Что такое генезис искусства

Проблема генезиса искусства

Вопрос о происхождении искусства до сих пор решается неоднозначно. Традиционно выделяются следующие теории происхождения искусства:

Ø Религиозная (магическая) теория.

Ø Эротическая теория (инстинкта украшения).

Ø Теория подражания (имитативная теория).

Ø Трудовая (марксистская).

Согласно религиозной (магической) концепции происхождения искусства, истоком искусства являются магические верования и обряды.

Многочисленные данные этнографии доказывают, что изображения, танцы и различного рода драматические действия имели исключительно важное и сугубо практическое значение. С ними были связаны ритуальные обряды, обеспечить успех охоты; возможно, что им приносились жертвы, связанные с культом тотема, т.е. зверя − покровителя племени. Сохранились рисунки, воспроизводящие инсценировку охоты, изображения людей в звериных масках, зверей, пронзенных стрелами и истекающих кровью. Даже татуировка и обычай носить всякого рода украшения вызывались отнюдь не стремлением «к свободной игре видимостью» − они либо диктовались необходимостью устрашать врагов, либо предохраняли кожу от укусов насекомых, либо опять-таки играли роль священных амулетов или свидетельствовали о подвигах охотника, − например, ожерелье из медвежьих зубов могло свидетельствовать о том, что носящий его принимал участие в охоте на медведя[82].

Приверженцем магической теории был, к примеру, А. Брейль[83] – английский исследователь первобытного искусства, который говорил о настоящей «цивилизации каменного века», проследив эволюцию первобытного искусства от простейших спиралей и отпечатков рук на глине до гравированных изображений животных на костях, камне и роге и полихромных (многоцветных) росписей в пещерах на огромных пространствах Европы и Азии.

Говоря о первобытном искусстве, необходимо иметь в виду, что сознание первобытного человека было синкретично (от греч. synkretismos − соединение), для него все формы культуры: и религия, и мораль, и искусство, и мифология, и т.д. (в последствии развившиеся в самостоятельные) существовали как единое целое.

Искусство становилось и средством общения между людьми и закрепляло свойственную ему способность давать обобщенную картину мира в художественных образах.

Достаточно распространенной является игровая концепция происхождения искусства.

Писавшие о первобытном искусстве К. Бюхер[84], А. Брейль и другие утверждали, что первобытные люди занимались «искусством для искусства», что первым и определяющим стимулом художественного творчества было врожденное стремление человека к игре.

Теория «игры» восходит к идеям Ф. Шиллера, И. Канта, по мнению которых, стремление к «свободной игре видимостью», свободной от какой-либо практической цели, от логической и моральной оценки – вот главный признак эстетического, художественного переживания.

Ф. Шиллер считал, что «эстетическое творческое побуждение незаметно строит посреди страшного царства сил и посреди священного царства законов третье, веселое царство игры и видимости, в котором оно снимает с человека оковы всяких отношений и освобождает его от всего, что зовется принуждением как в физическом, так и в моральном смысле»[85].

Но, пожалуй, наиболее законченно эта точка зрения выражена в книге голландского культуролога Й. Хейзинги[86] «Homo Ludens. Опыт определения игрового элемента культуры». По мнению ученого, игра и искусство – это непринужденно-свободные и творческие деятельности. Игровое начало включено в жизнь как отдельного человека, так и в жизнь социума в целом, проявляясь в различных ритуалах, обрядах, присутствуя в празднествах. Й. Хейзинга отмечает существование игрового начала в самых разнообразных проявлениях культуры: праве, философии, науке, религии, особо останавливаясь на соотношении игры и поэзии, игры и искусства. Ученый считает, что при помощи игры можно оценить все культурные явления, в том числе искусства, родственного ей по своей природе.

