Что такое дикция в музыке определение кратко
Дикция и артикуляция в вокале
Дикция – это произношение, степень чёткости, отчётливости произношения звуков, слогов, слов в речи, в пении.
Артикуляция (articulare – членораздельно, ясно произносить) – способ произнесения звуков, работа органов речи, необходимая для произношения звуков речи.
В чем разница дикции и артикуляции? Дикция – это чёткость артикуляции, дикцию мы слышим, а артикуляцию мы видим. Артикуляция – это процесс, дикция – это результат процесса.
Манера выговаривать слова определяет характерный для каждого человека темп речи, продлению и редукцию слогов, особые модификации интонации. Манера может зависеть от национальности человека, языковой группы, региона проживания человека.
Например, английский и американский языки отличаются тем, что американцы более разжёвывают и смягчают, напирая больше на гласные, а англичане говорят жёстче, чётко произнося согласные, например, буква «р» не размазывается в речи.
Чтобы разработать чёткую дикцию, нужно начать в развития выносливости речевого аппарата. Эта работа очень будет похожа на спортивные тренировки, в которых будут работать части тела: головной мозг, носовая полость, твёрдое и мягкое небо, ротовая полость, губы, резцы, кончик, спинка и корень языка, надгортанник, глотка, гортань, трахея, бронхи, лёгкие, диафрагма, пищевод, позвоночник, спинной мозг.
Для развития выносливости речевого аппарата нужно создать такие условия, чтоб для воспроизведения слов, букв требовалось приложить усилия. В этом случае во время выступления речевой аппарат сможет выдержать нагрузку.
1. Произносить текст с орехами или винной пробкой во рту, создавая дополнительную нагрузку для речевого аппарата.
2. На беговой дорожке читать вслух текст, контролируя дыхание.
3. Петь и говорить с зажатым носом, кроме букв «м» и «н».
Секрет качественного пения заключается в расслабленном артикуляционном аппарате.
1. Приоткройте губы, расслабляя мышцы глаз и рта.
2. Сделайте наклоны головой вправо-влево, стараясь расслабить голову.
3. Зевните.
Работая с чёткостью речи, следует акцентировать внимание на скороговорках. Чтоб добавить для вокалистов дополнительную интонационную нагрузку, я люблю пропевать скороговорки.
Урок Вокала 18 Артикуляция и дикция в вокальном исполнении
Чтобы сделать голос «управляемым», превратить его в послушный инструмент, способный передавать все тонкости эмоционального мира человека, необходима систематическая кропотливая работа над точностью координации всех частей голосообразующего аппарата.Артикуляционные упражнения и гимнастика направлены на то, чтобы натренировать мышцы речевого аппарата, добиться их свободной подвижности, т.к. вялый артикуляционный аппарат является причиной плохой дикции.
Артикуляционная гимнастика помогает:
1. Артикуляционный аппарат должен быть свободным, чтобы певец имел возможность мгновенно произносить различные звуки, не нарушая при этом певческой установки. Чёткость артикуляции помогает улучшить дикцию.2. Лучшему формированию звука способствует свободная, незажатая нижняя челюсть. При зажатой нижней челюсти полезно петь йотированные гласные:
Упражнения для освобождения нижней челюсти. При пении следить, чтобы движение нижней челюсти не мешало ровному и связному звучанию.
3. Развитию чёткости дикции мешают довольно часто встречающиеся недостатки – неподвижность верхней губы (так называемая «мёртвая губа») и вялость квадратных мышц щёк.
Упражнения на слоги
помогут устранить их, если на слоги «зе» быстрым утрированным движением растянуть губы (как бы в широкой улыбке), а на слоги «зу» или «зо» также быстро вытянуть их вперёд. Кроме «зе-зо», можно использовать и другие сочетания слогов, например:
Дикция
Дикция является средством донесения текстового содержания до слушателей, и одним из важнейших средств художественной выразительности раскрытия музыкального образа. Главное правило дикции – полное освобождение артикуляционного аппарата от напряжения.
Дикция (лат. dictio — произнесение речи) — ясность, разборчивость произнесения текста. Хорошая дикция — непременное условие вокального исполнения. Особенно важно четкое произношение согласных.
Выразительная дикция — важнейшая характеристика актерского мастерства, певцов, выступающих.
Четкая дикция зависит от уровня натренированности активных органов речи — к таким органам относятся язык и губы. В связи с этим отработку выразительной дикции следует начинать с тренировки мышц — артикуляционной гимнастики.
Дикция показывает насколько человек правильно произносит слова и слоги, как четко он произносит звуки — все это поддается тренировке, совершенствованию.
Нечеткое произношение слов мешает их правильному восприятию, а плохо произнесенная фраза иногда даже лишается смысла. Искажение звуков может сильно отвлечь внимание аудитории, заставив их заострять внимание на дефектах звучания, а не на смысле сказанной фразы.
Работа над дикцией и произношением
Для того, чтобы избавиться от резкого «г», свистящего «с», шепелявого «ш», для того, чтобы улучшить произношение слов и слогов, для того, чтобы дикция стала более выразительной, придется немного поработать.
Для чистого звучания речи существует огромное количество упражнений, которые уже на протяжении длительного времени помогают людям стать интересными, увлекательными ораторами. Некоторые из упражнений были известны уже в Древней Греции.
Для развития и улучшения дикции существуют специальные упражнения. Это:
Не многие знают то, насколько сильно зависит красиво поставленная речь от дыхания и осанки. В связи с этим даже существуют специальные упражнения:
1. Следует стать прямо, ноги на ширине плеч, руки следует расположить на поясе. После этого необходимо приоткрыть рот, и, якобы преодолевая сопротивление, сделать медленный выдох. После тренировки следует усложнить упражнение прочтением на выдохе нескольких строк любимого стихотворения.
2. Следует вернуться в исходное положение, а затем медленно наклоняясь вперед сделать вдох. Спину следует держать ровной, а на выдохе начать подниматься и продолжительно тянуть «гм-м-м».
3. Для упражнения на осанку следует запастись книгой. Книгу необходимо расположить на голове, и медленно ходить с ней так, чтобы она не падала. Затем следует добавить жестикуляцию, приседания, более динамичную ходьбу.
Осанка — первый шаг на пути к красивой речи
• Артикуляция.• Произношение согласных и гласных звуков.• Интонация. Самое лучшее упражнение для развития интонации — это читать по ролям.• Скороговорки.• Актерские методы. Для тренировки дикции с помощью актерских методов, следует взять в рот грецкие орехи, или карандаш, а затем начать медленно, разборчиво произносить скороговорки или читать текст.
Упражнения для дикции и артикуляции
Выразительная дикция нуждается в ежедневных тренировках мышц речевого аппарата. Для развития и укрепления мышц рта, челюсти, губ и языка следует заниматься специальной артикуляционной гимнастикой.
Можно выбрать некоторые из нижеприведенных упражнений по артикуляционной гимнастике, хотя для достижения лучшего и быстрого эффекта, лучше выполнять все упражнения по очереди:
• Стоя, держа руки на груди, следует наклониться немного вперед и как можно более низким голосом на выдохе произнести протяжно гласные буквы, к примеру, «а», «о», «и»• Следует широко открыть рот и подвигать нижней челюстью в разные стороны, в том числе и вперед-назад• Следует закрыть рот, напрячь кончик языка, а затем поочередно дотронуться им к щекам. Такое упражнение можно проделать и открыв рот• Следует очень широко улыбнуться, а затем кончиком языка поочередно дотрагиваться к уголкам рта. Важно, чтобы челюсть оставалась неподвижной, а язык не касался губ• Следует широко улыбнуться, приоткрыв рот, а затем пересчитать зубы в верхнем и нижнем ряду, дотрагиваясь к ним кончиком языка. Челюсть в этом упражнении должна быть неподвижной• Следует сомкнуть зубы и широко улыбнуться. Важно, чтобы во время улыбки были видны зубы в два ряда• Следует сомкнуть зубы, а затем губы сложить в трубочку, вытянув их в перед и при этом потянуть звук «у»• Следует открыть широко рот и как можно дальше вытянуть острый язык
Упражнения для артикуляции
• Следует открыть рот и положить на нижнюю губу широкий расслабленный язык• Следует открыть рот, а затем кончиком языка облизать поочередно верхнюю и нижнюю губу, не двигая при этом челюстью
ВАЖНО: Все упражнения из артикуляционной гимнастики стоит проделывать около десяти секунд. После непродолжительного перерыва каждое упражнений следует повторять еще по несколько раз.
Упражнения для дикции и голоса
Не может быть дикция выразительной без правильной частотности голоса и его эмоциональной окраски. Для того, чтобы голос звучал завораживающе следует тренировать дикцию, сам тембр голоса.
Для этого существуют некоторые упражнения:
• Следует зажать зубами ручку, карандаш и т.д., а затем произнося четко слова и звуки, читать тексты, стихотворения.• Читать тексты, стихотворения попеременно быстро и медленно, громко и тихо• Следует не сбивая дыхания, выдерживая все паузы, выразительно читать тексты, стихотворения, прыгая на скакалке или бегая трусцой.• Следует обращать внимание на свою шею во время разговора, т.к. при попытках ее прочувствовать, шея расслабляется и опускается гортань.
Упражнения для голоса
• Следует, издавая разные звуки, бить себя в грудь.• Следует во время зевания продолжительно произносить гласные звуки, либо разговаривать. Это также поможет расслабить и опустить гортань.• Следует утро начинать с мычания, продолжительно произнося «м-м-м-м-м-м»• Следует разговаривать улыбаясь. Голос заметно изменится.
ВАЖНО: Если описанные упражнения повторять 10-15 минут ежедневно, то можно быстро заметить произошедшие изменения в голосе.
Распевки – скороговорки
Задание! Придумай новые мелодии на тексты скороговорок.
Работа с текстом песен
Работу над песней начинать с проговаривания текста, сопровождая его простукиванием, притопыванием и другими ритмическими движениями. Эти движения помогают выявить слоговую структуру слова.
Вокальные упражнения (тренинг артикуляционных мышц)
Гимнастика для языка
Упражнения для губ
На интенсивном прерывистом выдохе произнесите «Ф! Ф! Ф! Ф! Ф!», которое переходит в непрерывный звук «ФФФФФ…».
Дикция
Интенсивность и согласованность работы артикуляционных органов определяет качество произношения звуков речи, разборчивость слов, или дикцию. И наоборот, вялость в работе артикуляционных органов является причиной плохой дикции.
Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певчески красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной «установки» всего голосового аппарата. Зажатая нижняя челюсть мешает открывать рот, и через подъязычную кость это зажатие подтягивает вверх гортань, что может явиться причиной горлового пения. Зажатая челюсть может быть причиной перенапряжения языка, а он — главный артикулятор гласных. Положение языка — изменяет форму ротового резонатора и существенно влияет на тембр голоса. Нижняя челюсть должна быть свободна, не зажата, пассивна. Будучи пассивной, она все же не должна сильно откидываться вниз, бить по гортани. Она должна удерживаться мышцами щек и углами губ, самими губами, активно произносящими согласные.
Губы принимают участие в окончательном образовании гласных и являются основными формирователями губных согласных. Положение губ влияет на тембр певческого звука. Улыбка способствует осветлению тембра. «Губы должны лежать на зубах», — так говорил М.Гарсиа.
Мягкое небо играет исключительно важную роль в голосообразовании, его положение существенно влияет на резонаторные свойства ротоглоточного канала, форму ротоглоточного рупора. Исследователи указывают на его связь с гортанью и носоглоткой, что влияет на окраску звука. По этим причинам мягкое небо должно быть в пении постоянно в активном состоянии.
Воздействуя в нужном направлении на подчиненные нашему сознанию артикуляционные органы, мы можем существенно влиять на весь голосовой аппарат.
Свобода, естественность, гармоничность — при сохранении внимательной сосредоточенности на цели, идее — вот что открывает дорогу к настоящему творчеству. Кто-то очень хорошо сказал, что лицо поющего должно быть свободным, оно не должно отражать «технического вокала».
А теперь несколько высказываний различных педагогов относительно артикуляции и дикции.
«Слишком большое раздвижение челюстей в результате сжимает глотку и, следовательно, заглушает вибрацию голоса, отнимая у голосового аппарата его резонирующий свод».
«Если зубы чрезмерно сближены, голос получает горловой оттенок. Если слишком выдвигают губы в форме воронки, то получаются только тяжелые и как бы лающие звуки».
«Если открывают рот овально (как рыба) — это положение имеет то неудобство, что оно глушит голос, ассимилирует гласные, мешает артикуляции и, наконец, придает лицу грубое и некрасивое выражение. Откройте рот в форме овального «О», но отделяя нижнюю челюсть от верхней, от которой она опускается вниз вследствие своей собственной тяжести. Углы рта при этом должны быть немного приподняты, это движение прижимает губы к зубам, придает рту приятную форму». (М.Гарсиа, Ж. Дюпре)
«Внимание певца должно быть направлено на поток и сцепление гласных между собой. Тем самым будет правильно организован и поток согласных, которые надо произносить быстро и четко, «спрессировать» их, но не «выстреливать», чтобы не принести ущерб потоку гласных, то есть звуковому потоку, не рвать кантилену, не делать пения скандированным.
«Рваная» дикция вредна не только в вокальном, но и в художественном отношении. Существует известный афоризм: «У хорошего певца хорошая дикция, у плохого певца и дикция плохая». Это указывает на тесную связь дикции с правильным голосообразованием». (Н.Малышева)
К.С.Станиславский воспринимал искусство речи, как искусство не менее сложное, чем искусство пения. Он часто говорил: «Хорошо сказанное слово — уже пение, а хорошо спетая фраза — уже речь».
«Не в том дело, чтобы мочь то, что мы хотим, а в том, чтобы хотеть то, что мы можем» (Делькроз)
«Все голоса от природы несовершенны и требуют учения, цель которого исправить недостатки и усовершенствовать голос» (М.И. Глинка)
Постановка голоса — это выработка правильных певческих навыков, то есть развитие и тренинг голоса для профессиональной работы.
Поставленный голос отличается звучностью, красотой звучания, богатством тембральной окраски, широтой диапазона, дыхания; четкостью произношения слов, чистотой интонации, малой утомляемостью. Что говорят физиологи о постановке голоса?
«При постановке голоса работа мышц становится очень тонко дифференцированной, то есть расчлененной и упорядоченной. Образуются, вырабатываются нужные связи, рефлексы; ненужные — тормозятся, лишние движения и напряжения исчезают; формируются стойкие вокальные навыки, в результате которых голос должен звучать энергично, чисто, свободно. Певец, работающий над постановкой голоса, должен выработать острое внимание к своим мышечным ощущениям и знать, к какой группе мышц это внимание должно быть в первую очередь направлено».
Методы постановки голоса (вокальные школы) могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
Прекрасный педагог начала 20 века М.Гарсиа так говорит о постановке голоса: «Когда певец умеет заставить работать каждый орган в свойственной ему области, не мешая работе других органов, то голос как бы питает все части исполнения и соединяет различные детали мелодии в один полный и непрерывный ансамбль, который и составляет широту пения. Если же наоборот, один из механизмов выполняет свои функции плохо: если грудь толкает или бросает дыхание, если голосовая щель работает недостаточно твердо и точно, то голос прерывается и слабеет после каждого слога».
Контроль над координацией всех сложных процессов при постановке голоса осуществляется мышечными, резонаторными ощущениями и слухом. Поэтому так важно научиться быть внимательным во время занятий. Надо слушать себя и ухом, и всем телом (мышцами).
Вот как вспоминает свою работу с К.С.Станиславским В.Барсова: «Он научил меня развивать внутренние ощущения, контролировать свое поведение на сцене… и развивать слуховой контроль над звуком. Вопросу дикции он уделял исключительное внимание».
Начальный этап обучения не терпит суеты и спешки. Воспринять, понять требования, координацию всех процессов должен весь организм, а не только сознание (интеллект), воля, хотя от этих качеств певца зависит очень много.
В.Морозов пишет в своей работе «Вокальный слух и голос»:
«Человеческий голос — «живой музыкальный инструмент» во много раз сложнее, чем скрипка или фортепиано, хрупок, капризен и подчиняется не только музыкальным, но еще и физиологическим законам. Для того чтобы «играть» на нем, нужно знать хотя бы основные его «технические» свойства».
Французский ученый — Р.Юссон экспериментально доказал, что физиологической основой так называемого вокального слуха является взаимодействие самых различных систем организма (слуха, мышечного чувства, вибрационной чувствительности, зрения и др.).
Вывод звучит даже несколько парадоксально: вокальный слух — это не только слух.
Певец сам себя не слышит, вернее слышит не так, как окружающие. Звук собственного голоса достигает наших ушей не только извне, но действует на слуховой орган и изнутри. И поэтому человек воспринимает тембр своего голоса иначе, чем окружающие. Именно этим певец отличается от других исполнителей (скрипачи, пианисты, виолончелисты), которые оценивают звучание своего инструмента с позиций «постороннего слушателя».
Необходимо учитывать, что одновременно со звуком собственного голоса нервная система певца воспринимает огромное количество сигналов (или раздражителей) от самых различных органов чувств.
«Ансамбль» этих ощущений имеет большое положительное значение, так как только при условии одновременного (скоординированного, одномоментного) восприятия сигналов от различных органов чувств и образования на этой основе условных рефлексов и обеспечивается для певца возможность овладения собственным голосом. Роль вокального педагога — это роль контролирующего «внешнего уха». Еще одна возможность «внешнего» контроля — это слушание магнитофонной записи собственного голоса, что помогает скоординировать слуховые и «внутренние» ощущения.
Есть еще один положительный момент: привыкая к работе с магнитофоном, к звуку своего голоса, певец меньше волнуется на записях и публичных выступлениях.
Можно сказать, что вокальный слух — это способность интерпретировать работу органов голосообразования певца на основе слухового восприятия. В известной мере этой способностью обладает любой, даже самый неискушенный слушатель.
Свидетельством этому являются термины, которыми мы характеризуем недостатки певческого звука, или его достоинства: тяжелый, легкий, горловой, грудной, головной, утробный, глубокий, близкий, светлый, яркий, полетный, надсадный и тому подобное.
Интересное явление открыл биофизик П.П. Лазарев в 1905 г.: на свету звуки кажутся человеку более сильными, чем в темноте. Таким образом, была доказана взаимосвязанность слуха и зрения. Поэтому филармонические залы вовремя концертов должны быть хорошо освещены. Кстати, качество голоса мы часто оцениваем в зрительных категориях: солнечный, блестящий, яркий, сильный, темный, тусклый, плоский, матовый, круглый, узкий.
Известны «цветовые» восприятия музыки у Н.А.Римского-Корсакова, А.Н.Скрябина, когда зрительные впечатления придают слуховым ярко выраженный эмоциональный характер: композитор пишет не то, что слышит, но и то, что видит.
Голос слепого певца, как правило, тусклый, унылый, невыразительный, недаром он стал в литературе образом певца печали. Зрительные впечатления улучшают слуховые (пример этому — внимание плохо слышащих людей к артикуляции).
Вокальный слух — это способность не только слышать, но и «видеть», зрительно представлять себе работу органов голосообразования. В этой работе, конечно, помогает внимание, способность слушать свои ощущения и «представлять» эти процессы, то есть видеть «внутренним взором». Большую помощь оказывает контроль за собственным телом с помощью зеркала.
Обучение вокальному искусству — это длительный, кропотливый процесс, в котором очень важна систематичность. Построение занятий может быть разным.
Итальянский маэстро Манчини (18 век) занимался со своими учениками ежедневно утром и вечером, он учил их в течение трех лет петь упражнения и вокализы, и только на этом материале, постепенно усложняя его, достигал технического совершенства и виртуозности голосов своих учеников. Сам маэстро ежедневно знакомил своих подопечных с богатством музыкальной культуры, а по истечении трех лет занятий говорил: «Теперь вы можете петь все!».
В наших вокальных школах обучение пению проходит одновременно в двух направлениях:
Первое направление — это освоение навыков певческого голосообразования и голосоведения с помощью упражнений и вокализов.
Второе направление — изучение ряда произведений с той или иной степенью раскрытия их художественного замысла (в зависимости от продвинутости и одаренности обучающегося), а также ознакомление студента с богатством вокальной литературы (изучение музыкальной литературы, посещение концертов, слушание записей).
1 направление — это фундамент, на котором зиждется 2 этап работы.
Как без прочного фундамента не бывает хорошего здания, так без хорошей вокальной школы не может быть хорошего певца, как бы ни был он одарен от природы музыкальностью и эмоциональностью.
Однако совмещение этих двух направлений в одном потоке занятий таит в себе угрозу того, что начинающий не успевает освоить вокальные навыки и представления на упражнениях, а уже начинается еще более сложная работа над произведениями, а ученик теряет все приобретенное. Иногда следует задержаться только на упражнениях и вокализах, дать возможность ученику закрепить полученные навыки и только после этого переходить к очень простым произведениям.
Бывает довольно трудно психологически работать с начинающим только над упражнениями и вокализами, так как у него нет достаточного понимания, глубинного осознания необходимости и ценности этого этапа работы, он начинает скучать на упражнениях, стремясь петь сразу произведения.
Задача педагога заинтересовать ученика, довести до его сознания цель этой работы, ее важность и необходимость, постепенность в «строительстве» нашего музыкального инструмента — голосового аппарата. Очень большое внимание должно уделяться подбору репертуара для начинающих с учетом их индивидуальных возможностей и потребностей.
В работе над голосом важна регулярность занятий и физическое состояние голосового аппарата поющего, да и всего организма в целом. Надо научить учащегося хорошо «слышать» состояние своего организма и вовремя принимать необходимые меры по его оздоровлению, но об этом вы найдете материал в главе о гигиене голоса.
Читайте также
Артикуляционный аппарат, дикция.
Артикуляционный аппарат, дикция. Наше слово, обращенное к аудитории либо в речи, либо в пении, должно быть четким по произношению, выразительным и достаточно громким, чтобы слышали в последнем ряду зрительного зала.Необходима хорошая дикция, то есть четкое, ясное
ТЕХНИКА РЕЧИ. ДИКЦИЯ.
ДИКЦИЯ
ДИКЦИЯ Как было сказано выше, искусство речи – это единый неделимый акт. «Дело в том, что в речевом акте ничего не делится. Одно не работает без другого. Дикция не работает без дыхания. Произношение осуществляется артикуляцией и поддерживается дыханием и голосом.
Артикуляция и дикция в вокале
Альфия Рауфовна БОЖЕНКО, педагог дополнительного образования
ГБОУ «Академическая гимназия № 56» Санкт-Петербурга
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО РАБОТЕ НАД АРТИКУЛЯЦИЕЙ И ДИКЦИЕЙ В ВОКАЛЬНО-ЭСТРАДНОМ АНСАМБЛЕ (НА ПРИМЕРЕ РАБОТЫ НАД ПЕСНЕЙ « MUSKAT RAMBLE »)
Данная работа рекомендована педагогам дополнительного образования, преподающим эстрадное вокально-ансамблевое пение.
В современной музыкальной эстраде пение занимает особое место. Несмотря на существенные различия с классическим вокалом, эстрадный вокал основывается на тех же принципах в работе голосового аппарата и является предметом вокальной педагогики.
Пение является единственным видом музыкально-исполнительского искусства, где музыкальное воплощение органически сочетается с выразительным донесением речевого текста, где происходит процесс интеграции музыки и слова. Перед голосовым аппаратом ставится задача не только формирования красивого певческого тона, но и одновременно ясного и четкого произношения поэтического текста.
Поэтому вопросы дикции и артикуляции на сегодняшний день являются едва ли не одними из самых актуальных в вокально-исполнительской работе, в особенности ансамблевого коллектива. Ведь пение в ансамбле предполагает слаженность, отточенность и единовременность всех составляющих элементов работы голосового аппарата (дыхания, звукообразования, дикции и артикуляции.) Современное эстрадное исполнительское искусство в широком понимании этого слова в большинстве случаев грешит очень плохой дикцией. Слушатели часто не понимают, о чем поется в песне, в результате страдает звуковая подача голоса, а отсутствие фразировки приводит к бессмысленному набору слов.
Исходя из этого, целью данной работы является: развитие и совершенствование исполнительских возможностей детского голоса на фоне приобретения умений и навыков в работе голосового аппарата.
С вышеизложенной целью связаны и задачи :
В своих рекомендациях я опиралась на различные методики вокально-исполнительской работы голосового аппарата: на методику развития голоса, созданную В.В. Емельяновым, на методику преподавания эстрадного вокала педагога Л.В.Романовой, на методику развития вокальных способностей педагога И.Исаевой, на технические и художественные приёмы работы с самодеятельными хорами В. Н. Краснощёкова.
Что же мы понимаем под терминами дикция и артикуляция?
Под дикцией понимается четкое, ясное и отчетливое произношение всех звуков с правильной их артикуляцией, при четком и внятном произнесении слов и фраз. В свою очередь ясное произнесение слов обеспечивается за счет правильной артикуляции каждого звука. Дикция является средством донесения текстового содержания до слушателей и одним из важнейших средств художественной выразительности в раскрытии музыкального образа.
Артикуляция – это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав, – артикуляционные органы. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных и согласных) называется артикуляцией.
Артикуляционный аппарат фактически является главным настройщиком голоса. С его помощью поющий и создает наиболее благоприятные, выгодные условия работы гортани – так называемый оптимальный импеданс, позволяющий значительно увеличивать коэффициент полезного действия всего голосового аппарата, а также управлять динамикой звучания голоса. В конечном счете, вся вокальная техника определяется техникой артикуляции. Интенсивность и согласованность работы артикуляционных органов определяет качество произношения звуков речи, разборчивость слов или дикцию.
О работе артикуляционных органов (упражнения)
К артикуляционному аппарату относятся: ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань. Первое условие его работы – естественность и активность. Добиваться активной естественности можно через снятие различных зажатий и стимуляции четкой работы различных мышц и органов.
Активная естественность (свобода) – есть естественная манера произношения звуков, чуть-чуть утрированная и активизированная. Активизация не должна создавать новых зажатий. Она возникает через удобство, естественность и свободу.
Необходимо устранять психологические зажимы, которые тормозят творческий процесс и мешают дикционной ясности и выразительности. Плотно сжатые челюсти, напряжённая шея, неповоротливый язык и другие природные и приобретённые зажимы ведут к плохой дикции, неправильному произношению отдельных звуков, закрепощённости организма в целом.
Для развития подвижности мышц нижней челюсти, умения достаточно широко открывать рот в процессе речи используются следующие специальные упражнения:
1. Свободно опускать нижнюю челюсть до тех пор, пока между
зубами не будет промежуток в 2 пальца,
2. Беззвучно, протяжно (на одном выдохе) произносить гласные звуки:
Ооооооо – расстояние в 2 пальца
Ёёёёёёёё – расстояние в 1 палец,
Иииииии – рот слегка прикрыт
3. Произносить эти же гласные звуки с голосом.
В отличие от речи в пении пользуются всем имеющимся диапазоном голоса, а не частью его. Кроме того певческий голос отличается от разговорного не только диапазоном и силой, но и тембром. Певческая дикция зависит от формирования гласных, а в обычной речи произношение гласных и согласных почти равно по времени и речевая дикция зависит целиком от четкого произношения согласных.
Процесс овладения певческой артикуляцией гласных и согласных звуков – один из самых трудоёмких в вокальной педагогике.
При певческом голосообразовании работа артикуляционного аппарата активизируется во много раз. Согласные в пении и в речи формируются почти одинаково, но в пении произносятся четче и легче, максимально укорачиваются. Гласные в пении являются «носителями» вокального звука, они занимают почти всю длительность его звучания. От правильного формирования вокальных гласных зависит художественная ценность певческого голоса.
Упражнения для развития мышц языка
Язык принимает активное участие в образовании большинства звуков речи. От его работы во многом зависит отчетливость речи. Особые трудности возникают при произнесении слов со стечением согласных, когда необходимо быстро переключить движение языка с одного положения на другое. Для укрепления мышц языка, улучшения его подвижности и переключаемости отработать следующие движения:
Эти упражнения развивают, совершенствуют артикуляционный аппарат, повторять их нужно до момента легкой усталости.
Губы принимают участие в окончательном образовании гласных и являются основными формирователями губных согласных. