здоровьесберегающая технология, технология критического мышления, технология проблемного обучения.
Ресурсы урока: конспект урока, презентационный материал, мультимедийное сопровождение, фортепиано, интерактивная доска, проектор, компьютер, музыкальный и видеоматериал.
Ход урока
Преподаватель: Здравствуйте, уважаемые гости! Ребята, я вижу, что вы готовы к уроку. Итак, начнем. Внимание на экран. Посмотрите, пожалуйста, на картины и прослушайте музыкальный фрагмент. (Хор «Славься» из оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин»). Вам знакома эта музыка? (Ответы обучающихся.) Вам знакомы персонажи, изображенные на картинах? (Ответы суворовцев.) Верно, это картины известных русских художников: Павла Корина «Александр Невский», костромского художника Алексея Баранова «Подвиг Ивана Сусанина» и Константина Васильева «Князь Игорь». Подумайте, как связаны между собой эти произведения искусства, что их объединяет, и предположите тему сегодняшнего урока. (Обучающиеся предлагают варианты темы урока).
Преподаватель: Ребята, а как вы думаете, есть ли необходимость в наше время вспоминать о героическом прошлом нашей Родины и воспитывать молодёжь, изучая героическую музыку?» (Обучающиеся отвечают, доказывают свое мнение.) Большинство ребят думают, что героические произведения нужны и очень важны. В течение урока мы попробуем разобраться, в чем ценность героических произведений русских композиторов, и каким образом они влияют на наши эмоции и чувства.
Сегодня мы обратимся к героическим страницам русской истории и услышим эту историю в музыке. Великие композиторы М.И.Глинка, А.П.Бородин, С.С.Прокофьев и др. создали бессмертные произведения, воспевающие беззаветную любовь и преданность Родине, готовность защищать ее от врагов во все времена. Давайте вспомним эти бесценные произведения и перенесемся в историческое прошлое. Представьте себя русскими воинами, сильными, смелыми, решительными.
Я предлагаю вам разделиться на три славные дружины:
2. Отважная дружина князя Игоря (ребята прикрепляют эмблемы с изображением героя-князя Игоря).
Преподаватель: Вы разделились на три дружины, у каждой дружины – свой герой. Задание такое: вам нужно будет рассказать о своем герое и его подвиге, описанном в одноименном музыкальном произведении. Посмотрим, у кого рассказ получится красочнее и интереснее.
Обучающиеся: Опера – музыкально-драматический спектакль, соединяющий различные виды искусства, среди которых главное место принадлежит вокальному искусству. Все герои в опере поют.
Преподаватель: Глинка определил основную идею оперы так: любовь к Отечеству.
О подвиге Ивана Сусанина нам расскажут представители народного ополчения.
Преподаватель: В опере образ Ивана Сусанина наиболее ярко раскрывается в его заключительной арии «Ты взойдешь, моя заря!» Давайте вспомним, что такое ария?
Преподаватель: Послушайте отрывок из арии Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря». Сурово молчит заснеженный лес, как молитва звучит прощальная ария Сусанина. Сусанин, предчувствуя гибель, вспоминает детей и мысленно прощается с ними.
(Просмотр видеофрагмента арии Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря»).
Преподаватель: Какие чувства и черты характера Сусанина передает его ария?
Обучающиеся: Мужество, героизм, самопожертвование во имя спасения Отечества.
Преподаватель: В эпилоге оперы звучит хор «Славься», народ узнает о подвиге Ивана Сусанина, прославляет его и всех героев, погибших во имя спасения Отечества. Давайте и мы отдадим дань памяти нашим героям и все вместе исполним хор «Славься».
Обучающиеся: Либретто – полный словесный текст оперы, балета, музыкально-драматического спектакля.
Преподаватель: Об образе князя Игоря из одноименной оперы нам расскажут представители второй дружины.
Обучающиеся: Князь Игорь – смелый, мужественный, отважный воин, всеми силами защищал русскую землю от ненавистных кочевников. В то время, как он со своей дружиной собирался выйти в поход против половцев, случилось солнечное затмение. Люди восприняли это как дурной знак и стали уговаривать Игоря отложить поход. Но мужественный отважный князь не испугался и сказал, что ему велят идти в поход долг и честь. В бою дружина князя была разбита, а сам он попал в плен. В плену князь Игорь глубоко переживает свое поражение, беспокоится за судьбу Родины. Половецкий хан, восхищенный смелостью и отвагой князя, держит его в плену как дорогого гостя, пытается подкупить, предлагает свою дружбу. Но князь Игорь сохраняет честь и достоинство и думает только о спасении своего народа и родной земли. Совершив побег из плена, он возвращается в родной город и собирает новую дружину, готовясь к новому походу.
Преподаватель: Ария князя Игоря – один из лучших номеров оперы. Находясь в плену, князь глубоко переживает свое поражение, его гложет чувство вины и бессилия.
Преподаватель: О, если бы он был на свободе, он бы все исправил и спас Русь от врагов! Основная, героическая тема арии полна неудержимого порыва и мужественной силы. Давайте, мы тоже проникнемся этими чувствами и исполним героическую тему арии.
Обучающиеся поют отрывок из арии князя Игоря «О, дайте, дайте мне свободу».
Преподаватель: О полководце Александре Невском, о его подвигах, воспетых С.С.Прокофьевым в одноименной кантате, расскажут представители третьей дружины.
Обучающиеся исполняют Хор «Вставайте, люди русские».
Преподаватель: Контрастом к хоровым номерам по замыслу композитора должны были стать оркестровые фрагменты, изображающие вражеское войско. Военный прием рыцарей назывался «Скок свиньи» и композитор почти буквально трактует это название: «рычащие тембры низких духовых инструментов дополняются визгливым тембром флейт и диссонансами буквально скрежещущих скрипок. И все это поддерживается механическим неостановимым ритмом ударных. Но вот в бой вступает русское войско, и композитор буквально наглядно рисует лязг железа, бешеную скачку коней, грохот смертельной битвы. Такое звучание создает небывалое эмоциональное напряжение».
(Просмотр видеофрагмента из фильма Сергея Эйзенштейна «Александр Невский»).
Преподаватель: Что объединяет музыкальные произведения, о которых мы сегодня говорили на уроке? Какие патриотические чувства вы испытываете, слушая эти произведения?
(Ответы обучающихся: любовь к Отечеству, гордость за подвиги героев, стремление защищать Родину).
Преподаватель: Итак, сделаем вывод.
Обучающиеся: Русские композиторы – настоящие патриоты Родины. Они рассказывают в своих произведениях о героическом прошлом родной земли, учат любить и защищать свою Родину и всегда помнить своих героев. Есть такое выражение: «О поколении судят по героям, которые ему принадлежат!». Я вам желаю быть такими же смелыми и отважными, настоящими защитниками своего Отечества.
Преподаватель:
Проведем рефлексию. Продолжите фразы:
Преподаватель: Я хочу обратиться к нашим гостям и спросить, какая дружина, по их мнению, была сегодня лучшей?
Все отвечающие и выступающие суворовцы получают отличные оценки.
Домашнее задание: Ответить на вопросы на стр. 37, 39 учебника «Музыка 7 класс». Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской.
Преподаватель: Всем большое спасибо! Всех благодарю за работу!
Доклад-сообщение Героическая тема в музыке
Еще со времен создания античного эпоса и зарождения фольклора обозначилась такая черта искусства, как освещение событий мифов, легенд, сказаний, былин с последующим восхвалением тех, кто совершал поистине достойные поступки, жертвовал своей жизнью и выходил из кровопролитных битв победителем.
Потому, можно сказать, что героическая тема в музыке существовала практически всегда. А точнее: возникла и начала набирать обороты с древних времен.
Эпохи менялись, но все также существовали те, чьи подвиги нельзя было не отметить – поскольку на протяжении каждого столетия в мире происходили различные катаклизмы и войны. Героев ведь рождает далеко не легкое беззаботное время, а иное – смутное и опасное.
Потому, данная тема в искусстве и музыке переместилась из Древнего Мира в Средние века, из средневековья в более позднюю эпоху, чтобы впоследствии дойти и до наших дней. Что касается 20-го века, то тут свою роль сыграли военные песни, коих на фронте возникало великое множество – наше поколение знает лишь самые известные.
Но кстати, несмотря на обилие достойных смельчаков в реальном мире, музыка, как искусство более возвышенное, порой освещает смелые решения, а также победы не только существующих людей, но и героев известных фильмов, книг – уже далеко не один композитор был создателем саундтреков для кинематографа.
Мало того начинающие творцы активно черпают вдохновение из кино и литературы – потому геройская музыка создается не только о павших воинах нашей страны, но и даже о фантастических персонажах, в частности героях произведений Толкина либо Анджея Сапковского.
Какой же может быть цель создания геройской темы?
Безусловно, первый мотив – отдать дань тем, кто защищал нашу Родину, не жалея живота своего, дабы их подвиг не был забыт. Но существуют также и другие причины, по которым подобная музыка (ее также называют эпической) создается и сейчас.
Наверное, многие замечали как с мажорным или минорным ладом улучшается или ухудшается наше настроение. А теперь представьте, какой заряд бодрости и уверенности в новых свершениях дает эпическая, геройская музыка, как средневековья, так и современности!
Потому, она, без сомнения, рекомендована для прослушивания перед свершением важных дел, да и просто за завтраком, в ожидании рабочего дня. И даже не важно, офисный клерк ли Вы, строитель, бизнесмен или фрилансер – порой укрепление силы духа нужно всем, ведь у каждого свои победы.
Картинка к сообщению Героическая тема в музыке
Популярные сегодня темы
За несколько столетий с любым городом может произойти всё что угодно. Он может из маленькой деревушки превратиться в мегаполис, а может стать заброшенным
Издавна на нашей планете бушевали войны, уносившие десятки, сотни тысяч жизней. Люди понимали, что так больше продолжаться не может. Во время
Художественные работы Виктора Васнецова связаны со страной волшебства и чудес, фантазии русского народа, и поэтому особенно любимы с детских лет. Каждый, кто учился в школе, в ученике видел
Клод Моне — один из самых видных художников-импрессионистов. Именно благодаря его творчеству этот термин — импрессионизм — и появился.
Китайская цивилизация является одной из самых древнейших в мире и существует по меньшей мере уже пять тысяч лет. Несмотря на то, что культура Древнего Китая берет своё начало далеко
Творческая работа по музыке на тему: «Героическая тема в русской музыке»
Описание презентации по отдельным слайдам:
Творческая работа на тему: «Героическая тема в русской музыке» Работу выполнил:ученик 7 б класса Маклаков Никита
Цель: Узнать о героической теме в русской музыке. Задачи: 1 Узнать, когда она пользовалась наибольшей популярностью. 2 Узнать о цели создания темы в русской музыке. 3 Привести примеры некоторых героических песен.
Наибольшей популярностью музыка героической тематики пользовалась в средневековье. Тогда бедные люди на каждой улочке, в каждом трактире распевали песни о великих завоевателей, которые изменили бы жизнь к лучшему. В них это вселяло надежду на лучшее будущее для себя и своих детей, простой народ хотел перемен, и поэтому верил в героизм других людей и их подвиги. В наше время нет такой острой надобности в героических песнях, но они все равно есть. Очень часто мы слышим их на 9 мая, чтобы вспомнить подвиги наших предков в Великой Отечественной Войне. Почтить память погибшим, чтобы всегда помнить об этой страшной войне, которая унесла миллионы жизней.
Спасибо за внимание!
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Актуальные вопросы преподавания музыки в условиях реализации ФГОС
Курс повышения квалификации
Педагогическая деятельность в контексте профессионального стандарта педагога и ФГОС
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
В наше время нет такой острой надобности в героических песнях, но они все равно есть. Очень часто мы слышим их на 9 мая, чтобы вспомнить подвиги наших предков в Великой Отечественной Войне. Почтить память погибшим, чтобы всегда помнить об этой страшной войне, которая унесла миллионы жизней.
Героические образы в музыке
Санникова Ю.
Героика – важная тема в творчестве многих отечественных и зарубежных композиторов. Можно сказать, что наряду с любовной темой, героическая тема является наиболее распросраненной в музыке. Для любого сюжетного музыкального произведения характерно наличие героя (и часто антигероя), а следовательно, перед автором стоит задача по созданию его художественного образа.
Героические образы очень характерны для исторической темы, композитор создает их, опираясь на мотивы патриотизма, жертвы за Родину, воинского и человеческого подвига. И поскольку история любой страны не испытывает недостатка в герях, основной пласт национальной музыкальной культуры посвящен именно им.
Героическая тема всегда привлекала внимание русских композиторов, в творчестве некоторых из них она стала основной. Свержение монголо-татарского ига, Отечественная война 1812 года, Революция 1917 года, Гражданская и Великая Отечественная войны оставили неизгладимый след в русской музыке, каждое из этих событий имеет своих героев. Многие из этих героев, вернее их образов, нашли воплощение в произведениях отечественных авторов. Зарубежные композиторы также посвятили немало произведений героям, сражавшимся за свое отечество.
Александр Невский. Современная икона
Из образов русских героев, особенно любимых в музыкальном искусстве, можно назвать: князя Игоря Бородина, Ивана Сусанина Глинки, Александра Невского и Кутузова из опер Прокофьева. Во многих музыкальных произведениях выведен собирательный героический образ русского народа, например, в операх «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского.
Памятник И. Сусанину в Костроме. Возведен в 1967 г.
В творчестве зарубежных композиторов также выведено множество героических образов, к героике в разное время обращались Бетховен, Моцарт, Лист.
История самого Ивана Сусанина перекликается с реалиями войны с Наполеоном, в эпоху которой жил и творил композитор. Как следует из легенды (некоторые историки убеждены, что на самом деле подвиг Сусанина вымышлен), Сусанин, не побоявшись за свою жизнь, завел в лес отряд польских интервентов, где они и сгинули. Вместе с врагами погиб и сам Сусанин. В своей опере Глинка рисует многомерный образ героя, коим и предстает перед нами крепостной крестьянин Иван Сусанин. Характерной приметой этого образа служит колокольный звон, который сопровождает его арию. Звон символизирует победу народа над иноземными захватчиками, именно колокола на Руси созывали народ на совет и сообщали о знаменательных событиях. Так Глинка связал образ героя с образом колокольного набата.
Шаляпин в роли Ивана Сусанина в опере «Жизнь за царя», Мариинский театр, Петербург. Фото: 1900-е гг.
Чувство городости, возникающее при прослушивании оперы Глинки, несомненно, было авторской задумкой. Для этого композитор использовал всю богатую палитру музыкальных выразительных средств и, в частности, мелодии похожие на народные песни. Перед смертью Сусанин поет о том, что ему страшно умирать, но он не видит другого выхода, кроме как погибнуть за Родину, но не уступить ее врагу. Даже ценой страшных мучений (враги пытают его, чтобы он указал им путь из чащи) Сусанин не предает своих.
Иван Сусанин. Худ. К. Маковский, 1914 г., Частная коллекция
Иван Сусанин. Худ. М. Нестеров, 1884. Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа
В основу сюжета оперы Бородина «Князь Игорь» положена история борьбы древнерусских князей с кочевниками-половцами. Сама история была описана в «Слове о полку Игоревом», которым пользовался композитор при написании своего произведения. В опере Бородина, как и в опере Глинки, большое внимание уделено народным мотивам, особенно в хоровых партиях. Князь Игорь – подлинный герой, он горячо любит свою родину – Русь и готов огнем и мечом оборонять ее от врагов.
Опера «Князь Игорь» представляет собою величественную народную эпопею, правдиво воссоздающую в обобщенных, ярких и жизненно-убедительных образах один из трагических периодов прошлого русского народа в его борьбе за единство и национальную независимость. В героической концепции оперы, в ее главных музыкальных образах Бородин воплотил наиболее типичные черты национального характера и душевного склада русского народа: беззаветную любовь и преданность Родине, моральную стойкость и героическую сплоченность в борьбе с врагом, сопротивление деспотизму, насилию и произволу.
В операх «Хованщина» и «Борис Годунов» их автор – М. Мусоргский рисует героический образ народа.
Работа над «Хованщиной» продолжалась до последних дней жизни композитора, можно сказать она была делом всей его жизни.
В центре оперы «Хованщина» – идея трагического столкновения старой и новой Руси, исчезновение старого уклада и победа нового. Содержание составляют подлинные исторические события конца XVII века, борьба реакционной феодальной знати во главе с князем Хованским против партии Петра I. Сюжет дан в сложном, многоплановом развитии, показаны различные социальные группы – стрельцы, раскольники, крестьяне («пришлый люд»), грубый крепостник-феодал Хованский и «полуевропеец-полуазиат» Василий Голицын. В опере далеко не все соответствует фактическим событиям, но с поражающей глубиной дана драма русского народа, показана его духовная сила и его стойкость. В «Хованщине» Мусоргский создал образы русских людей (Досифей, Марфа), поражающие величием души.