«Имитативная теория» происхождения искусстваутверждает, что в искусстве проявляется инстинкт подражания. Античная и отчасти средневековая эстетика и теория искусства основывались на мимесисе (от греч. mimesis – подражание, воспроизведение). Однако сущность этого понятия трактовалась мыслителями того времени по-разному. Пифагорейцы полагали, что музыка подражает «гармонии небесных сфер», т.е. музыке, пронизывающей весь универсум[87]. Античный мыслитель Демокрит считал, что искусство возникает из непосредственного подражания животным. Наблюдая за действиями животных, насекомых, птиц, люди научились «от паука − ткачеству и штопке, от ласточки − постройке домов, от певчих птиц − лебедя и соловья − пению». Наиболее подробно теория мимесиса была разработана Платоном и Аристотелем. Платон считал, что подражание составляет основу всякого творчества. Поэзия, например, может подражать истине и благу. Однако обычно искусства ограничиваются подражанием предметам и явлениям материального мира, и в этом Платон усматривал их несовершенство. Аристотель, рассматривая проблему мимесиса, считал, что в искусстве не просто создаются образы реально существующих предметов или явлений, но и заложен импульс к сравнению с ними.

Эротическая теория – это рассмотрение искусства как реализации «инстинкта украшения», средства полового привлечения.

Сторонники этой концепции (Ч. Дарвин[88], О. Вейнингер[89] и др.) полагают, что искусство появилось как средство приманивания представителями одного пола особей другого пола, что украшательство использовалось для того, чтобы произвести наибольшее сексуальное впечатление. Определенные звуки, сопровождающие любовные похождения и животных, и человека, по мнению этих ученых, порождают музыку. С отзвуками этой теории мы встречаемся и сегодня: это, например, нательные украшения и раскраска тела в культуре племенных народов.

Сторонники трудовой теории полагают, что в качестве импульса для возникновения искусства выступает труд.

По их мнению, искусство и, в частности, изобразительное искусство у своих истоков было одной из сторон труда, развившегося до определенной ступени сознательности.

Поскольку чтобы быть в состоянии осуществлять сознательную цель, человек должен знать природный объект, с которым он имеет дело, должен постигнуть его закономерные свойства. Способность к знанию появляется не сразу: она принадлежит к тем «дремлющим силам», которые развиваются в человеке в процессе его воздействия на природу. По мнению К. Маркса, искусство возникает как проявление этой способности, возникает как раз тогда, когда труд уже отошел от первых животнообразных инстинктивных форм труда, освободился от своей примитивной, инстинктивной формы. Только благодаря такой «школе», длившейся многие тысячелетия, выработались необходимая гибкость руки, верность глаза и способность обобщать видимое, выделяя в нем самые существенные и характерные черты, – т.е. все те качества, которые проявились в замечательных рисунках пещеры Альтамира. Если бы человек не упражнял и не изощрял свою руку, обрабатывая ради добывания пищи такой трудно поддающийся обработке материал, как камень, он не смог бы научиться рисовать: не овладев созданием утилитарных форм, не мог бы создавать форму художественную. Если бы многие и многие поколения не сосредоточивали способность мышления на поимке зверя – основного источника жизни первобытного человека, − им не пришло бы в голову изображать этого зверя[90].

Источник

12 4 Генезис искусства, формы и феномен искусства

Генезис искусства в историческом аспекте

Поздний период древнего каменного века был временем зарождения искусства. Собственно, здесь можно говорить не об искусстве вообще, а об изобразительном
искусстве. Полагают, что через образы животных люди выражали какие-то важные для них представления о мире. На стенах пещер изображения людей — большая
редкость.

Создание идеальных предметов отношение связано с выделением их из друга и предоставления образа. Согласно наивнымы представлениями, любое существо благодаря изображению приобретает новой жизни Челов век суток палеолита, черта на стенах пещер. Многочисленные изображения животных, верила, что придает им жизнь Души животных, убитых им, вселились в рисованные изображения. Итак, человек в воображений и с оздает образ благосостояния и воплощает его в изображениях Это способ избавиться от страха существования временем люди начавшего приручить реальных животных, перед тем приручившы их в воображении Черт ы животных, Которые побудили одушевлюваты их, были основанием для обож ния животных, налаживания с ними духовных связей: осознание конкретного животного тотемом (основатель рода и защитник его) Отметим что не физические качества животного, а ее духовный образ. Есть основания и для обожания: преклонение, почитаниехиляння, почитан.

