Что такое гемма в искусстве

Камея Тиберия, или Большая камея Франции. 37 г. Вырезана в пятислойном сардониксе (Национальная библиотека Франции, Кабинет медалей, Париж). В центре Тиберий с Ливией, перед ними Германик в доспехах полководца и его мать Антония. В верхней части в сонме богов Август с жезлом в руке и другие умершие к тому времени члены императорской семьи.

Камея «Император Август».

Камея «Александр Македонский» Родиной камей считается Александрия, город, основанный в 332 г. до н.э. в устье Нила Александром Македонским. Отсюда происходят самые ранние, прославленные геммы древности: большая камея с портретами Птолемея II и Арсинои, хранящаяся в настоящее время в Петербурге, «Кубок Птолемея», хранящийся в Париже. Исполнили их греческие мастера при александрийском дворе Птолемеев.

Кубок Птолемея. Двуручная чаша из оникса или халцедона с резьбой по типу камеи. Хранится в Национальной Библиотеке (Кабинет медалей), Париж. Высота 8.4 см, диаметр 12.5 см

Кубок Птолемея (задняя часть)

Портлендская ваза известна в истории искусства как самое выдающееся из сохранившихся произведений античного художественного стекла. Представляет собой декоративный сосуд 25 см в высоту и 56 см в обхвате из двуслойного тёмно-синего и белого непрозрачного стекла, на котором методом резьбы исполнен рельеф с изображением семи фигур богов и смертных. Эта техника напоминает резьбу камей из многослойных поделочных камней. Предположительно изготовлена в Риме между 30 и 20 годами до н. э.

Источник

Глиптика или камнерезное искусство

Искусство резьбы по камню было известно еще шумерам. За шесть тысячелетий глиптика покорила страны и народы. За каменные или самоцветные миниатюры выкладывают целые состояния.

Что такое глиптика

Глиптика – это резьба по драгоценным камням и поделочным самоцветам.

Название восходит к древнегреческому термину γλύφω – вырезаю, выдалбливаю.

Камень с вырезанным на нем изображением называется геммой.

Не считая резьбы по рогу и кости, это древнейший способ художественной обработки драгоценных и полудрагоценных камней и минералов. Считается разновидностью декоративно-прикладного искусства.

Глиптика – это ювелирная резьба во всех смыслах:

Высокая твердость материала усложняет работу резчика, но сохраняет каменное произведение искусства на века.

Какие бывают геммы

По способу выполнения различают два вида гемм – камеи и инталии.

Инталии монохромны, их сравнивают с графикой. Камеи бывают одно- и многоцветными. Это каменная «живопись».

Первым видом глиптики была инталия, с конца IV века до нашей эры появились камеи.

Инталия

Инталия (или интальо) – это гемма с углубленным, как бы вдавленным по контуру, рисунком. Несмотря на кажущуюся простоту и одноцветность, вырезать ее труднее, чем камею. Резчику приходится следить за лицом и изнанкой изображения, постоянно делать пробные оттиски.

Инталия с изображением Эроса

Инталия востребована как личная или родовая печать, фамильный герб. Изображение для них вырезалось в зеркальном варианте, чтобы оттиск получился «нормальным».

Такими геммами опечатывали помещения, бюро, запечатывали любовные письма, другую конфиденциальную корреспонденцию. В России их называли печатками и часто носили как перстень.

В Древней Греции профессия камнереза была почетной, но контролируемой государством. Выполнив заказ, они должны были уничтожать оригинал инталии.

XIX век ввел моду на «реверсные» инталии. Правильное изображение на них появляется при рассмотрении с изнанки. Для усиления эффекта под изображением размещали цветные подложки (обычно из золотой или серебряной фольги).

Камея

Камея – это самоцвет или камень с выпуклым вырезанным изображением.

Камея из сердолика » Зачарованный замок»

Их родиной считается Александрия, точная история происхождения названия не выяснена.

Первыми исходником камей были многоцветные яшмы и сардоникс. Позднее мастера освоили аметисты, аквамарины, изумруды, топазы.

Чтобы получить многоцветное изображение, используют слоистый агат. Он дает простор фантазии, позволяет показать мастерство. Используется для «портретных» камей. Белый слой геммы становится лицом, коричневатый – шевелюрой, глазами, элементами одежды.

Габариты агата, сердолика позволяют создавать крупные экземпляры этого вида глиптики, по 15-20 см.

Главное угадать со слоистостью. Мастера говорят, что одного опыта недостаточно. Нужна еще удачливость, везение.

История глиптики

История искусства резьбы по камню исчисляется шестью тысячелетиями:

К XIX веку рынок (особенно европейский) наводнил ширпотреб – поделки из окаменевшей лавы и толстых раковин моллюсков. Качество отступило перед количеством. Неудивительно, что музейную и эстетичную ценность представляет ничтожная часть созданного в то время.