Сцена из истории Стрелецкого бунта. Иван Нарышкин попадает в руки мятежников. Худ. А. Корзухин, 1882 г. Частное собрание
В центре действия «Хованщины» находится народ. Особенностью этой оперы Мусоргского является то, что автор показывает народ не как единое целое, но выделяет различные социальные группы, которые и получают особую музыкальную обрисовку, причем характеристика каждой группы дана в развитии. Так, характеристика стрельцов резко отличается от характеристики раскольников; особо стоит группа «пришлых людей», крестьян; иные черты подчеркивает Мусоргский, изображая крепостных Хованского. Различные характеристики даются отдельным группам при помощи различных песенных жанров и различных характеров песен. Хоры буйных стрельцов построены на интонациях молодецких, плясовых песен с энергичными, плясовыми ритмами; в песне «про Сплетню» отразились черты городского частушечного фольклора. Контраст представляют молитвенные хоры стрельцов и хоры стрелецких жен в сцене «шествия на казнь» – где основой служат народные плачи, вопли, причитания. Хоры раскольников звучат архаично, в них сочетаются черты народнопесенного склада с суровостью знаменного распева (хор «Победихом», в котором переработана мелодия народной песни «Стой, мой милый хоровод»); в V действии («В скиту») в музыке широко использованы старинные раскольничьи молитвы и песнопения. Хоры «пришлого люда» и крепостных девушек используют непосредственно крестьянскую песню – лирическую, протяжную, величавую.
Ф. Шаляпин в роли Досифея в «Ховащине» Мусоргского. Большой театр, Москва. Фото: 1912 г.
Героическая тема находит отражение и в творчестве С. Прокофьева. Можно сказать, что вся, написанная им музыка буквально пропитана героикой. Большинство произведений композитора создано с использованием исторических сюжетов, а там, где история, там и герои. Особенно ярко образы героев проявляются в его знаменитой опере «Война и мир», написанной по мотивам одноименного романа-эпопеи Л. Толстого. С особой тщательностью композитор прорабатывает образ Кутузова, вынужденного оставить Москву на разграбление врагу, и собирательный образ русского солдата, воюющего за свою Отчизну.
Портрет князя М. И. Кутузова. Худ. Р. Волков
Из зарубежных композиторов стоит выделить Бетховена, написавшего знаменитую увертюру «Кориолан». Кориолан был римским полководцем и жил в I веке до нашей эры. Имя Кориолан ему было дано в честь завоевания им города вольсков Кориолы. Бетховен написал свою музыку для постановки пьесы Коллина. В увертюре композитор рисует психологический «портрет» Кориолана, показывает трагический конфликт его души. Согласно Бетховену именно большое несчастье позволяет человеку стать мужественным, что мы и наблюдаем в «Криолане». Вся увертюра – внутренний монолог героя, становление его героического образа.
Подводя итог вышесказанному заметим, что русские композиторы в своем творчестве часто обращались к героико-патриотической теме, поскольку она была актуальна во все времена. Главное, что героические образы, созданные в музыке, отражают идею защиты Родины, прославляют мирную жизнь и показывают, что герои только обороняют Отчизну от врага, но никогда не нападают. Герой вообще несет людям только добро, защищает и оберегает их и сам по себе принадлежит к народной среде. Таков Иван Сусанин, образ которого нарисован в опере Глинки, таков народ из «Хованщины» Мусоргского, таков Кутузов Прокофьева, вынужденный сдать столицу врагу, во имя спасения всей страны.
Необходимым условием значительности воплощаемых композитором героических образов является историзм авторского мышления. В героических музыкальных произведениях прослеживается связь времен от искорки народного духа, вспыхнувшей в далеком прошлом, утверждавшей необходимость борьбы за себя, свой род, свою нацию, до самоотверженной борьбы за освобождение народов Европы от фашизма в Великой Отечественной войне, за всеобщий мир на Земле для всех народов – в наше время. Появление каждого сочинения – оперы, симфонии, кантаты – всегда обусловлено потребностями своей эпохи. Или как говорят, у каждой эпохи свой герой. Но важно то, что совсем без героев ни одна эпоха существовать не может.
Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение: