Что такое древнегреческий пояс
Пояс Афродиты
Этот пояс обладал силой наделять того, кто его наденет, необычайной сексуальной привлекательностью.
Содержание
В античной литературе
. на персях иглой испещренный
Пояс узорчатый: все обаяния в нем заключались;
В нем и любовь и желания, шепот любви, изъясненья,
Льстивые речи, не раз уловлявшие ум и разумных.
Его упоминает Апулей в «Золотом осле» [5] : «… если бы у самых прекраснейших женщин снять с головы волосы и лицо лишить природной прелести, то пусть будет с неба сошедшая, морем рожденная, волнами воспитанная, пусть, говорю, будет самой Венерой, хором, грацией сопровождаемой, толпой купидонов сопутствуемой, поясом своим опоясанной, киннамоном благоухающей, бальзам источающей,- если плешива будет, даже Вулкану своему понравиться не сможет».
Новое время
Упоминается у Спенсера в «Королеве фей» (3,7). В средневековой поэме «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо аналогичный волшебный пояс носила Армида.
В культе
Женщины, вступая в брак, дарили Афродите вытканные пояса.
См. также
Примечания
Полезное
Смотреть что такое «Пояс Афродиты» в других словарях:
Пояс Венеры — Луна в поясе Венеры Пояс Венеры атмосферное оптическое явление, названное в честь предмета из античной мифологии Пояс Афродиты. Содержание 1 Описание … Википедия
Афродита — Афродита … Википедия
Киприда — Афродита Богиня любви и красоты Мифология: Древнегреческая В иных культурах: Венера, Астарта Отец: Уран Мать: нет … Википедия
Афродита — (Αφροδίτη, Venus). Дочь Зевса и Дианы, по преданию, происшедшая из морской пены. Афродита богиня любви и красоты, называвшаяся у римлян Венерой. Она была супругой Гефеста, но не была верна ему. Она любила богов Арея, Диониса, Посейдона и Гермеса… … Энциклопедия мифологии
Гермес — У этого термина существуют и другие значения, см. Гермес (значения). Гермес Гермес Бог тор … Википедия
Меркурий (бог) — Гермес Гермес Бог торговли и воровства Мифология: Древнегреческая В иных культурах: Меркурий Отец: Зевс Мать: Плеяда Майя … Википедия
Меркурий (божество) — Гермес Гермес Бог торговли и воровства Мифология: Древнегреческая В иных культурах: Меркурий Отец: Зевс Мать: Плеяда Майя … Википедия
Меркурий (древнеримская мифология) — Гермес Гермес Бог торговли и воровства Мифология: Древнегреческая В иных культурах: Меркурий Отец: Зевс Мать: Плеяда Майя … Википедия
Гримуар
Магия Афродиты: Создание пояса.
Магия Афродиты: Создание пояса.
Непрочитанное сообщение Цила » Пт окт 12, 2018 9:21 am
Часть I.
Как известно, главным атрибутом богини Афродиты был ее пояс, подаренный ей супругом, богом-кузнецом Гефестом. Пояс обладал волшебными свойствами, делая ее обладательницу прекрасной и желанной.
Считается, что греческие женщины делали для себя подобные пояса, что бы чувствовать себя не только более уверенно, но и для соблазнения своих избранников.
Создание пояса Афродиты – это магическая практика принятие себя, уважение к своей женственности, сексуальности и женскому началу, которое сокрыто глубоко внутри каждой из нас. Возможно, кому-то эта практика не понадобиться, а кто-то найдет в ней для себя что-то новое, сокровенное и исцеляющее на очень глубинном уровне.
Данную практику можно проводить неделю, лунный цикл, пол года, год, от одного колесного праздника до другого, с той скоростью с которой комфортно именно хозяйке пояса. Следует руководствоваться только своим желанием и собственным жизненным циклом.
Первый шнур. Богиня.
Процесс создания:
Выберете время и место, в котором вас никто не побеспокоит и постарайтесь расслабиться.