Акцентируем внимание еще на одну особенность понимания места и роли богов в отношениях с людьми Б Кассирер отмечает, что присутствие Бога в любой деятельности, в частности апелляция к богам, возникаю ю ю ет свидетельством м выхода за пределы чисто практической ценности результатов в сторону осознания их духовной значимости [9, с 210]. Такую роль выполняют уже мифологические образы, поскольку они ди станционного анционного цируют. Я человека и предметного и мир. Разграничение их становится возможным благодаря посреднику образов героев возникла необходим ость закрепить полученный ые сообществами знания и умения, сконцентрировав их в обр азах, олицетворяющими общую силу, умения и знания Героев Считают основателями государств и городов, основателями зак онов и государственно пор ядка, посредниками между богами и людьми названы качества и функции героев электронной сохраняются в дальнейшем в народном творчестве ( героический эпос, волшебные сказки, пес ни, былины) Из ЭТИХ источников они переходят в профессиональную искусств.

И сама двухмерность праздника, где новое хохочет в глаза старому, есть не что иное, как эстетически переосмысленная двухмерность языческого обряда, который начинался с того, что заставал человека на пороге двойного бытия (ср., например, обряд инициации); М. М. Бахтин писал о празднике: Все культовое и ограниченное здесь отпало, но осталось всечеловеческое, универсальное и утопическое.

В созданных символическом мире человек повсюду познает собственный образ, а следовательно, пространство предстает НЕ отчужденным, а полным человеческого содержания Это символы ее мечтаний, надежд, по в в онимания ценностей и тп. В характере со обиженно отсвечивает уровень ее творческих взаимодействий с миром Причем, если в мифологии они Имеют преимущественно вербальные (поименування) и ритуальные ( об ря ды почитания) характер, то в искусстве дух объектив уе себя в материи формирования как же- оценочных.

Первым значительным течением в изобразительном искусстве второй половины ХХ столетия стал абстрактный экспрессионизм. Каждый из художников этого направления работал в своем собственном неповторимом стиле. Внутри абстрактного экспрессионизма сосуществовали живописная свобода мазка и строгость монохромных холстов, причудливая игра пятен чистого цвета и живопись, сохранившая элементы фигуративности. Подчеркивая индивидуальность стиля каждого мастера и «американское происхождение» своего искусства, сами создатели нового направления предпочитали название «нью-йоркская школа живописи». Европейский «ташизм», или «арт информель» во многом похож на возникший одновременно в Нью-Йорке абстрактный экспрессионизм. Однако в отличие от Америки внимание европейских художников привлекали «артистические» возможности абстракции, ее особая поэзия, а также эксперименты с различного рода материалами, осмысление возможностей пластики и колорита.

Генезис форм прикладного и декоративного искусства

К формам существования искусства относят:

Архитектура

Скульптура

Музыка

Хореографическое искусство

Театральное искусство

Кинематограф

Понятие о актуальных видах искусства.

В каждую историческую эпоху среди многообразия художественных практик можно обнаружить актуальный вид искусства, способный наиболее полно выражать сущность культурного самосознания и психологии своего времени. При этом оказывается, что другие виды искусства (по способам художественного выражения и лексики) тяготеют к специфическим выразительным приемам актуального вида искусства.
В период стабильности в общественной жизни, превалирование рациональных начал в культуре, в зависимости от особенностей эпохи, характера преемственности и культурных традиций, как актуальные виды искусства могут выступать либо литература, или живопись, или скульптура.
Следует отметить, что в определенные эпохи искусство очень часто брало на себя роль «строителя культуры». Так, в эпоху Возрождения именно искусство выступало ведущей формой общественного сознания (одновременно при этом господствующей формой идеологии оставалась религия). Выраженный идеалистический характер носили и философские теории того времени (Н. Кузанский). Искусство же выступало сферой, где сформировались и воплотились в жизнь главные духовные принципы этой переломной эпохи, а именно: гуманизм, утверждение единства человека и природы, реабилитация чувственно воспринимаемого мира. Именно в искусстве, как своеобразной идеальной модели смогли в этот период проигрываться и утверждаться зародыши «воззрений», которые в дальнейшем подорвали религиозное мировосприятие. Не случайным является и тот факт, что в самой семье искусств в этот период на первый план выдвигается живопись, запечатлевший визуальную ориентацию нового исторического типа культуры. Живопись, который реабилитировал естественной мир, человеческую чувственность, был, по единодушному признанию Леонардо да Винчи, Джотто, Дюрера, самым высоким, самым совершенным из искусств.

Выводы

Итак, генезис искусства заключается в том что оно важный аспект культуры. Это особый вид творческой деятельности, который создает образные и символические структуры. Искусство обладает художественными, познавательными и кумуникацийнимы функия. Будучи важной частью духовной культуры, искусство с первых страниц истории человечества являлось исключительно средством осознания мира и духовного развития личности. Каждая историческая эпоха характеризуется своим пониманием искусства и его места в культуре. Современные культурологические исследования пытаются истолковывать искусство в системе других феноменов культуры. Так возникают характерные оппозиции национальной и глобальной культур, высокой и низкой, массовой и элитарной.
Искусство, являясь уникальной и самобытной формой деятельности, не только отражает в своем развитии господствующие представления культуры, но и также активно участвует в становлении новых сторон общественного сознания, психологии, расширяя потенциал человека, способствуя процессу ее самодосконалення.

Если я не полностью рассказал про генезис искусства? Напиши в комментариях Надеюсь, что теперь ты понял что такое генезис искусства,искусство как феномен культуры,формы искусства и для чего все это нужно, а если не понял, или есть замечания, то нестесняся пиши или спрашивай в комментариях, с удовольствием отвечу. Для того чтобы глубже понять настоятельно рекомендую изучить всю информацию из категории Эстетика

Источник

Характеристика генезиса искусства

Искусство как феномен культуры. Особенности крито-микенской эпохи цивилизации. Периоды истории византийского художества и их характеристика. Эволюция и хронология наскального творчества. Открытие первобытного мастерства и проблемы его аутентичности.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

1. Искусство как феномен культуры. Проблема генезиса искусства

Творчески создаваемые явления художественной культуры и в своем производстве, и в своем социальном функционировании, и в своем распределении и потреблении подчиняются многим социально обусловливающим факторам и законам. Только выявление этих законов может обеспечить и понимание, и предсказание явлений художественной культуры. Другими словами, всякое прогнозирование художественной культуры только тогда и возможно, когда разработана ее теория, адекватная природе искусства.

Искусство есть средство общения:

1. между членами одного социума;

2. между поколениями;

3. между народами, между представителями разных культур.

Главную функцию искусства при этом видят не в познании, не в воспитательном или эстетическом воздействии на личность, а в способности организовать межличностные контакты, взаимопонимание, в возможности диалога реципиента и автора, в передаче и восприятии общечеловечески значимой информации и культурных ценностей.

2. Что такое искусство

1. Теория магического происхождения искусства.

2. Теория эротического происхождения.

4. Теория прагматизма (пользы).

Теория эротического происхождения искусства.

Обычно эту теорию называют теорией Шиллера-Спенсера. Действительно она изложена в работах по эстетике Фридриха Шиллера, известного мыслителя и писателя романтика 18 го века. В основу этой теории положены два основания.

Развитие искусства в Древнем Китае

Уже в третьем тысячелетии до н. э. в Китае существовала достаточно развитая культура, первый период расцвета которой относится ко времени господства династии Шан (около 1300 г. до н. э.), пришедшей на смену культуре Яншао (середина III тысячелетия до н. э.— середина II тысячелетия до н. э.).

Первые памятники древней китайской культуры были обнаружены при раскопках в 20-х гг. нашего века. Они дают представление о культуре Яншао (середина III тысячелетия до н. э.— середина II тысячелетия до н. э.), на смену которой пришли памятники эпохи Шан (Инь) (ок. XVI—XI вв. до н. э.).

Это был мифологический этап развития философской мысли. Главными были представления о небе, дарующем жизнь, и о земном начале, а также культ предков, духов неба и земли, которые причудливо сочетали в себе черты животных, птиц и людей. Им приносились жертвы вином и мясом, для чего из бронзы отливались специальные обрядовые сосуды. На сосудах типа Шан (Инь) обнаружены и первоначальные формы иероглифической письменности.

В XII—III вв. до н. э. заканчивается мифологический этап развития представлений о природе. Развиваются учения даосизма и конфуцианства, которые по-новому раскрыли тему мира и человека в нем. Сами мифологические божества стали восприниматься более условно, зато образ человека делается конкретнее. В сосудах V—III вв. до н. э. появляются целые сцены труда, охоты, сбора урожая.

Своего наивысшего подъема китайская культура достигает при правлении династии Чжоу, длившемся около 8 веков (вплоть до III в. до н. э.).

После падения династии Хань единство империи оказывается нарушенным на несколько веков. Только в VI в. до н. э. происходит ее новое объединение. В этот период, ведя захватнические войны, китайцы проникают далеко за границы своей империи, оказывают воздействие на культуру других народов, испытывая одновременно и их влияние. Примером тому является проникновение из Индии буддизма, который привлек людей того времени обращенностью к внутреннему духовному миру человека, мыслью о внутреннем родстве всего живого.. Вместе с ним появляются и новые типы культовых сооружений.

В Китае строятся первые пагоды и скальные монастыри, состоящие из сотен больших и малых гротов в толще скалы. Посетитель передвигался по шатким настилам и заглядывал внутрь гротов, откуда на него смотрели статуи Будды. Некоторых гигантов, достигающих 15—17-метровой высоты, можно видеть и теперь из-за обвалов передних стенок гротов. Росписи храмов того времени поражают вдохновенностью мастеров при изображении буддийских сюжетов. В эпоху Тан (VII—X вв.) в росписях появляются пейзажные мотивы. Природа становится не только фоном, но и объектом поклонения.

В 1127 г. весь север страны захватили кочевые племена чжурчжэней. Правителям Китая пришлось отступить на юг, где была основана новая столица Ханчжоу. Позор поражения, тоска по оставленным землям во многом определили настроения искусства XII—XIII вв. Природа стала как бы единственным утешением в печали, и в ее трактовке возникли новые черты. Она становится более соразмерной человеку.

Временные рамки: с 3 тысячелетия до н.э. по 5 в. н.э.

Периоды Древней Индии:

· Ведийский период (XIII—VI вв. до н. э.)

· Ранневедийский период (XIII—X вв. до н. э.)

· Поздневедийский период (IX—VI вв. до н. э.)

· Буддийский период (V—III вв. до н. э.)

Характерная черта древнего периода индийского искусства является сила и устойчивость народных традиций

Искусство Древней Индии в своем развитии было связано с другими художественными культурами Древнего мира: от Шумера и до Китая.

Важнейшими памятниками художественной культуры Индии 1 тысячелетия до н.э. являются эпические произведения «Махабхарата» и «Рамаяна», наиболее полно и ярко воплотившие древнеиндийскую мифологию, которая явилась основой искусства Индии на протяжении многих веков.

Дворец царя Ашоки, самого могущественного из правителей династии Маурья, находился в столице государства Магадхи Паталипутре и представлял собой деревянное здание, стоявшее на каменном фундаменте и имевшее 80 колонн из песчаника. Дворец был богато украшен скульптурой и резьбой. В трех этажах один над другим размещались огромные залы, щедро декорированные живописью, драгоценными камнями, золотыми и серебряными изображениями растений и животных и т. п. От дворца к Гангу террасами спускались сады с фонтанами и бассейнами.

Рис. 2 Руины дворца Ашоки Рис. 3 Ступа в Санчи

В период правления Ашоки начинается строительство буддийских пещерных храмов.

Буддийские храмы и монастыри высекались прямо в массивах скал и представляли подчас крупные храмовые комплексы. Суровые, величественные помещения храмов, разделенные обычно двумя рядами колонн на три нефа, украшались круглой скульптурой, резьбой по камню и живописью.

Рис. 4 Буддиский храм Рис. 5 Чайтья в Карли

Новым явилось изображение Будды в образе человека, что не встречалось раньше в искусстве Индии. Вместе с тем в образе Будды и других буддийских божеств нашло воплощение представление об идеальной личности, в облике которой гармонически сочетается физическая красота и возвышенное духовное состояние покоя и ясного созерцания.

Вокруг ниши изображены различные животные, символизирующие уединенность места отшельничества. Значительность образа Будды подчеркнута неподвижностью позы, строгостью пропорций, отсутствием связи фигуры с окружающим.

Рис. 6,7 Росписи Рис. 8 Храм Махабодхи

На севере Индии появляется также особый вид кирпичного башнеобразного храма. Примером такого рода построек может служить храм Махабодхи в Бодхгайе или храм «Великого просветления» (построенный около 5 в.

Самые выдающиеся из них созданы в период Гупта. Фасады пещерных храмов, относящиеся к периоду Гупта, пышно декорированы скульптурой. Бесчисленное количество статуй Будды, выполненных в высоком рельефе, заполняют ниши стен. Пространство между большими скульптурами покрыто резным орнаментом и изображениями учеников и спутников Будды.

Рис. 10 Изображение Будды

Помимо буддийских сюжетов в храмах Аджанты встречаются скульптуры на традиционные сюжеты.

Внутренние помещения храмов Аджанты покрыты почти целиком монументальными росписями. Росписи покрывают сплошь и потолок и стены. Сюжетами их являются легенды из жизни Будды, сплетенные с древними индийскими мифологическими сценами.

Рис. 11, 12, 13, 14 Скульптуры.

Характерными чертами для всего древнего периода индийского искусства является сила и устойчивость народных традиций, всегда пробивающихся сквозь многочисленные религиозные наслоения как в выборе сюжетов, так и в содержании многих художественных образов. В архитектуре долгое время прочно сохраняются основные элементы деревянного народного зодчества, идущие от древнейших времен. В скульптуре и живописи на основе народной фантазии создаются полные обаяния, гармонии и красоты очеловеченные образы богов и героев, ставшие традиционными.

1. Искусство Древней Греции

а) крито-микенский период;

б) архаический период;

в) классический период;

г) эллинистический период.

Искусство Древней Греции.

3. Крито-микенский период

В начале II тысячелетия до н. э. на Крите строили много дворцов. В первой половине II тысячелетия до н. э. дворцы существовали на Крите в пяти городах: Кноссе, Фесте, Гурнии, Маллии и Като-Закро. Все дворцы ориентированы по сторонам света. Дворцы были связаны с горными святилищами, устроенными в пещерах. Каждый дворец ориентирован на «священную гору». В святилищах совершали жертвоприношения, устраивали обрядовые трапезы, божествам преподносили дары в виде посуды и терракотовых статуэток. Дворцы были предназначены для царя, но считались собственностью богинь, почитавшихся в горных святилищах. Правитель выступал в роли сына или супруга богини. Супруга правителя была жрицей и представляла богиню в важнейших ритуалах. Фигура женщины наделена чертами матроны, она выше ростом супруга. В Кносском дворце главный вход, Коридор процессий, был украшен росписью, на которой богине подносят дары.

К числу самых великих проявлений микенского духа принадлежат памятники погребального искусства. Вход в город был оформлен в XIV в. до н. э. так называемыми Львиными воротами.

Необычностью замысла отмечена его бронзовая скульптурная группа «Афина и Марсий», стоявшая на афинском Акрополе (см. рис. 7).

Пракситель был мастером лирических божественных образов («Сатир, наливающий вино», «Отдыхающий сатир», «Аполлон Сауроктон», «Эрот», «Афродита Книдская» (см. рис. 10), «Гермес с младенцем Дионисом»).

Искусство Древнего Рима

Под именем этрусков известен народ, живший в I тысячелетии до н.э. на Апеннинском полуострове, к северо-западу от Рима. Примерно в V-III вв. до н.э. Рим покорил этрусские города. Искусство этрусков поражает своей глубинной посвящённостью смерти. Дома в этрусских городах возводили из дерева, глины. Рядом с каждым домом находился некрополь-город мёртвых: он был из камня, с высеченными в скале или сложенными на земле гробницами. В древности идея вечности передавалась формой круга, сферы. Полусферическими насыпями покрыты многие этрусские гробницы (Гробница Флабелли в Популонии (см. рис. 12)).

Искусство эпохи республики

Статуя Капитолийской волчицы

Рыночная площадь в Риме

4. Искусство империи

При Септимии Севере (193-211 гг.) на его родине в Лептис Магне была построена базилика, которая отличалась от всех прежних особым замыслом и роскошью отделки.

Искусство Древнего Рима оставило человечеству громадное наследие. Древний Рим преобразил культурный облик огромной части мира. Искусство римского времени оставило множество замечательных памятников, начиная от произведений архитектуры и кончая стеклянными сосудами. Римское государство очень сложно. Ему единственному выпала миссия прощания с тысячелетним миром язычества и сотворения тех принципов, которые легли в основу христианского искусства Нового времени.

искусство государства 4—15 вв., возникшего в результате распада Римской империи (395) в её восточной части (Балканский полуостров, Малая Азия, Юго-Восточное Средиземноморье). Название происходит от города Византий, на месте которого римский император Константин I Великий в 330 г. основал столицу империи Константинополь. Византии, в отличие от западной части Римской империи, удалось избежать опустошительных набегов варваров; она осталась главной хранительницей античного наследия, центром науки и культуры. Наряду с греческими и римскими, в Византии творчески перерабатывались элементы художественной культуры Ирана, Сирии, Древнего Египта и др. стран; этот сложный сплав преобразовался в самобытный художественный стиль византийского искусства, тесно связанный с христианским вероучением (в 325 г. христианство стало государственной религией Римской империи). В византийском искусстве тесно переплелись утончённая декоративность и пышная зрелищность, условность художественного языка и глубокая религиозность, эмоциональность и догматизм, экспрессия и философская глубина, служение Высшему началу и восхищение красотой мира.

Византийское искусство подразделяется на следующие периоды: ранневизантийское искусство (4-7 вв.); период иконоборчества (8 в.); эпоха расцвета византийской культуры (9—12 вв., до захвата Константинополя крестоносцами в 1204 г.); поздневизантийское искусство (13-15 вв., до завоевания Константинополя турками в 1453 г.). Внутри каждой эпохи выделяют периоды правления императорских династий (комниновский, палеологовский и др.).

Периоды истории византийского искусства и их характеристика

· раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века)

· ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века)

· период Македонского Возрождения (867—1056) Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации.

· период консервантизма при императорах династии Комнины (1081—1185)

· период Палеологовского Ренессанса, возрождения эллинистических традиций (1261—1453).

В 1453 г. Константинополь был захвачен турками, превратившими христианские храмы в мечети. Однако традиции византийского искусства сохранялись в Греции, на островах Крити Кипр, в Южной Италии, Венеции, Армении, Грузии. Эту культуру называют поствизантийской (15-17 вв.). Византия сыграла огромную роль в развитии художественной культуры Древней Руси, унаследовавшей её традиции.

Новая религия в корне изменила назначение храма и тем самым его архитектурные формы и все убранство. Переворот, совершенный христианством в храмовом строительстве, отвечал перевороту, совершенному им в идейно-религиозном плане.

Итак, спектакль, вовлекающий в разыгрываемое действие всех присутствующих, всех (и это было особенно важно для церкви и императорской власти) объединяющий в восторженном настроении, при котором социальная несправедливость воспринималась как временная, чисто земная невзгода. искусство художество наскальный мастерство

Источник