XX век все расставил по местам. Публика, пресытившись, оставила глиптику в покое. Искусством резьбы по камню вновь занялись талантливые профессионалы, создавая геммы-шедевры для финансово обеспеченных знатоков.

Геммы как объект коллекционирования

Геммы всегда были дороги и желанны. К их поклонникам причисляли себя богатые граждане Античного мира, императоры, короли, римские папы.

Делом чести и престижа у аристократии считалось создание личной дактилиотеки.

Дактилиотека – это коллекция гемм, разложенная по специальным ящичкам.

Россия

Российские монархи были неравнодушны к геммам. Их собрания хранятся в топовых музеях обеих столиц.

Как пример, глиптика эрмитажного собрания:

Екатерина Великая передала Эрмитажу 10 тыс. гемм. Сегодня коллекция глиптики музея превышает 20 тысяч единиц.

В музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Москва) хранится глиптика мастеров Двуречья (4-3 тысячелетия до нашей эры). Это цилиндрики из кварца, халцедона, яшмы с текстами и изображением людей и животных.

Камеи

Музеи закупают глиптику современных российских мастеров. Это единичные приобретения, действительно произведения камнерезного искусства.

Со времен древних цивилизаций геммы были в фаворе у знати:

Собрания гемм музейного уровня есть в сокровищницах правящих королевских домов Европы.

Деловые люди рассматривают глиптику как объект инвестирования. Геммы не дешевеют никогда.

Как создаются геммы

Технология изготовления гемм изменилась мало. В ее основе те же принципы: выбор исходника, инструментов плюс знания по минералогии и мастерство.

Профессиональное исполнение

Инструментарий для глиптики – резцы, наждак, абразив из алмазной крошки, вращающийся станок. Металлический инструмент бесполезен: большинство камней и самоцветов он поцарапать не может.

Камея — подвеска » Золотая рыбка» из цельного агата

Основные этапы работы:

Желая облегчить работу, некоторые умельцы создают слоистые геммы. То есть не режут цельный камень, а набирают рельеф из тонких пластин, которые скрепляют клеем или смолами. Это имитация глиптики.

Глиптика в домашних условиях

Доступность оборудования и высокая стоимость гемм сподвигла осваивать ремесло самостоятельно.

В Сети достаточно мастер-классов и пошаговых инструкций, но глиптика в домашних условиях – дело хлопотное. Нужно быть готовым к тому, что работа над миниатюрой займет недели или месяцы. А одно неосторожное движение способно свести на нет все достигнутое.

Для начала рекомендуется выбрать недорогой монохромный камень или агат.

Источник

Геммы, инталии, камеи

Геммы, выполненные на самоцветах и цветных камнях, долшли до наших времен в отличной сохранности, пережив одновременно с ними созданные храмы, дворцы, скульптуры и другие памятники искусства.

– это искусство миниатюрной резьбы на цветных камнях и самоцветах (название происходит от греческого слова глипто – вырезаю), глиптика знакома людям с древнейших времён.

Древнейшими из известных гемм являются выполненные на высоком техническом и художественном уровне интальо Египта и Мессопотамии, датируемые IY тыс. до н. э.

Многоцветные камеи

В конце IY – начале III в. до н. э. появляются камеи. Это выпуклые рельефные многоцветные резные камни, вырезанные чаще всего на сардониксе, многослойном, состоящем из чередующихся белых и бурых полос агате. Мастер использует многослойность камня в работе.

Многоцветность камей была тем новшеством, что отличало их от традиционных одноцветных интальо и немногих выпуклых гемм Древнего Египта. В своих работах резчики достигали интересных живописных эффектов и усиления рельефа камней, умело используя для этого различную окраску слоев сардоникса, сочетая контрастные яркие тона или создавая постепенные переходы от черного через различные оттенки коричневого до голубовато-серого и белого. Такие работы поражают своей искусностью исполнения, и художественным вкусом.

Резные камни изначально применялись в качестве амулетов и украшений, затем священные камни с изображениями и символами превратились в эмблемы их обладателя, особенно в далеком прошлом, где он играл особую роль. В Египте и Мессопотамии люди не знали замков и ключей. Во всех случаях они пользовались печатями. Печати накладывались на письма, официальные и частные документы, на ларцы с имуществом, сосуды с продуктами для еды, амфоры с вином и маслом, на внешние и внутренние двери домов. Опечатывались и двери гробниц египетских фараонов.

С замками и ключами древние греки и римляне уже были знакомы, однако обычай наложения печати тем не менее был сохранен. И в те времена бывали случаи нарушения права личной собственности, поэтому в свод законов Солона вошло запрещение резчикам оставлять у себя оттиски с вырезанных ими печатей. Это была мера, направленная на устранение подделок и злоупотреблений печатями.

Геммы как произведения искусства

Геммы в древнем мире завоевали любовь как произведения искусства.

Плиний Старший писал о музыканте Исмении, который располагал агентами, слелившими за рынком и скупавшими геммы во всех окрестностях и даже на отдаленном Кипре. Денег он не жалел, боялся только соперников, таких же, как он, ценителей резного камня.

Многие эллинистические цари покровительствовали глиптике:

На геммах также отражена жизнь античного общества: сцены охоты и войны, богатые и нищие, варвары и греки, атлеты и актеры, домашние птицы и звери. Особый интерес вызывают портреты знаменитых государственных деятелей, художников и писателей.

На печатях изображали и богов, тех, кого считали своими покровителями – Афродиту, Гермеса, Нику, Эрота. Изображения государственных богов – Зевса, Деметры, Аполлона и других, встречаются редко.

Камеи как предметы роскоши

В отличие от интальо, камеи были предметами роскоши и не имели практического значения.

При дворах эллинистических царей, которые отличались богатством и пышностью, начал зарождаться и развиваться новый, более сложный вид глиптики. Стала более совершенной и техника резьбы на твердом камне.

Камеи тогда были главным образом принадлежностью женского туалета. Их вставляли в броши, медальоны, подвески, перстни, нанизывали в ожерелья.

Суеверия

Со многими геммами было связано немало суеверий. Особенно сильно это проявилось в произведениях глиптики последних веков Римской империи, когда язычеческая религия сменялась христианством. В это время резной камень становится амулетом.

Геммы на Востоке

На Востоке геммы также играли важную роль в жизни людей. Так, в Иране при Сасанидах шах жаловал своему придворному при утверждении в военной, гражданской, жреческой должности регалии будущей власти:

Личная печать придворного была обязательной на деловых бумагах, письмах, приказах и распоряжениях.

На служебных печатях нередко вырезался портрет жреца или вельможи со всеми его регалиями.

Перстни в истории

Арабские и персидские историки любили подробно описывать перстни. Считалось, что цветные драгоценные камни, вставленные в них, обладали мистической силой и могли влиять на судьбы людей.

Повреждение камня считалось дурным знаком.

Мастерство резьбы по камню

От античного мастера резьба на твердом камне требовала необычайного трудолюбия и искусства. При помощи ножа и бурава вручную вырезали печати в Древнем Египте, на Крите и Мессопотамии.

С YI века до н. э. камень стали обрабатывать на особом станке, который приводился в движение смычком.

Агат, как и большинство минералов, применявшихся в глиптика, тверже стали, поэтому камень резали металлическим резцом с помощью абразива. В течение многих веков таким абразивом служил наждак с острова Наксос в Эгейском море. И только после похода Александра Македонского в Индию греки стали использовать алмазную пилу и алмазную пыль. Резать приходилось вслепую, не видя камня. Под непрозрачным слоем масла и алмазной пыли можно было упустить важную особенность в декоративности или строении камня. Увеличительного стекла тогда еще не знали. Но античные мастера создали, несмотря на огромные трудности и примитивную технику, прекрасные произведения искусства.

Месяцы и даже годы упорного труда резчик тратил на создание всего лишь одной камеи.

Исследователи глиптики говорят, что для изготовления большой камеи требовалось примерно столько же времени, сколько для постройки собора!!

Средневековье

В средневековой Европе глиптика пришла в полный упадок. Новый подъем ее начался в эпоху Возрождения в Италии и вскоре распространился во всей Европе.

Период расцвета глиптики продолжался с середины XYIII до середины XIX века. В это время появилось множество любителей резного камня.

Собиранием гемм в это время занимались коронованные особы, аристократы, ученые, художники. Кто не мог купить себе геммы, коллекционировал хотя бы слепки с них.

Появление на рынке выдающихся гемм было важным событием. Например, о покупке Екатириной II у вдовы немецкого художника Антона Рафаэля Менгса замечательной античной камеи говорили в Риме несколько лет. Гете, живя в Риме, также увлекся коллекционированием гемм. Уезжая в Германию, он приобрел коллекцию слепков с лучших античных гемм и говорил, что это самое ценное из всего того, что можно увезти из Рима.

Огромный спрос на геммы привел к тому, что искусные резчики пользовались необычайной популярностью и спросом, независимо чувствовали себя даже среди коронованных особ. Характерно поведение итальянского резчика начала XIX в. Бенедетто Петруччи во дворце великой герцогини Тосканской, сестры Наполеона I, которая заказала ему камею с изображением членов своей семьи.

Петруччи вызвали во Флоренцию ко двору герцогини. Я, – писал он – застал герцогиню и ее маленькую дочку сидящими за столом за завтраком. Весь двор присутствовал при этом стоя. Как только герцогиня меня увидела, она наклонила голову в мою сторону, и один из камергеров сказал мне, что я могу начинать. Я не привык еще ко двору и потому взял стул, стоявший рядом с герцогиней, на котором лежал ее пудель. Не обращая на него никакого внимания, я перевернул стул и свалил собаку на пол. Несчастное животное, не привыкшее к такому обращению, начала лаять, после чего герцогиня метнула на меня взор, полный гнева, и по всему залу пробежал шепот. Но сделал вид, что ничего не понимаю, сел и принялся за портрет. Придворные – французы и итальянцы – обступили меня так тесно, что у меня почти не было возможности работать. В скором времени я придал воску некоторую форму, и маркиз Х, президент Академии и камергер, приблизясь к герцогине, сказал ей, что он в первыйраз видит такое сходство. Она забыла обиду, нанесенную мной ее собаке, и милостиво пожелала видеть мою модель. Она засмеялась и спросила дам, действительно ли они находят сходство, и после утвердительного ответа сказала мне: Приходите завтра – я дам вам еще один сеанс.

Я прикажу, чтобы вам дали помещение в моем дворце и чтобы у вас не было ни в чем недостатка.

Петруччо сделал восковые модели, а затем вырезал портреты герцогини, ее дочери и мужа на камнях. После завершения он получил множество заказов на портреты от придворных, но герцогиня, желая, чтобы Петруччи работал для нее, позволила вырезать только камею с изображением дочери испанского посла.

Приведенный эпизод описан М.И. Максимовой в книге Резные XYIII и XX вв.

Источник

Геммы

Искусство миниатюрной резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях (глиптика) восходит ко временам глубокой древности. Наиболее ранняя разновидность гемм — инталии (от итал. intagliare — резать внутрь, гравировать) были известны еще в древнеегипетской и шумеро-ассирийской культурах в IV тыс. до н. э.Углубленные зеркально перевернутые изображения, вырезанные на одноцветных камнях, имели сугубо практическое назначение: их оттиск заменял подпись и подтверждал принадлежность конкретной вещи определенному лицу. Инталиями запечатывали письма, документы, ларцы, двери домов и гробниц, сосуды с пищей и вином. Такое их предназначение сохранялось и в Древней Греции.

Камея Гонзага. 3 в. до н.э.

Геммы с барельефными изображениями — камеи (от итал. cammeo — резной камень) с момента своего возникновения рассматривались как предметы роскоши. В отличие от инталий, их делали на полихромных многослойных камнях, чаще всего на разновидности полосчатого халцедона — сардониксе. Вырезали камеи с помощью медных вращающихся колесиков, в качестве абразива применяли порошок корунда или алмазную пыль, а для окончательной шлифовки — порошок гематита с оливковым маслом. Мастер при этом работал почти вслепую, так как порошок абразива закрывал рисунок.

Сюжеты античных гемм весьма разнообразны. В них нашли отражение буквально все стороны материальной и духовной жизни древнего мира: религия, театр, литература, политика, быт. Изображение рождалось медленно: одна камея могла создаваться месяцы, а то и годы. Объемная форма выявлялась резчиком не только с помощью собственно рельефа, но и благодаря умелому использованию контрастов цветовых слоев сардоникса. Колористические возможности камней позволяли воспроизводить на них прославленные картины и статуи. Недаром камеи называют «живописью в камне». В античную эпоху их собрания превращались в своеобразные галереи миниатюрных репродукций произведений искусства. Среди древних коллекций резных камней наиболее известна дактилиотека (хранилище перстней) понтийского царя Митридата VI Евпатора. В наше время изображения на камеях помогают реконструировать утраченные работы античных живописцев и скульпторов.

Камеи появились в эпоху эллинизма в конце IV — начале III в. до н. э. При александрийском дворе Птолемеев греческие мастера создали самые знаменитые геммы древности: «Чашу Фарнезе», «Кубок Птолемея» и, конечно же, «Камею Гонзага», которая считается шедевром глиптики всех времен.

Судьба этой геммы из трехслойного сардоникса с профильными портретами эллинистических правителей Египта Птолемея Филадельфа и Арсинои II (с такой идентификацией соглашается сегодня большинство исследователей) сходна с судьбой многих исторических драгоценностей: за 400 лет она семь раз сменила владельцев, несколько раз пересекла Европу. Документально ее историю можно проследить с 1542 г., когда камея впервые упоминается в посмертном списке личных вещей мантуанской герцогини Изабеллы д’Эсте, супруги Франческо II Гонзага (отсюда и название — «Камея Гонзага»).

После кончины в 1627 г. бездетного Винченцо II Гонзага развернулась борьба за Мантуанское наследство между испанскими и австрийскими Габсбургами с одной стороны и Францией с другой. В 1630 г. Мантую взяли штурмом и разграбили австрийские войска. С камеи сняли золотую оправу, а сам резной камень вместе с другими драгоценностями отправили в Прагу ко двору императора Священной Римской империи.

Во время Тридцатилетней войны (1618–1648) Пражский дворец захватили шведы, а хранившиеся в нем ценности отправили в Стокгольм королеве Кристине Августе, которая стала носить камею как орден на лацкане своего полувоенного мундира. В 1654 г. Кристине пришлось отречься от престола. Она уехала в Рим, захватив с собой и «Камею Гонзага». Уже после смерти Кристины (1689) камеей владели кардинал Аццолино, герцог Одескальки, с 1794 г. — папа Пий VI. Почти сто лет она не покидала Рима, пока в 1797 г. туда не вторглись наполеоновские войска. Папа вынужден был заключить мир с Бонапартом и выплатить контрибуцию, в том числе и произведениями искусства. Так в 1798 г. «Камея Гонзага» попала во Францию, где в 1803 г. ее купила супруга Наполеона I Жозефина Богарне. Через шесть лет этот брак распался, и Жозефина поселилась во дворце Мальмезон (по названию резиденции владелицы «Камею Гонзага» называют еще «Камеей Мальмезон»).

После поражения французов в войне и взятия Парижа в 1814 г. мадам Богарне посетил император Александр I. Он позаботился о ее безопасности и помог сохранить крупное состояние. В благодарность Жозефина подарила русскому царю драгоценную камею и попросила разрешения сопровождать Наполеона I на остров Эльба. Александр I подарок принял, но в просьбе отказал. В 1814 г. камея была привезена в Россию, и с тех пор она хранится в санкт-петербургском Эрмитаже.
«Камея Гонзага» — одна из самых крупных гемм: ее размеры составляют 15,7х11,8х3 см. В отличие от большинства других, на ней изображен не один, а два профиля. Рубенс называл ее прекраснейшей среди гемм с парными портретами в Европе.1 Птолемей II c женой и одновременно сестра Арсиноя представлены идеализированно, подобно богам греческого пантеона, с лавровыми венками на головах. Камея поражает мягкой обработкой, виртуозной резьбой, энергичной пластикой, тонкостью колористического решения. Это произведение открывает ряд династических камей Птолемеев, хранящихся в Эрмитаже.

С падением в 30 г. до н. э. последней эллинистической державы — царства Птолемеев — многие александрийские мастера переехали в новую столицу мира — Рим, где наступает новый период расцвета глиптики. Здесь продолжилось создание династических камей, темой которых стал триумф обожествленных императоров. Большие резные камни становятся похожими на настоящие картины со сложным символическим подтекстом. К наиболее выдающимся относят сходные между собой «Камею Августа» и самую большую камею в мире, известную как «Гемма Тиберия» (30-е гг. н. э.; 31х26 см; Париж, Кабинет медалей).

Наполеон I назвал это уникальное произведение «Великой камеей Франции» и поместил его в роскошную позолоченную оправу. Изображение вырезано в пятислойном сардониксе во времена правления императора Тиберия, предположительно сыновьями выдающегося резчика императора Августа — Диоскурида, чьи работы особо ценились в древности. С ювелирной точностью на гемме размещено более 20 фигур, скомпонованных в три горизонтальных регистра. В центре на троне Тиберий с Ливией, перед ними Германик в доспехах полководца и его мать Антония. Вверху в центре среди богов император Август с жезлом в руке в окружении умерших членов императорской семьи. Внизу побежденные германские и дакские воины с женщинами и детьми. Камея поражает тщательной проработкой фигур и лиц, величественностью поз центральных персонажей, выразительностью фигур нижнего ряда. За две тысячи лет «Камея Тиберия» пережила бурную историю: ее дважды похищали, дарили, продавали, она три раза покидала Париж и возвращалась, пока окончательно не осела в коллекции Кабинета медалей.

«Камея Августа» из двухслойного оникса (10–20-е гг. н. э.; 19,05х22,86 см; Вена, Музей истории искусств) приписывается Диоскуриду. Композиция разделена на два регистра. Реальные события переплетены здесь с официальными легендами. В центре изображен император Август, которого богиня Виктория венчает лавровым венком. Относительно других персонажей мнения исследователей расходятся: одни видят в них римских богов, другие реальных исторических личностей из окружения правителя. Крупные камеи, подобные этим, не предназначались для ношения, а служили вотивными предметами в древних храмах.

Камея Августа.
Во времена Античности камеи были преимущественно принадлежностью женского туалета. Ими украшали броши, медальоны, перстни и ожерелья. Разновидность камня и характер изображения нередко были достаточно красноречивыми. Когда молодая женщина надевала камею с изображением танцующего бога Эрота, это расценивалось как намек на флирт. Парное изображение Амура и Психеи толковалось как символ верной любви и размещалось на свадебных геммах. Прозерпину, похищенную Аидом, можно было увидеть на траурных геммах из черных камней. Голубой аквамарин подсказывал резчику морские сюжеты, на лиловом аметисте, якобы предохраняющем от опьянения, изображали бога виноделия Диониса. Кроме того, на резные камни распространялась вера в таинственную силу самоцветов, поэтому многие камеи служили еще и амулетами. Считалось, что гемма из молочно-белого халцедона должна прибавить кормящей матери молока, а камея из агата с красными прожилками способна остановить кровотечение. Иногда на геммы наносили надписи и заклинания: на камнях из кровавой яшмы, которые, кстати, были отличительными знаками юристов и судей, часто изображали голову Медузы Горгоны, а с обратной стороны делали надписи, будто бы отпугивающие различные недуги.

Cв Николай. 12-13 вв. Византия (?). Музей Метрополитен

О разнообразии античных гемм свидетельствуют характеристики, данные им известным исследователем глиптики О. Я. Неверовым. Высокосовершенными считал он резные камни эгейской цивилизации; примитивно-геометрическими — геммы ахейской Греции. Глиптика периода классики отнесена им к «строгому стилю», а стиль освободившихся от греческих влияний этрусских гемм назван «а глоболо» (от итал. globulo — шарик). Изделия эллинистического периода за легкость и виртуозность исполнения Неверов нарек «александрийским рококо». В римских камеях он различал грубый реализм времен республики, августовский классицизм и мягкий живописный стиль Флавиев, который на закате империи подвергся «варваризации».

По технике исполнения и художественному уровню античные геммы признаны наиболее совершенными. Самыми обширными их коллекциями обладают венский Музей истории искусств, парижский Кабинет медалей, Берлинские государственные музеи, Государственный Эрмитаж. Собрание последнего насчитывает около 20 тыс. камей и инталий и пополняется по сей день.

С установлением христианства традиции глиптики почти угасают. Резные камни во многом утратили свой сюжетно-символический характер. Появилась новая тенденция: древние геммы приводили в соответствие с христианской символикой, вырезая на них подходящие надписи и эмблемы. 2 Античные камеи использовали в основном в качестве декоративных элементов в отделке церковной утвари, окладов Евангелий, ларцов, мебели, облачений священников. Знатные люди носили их в виде застежек-фибул, а перстень с резным изображением на руке средневекового иерарха был в первую очередь украшением, а уж во вторую идентифицирующей печатью. Редким образцом собственно средневековой резьбы по камню является византийская камея XII в. в оправе XV в. из коллекции МИДУ, принадлежавшая супругам Ханенко. Камея невысокого уровня исполнения вырезана из гагата (черной яшмы) и имеет вид образка круглой формы с погрудным изображением Богородицы.

Прежний смысл вернули камеям антиквары-гуманисты, начавшие активно собирать и изучать их. Античные геммы были источником вдохновения художников Ренессанса, их воспевали поэты. В те времена начался новый расцвет камнерезного искусства в Италии, давший затем мощный импульс развитию глиптики в Англии, Австрии, Германии, Франции. Изготовлением камей занимались такие известные скульпторы, как Донателло и Бенвенуто Челлини. Безымянные и известные авторы часто обращались к классическим сюжетам, а их мастерство порой было так же высоко, как у резчиков древности. Иногда это вводит в заблуждение экспертов, которые сомневаются, как датировать некоторые образцы — началом нашей эры или поздним Средневековьем (тем более, что древние камеи начали подделывать и имитировать с XVI в., а в XVIII в. это приобрело особый размах). Античную традицию развивает, в частности, ренессансная камея из собрания герцога Мальборо с изображением Нимфы, кормящей грудью детеныша пантеры.

Камея со сценой «Триумф Вакха». 16 в. Италия

В XV в. известными коллекционерами гемм были Лоренцо Медичи и папа Павел II. Последний настолько страстно увлекся ими, что за право обладать «Камеей Августа» обещал капитулу аббатства Сен-Сернен в Тулузе построить мост через реку, но сделка так и не состоялась. Крупнейшими собирателями XVII в. были англичанин лорд Эрандел и Питер Пауль Рубенс. Знаменитый живописец имел коллекцию, сопоставимую с королевскими собраниями. Его неизменно характеризовали как «опытнейшего знатока всех древностей, но прежде всего камей». 3 Коллекцию Эрандела унаследовал и приумножил герцог Мальборо, ставший в XVIII в. покровителем камнерезного искусства в Англии.

Раскопки в Помпеях и Геркулануме вызвали в XVIII в. новую волну интереса к античным камеям, которые находили в засыпанных вулканическим пеплом виллах в превосходной сохранности. Посетив Италию, Гете приобрел коллекцию слепков с лучших античных гемм, говоря, что это самое ценное из всего, что можно увезти из Рима.

В XVIII в. ученые и собиратели начинают серьезно исследовать древние геммы. В середине столетия французский коллекционер Ж.-П. Мариетт выпускает «Трактат о резных камнях». Немецкий историк искусства И. И. Винкельман составляет каталог «Гемм покойного барона Штона» (1760). Один за другим выпускаются каталоги всех европейских Кабинетов гемм. Немецкий коллекционер Ф. Д. Липперт разработал оригинальную методику создания отпечатков камей и издал «Дактилиотеку» в виде книжных томов с ящичками, где хранились слепки. Он снабдил собрание каталогом и составил подробное описание камей, указал аналоги, местонахождение, сделал изучение гемм доступным широкому кругу почитателей. Один из томов «Дактилиотеки», изданной Липпертом, хранится в НМИУ. 4

Собирание резных камней стало подлинной модой. Интерес к ним обусловливался не только художественной стороной, но и тем, что камеи представляли своего рода наглядные пособия по мифологии и истории. «Это неисчерпаемый источник всяких познаний», — писала Екатерина II о камеях своему доверенному лицу М. Гримму.5 Императрица занялась коллекционированием камей в 1760-е гг., а в 1770–1780-е ее увлечение переросло в настоящую «камейную болезнь», как в шутку говорила сама Екатерина. Она скупала камеи в Европе целыми собраниями и поодиночке. Ее послы и дипломаты непрестанно занимались поиском новых образцов. Коллекции барона Брейтеля, графа Алджернона Перси, герцога Сен-Мориса, директора Дрезденской Академии художеств Ж.-Б. Казановы и особенно герцога Орлеанского вместе с единичными приобретениями, подношениями и современными заказными работами образовали огромное собрание. Если при Петре I число гемм составляло немногим более сотни, то к концу царствования Екатерины II в Эрмитаже их насчитывалось уже свыше десяти тысяч. За год до смерти императрица с гордостью пишет М. Гримму: «Все собрания Европы, по сравнению с нашим, представляют лишь детские затеи!» 6
Во второй половине XVIII в. миниатюрная резьба по камню стала в России самостоятельным видом декоративно-прикладного искусства. Камеи выполнялись на Петергофской гранильной фабрике лучшими столичными ювелирами. Художественной резьбой увлеклись и высокопоставленные вельможи. Известно, что жена Павла I Мария Федоровна специально обучалась этому искусству у гравера Карла Леберехта и создала великолепные камеи с изображением членов своей семьи и портретом мужа.

Камейная страсть Екатерины II отразилась и на фарфоре. На Севрской мануфактуре по своему проекту она заказала столовый сервиз, вошедший в историю под названием «Сервиз с камеями» (1777–1779; ГЭ). Исследовательница русского фарфора А. Трощинская приводит интересное сравнение: «Если Кабинет герцога Орлеанского обошелся русской казне в 450 000 ливров, то парадный сервиз, заказанный одиннадцатью годами раньше… стоил ей 300 000 ливров, а это было баснословно дорого по тем временам». 7 Античные камеи были воспроизведены на предметах сервиза как живописными средствами (в технике «en camaeu» или «en grisaille»), так и в виде рельефных вставок-медальонов из полированного бисквита. 8 Впоследствии мотив камеи появился и в изделиях Императорского фарфорового завода — «Арабесковом сервизе» (1784; ГЭ) и «Яхтинском сервизе» (1785; ГЭ).

Страстным пропагандистом античного искусства и «gem-works» в частности слыл английский керамист Джозайя Веджвуд. Он отреагировал на камейную моду воспроизведением в керамике сюжетов античных гемм. После того, как в 1774 г. Веджвуд впервые украсил пласты голубой яшмовой массы белыми барельефами, подобные изделия выпускались его мануфактурой в широком ассортименте: от плакеток для стенных панелей и мебели до вставок в кольца, серьги, браслеты, шкатулки и пудреницы. Обрамленные в золото или серебро, эти изделия и сейчас очень популярны. Одной из самых знаменитых плакеток Веджвуда является медальон «Свадьба Амура и Психеи» (первый выпуск в 1778 г.), воспроизводившийся в самых разных размерах. Композиция повторяет знаменитую ренессансную камею из сардоникса работы Трифона (Бостон, Музей изящных искусств). Некогда эта камея принадлежала Рубенсу, но в 1627–1630-е гг. во время своей миссии в Англии он подарил ее графу Эранделу.

Камея. Завод Дж. Веджвуда. Кон. 18 в.
Любовь к геммам вспыхнула с новой силой в эпоху классицизма и ампира. Во Франции интерес к камеям совпал с приходом к власти Наполеона, для которого маленькие резные камни служили символом великих империй. Не случайно Бонапарт провозгласил себя императором, а корону для коронации в 1804 г. украсил камеями. В 1805 г. он основал в Париже школу резьбы по камню. Другие члены его семьи тоже любили украшения с камеями в сочетании с бриллиантами или просто в золоте с эмалью. У Жозефины была покрытая мифологическими сценами тиара, вырезанная из большой раковины, которую позже оправили в золото. Мария-Луиза, вторая жена Наполеона, получила комплект, включавший 24 камеи из коллекции французских королей. Кстати, в этот период камеи из ракушек, гораздо более дешевых и легких в обработке, среди широкой публики были популярней камей из традиционных твердых ценных камней, хотя и считались менее престижными. Вырезанные в раковинах нежных кремово-розовых оттенков женские профили стали самым распространенным мотивом украшений XIX в. Их носили в виде медальонов на черной бархатной ленточке на шее, в серьгах, на поясах, в ожерельях, браслетах и диадемах. Эту моду поддерживала и Жозефина, у которой было множество не только старинных, но и современных итальянских камей.

С середины XIX ст. особенно популярным героем у резчиков Италии становится Антиной — любимец императора Адриана, погибший совсем юным в Египте. По одной из версий, он бросился в Нил, отводя своей гибелью опасность от патрона. Типичным образцом итальянской резьбы является камея из частного европейского собрания, изображающая Антиноя в образе Диониса. Предположительно на ней воспроизведена голова знаменитой колоссальной мраморной статуи Антиноя (II в.), находящейся ныне в Ватиканских музеях.

В XIX в. конкуренцию Риму составила французская школа резчиков, сохранявшая лидерство во время Второй империи (1852–1870 гг.) и вплоть до конца столетия. Третьей четвертью XIX в. датируется вырезанная Адольфом Давидом специально для экспонирования в парижском Салоне камея «Падение Фаэтона» (56×76 см; Музей Метрополитен). Согласно греческому мифу, Фаэтон, сын бога Гелиоса, похитил у отца огненную колесницу и разбился вместе с ней, катаясь по небу. В камее воспроизведен момент потери Фаэтоном управления над колесницей и начало ее бега по небесам, обозначенным знаками зодиака. Драматизм сцены подчеркивает контрастное сопоставление черного цвета с бело-голубым и оттенками лимонно-желтого.
Примером итальянской резьбы середины XIX в. может служить восхитительная камея из красной яшмы (в золотой оправе с эмалью работы Карло Джулиано), изображающая голову Медузы Горгоны (5,3 см; Музей Метрополитен). Камея создана известным итальянским резчиком и медальером Бенедетто Пиструччи, работавшим долгое время в Англии. Известно, что Пиструччи изготовил ее для лондонского дантиста Сэмюэля Картрайда, о профессии которого напоминают символы медицины — змеи на драгоценной оправе. Обезглавленная Персеем Медуза — излюбленный сюжет античных резчиков. Несколько экземпляров, найденных во время раскопок античных городов Причерноморья, хранится в собраниях ГЭ и НМИУ. Из Херсонесского некрополя происходит золотая серьга, украшенная агатовой камеей с изображением Горгоны (выс. 38 мм; ІІ–ІІІ вв. н. э.; МИДУ).

Древнеримская камея с изображением императора Калигулы. 1 в. н.э.

Елена Корусь

Полную версию статьи см. в журнале «Антиквар», №9, 2010 г.

Примечания
1 См.: Неверов О. Я. Геммы античного мира. — М., 1983. — С. 37.
2 См.: там же. — С. 15.
3 См.: Неверов О. Я. Резные камни в собрании Рубенса. — В кн.: Западноевропейское искусство XVII в. — Л., 1981.
4 См.: Хомчик М. А., Сорокіна С. А. Відбитки античних камей XVIII ст. у зібранні Національного музею історії України. // Археологія. — №1. — 2008. — С. 54–59.
5 Цит. по: Неверов О. Я. Античные камеи в собрании Эрмитажа. Каталог. — Л., 1988. — С. 9.
6 Цит. по: Неверов О. Я. Античные камеи в собрании Эрмитажа… — С. 7.
7 Трощинская А. Русский фарфор эпохи классицизма. — М., 2007. — С. 170.
8 См.: там же. — С. 171.
Сокращения:
ГЭ — Государственный Эрмитаж, СПб.
МИДУ — Музей исторических драгоценностей Украины, Киев.
НМИУ — Национальный музей истории Украины, Киев.

Источник