Что такое духовный хоровой концерт
Духовный концерт
ДУХОВНЫЙ КОНЦЕРТ, жанр русского хорового (а капелла) концерта. Восходит к партесному концерту (смотри Партесное пение). Классический тип духовного концерта (3-4-частный) создали М.С. Березовский и Д.С. Бортнянский (2-я половина 18 в.), обобщив достижения европейских классических инструментальных форм и полифонического (смотри Полифония) искусства.
Смотреть что такое «Духовный концерт» в других словарях:
Концерт — (итальянское concerto, буквально согласие, от латинского concerto состязаюсь), музыкальное произведение для ансамбля исполнителей (инструментального или вокального), основанное на контрастном сопоставлении звучания всего исполнительского состава… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Концерт (произведение) — У этого термина существуют и другие значения, см. Концерт (значения). Концерт (нем. Konzert от итал. concerto гармония, согласие и от лат. concertare состязаться) чаще всего музыкальное сочинение для одного или… … Википедия
концерт — а; м. [франц. concert] 1. Публичное исполнение музыкальных произведений и других номеров по определённой программе. Симфонический, вокальный, эстрадный к. Праздничный к. Сольный к. Дать к. Выступать с концертами. Выступать, участвовать в концерте … Энциклопедический словарь
Концерт — (concertus лат., concerto итал.). Известное музыкальное сочинение для одного или нескольких инструментов, для которых аккомпанирует оркестр, предоставляющее выказать свою виртуозность исполнения. К. бывает двойным, когда он… … Полный православный богословский энциклопедический словарь
Церковная музыка — Жоскен Депре в XVI веке приобрел репутацию величайшего композитора эпохи. Церковная музыка вокальная и инструментальная музыка христианской церкви (католической, протестанской и православной), сопровождающая церковное богослужение.… … Википедия
ДУХОВНАЯ МУЗЫКА — муз. произведения христ. содержания, не предназначенные для исполнения за богослужением. Д. м. часто противопоставляют светской и в таком понимании к данной области иногда относят чрезвычайно широкий спектр явлений от богослужебной музыки… … Православная энциклопедия
Духовная музыка — музыкальные произведения, связанные с текстами религиозного характера, предназначенные для исполнения во время церковной службы или в быту. Под духовной музыкой в узком смысле подразумевают церковную музыку христиан; в широком смысле духовная… … Википедия
БЕРЕЗОВСКИЙ Максим Созонтович — Максим Созонтович (16.10.1745 (?), Глухов, Малороссия 22.03.1777, С. Петербург), рус. композитор. Творчество (особенно духовная музыка) Б., ставшего первым композитором среди мастеров екатерининской эпохи В. А. Пашкевича, И. Е. Хандошкина, Д. С.… … Православная энциклопедия
ЗИНОВЬЕВ Василий Николаевич — Василий Николаевич (15.01.1874, с. Спас Подгорье Ростовского у. Ярославской губ. 25.03. 1925, Москва), свящ., регент, церковный композитор, педагог. Род. в семье диак. Николая Васильевича Зиновьева. Получил образование в Ростовском Димитриевском… … Православная энциклопедия
ЕРХАН Михаил Дмитриевич — Михаил Дмитриевич (8.08.1861, мест. Бачой Кишинёвского у. Бессарабской губ. рубеж 10 х и 20 х гг. XX в.?), свящ., регент, учитель церковного пения. Сын псаломщика. Обучался в Кишинёвской ДС (1876 1879). Служил псаломщиком в Николаевской ц. г.… … Православная энциклопедия
Духовный хоровой концерт
«ОБНОВИТСЯ, ЯКО ОРЛЯ, ЮНОСТЬ ТВОЯ. »
Жизнь музыкальных жанров похожа на жизнь человека: рождение – детство – формирование – юность – взросление – зрелость – старение – угасание. Впрочем, и само по себе существование жанра не бывает непрерывным, – нередко период расцвета и широкого общественного признания вдруг сменяется многолетним вялотекущим прозябанием, а то и полным забвением, которое также внезапно может смениться бурным возрождением жанра, его общественно-художественной реинкарнацией. Причины этого кроются в тайнах общественного сознания, постижение которых из века в век составляет предмет философских размышлений.
Жанр духовного хорового концерта прошёл именно такой путь. Родившись в эпоху Возрождения под гулкими сводами венецианского собора св. Марка, он в короткое – по меркам истории – время завоевал симпатии европейских композиторов. Вслед за итальянцами Виллартом, Андреа и Джованни Габриели, немцем Шютцом, поляками Зеленьским, Мельчевским, Ружицким, пришла и для русских авторов пора «составлять концерты». Трудами Николая Дилецкого, Василия Титова, Фёдора Редрикова, Якова Резвицкого и других наших сочинителей расцвёл на допетровской Руси партесный хоровой стиль. Но это была лишь предистория русского духовного хорового концерта.
С приездом в Петербург иноземных капельмейстеров – Сарти, Цоппи, Галуппи – проникает в отечественную хоровую музыку жанр и стиль многочастного концерта-мотета. И теперь уже в этом стиле создают свои духовные композиции русские композиторы конца XVIII – начала XIX веков: М. Березовский, Д. Бортнянский.А. Ведель, С. Дегтярёв, С. Давыдов, а в середине XIX века – генерал А. Львов. Но всё больше ощущается в их творчестве стремление уйти от механического подражания западноевропейским образцам, создать самобытный стиль музыкального языка. То было время стремительного развития российской национальной музыкальной культуры, и в этом развитии рождалось новое понимание назначения и задач духовной музыки.
Очередной этап в истории жанра духовного хорового концерта был неразрывно связан с расцветом блистательного искусства Синодального хора и возникновением на рубеже XIX и XX веков новой российской школы композиторов церковной музыки. В сочинениях А. Архангельского, А. Гречанинова, М. Ипполитова-Иванова, Виктора Калинникова, А. Кастальского, А. Никольского, Ю. Сахновского, П.Чеснокова и многих других авторов стремление к выявлению корневых традиций русского духовно-музыкального творчества соединилось с использованием в сочинениях всех известных средств музыкального языка. Духовная музыка стала всё чаще выходить за стены храма, превращаясь из скромного комментатора об рядовых действий в могучее средство духовно-эстетического воспитания. Не случайно А. Гречанинов заявил в ноябре 1917 года: «Да позволено будет и нам, сынам восточной церкви, следуя св. писанию «Хвалите Бога в тимпане и лире, в струнах и органе», петь во славу Божию, ничем не связывая своего свободного вдохновения».
Последовавший после 1917 года долгий период насильственного замалчивания русской духовной музыки приостановил на время творческие поиски отечественных композиторов. Однако с первыми же проблесками возрождения религиозной жизни эти поиски возобновились. И тогда обнаружилось, что немалая часть того, что было найдено и опробовано предыдущими поколениями авторов, не потеряла своей жизнеспособности и в наши дни. В то же время особенности современного развития национальной и мировой музыкальной культуры неизбежно оказывают своё влияние на характер российской духовной музыки.
Новые черты приобрёл в наши дни и жанр духовного хорового концерта. Изменения коснулись буквально всех его особенностей. Многочастность формы, построенной на контрастном сопоставлении законченных разделов, всё чаще сменяется сквозным развитием, сочетающим элементы репризности с вариационностью и строфичностью. Свойственная эпохе сжатость авторского высказывания привела к тому, что намного сократился масштаб произведений (время звучания одного номера редко превышает 4 минуты). Контрастность внешнего порядка (по принципу «тихо – громко», «быстро – медленно», «мажор – минор», «солист – хор») всё чаще заменяется контрастностью внутренней, скрытой (полиладовой, полиметрической и т.п.), действующей на минимальном временном отрезке. Следствием часто возникающей завуалированной диалогичности стало то, что значительно уменьшилось (по сравнению с эпохой Чеснокова) число концертов, написанных для солиста с хором. Скромнее, а то и беднее стала мелодическая основа сочинений, уступив место гармоническому и звукоподражательному колорированию. Главной же особенностью современной духовной музыки стало использование свободно трактуемого принципа концертности – почти во всех сочинениях, создаваемых на канонические тексты.
Показательно отношение современных авторов к тексту духовных композиций. Если в начале XIX века поэтической основой духовных концертов являлись стихи псалмов или отдельные строки исполняемых на Утрене стихир и тропарей, то уже в начале XX столетия поводом для написания произведения в «концертном стиле» могли стать любые канонические тексты, вплоть до сугубо служебных. Достаточно упомянуть о духовных сочинениях П. Чеснокова, А. Кастальского, А. Гречанинова, А. Никольского и других авторов дореволюционной эпохи: именно они стали применять принцип концертности к текстам Вечерни, Литургии, Панихиды, Отпевания, монастырских чинов и др. И следует признать, что духовно-очистительное воздействие этих текстов становилось намного более глубоким, когда подчёркивалось и усиливалось выразительной и талантливой музыкой.
В наши дни опыты выдающихся композиторов московской школы церковного пения получают дальнейшее творческое развитие. Используя приёмы концертирования, современные авторы перелагают на музыку светилены, икосы, тропари, молитвословия и т.д. При этом нередко можно наблюдать, как автор не сочиняет оригинальной мелодии, но и не цитирует обиходный напев, а избирает некий «срединный» путь – творчески, т.е. достаточно свободно обрабатывает гласовую мелодию, сохраняя некоторые её элементы и в то же время придавая ей черты выразительного мелодизированного речитатива. При этом гармонический язык хорового сопровождения может быть самым разнообразным – от традиционной диатоники церковных ладов до полиладовых построений или хроматически окрашенной переменности. Фактурные же приёмы изложения в значительной мере связаны с традиционной храмовой певческой традицией: читок, псалмодия, иссон, антифон, респонсорность и т.п.
Возможно, художественные результаты творчества современных российских авторов духовной музыки покажутся более скромными, нежели столетней давности достижения их предшественников. Это вполне понятно: после многолетнего перерыва многое приходится как бы начинать заново, осторожно связуя прошлое с настоящим, примеряя к современным музыкальным вкусам всё наиболее ценное и плодотворное из опыта прошлых веков. Идёт напряжённый, многоплановый, подчас малозаметный окружающим, поиск — выразительных средств, стилистического своеобразия, нравственно-эстетической преемственности, духовной глубины и осмысленности. Итогом этого поиска должно стать грядущее обновление. Обновление жанра духовного хорового концерта, обновление российской духовной музыки, обновление национальной духовно-музыкальной культуры. И тогда сбудется прореченное: «Обновится, яко орля, юность твоя».
«Управление общеобразовательной организацией:
новые тенденции и современные технологии»
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Автор: Косова Юлия Сергеевна, преподаватель хора и академического вокала МАОУ ДО “ДШИ им. Е.В. Образцовой”, г. Салехард, ЯНАО
Жанр духовного хорового концерта зародился во Фландрии и Франции IX века, но окончательно сформировался в Венеции XI века, и его основоположником являлся Адриан Ви́лларт. Он писал псалмы, мотеты, мессы для многоголосных хоров, основанные на григорианском хорале.
Христианская традиция отказалась от инструментального сопровождения богослужения, т.к. инструмент был создан руками человека, а голос – присущ с рождения каждому, дан от Бога. Поэтому в Христианской Церкви принято пение a’cappella.
Духовный хоровой концерт в России сначала имел форму запричастного стиха, текст которого менялся в зависимости от праздника, в честь которого служилась литургия. Запричастный стих был призван вызывать чувство покаяния и звучал в литургии, в момент причащения священнослужителей в алтаре. Текстами запричастного стиха могли быть слова покаянных молитв, псалмов или их частей.
В середине XVIII в. законодателями в русской церковной музыке становятся приехавшие в Петербург итальянские музыканты Дж. Сарти, Ф. Цоппи, Б. Галуппи. В этот период в состав богослужения литургии прочно входит «запричастный концерт», призванный украсить богослужение и усладить слух прихожан, который входит в практику вместо запричастного стиха, исполняющегося в стиле «аккордового читка».
Придерживаясь данных стилевых формаций, рассмотрим эволюцию жанра духовного хорового концерта в России подробнее.
Предшественником барочного концерта на Руси было русское многоголосие (строчное и демественное). Оно было организовано вертикально, как сочетание одновременно нескольких мелодических линий. В линеарной технике голоса мыслились как самостоятельные линии и были столь же полноценны, как и основной напев (cantusfirmus), помещённый в партию тенора. Не были выработаны чёткие правила гармонии и голосоведения и технически совершенные приёмы записи. Поэтому, когда в середине XVIII века с Запада пришла более развитая форма многоголосия (партесное пение) с разработанной «формулой» музыкального письма и с устоявшейся гармонической системой, русское пение не смогло достойно конкурировать. К концу XVIII в. уже повсеместно применяется западная, более точная, система нотной записи, в нотах прописываются размер, ритм, темп, партии голосов.
Вторая половина XIX века характеризуется разделением русского церковного композиторского творчества на две школы – Придворной Певческой Капеллы в Санкт-Петербурге (А. Львов, Г. Ломакин, М. Виноградов, Г. Львовский, А. Архангельский) и Московского Синодального училища, сформированная под влиянием С. Смоленского (А. Кастальский, Н.Компанейский, П.Чесноков, А.Никольский, А.Гречанинов, священник Д.Аллеманов, С. Рахманинов, создавший «Всенощную» именно в русле московской традиции).
Творчество Петербургской школы основывалось на следовании законам европейской гармонии, строгой подчиненности нормам гомофонно-гармонического склада, преобладанием свободных сочинений с применением соло, дуэтов, трио, перемежавшимися с tuttiхора.
В период с 1846 по 1857 годы А. Львов и учителя капеллы Воротников, Ломакин, Беликов, создали труд, обобщивший все духовно – музыкальные сочинения на каждый день годичного Богослужебного круга – обиход, в котором гармонизовали греческий и знаменный роспевы.
Московская школа стремилась уйти от европейских норм гармонии и обращалась к древнерусскому церковному и народному пению. Она получила название Новое направление (4, с. 392). Ее представители были славянофилами и ставили перед собой цель удалить из церковной музыки итальянское и немецкое влияние, предать ей истинно-русское звучание на основе древних роспевов, вернуть русской духовной музыке её «церковность». В качестве первоисточника композиторы Нового направления использовали книги, написанные столповой нотацией и киевским знаменем. Они заложили научный подход к проблеме исторического развития русского духовного пения (С. Смоленский «Азбука знаменного пения и извещание о согласнейших пометах старца Александра Мезенца», П. Чесноков «Хор и управление им»). В то же время композиторы Нового направления стремились достичь высокого музыкального уровня в создании богослужебных произведений «всё лучшее должно быть посвящено Богу».
А. Кастальский известен как реставратор древнерусского хорового стиля. А. Гречанинов избрал путь синтеза различных стилей, стремился «симфонизировать» формы церковного пения. П.Г. Чесноков придерживался строгих правил: песнопения должны быть церковными по духу, соответствовать эстетике богослужения и содействовать созданию атмосферы, необходимой для молитвы.
А. Никольский писал для большого состава. Его произведения отличаются особой мелодичностью, склонностью к лиризму.
В целом, романтический XIX век культивировал уникальный, неповторимый стиль художника-гения, с непременной собственной стилевой индивидуальностью.
Можно классифицировать хоровой концерт в XX веке по двум видам: литугрический и внехрамовый, что ярко иллюстрируют две тенденции, наметившиеся в современной духовной музыке – традиционно-охранительную (точное следование церковному канону) и обновленческую (наполнение новым содержанием и, следовательно, поиск новых способов его донесения). Вместе с тем есть и точки пересечения клиросного и внецерковного концерта, связанные с обращением к древним пластам русской духовной музыки (знаменный распев). Литургический вид практически сливается с богослужением, пытается «раствориться» в нём – стилистически и конструктивно. Таковы концерты А. Гринченко, архим. Матфея, С. Трубачёва, В. Ковальджи и других. С точки зрения музыкально-выразительных средств чётко проявлена тенденция к максимальному упрощению музыкального языка в клиросном концерте. Строгость и сдержанность – вот базовые требования к песнопению, предвосхищающему тихий и торжественный момент Святого Причастия. Внецерковный концерт, в сравнении с клиросным, значительно более независим от норм и правил церковной догматики. Им свойственны те же средства выразительности, что и другим светским музыкальным жанрам: остросовременный мелодический и гармонический язык, включая применение современных техник композиции. Таким образом, наблюдается особенное развитие этих двух направлений, причем внехрамовая ветвь развивается более активно.
1. Паисов, Ю. Духовный концерт в современной музыке России. // Электрон, ресурс: Открытый текст. Электронное периодическое издание. http://opentextnn.ru/music/epoch%20/XX/?id=5115
2. Рахманова, М. Новое направление в духовной музыке: исторические тенденции и художественные процессы // История русской музыки. — Т. 1 ОБ. — М., 2004. — С. 392-456. — ISBN 5-7140-0310-1.
3. Свиридова, И. А. Русский духовный концерт. История и теория жанра. Саратов, 2009. – С.5-19.http://www.dslib.net/muz-iskusstvo/russkij-duhovnyj-koncert-istorija-i-teorija-zhanra.html
4. Стець, О.В. Хоровой концерт второй половины XX – начала XXI веков: к вопросу типологии жанра [Текст] / О.В.Стець // Вестник Челябинского государственного университета. Филология. Искусствоведение. – Челябинск, 2011 Вып.59, № 28 (243) – С. 158-164.
5. Урванцева, О.А. Жанровая модель в духовно-концертной музыке. Вестник Челябинского государственного университета. 2010. № 32 (213).
Духовный концерт
Глагол таинственный небес,
Тебя лишь сердце разумеет.
В Русской православной церкви с середины XVII в. стало распространяться многоголосное пение. Так как количество голосов в пении колебалось от трёх до сорока восьми, то сочинение и исполнение такой музыки требовало большого мастерства — знания вокальных возможностей человеческого голоса, искусства управления хором.
В XVIII в. в русской музыке появился новый жанр — многоголосный духовный концерт.
Максим Созонтович Березовский (1745—1777) прожил короткую жизнь, всего тридцать два года. Музыкальные творения этого замечательного русского композитора XVIII в. долгие годы не были известны профессиональным музыкантам и любителям музыки.
Музыкально одаренный ребёнок был привезён в Петербург из маленького украинского городка Глухова. Всестороннее дарование позволяло М. Березовскому не только петь, но и играть на различных инструментах (в том числе и народных), сочинять музыку.
Здание Придворной певческой капеллы в Петербурге
Талантливого молодого придворного композитора отправляют за государственный счёт на учёбу в Италию, в Болонскую филармоническую академию. Титул члена Академии был почётным: он давал право быть капельмейстером — руководителем хорового коллектива или оркестра.
Болонскую академию прославили русские композиторы — Максим Березовский, Дмитрий Бортнянский, Евстиг-ней Фомин, а также зарубежные — австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт, чешский — Йозеф Мысливичек.
Музыку Березовского, незаслуженно забытого композитора, — его духовные хоровые концерты, а также оперные и инструментальные сочинения — открыли слушатели новых поколений спустя много лет после его кончины.
хоровое многоголосие
Концерт «Не отвержи мене во время старости» написан М. Березовским на слова 70-го псалма Давида из Ветхого Завета. Вот его современный перевод.
Не отвергни меня во время старости; когда будет оскудевать сила моя, не оставь меня. Ибо враги мои говорят против меня, и подстерегающие душу мою советуются между собою, говоря; «Бог оставил его; преследуйте и схватите его, ибо нет избавляющего». Боже! не удаляйся от меня; Боже мой! поспеши на помощь мне.
Роль духовного концерта в церковной практике
В июне 2009 г. хор Свято-Троицкого собора г. Саратова под управлением регента С. Хахалиной записал третий музыкальный диск под названием «Услыши, Боже, моление мое», который в настоящее время выходит в свет. На этот раз в музыкальный диск вошли песнопения композиторов А.Третьякова, Д.Бортнянского, А.Никольского, Г.Рютова, В.Степанова. В числе песнопений – известные хоровые концерты.
Большинству любителей церковной музыки хорошо знакомо выражение «концерт». Это песнопение, которое звучит на Божественной литургии перед Причастием. Что такое «концертность» для духовной музыки и можно ли исполнять концертные произведения в стенах храмов?
музыкальный диск «Услыши, Боже, моление мое»Церковный концерт – явление неуставное в ходе службы, (т.е. может не исполняться), так как упоминания о нём нет ни в одном служебнике. На месте концерта должен находиться причастный стих, т.е. какой-либо стих или строка из Псалтири, взятые сообразно значению праздника. Причастный стих поётся после завершения Евхаристического канона, во время причащения священнослужителей в алтаре. В это время прихожане также готовятся приступить к Причастию и должны максимально сохранить внимание и благоговейный настрой.
Раньше причастен распевался на знаменные напевы, это занимало довольно большое количество времени: в зависимости от того, сколько священников принимают Причастие. В настоящее время причастен чаще всего исполняется на речитатив, т.е. произносится быстро, на одном аккорде. А после причастного стиха исполняется духовный концерт. Иногда он может выступать в качестве причастного стиха, т.е. звучит на текст причастна (в таком случае причастный стих не исполняется).
Термин «духовный концерт» – европейского происхождения, в отечественной церковной практике появился в конце 17 в., с приходом из Европы партесного, многоголосного пения. До этого времени музыкальное оформление богослужений опиралось на знаменное унисонное пение. Это были мерно текущие, заполняющие однородным звучанием храм мелодии в исполнении низких мужских голосов. Знаменные песнопения создавали особый настрой в душах молящихся людей, и казалось, что начинают стираться временные границы хода богослужения, время останавливается и сердце верующего человека касается вечности. Музыка способствовала покаянию и молитве верующих.
Партесный стиль, проникнув в музыку Церкви, вытеснил на второй план знаменное пение и стал применяться повсеместно. Произведения, написанные в этом стиле, отличала повышенная сентиментальность и чувствительность (а порой и чувственность), музыкальное выражение порой совершенно не соответствовало смыслу церковных песнопений. Первые духовные концерты (начало 18 в.) заметно выделялись из общего музыкального звучания православного богослужения. Это были монументальные песнопения, написанные в многочастной музыкальной форме. Они были полны контрастов внешнего характера, т.е. строились по принципу «тихо-громко», «быстро-медленно», «мажор-минор», «солист-хор». Такая состязательность пришла из церковных песнопений, звучащих под гулкими сводами европейских соборов.
Постепенно утрачивалось понимание не только знаменного пения, но и вообще смысла богослужения. Не Литургия, не важнейшие моменты всенощного бдения, а духовные концерты имели неимоверную популярность во всех уголках России. Порой они даже служили своего рода «эстетической приманкой» для привлечения в храмы любителей церковного пения: многие (и крестьяне, и купцы, и сам губернатор) являлись в церковь лишь «к концерту»!
Композиторы-классики церковной музыки конца 18 в. – М. Березовский, А. Ведель, С.Дегтярёв – зачастую находились под сильным влиянием европейских стандартов. Причем влияние оказывала не только церковная, но и светская музыка западных композиторов.
Своего расцвета хоровой концерт достиг в творчестве композиторов Московского Синодального училища на рубеже 19 и 20 вв. В сочинениях А. Архангельского, А. Гречанинова, А. Кастальского, П. Чеснокова выразилось стремление к традициям русского духовно-музыкального творчества и использованию знаменных мелодий, взятых за основу развития. Авторы начинают обращаться к ушедшим в историю древним распевам, использовать отдельные элементы старинных напевов в мелодии своих песнопений. Внешняя контрастность уступила место звукоподражательным моментам, многочастность формы сменилась сквозным развитием. Сократилось также время звучания концертов. Воздействие текстов становилось более глубоким, усиливалось выразительной и талантливой концертной музыкой.
На музыкальном диске «Услыши, Боже…» представлены концертные песнопения разных стилей и направлений, ставших частью церковно-певческой традиции нашего народа. Диск призван познакомить слушателей с лучшими образцами концертов, а также способствовать выбору певческими коллективами в своем творчестве поистине глубоких и духовных произведений.