1. Начертите магический круг, если он вам необходим. Круг будет поддерживать вас энергетически на протяжении всего времени работы. Кроме того, можно призвать стороны света (Север, Восток, Юг и Запад) и/или вызвать элементы Земли, Воздуха, Огня и Воды. Представьте, что ваш круг обеспечивает вам комфорт и безопасность. Вы можете призвать энергию или дух, которые, по вашему мнению, будут вас поддерживать и защищать. Попросите также поддержки у Афродиты.
2. Выберите подходящий для вас способ наращивания энергии. Возможными вариантами являются напевное произнесение мантр, медитация, игра на барабане и танец. Пусть ваша энергия наполнит круг, омоет алтарь и оживит все ваше тело. Используйте известную вам технику наращивания энергии или создайте новую, подходящую для вашей работы с магией Афродиты.
3. Теперь сядьте в кресло, выпрямив спину и скрестив ноги. Закройте глаза и сконцентрируйтесь на ритме своего дыхания. Если вы знакомы с какой-либо техникой медитации, можете обратиться к этому способу релаксации, если нет – просто расслабьтесь на некоторое время, в результате этого ваше дыхание замедлится, станет более глубоким и ровным.
4. Как только это произойдет, начните мысленно обращаться к каждой части своего тела, направляя в нее свое дыхание и заставляя ее еще больше расслабиться. Таким образом, двигайтесь от пальцев ног, ступней, лодыжек, икр, коленей, бедер, постепенно поднимаясь вверх по телу и снимая напряжение, имеющееся в том или ином месте. Не забудьте об области таза, животе, грудной клетке, а также всех суставах, шее, каждой части лица. Ощутите связь с настоящего момента «здесь и сейчас» со своим физическим телом. Сделайте несколько вдохов, чувствуя притяжение своего тела к земле.
5. Визуализация.
Теперь представьте, как ваше тело скользит назад во времени.
Направляемое путешествие является магическим действием первого шнура, поэтому вложите в него все свое намерение и концентрацию.
6. Направляемое путешествие
Оставьте ваше тело здесь и представьте, как вы скользите назад во времени… Уведите свою душу, свое «Я» назад во времени… к началу вашей жизни, а затем к началу времен через время вашей матери, через время ваших бабушек, ваших прабабушек и прапрабабушек…
Вы возвращаетесь все дальше и дальше назад, назад во времени, пока, наконец, не достигаете места вне времени…
Вы чувствуете, как время Храмов окружает вас…
Вы входите в то время, когда в городах стояли великие Храмы, когда они были центром цивилизации, когда Богине поклонялись во всех землях. Во время Храмов их жрицам оказывалось уважение, совершались обряды Богини, а люди жили в гармонии с землей, солнцем и луной. Вы направляете свой дух к этому бесконечному мифическому времени и чувствуете, как его нити собираются вокруг вас…
Вы подходите к саду, окружающему один из Храмов. Осмотритесь вокруг. Вы видите, что перед вами цветет сад, а вдалеке видны крыши Храма. Посмотрите на окружающие вас деревья и цветы, полюбуйтесь ими. Вас окружают чудесные виды и ароматы, и вы начинаете приближаться к Храму. Возможно, вы чувствуете запах свежевспаханной земли, или нагретой солнцем глины, или дождя. А может быть, до вас доносятся ароматы духов, специй или благовоний. Прислушайтесь к звукам, которые доносятся до вас, – может быть, это крики играющих детей или спокойный разговор женщин. Возможно, вы слышите пение, музыку или щебет птиц. А может быть, до вас доносится журчание ручья или шум листвы.
Посмотрите на дорогу под вашими ногами – какая она? Это протоптанная по земле тропинка, вымощенная дорожка или мягкий ковер мха? Она петляет между деревьями или прямо ведет к Храму? Подключите все ваши чувства, впитывайте красоту сада, окружающего Храм.
И вот вы подходите к ступеням Храма… Посмотрите, из чего они выложены, какую форму имеют… А теперь взгляните на сам Храм, главный вход и то, что вы видите внутри.
Поднимитесь по ступеням, ведущим в Храм, и на минуту задержитесь в проходе. И вновь подключите все ваши чувства – обоняние, зрение, слух, осязание. Вдохните воздух Храма, ощутите его вкус. А теперь войдите внутрь. Прислушайтесь к своим ощущениям.
Обратите внимание на форму здания. Есть ли там алтари? Окна? Колонны? Картины? Статуи? Возможно, там горят свечи и курятся благовония, а может быть, там есть бассейны и фонтаны? Оглядитесь. Храм пуст или заполнен людьми? Они стоят или сидят на скамьях?
Осмотревшись в главном зале, вы замечаете дверь, которая ведет в святая святых Храма Афродиты. Вы никогда прежде не были здесь, но сегодня, сейчас, вы вдруг чувствуете, что готовы войти в святилище. И вот вы открываете дверь и входите в священное место.
Как только войдете внутрь, принесите Афродите подношение – это может быть прядь ваших волос, что-то из ваших украшений или цветок, сорванный в саду. А теперь танцуйте, танцуйте для Афродиты перед ее алтарем в ее Храме. Закройте глаза и призывайте Богиню. Расскажите ей о своем желании, стремлении, о своих целях… Произнесите ваше посвящение. Слушайте, как стены отражают звук вашего голоса, и он эхом отзывается в вашей душе.
А сейчас отправляйтесь дальше – в самую глубину вашего сердца – зовите ее оттуда – и танцуйте со всей страстью, на какую только способны… Преподнесите ей себя…
И вот она идет к вам… Появляется Афродита. И вы сразу же понимаете, что перед вами Богиня. Она предстает перед вами, укрытая покрывалом, но в следующее мгновение уже обнажена… И вы видите на ней пояс, обхватывающий ее бедра, сотканный из серебряных и золотых нитей. Она – ваше отражение, все то, что вы хотите воплощать в себе. Она больше, чем любой человек – она Богиня, и она покровительствует вам. Она танцует с вами.
Она пришла к вам, она увидела вас, вы почувствовали ее, ощутили ее присутствие…
И вот она достает из своего пояса одну нить – прекрасную нить из золота, серебра или эфира – и протягивает вам… У вас в руках эта нить становится осязаемой, более плотной, материальной, неизменной во времени… И вы принимаете ее как дар…
А перед уходом Богиня дает вам свое благословение. Она шепчет вам на ухо слово, лишь одно слово, и уходит…
Вы берете нить из ее пояса и покидаете святилище, возвращаясь в главный зал Храма… Там вы находите место, где можете присесть и просто побыть в Храме… Вы остаетесь там еще на некоторое время…
И вот пришло время возвращаться, покинуть Храм и вновь пройти по саду к той границе, откуда вы пришли. Идите медленно, наслаждаясь открывающимися видами, запахами и звуками, наполняющими сад, и общим ощущением Храма, времени Храмов… Подойдите к краю сада и, крепко сжимая в руке нить из пояса Афродиты, вновь скользните в поток времени, чтобы вернуться домой.
Вы чувствуете, как покидаете время Храмов… Вы снова движетесь через время, через время ваших предков, затем сквозь время ваших прабабушек, бабушек, сквозь время вашей матери и возвращаетесь в свое время, в свое место, к вашему алтарю, в свое тело, ожидающее вашего возвращения. Возвращайтесь. Возвращайтесь.
7. Когда вы вернетесь, возьмите в руки свой серебряный или золотой шнур. Это нить из пояса Афродиты, это первая нить вашего собственного пояса. Дайте этой нити имя. Это может быть то слово, которое вам прошептала Афродита.
8. Благодарность. Включите танцевальную музыку и танцуйте для Афродиты с вашим первым шнуром в руках. Вспомните танец, который вы танцевали в Храме, и пусть этот танец будет отражением того танца. Вы можете танцевать, произнося ваше посвящение, вашу благодарность или вашу просьбу к Богине. Танцуйте в течение десяти минут, пока звучит музыка, или, если захотите, дольше. Славьте Богиню, благодарите свое тело за то, что оно дарует вам связь с ней.
9. После танца уделите время тому, чтобы записать свои ощущения в дневник. Обязательно запишите название вашего первого шнура.
Не забудьте по окончании ритуала закрыть начертанный вами круг, вернуться к окружающей действительности и заземлить энергию. Это важная часть магии и способ вернуться к обычной жизни. Прежде чем покинуть алтарь, обязательно погасите все свечи.
Экипировка античных воинов: древнегреческий гоплит
Основой военной организации греков в это время являлась фаланга, которая представляла собой плотный пехотный строй тяжеловооруженных воинов, объединённых друг с другом общностью происхождения, родственных и соседских связей. Её эффективность на поле боя в большей степени определялась совместными действиями рядовых бойцов, нежели героизмом отдельных воинов. Мужество и военная доблесть заключались в том, чтобы сражаться, стоя на одном месте, локоть к локтю со своими боевыми товарищами. Победа в этих условиях также обезличивалась, становясь атрибутом всех воинов, что содействовало укреплению между ними отношений равенства и демократической политической организации.
Снаряжение сражавшихся в рядах фаланги воинов зависело от их социального происхождения. Богатые граждане служили в коннице, средний класс – в тяжеловооруженной пехоте, бедняки – в легковооруженной пехоте. Стандартное снаряжение тяжеловооруженного пехотинца, или гоплита, состояло из щита, шлема, доспеха, поножей, пары копий и меча. В новом интерактивном спецпроекте Warspot рассказывает об оружии и снаряжение греческих гоплитов VII – VI веков до н.э.
Вооружение и части снаряжения гоплита обозначены значками-маркерами. Чтобы ознакомиться с историей и описанием интересующего элемента, щёлкните по соответствующему маркеру.
Панцирь
Появление двустворчатой кирасы в Греции относится еще к Бронзовому веку. Широкое распространение она получила в VIII – VI веках до н.э. Из-за своей высокой стоимости по-настоящему массовым типом доспеха панцирь не стал, поскольку испытывал сильную конкуренцию со стороны льняных доспехов. По современным представлениям, такой панцирь носили лишь 10 процентов воинов, сражавшихся преимущественно в первых рядах фаланги. Вес современных реконструкций доспеха составляет примерно 6 кг.
Мастера изготавливали панцирь из бронзы, отбивая металлический лист на каменной форме. Доспех состоял из передней и задней створок, скреплявшихся на плечах и на боках при помощи вставлявшихся в прорезы петель или ремней. Собранный панцирь имел бочковидную форму, схематично повторявшую мускулатуру мужского торса. В обеих створках имеются вырезы для горла, рук и талии воина. Нижняя часть панциря имеет так называемую колоколовидную форму из-за характерных широких отбортовок. Такая форма позволяла воину сидеть, не снимая панцирь. Сам доспех был короткий и защищал корпус воина лишь до пояса.
Греческие шлемы VIII – VI веков до н.э. постепенно приобрели закрытую форму. Их характерными элементами являлись глубокий назатыльник, широкие нащечники, а также наносник, составлявшие единое целое с куполом. Такой шлем почти полностью закрывал голову, скулы и лицо воина, оставляя лишь глазные прорези и широкую щель для дыхания. В бою шлем обеспечивал своему владельцу надежную защиту от самых различных ударов. Большое количество археологических находок шлемов и изображений на вазописи свидетельствует о широком их распространении среди воинов.
Самые ранние модели шлемов изготавливались из двух или более половин, сваривавшихся друг с другом вдоль линии гребня. Постепенно мастера-оружейники научились создавать гораздо более надежные цельнокованные шлемы, приобретавшие со временем все более сложную и изящную форму. Толщина бронзы в разных частях шлема могла колебаться от 1,5 до 3 мм, его масса составляла 5 кг.
На голове шлем носили с мягким подшлемником, для крепления которого по всему периметру вдоль края проделывалась серия близко расположенных отверстий. На более поздних находках подобных отверстий нет: возможно, подшлемник мог просто приклеиваться к внутренней поверхности шлема.
Из-за плохой вентиляции и слышимости перед боем шлем носили высоко на макушке головы, опуская его на лицо лишь непосредственно перед атакой.
Гребень
Украшением шлема служил высокий гребень, изготавливавшийся из конского волоса. Гребень визуально увеличивал рост воина, придавая ему грозный, устрашающий вид. Для крепления гребня использовался съемный держатель, который, скорее всего, делался из дерева. Его вид известен по вазописи, рельефам и скульптурным изображениям. К поверхности шлема гребень крепился посредством системы петель и прорезей, которая в большинстве случаев оказалась утраченной.
Важнейшим элементом защитного снаряжения гоплита был щит, который имел круглую, слегка выпуклую форму и диаметр 0,8 – 1 м. Такой щит надежно прикрывал корпус воина от подбородка до колена, а также пространство слева от него, где мог располагаться легковооруженный напарник. Внутри полости щита находились две рукояти. В центральную рукоять – порпакс – просовывалась рука до локтя, у обода щита находилась другая рукоять, – антилабе, – которую он держал кистью. Таким образом, вес щита равномерно распределялся по левой руке и плечу.
Изготавливали щит из дерева, обычно тополя или ивы, снаружи его обтягивали бычьей кожей, а также иногда покрывали листовой бронзой. Чаще бронзовыми были только накладки на лицевой стороне, а также обод. Декор щита мог быть очень роскошным и включал иногда целые композиции фигур, выполненных из металла, слоновой кости и эмали.
Вес современной реконструкции щита колеблется от 7 до 10 кг. Дома и в походе щит хранился в кожаном чехле, в котором он мог носиться за спиной на погонном ремне.
Поножи
В VII веке до н.э. поножи были короткими и не закрывали колена. Они имели простую форму и крепились к ноге посредством пары ремней. В VI веке до н.э. эта деталь доспеха достигла полной длины от колена до подъема стопы. В это время им также стали придавать анатомическую форму, позволявшую поножам более плотно сидеть на ноге. Лишь сзади оставалась узкая щель, необходимая для их надевания.
Чтобы плотно закрепить доспех на ноге, его обвязывали двумя ремнями, один из которых проходил под коленным выступом, другой в области щиколоток.
Развитие формы греческих мечей VII–VI веков до н.э. следовало за прототипами эпохи Бронзового века. Меч этого времени имел прямой обоюдоострый клинок листовидной формы. Его длина не превышала 60 см, в нижней трети лезвие слегка расширялось. Клинок имел ромбовидное сечение и короткое острие. Рукоять состояла из пары деревянных плашек, заклепками крепившихся к рамочной основе. В наиболее роскошных экземплярах она изготавливалась из слоновой кости и украшалась золотыми гвоздиками. Перекрестье у меча отсутствовало.
Меч носили в деревянных, обтянутых кожей ножнах, с костяной бутеролью (нижней частью) и массивным окончанием. Ножны подвешивались к перевязи и носились высоко под мышкой на левом боку.
Копьё
Вазопись VII–VI веков до н.э. изображала воинов вооруженными двумя копьями, одно из которых они метали, а второе использовали в рукопашной схватке. С распространением гоплитской фаланги метательный бой отошел на второй план, гоплит стал сражаться одним копьём, а когда оно ломалось — брался за меч. На вазах гоплитские копья обычно изображались укороченными. По археологическим находкам можно высчитать длину древка, которое колебалось от 2,2 до 2,7 м. Для древка использовались различные породы древесины: ясень, ива, тополь, кизил.
Хитон
Греки одевали под панцирь хитон, который представлял собой широкую рубашку без рукавов с вырезом для головы и рук. Хитон изготавливался из двух прямоугольных кусков ткани, которые сшивались по бокам и на плечах, так что оставалось только место, чтобы просунуть голову и руки. На плечах широкие края хитона закрывали верхнюю часть рук, создавая впечатление ложных рукавов. Для большей свободы движений шов на правом плече иногда распускали.
Хитон, как правило, подпоясывался, иногда с напуском. Длина подола зависела от возраста и социального статуса. Воины обычно носили короткий хитон, достигавший середины бедер. Ткань могла окрашиваться в яркие цвета и украшаться узорной вышивкой.
История костюма: Древняя Греция
Культ человеческого тела
В Древней Греции большое значение придавалось формам человеческого тела. Идеал красоты описан и в поэзии Гомера, в драматических произведениях, в работах философов, историков и летописцев.
Красоте придавалось такое большое значение, что она могла стать причиной вооруженных конфликтов (Троянская война). Помимо красоты образ жизни эллинов определялся также такими ценностями, как истина и добро, которые находились в тесном единстве.
Представление о красоте ассоциировалось с положительными нравственными качествами. Идеалом греков был гармонически развитый, свободный человек, прекрасный душой и телом. Формирование такого человека обеспечивала продуманная система образования и воспитания.
Драпировка — основа древнегреческого костюма
Древние греки создали совершенный тип драпированного костюма. Прямоугольный кусок ткани различной длины и ширины, драпируясь на теле, подчеркивал гармонию тренированного тела и одежды, динамизм и свободу движений, скрывал недостатки.
Пластика драпировки и осанка фигуры ценились гораздо выше стоимости ткани и красоты орнамента. Форма предмета доминировала над его декором.
Форма или отсутствие кроя одежды
Греческий хитон органично связан с архитектурой, особенно это касается эпохи классики, когда пропорции, масштабность, форма приобрели огромное значение. Ритм, расположение и форма складок, драпировок диктовались основной архитектурной формой эпохи — каннелированной колонной (ствол которой прорезан вертикальными желобками) дорического ордера.
Первоначально вариантов греческого костюма было два: ионический и дорический (по названию племен и их территориальной принадлежности). Греческий костюм состоял из нижней одежды и плаща или накидки.
Одежда древних греков на протяжении всего периода их истории по способу изготовления оставалась одинаковой, изменялись только ее размеры, ткань, отделка, украшения.
Фактуры, цвет, орнамент
Греки использовали мягкие, эластичные, хорошо драпирующиеся ткани. Чаще всего лен и шерсть. Их ткали ручным способом. Изначально греки носили одежду только домашнего изготовления и в основном белого цвета, но с развитием ткацкого и красильного ремесла появились разноцветные ткани с узорами. Долгое время популярной тканью был ионийский лен, но позже он был потеснен шерстью, которую использовали дорийцы.
В период архаики и ранней классики (VII век до н. э.— начало V века до н. э.) предпочтительными были оттенки голубого, нежно-розового, лилового, желтого цветов. Носили также хитоны светлых натуральных оттенков, часто с ярким орнаментом.
Самым престижным цветом, цветом аристократии, считался белый. Траурными считались серый и коричневый цвета. Зеленый, серый и коричневые цвета были цветами сельских жителей.
В некоторых полисах было не принято окрашивать ткани. Так, спартанцы не имели цветной одежды, кроме красного военного плаща.
По краю одежд пускали орнамент, а на поле вышивали цветы, звезды, сцены битв или изображения богов. Крупный рисунок преобладал вплоть до V–IV вв. до н. э., но позже предпочтения сместились к однотонной одежде белого цвета с орнаментом по краю.
Коллекция ювелирных украшений «Троя»
Орнамент был подчинен ритму, раппорт строился по горизонтали. Узоры орнамента, связанные с природой, носили стилизованный геометрический или растительный характер, самые распространенные — это меандр, критская волна, пальметта. Вначале орнаменты были узкими, но когда греки начали использовать тяжелые дорогие ткани и одежда стала объемнее, орнамент тоже стал шире и массивнее.
В классический период (V — IV вв. до н. э.) в Грецию через Афины и Коринф стали завозить готовую одежду из ценных тканей: хлопчатобумажных из Индии, шелковых — из Сирии, узорчатых — из Персии, пурпурных из Финикии. Клечатые пёстрые и яркие одежды, имевшие азиатское происхождение, быстро обрели популярность. Ионийцы носили длинные, ниспадающие пышными складками одежды с восточными мотивами.
При культивируемой тяге к простоте, одежда в древней Греции была практически единственным способом заявить о своем вкусе и выделиться на фоне остальных. Греческий костюм только на первый взгляд выглядит простым и естественным. На самом деле драпировка, скалывание и разнообразные манеры ношения одной и той же вещи были целым искусством, которое воспитывалось в семье и считалось частью хорошего тона.
Мужская одежда
Самым древним видом греческой одежды, распространившейся от дорийцев, была хлайна. Она служила и верхней, и нижней одеждой и представляла собой узкий плащ из грубой шерсти. Под хлайну надевали хитон. Он служил нижней одеждой.
Хитон — это прямоугольный кусок ткани, сложенный по вертикали вдоль левого бока человеческого тела, скрепленный на плечах застежками — фибулами, подпоясанный ремешком с напуском (колпосом) и умело заложенный вертикальными складками.
Различали дорический хитон — он был коротким (достигающим колен) и узким (около метра). Такой хитон использовали как домашнюю одежду — выходить только в нем на улицу было не принято.
Ионический хитон, вошедший в моду в VI веке до н. э. у восточного племени ионийцев. Он был длинным и закрытым: свободную сторону хитона скрепляли с помощью шнурков или застежек, оставляя разрез для руки. Такой хитон чаще носили старики, женщины, государственные деятели, аристократы, участники священных игр. Выполнялся из двух кусков ткани иногда шириной до запястья и скалывался на каждом плече не одной, а несколькими заколками. При этом из складок получались рукава длиной иногда до локтя.
Довольно часто мужской хитон скреплялся фибулой только на одном плече и простейшим вариантом такой одежды был экзомис.
Экзомис — хитон с концами, связанными на одном плече, оставляющий открытой руку, вместе с половиной груди — был одеждой сельских жителей и рабов, также мог использоваться как спортивная одежда. Изготавливался из грубой ворсистой шерсти.
Верхней одеждой у древних греков был гиматий или гиматион. Гиматий — архаичный длинный плащ с большим количеством складок, который носили поверх хитона. По форме он также представлял собой большой прямоугольный кусок шерстяной ткани одинаковый как для женщин, так и для мужчин. Иногда его носили без хитона. Гиматий мог драпироваться разными способами вокруг тела, но чаще всего один его конец перекидывали через левое плечо, основное полотнище протягивали через спину под правую руку и закидывали второй конец на то же левое плечо. Дорический гиматий (аналог древней хлайны) сохранился до позднего времени лишь у спартанцев.
Верхней одеждой греческих аристократов и царей был вариант гиматия фарос — роскошный двойной плащ из египетского полотна, чаще всего пурпурного цвета. Помимо длинного плаща гиматия существовал короткий плащ — хламида, которую скрепляли застежкой на шее. Хламида также состояла из прямоугольного куска ткани. Её носили во время охоты, на войне, а также путешественники и пастухи. Еще её использовали для спортивных состязаний (в этом случае она была единственным одеянием). В Афинах хламиду носили только юноши, а в Спарте и взрослые граждане тоже. К хламиде полагалась шляпа петас, которая представляла собой войлочную круглую шапочку с полями и без.
В VII — VI вв. до н. э. мужчины носили набедренную повязку, но уже обретали популярность широкие хитоны с короткими рукавами. Изображения людей в этой одежде сохранились на аттических вазах VI в. до н.э. До войн с персами (IV вв. до н. э.) было принято тесно стягивать талию. Пояс служил, чтобы подобрать хитон и сделать его нужной длины.
В эпоху эллинизма (III — I вв. до н. э.) в Греции появились элементы восточной моды: более тонкие, легкие, часто прозрачные, полупрозрачные ткани с орнаментом, вышитом золотом. Модным стал пурпурный цвет.