Что такое гаражный рок в музыке
Гаражный рок
Гаражный рок (англ. garage rock ) — жанр рок-музыки, сформировавшийся в США и Канаде в 1960-е годы. Считается основной предтечей панк-рока [1] и важной частью прото-панк.
Содержание
История
Волна «гаражного рока» развилась в середине 1960-х годов в Америке из молодых андеграундных рок-групп, подражавших рок-н-роллу в стиле «британского вторжения». Однако началось формирование гаражного рока ещё в конце 1950-х под влиянием зародившегося рок-н-ролла, а также сёрфа; в качестве вариантов как первую гаражную песню называют «Dirty Robber» The Wailers, «Jenny Lee» Jan & Dean, «Rumble» Линка Рея. Наиболее известные гаражные группы всегда сохраняли заметное родство с «исконным» рок-н-роллом (примером могут послужить The Sonics).
Название стиля появилось из-за мест, в которых репетировали эти группы, не имевшие звукозаписывающих студий: гаражи, подвалы, бары и т. п. Также было распространено название фрат-рок (англ. Frat rock ).
Наиболее известными представителями первой волны «гаражного рока» стали The Kingsmen, The Wailers, The Sonics, Count Five, The Standells. Звучание этих групп отличалось «сыростью», было более грубым, резким и нестройным, чем это было привычно для рок-музыки того периода. Эти группы привлекали более узкую, радикальную аудиторию, и, как правило, не добивались коммерческого успеха. Стоит отметить, что ряд гаражных групп ориентировался на более мягкое звучание, использовал орган (? And The Mysterians), подражали The Beatles (Knickebockers), а к началу развития психоделии стали экспериментировать с этим жанром (The Seeds).
К концу десятилетия гаражный рок дал толчок началу нойз-рока (Monks), авангарда (Фрэнк Заппа, Captain Beefheart, The Fugs), альтернативного рока (The Velvet Underground), психоделического рока (13th Floor Elevators, The Electric Prunes) и стал развиваться преимущественно за счёт так называемой детройтской сцены, даровавшей рок-музыке 1960-х самых тяжёлых представителей — Элис Купер, MC5 (чей дебютный альбом «Kick Out The Jams», возможно, является самой тяжёлой записью 1960-х и первой, где прозвучало матерное слово) и The Stooges (которые оказали гигантское влияние на панк-рок и хардкор как музыкально, так и имиджево).
Возрождение гаражного рока
В конце 1990-х — начале 2000-х годов в музыке началось явление, называемое «возрождением гаражного рока» (англ. garage rock revival ). Для групп «неогаражного рока» характерен намеренно грубый саунд, иногда стилистика лоу-фай; характерные группы направления — The White Stripes, The Vines, The Hives, The Kooks, The Strokes, Cover, The Dead Weather, Orange Sunshine, The Arbiters.
История гаражного рока: кооператив имени Джерри Ли Льюиса
В марте 1966 года группа The Troggs настолько успешно исполнила песню Wild Thing композитора Чипа Тейлора, что та оказалась на вершине Billboard Hot 100 и стала в будущем символом гаражного рока. Об этом музыкальном направлении и его легендах рассказал обозреватель сетевого издания M24.ru Алексей Байков.
Эти прописные истины мне в свое время вдолбили в голову в прямом смысле слова. Стоял я как-то на втором этаже 1-го Гуманитарного корпуса МГУ на Воробьевых горах, рассказывал двум однокурсницам о том, как хороша, прекрасна и многогранна музыка группы The Doors. Внезапно на мое плечо опустилась десница тяжкая, многопудовая, а аналогичная шуйца со всего маху прилетела в левое ухо. Девушки ойкнули и разбежались, а я остался один на один с громадным студиозусом, обладателем пудовых кулаков, клювообразного носа и обесцвеченной прически-«битловки».
1950-е, в начале большого пути
Кстати, он скоро будет выступать в Москве, так что можете пойти и посмотреть сами. Вместе с ним на сцену выйдет другой матерый хулиган и беспредельщик – Чак Берри, по молодости отхвативший 10-летний срок за вооруженное ограбление. Первые рок-н-ролльщики были принципиальными outlaw, кто в музыке, а кто и по жизни. В рамках «взрослой» Америки, которая по воскресеньям молилась богу, а во все остальные дни – доллару, им было тесно и скучно.
Чак Берри. Фото: ИТАР-ТАСС
Во второй половине 1950-х и возникло такое явление как «гаражный рок», некий низовой субстрат, из которого потом отдельные таланты пробивались наверх – к вожделенным ротациям и синглам. Связан сей феномен был в первую очередь с таким явлением как «рок-группа», принципиально новым для 1950-х. Некая группа товарищей по двору, по школе или колледжу, вместо того, чтобы бездельничать у бензоколонок или на танцульках, собирала деньги на простоватые инструменты и начинала играть музыку. Как правило, те композиции, которые они слышали по радио, то есть того же Элвиса, Джерри Ли, Чака Беррри или Бо Диддли, ну и сами иногда пытались сочинять что-то по-мелочи. Важное отличие – это были именно «группы», то есть компании друзей изначально спаянных общим увлечением. В то время на официальной эстраде царили коллективы вида «человек + оркестр наемных профессионалов» или «вокальные группы» из нескольких человек с тем же оркестром за спиной. А тут какие-то подростки на раздолбанных дешевых гитарах, совершенно не умея толком ни петь, ни играть, вдруг начинают выдавать живые и интересные вещи, по сравнению с которыми все то, что слушают у себя в машине родители, кажется чем-то вроде манной каши. Ее можно бесконечно размазывать по тарелке, а вот есть – увольте.
Венцом карьеры для большинства таких групп становился концерт на школьном выпускном, после которого барабанщик с басистом отправлялись отдавать почетный долг дяде Сэму, а гитарист и лидер уезжали в другой город, чтобы учиться в колледже. Другие умудрялись несколько раз прозвучать на местных радиостанциях, и только единицам удавалось выпустить свой диск и заключить контракт. Например, частным случаем гаражного рока был британский скиффл, в котором гитары дополнялись губными гармошками и игрой на стиральных досках, а скиффл, как мы помним, исполняла школьная группа The Quorrymen, которая позднее стала называться The Silver Beatles.
1960-е. Назло жучкам из Ливерпуля
В 1960 году была основана группа The Beatles, и они «убрали» всех, а заодно отомстили Америке за Элвиса. Вторую половину 1960-х американская музыкальная критика называет «эпохой британского вторжения». Есть масса версий на тему того, почему именно «битлы» прозвучали на весь мир, но для нас важно другое – рванувшись вперед, они оставили за бортом еще добрых два десятка групп, игравших похожий «мерси-бит». По американской сцене битломания так и вовсе прошлась раскаленным утюгом; отныне хоть какие-то шансы имелись только у тех, кто был похож на ливерпульцев, одевался в стиле лондонской Carnaby Street и пел с кокни-акцентом.
Между прочим, The Beatles в начале своего похода за славой тоже были самыми настоящими «гаражными панками». Перечитайте любую их биографию в том месте, где рассказывается о самых первых алкогольно-таблеточных гастролях в Гамбурге в 1960 году. Про Джона Леннона, носившегося полуголым по сцене с сиденьем от унитаза на шее, как били по струнам кулаками… Посмотрите на фотографии группы тех лет – пятеро (с еще живым Стюартом Сатклиффом и Питом Бестом вместо Ринго) мрачных, затянутых в черную кожу ребят с гитарами наперевес и лицами, не обещающими ничего хорошего при встрече в темном переулке. Образ, взятый из фильма «Дикарь» с Марлоном Брандо, и ставший эталоном для всех последующих «гаражников» 1950-х и их фотосессий.
The Beatles. Фото: ИТАР-ТАСС
Эти ребята из ливерпульской «Пещеры» шагнули вперед, надели костюмчики и сладенько затянули свое «Люби, люби же меня», подсадили на себя всех красивых девчонок, да еще и получили за это одну из высших наград Великобритании из рук королевы. Они начали пачками покупать себе дорогие дома и автомобили, потом совсем бросили выступать с концертами, нарядились в разноцветные тряпки и стали иконами хиппи. А те, кому не повезло встретить своего Брайана Эпштейна, смотрели на успехи великой четверки и пожимали плечами, дескать «с жиру бесятся мальчики».
Именно 1966 год год считается временем расцвета классического гаражного панка, тогда же определились и основные жанры:
Наиболее известные представители
Одно время на гитаре в The Kinks пробовался никто иной, как Джимми Пэйдж (будущий гитарист Led Zeppelin), чем дал повод для множества слухов, например, о том, что гитарные риффы в двух самых известных песнях группы (You Really Got Me и All Day and All Of The Night) были сыграны именно им. Хоть сам Пэйдж, да и братья Дэвисы, хором это опровергали, все равно «осадочек остался», даром что You Really Got Me считается одной из песен-«прародительниц» тяжелого рока и металла наряду с битловской Helter Skelter.
2. The Troggs – типичная «группа одной песни». Остановите на улице первого встречного и скажите ему The Eagles, он не задумываясь ответит вам – Hotel California. С «Троллями» получилось еще хуже: их кавер на кантри-песню актера Чипа Тэйлора Wild Thing знают почти все, потому что Хендрикс исполнил песню на фестивале в Монтерее и сжег свою гитару, но саму группу не помнит почти никто.
Вниз по отмелям реки Чарльз (да, вот, что случается, детка),
Именно там ты найдешь меня
Вместе с любовниками, придурками и ворьем (все они крутые ребята).
Мне нравятся эти мутные воды.
О, Бостон, ты – мой дом родной. (пер. автора)
4. The Velvet Underground – об этих надо писать отдельную статью, как и о богатом сольном творчестве гражданина Лу Рида. У поколения «детей цветов» случился полнейший культурный шок, когда на сцену вышли одетые во все черное «питомцы» гнезда Энди Уорхолла с фотомоделью Нико на вокале, и запели про садомазохизм, инцест и героиновый приход в темпе среднестатистического похоронного оркестра. Недаром, Оливер Стоун в кинобиографии The Doors изображает уорхолловскую арт-тусовку, как некое подобие инферно, куда Джим Моррисон попадает в состоянии измененного сознания, и где и люди и вещи оказываются «ненастоящими». Эту сцену в фильме, конечно же, сопровождает музыка The Velvet Underground.
Все равно им всем патологически не везло. Например, The Remains работали на разогреве во время последнего тура The Beatles по США в 1966 году. По отзывам слушателей, «Останки» тогда играли на порядок зажигательнее и интереснее откровенно выдохшихся «Жучил» из Ливерпуля. Сегодня битломаны помнят буквально каждый чих Леннона или Харрисона во время тех концертов, но про The Remains вы не услышите от них ни единого доброго слова. Даже после такого успеха заключившая с ними контракт фирма Epic так и не выпустила единственный альбом группы, и та очень скоро распалась.
Rolling Stone. Фото: ИТАР-ТАСС
В Штатах у гаражников была проблема с музыкальной прессой, точнее – с отсутствием таковой в национальном масштабе, за исключением Rolling Stone, каковой к середине 1960-х был уже полностью оккупирован идеологами хиппи, смотревшими на первых панков как солдат на вошь.
Занудный Jefferson Airplane был для них понятен и доступен, а хулиганы The Standells казались непредсказуемыми и опасными. Местные газеты и журналы уделяли «гаражу» достаточно внимания, но их никто не читал за пределами штата, да и ничего подобного Rolling Stone по уровню профессионализма там не было. То же самое творилось и с радио – у себя на малой родине гаражная группа могла не вылезать из ротаций, в то время как диджеи из соседних штатов были вообще не в курсе о ее существовании. К тому же, им всем изрядно подпортила жизнь случившаяся как раз в те годы FM-революция.
В новом формате, вместо привычного для AM «Top-100», стали транслировать всевозможные «горячие двадцатки», «пятнадцатки» и «десятки», в которые полупрофессиональные исполнители практически не попадали. Сокращение топов привело к массовому банкротству работавших с «гаражниками» мелких независимых лэйблов грамзаписи, и множество групп лишилось возможности выпустить даже сингл. Единственным окном в большой мир оставалось¸ как ни странно, телевидение, куда «гараж» попадал благодаря крупным шоу вроде American Bandstand, Battle Of The Bands и Where The Action Is. На практике это окно вело в никуда. Крупные записывающие кампании, к концу 1960-х также попавшие под влияние хиппи, крайне редко связывались с «гаражниками», а если все же и писали их, то переделывали материал до неузнаваемости. Убирались жесткие риффы, накладывались оркестровки, приглашались сессионные музыканты и звук превращался в махровое эстрадное пшено. Группе позволялось лишь наложить вокал на уже готовый продукт.
Только у хиппи в 1968 году случилось их «лето любви», а перед «гаражниками» тогда открылись крайне невеселые перспективы. Можно было, скрипя зубами и мучаясь от вечного безденежья, продолжать в том же духе и ждать своего часа (как The Stooges). Можно было послать все к черту и распасться или попытаться делать что-то другое (как The Byrds – основатели фолк-рока). Но на смену уставшим приходила молодая кровь и гаражный панк 1960-х сменился гаражным панком 1970-х, потом еще десять раз поменял звук и обличье и, в конце концов, прорвался в мировые хит-парады благодаря суицидальному подростку из Абердина по имени Курт Кобэйн. Впрочем, и это случилось ненадолго. Индустрия все пережевала и превратила в удобный питательный продукт для поколения «Пепси».
Наверное, Майк Науменко удивился бы, если кто-нибудь сказал ему, что он со своим «Зоопарком» играет гаражный панк. Он вообще панков не особо любил и даже пародировал типичные клише жанра в своей песне «Я не знаю, зачем я живу», но при этом в другой песне мог запросто называть себя и группу «звездами панк-рока». Впрочем, он о многом пел не всерьез. Звучание у раннего Майка выходило узнаваемо «гаражным», в основном благодаря малому количеству репетиций и ужасающему качеству тех инструментов и аппаратуры, на которых ему приходилось работать. Особенно духовная близость к «гаражу» ощущается на концертном альбоме Blues de Moscou.
Хотя с этой точки зрения у нас почти все играли гаражный панк по тем же причинам, а также по склонности к подражанию The Beatles и The Rolling Stones.
Горячим поклонником гаражного панка 1960-х и обладателем самой большой коллекции редких записей к востоку от Урала был Игорь Федорович Летов. Необычайное богатство мелодий «Гражданской обороны» проистекает, судя по всему, именно из этого источника.
В 1990-е годы, когда Америка и Британия начали открывать свой гаражный панк 1960-х заново, на российской клубной сцене также появился ряд команд, работавших в данном жанре (хотя некоторые бракоделы и пытались выдавать за «гараж» грязно сыгранный рокабилли). В 2000-х и в 2010-х появился ряд проектов уже не пытавшихся слепо подражать звуку 1960-х, а делавших что-то свое за пределами «классики жанра». Из существующих ныне интересны прежде всего Messer Chups (образовавшиеся на обломках формации «Нож для фрау Мюллер»), питерские Elektra Monsterz и новосибирские No Fuzz.
Собирание раритетных записей началось почти сразу после завершения эпохи «классического» гаражного панка 1960-х. В 1972 году Electra с подачи гитариста Патти Смит Ленни Кея выпустила двухдисковый сборник Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, куда были включены самые известные синглы The Standells, The Seeds, The 13’th Floor Elevators и Count Five. Многие представители «классического» панка позднее в своих интервью говорили, что заняться именно такой музыкой их убедил услышанный в отрочестве сборник Nuggets. Затем последовал целый ряд археологических изысканий, результаты которых были оформлены в следующих сборниках, многие из которых выходили целыми сериями:
Back From The Grave
Garage Punk Unknowns
Nuggets II: Original Artyfacts From The British Empire And Beyond
The Essential Pebbles Collection
Everything You Ever Wanted to Know About 60′s Mind Expansive Punkadelic Garage Rock Ins
Ищите и слушайте. И да, punk’s not dead, а уж гаражный – тем более.
Что такое гаражный рок в музыке
С середины шестидесятых гаражные группы появляются практических во всех странах мира. США, Ирландия, Франция, Великобратания (британскую версию гаража стали называть фрикбит), Бразилия и даже СССР подарили миру свои варианты гаражной музыки. Перечислять многочисленные группы или подробно останавливаться на самых ярких из них здесь, не представляет смысла. Однако, показательна история группы The Monks, которая сильно опередила свое время. Группу основали пять американских военнослужащих, оказавшихся в Западной Германии. Изначально они назывались The Torquays, играли стандартный набор каверов и были просто очередной бит-группой. Однако, в 1965 году, взяв название Monks, они облачились в монашеские рясы, сделали соответственные прически и стали исполнять самую странную музыку для того, да и для нашего, времени. Группа использовала подзвученное банджо, перегруженный бас, орган, огромное количество внушительных размеров бубнов. Свой стиль коллектив назвал на немецкий манер überbeat. В музыке помимо гаражного звука присутствовали и марши и польки. Пели “Монахи” о жестокостях вьетнамской войны, бесчеловечном обществе и сложных отношениях с женским полом на грани любви и ненависти. Странное сочетание для спокойной середины шестидесятых, что и предопределило судьбу группы. Единственный альбом, вышедший в 66 году, дальше ФРГ не пустили из-за “неуместных” текстов, к 67-му группы уже не существовало. По иронии судьбы и благодаря коллекционерам коллектив стал популярен и повлиял на многих уже после распада, как и многие другие гаражные группы. В 1999 году группа воссоединилась, чтобы дать концерт в Америке, ставший сенсацией и прошедший при переполненном зале. Среди фанатов группы, которые посетили выступление, были участники Psychic TV, Sonic Youth, Atari Teenage Riot и прочие, для кого их музыка стала откровением.
Постепенно, как и любой другой стиль, гаражный рок видоизменялся. Появление психоделического рока, развитие фолк-музыки – все это повлияло и на гараж и наоборот. В 1966 году появляется группа MC5, которая начинала как гаражная, но постепенно стала основополагающей для панк-рока 70х. Наивная любовная направленность текстов, сменилась политикой и призывами к действию, впрочем, не менее наивными. Иначе и не могло быть, ведь менялось и само время. Из мира гаража вышли и The Stooges вместе с молодым Игги Попом. Все эти группы очень выделялись в частности своим несогласием с утопичностью идей хиппи и не разделяли их “позитивного” взгляда на мир и ухода от реальности. Однако к началу 70-х все первые гаражные команды были забыты. Решающую роль в возрождении интереса к гаражной музыке сыграли коллекционеры, начавшие в 70-е выпускать сборники наиболее интересных композиций из богатого гаражного наследия. Сборники обретают популярность в самый разгар панк-истерии. В Америке начинается возрождение гаражного рока – revival. Такие группы как The Cramps, Fuzztones, позже Cynics делают из гаража настоящий культ. Звучание становится еще более жестким, появляется своя особая гаражная эстетика: трэш-фильмы категории “B”, мертвецы, гробы, кладбищенская тематика, но в “радостно-китчевом” ключе, ближе к сайкобилли культуре, чем к эстетике готов, появившихся в то же время. Вместе с группами появляются и независимые лейблы, специализирующиеся исключительно на гараже. В конце 80-х оформляется еще одно ответвление стиля – garage punk, во многом предвосхитившее появления гранджа.
Последний и самый бурный всплеск интереса связан с появлением в начале XXI века многочисленных групп с приставкой The. The Strokes, The Killers и огромное количество других групп с легкой руки критиков получили ярлык гаражных рокеров. Влияние музыки 60-х на эти коллективы очевидно, но их принадлежность именно к гаражу вызывает недоумение. Впрочем, существуют и аутентичные команды, которые звучат при этом актуально. Так, шведская группа Caesars(Caesars Palace) выработало собственное необычное звучание, при этом сохраняет преданность корням. Их хит “Jerk It Out” попал в хит-парады и в рекламу iPod Shuffle. Однако и популярность псевдо-гаражных групп сыграла положительную роль, так как люди в очередной раз стали открывать для себя первоисточники. Сейчас поклонников у гаражного рока во всех его формах больше, чем когда-либо. Среди них и пуристы стиля, коллекционеры и меломаны-снобы, и большая часть сознательных(conscious) панков, которых привлекает принцип diy, независимость. Многие любят гараж за обаятельную наивность и сырость звучания. Кто-то увлечен самой эстетикой, а кто-то открыл для себя гараж через Егора Летова, лидера Гражданской Обороны и главного популяризатора этой музыки в СССР и в России. И при всей тернистости пути к звездам – это не может не радовать.
Попытка вывести образ типичной гаражной группы или слушателя этой музыки – заранее обречена на провал.
Гаражники “проигрывают” близкому движению модов, зародившемуся в Англии на стыке пядитесятых-шестидесятых годов. Краеугольным камнем, которого стал внешний вид и особая система характерных атрибутов. Английские тинейджеры постоянно наведывались в ателье, держа в руках шпаргалки, содержание которых поначалу ставило в тупик лондонских портных дотошностью инструкций по пошиву, крою, расстоянием между деталями туалетов в миллиметрах. Все должно было быть сшито именно так – и никак иначе. Тоже касалось и моделей скутеров, манеры поведения на танцплощадках и прочих нюансов регламентированной жизни мода. Все это было следствием выработанного “канонического” свода правил, который доводился порой до абсурда. Смысл всего этого сводился к принципу или ты “в теме” или ты вне ее, расхожим среди модов был термин the in-crowd, то есть внутренний круг посвященных, который противопоставлялся остальным. Американские же сверстники английских модернистов самовыражались по принципу – кто во что горазд и, точно, не встречали по одежке. Для первых бит и гаражных коллективов примером для подражания стали The Beatles и The Rolling Stones и другие группы British Invasion. Все это легло на американскую почву, где ребенка с малых лет одевали в одни и те же опрятные рубашки, брюки и прочее прочее (многие тинейдж-группы в таком виде и выходили на сцену, сливаясь с теми кто пришел их послушать). Английская мода смешивалась также с местной, характерной для пионеров рок-н-ролла, серфа и рокабилли. Однако, причудливое сочетание которое получилось в результате не было статичным. Со временем стали появляться совершенно дико выглядевшие команды, как, например, группа The Gotham City Crime Fighters, облачавшиеся в костюмы бэтмена(любопытно что в 70е, повзрослевшие летучие мыши основали легендарную фанк-группу The Tower Of Power).
Примеров, доведенной до гротеска, любви гаражных и серф групп к костюмам множество. Так, например знаменитые Paul Revere and The Raiders выступали в униформе времен американской войны за независимость, вышеупомянутые Monks копировали внешний вид монахов. Эта традиция жива и до сих пор – чего стоит ревайвал группа The Mummies, все члены которой выступают замотанными в бинты и гипс и прошли добровольную мумификацию.
Внешний вид культовой нео-гаражной группы The Cramps тоже уходит корнями в славное десятилетие. Не отставали и девичьи коллективы того времени. По рунету давно ходит изображение пяти прекрасных представительниц женского пола, в середине шестидесятых выступавших полуголыми в различных казино, барах и стрип-клубах, которых позиционируют как неизвестный гаражный герл-бэнд(возможно The Virginia Wolves)
Остальные девушки, представлявшие гаражную сцену одевались, конечно, скромнее, но не менее изыскано.
Последняя “гаражная” сенсация из Англии The Horrors, участники которой выглядят как “правильные” нео-готы, но и они, если приглядеться, черпают вдохновение для своего имиджа у гаражных групп 60х. Грубо говоря, гараж жив и актуален как никогда, и, по-прежнему, внешняя сторона играет в нем далеко не первую роль. Ну а если попытаться вывести собирательный образ гаражника за эти 40 лет – выйдет нечто уж очень чудовищное. Пожалуй, оно того и не стоит.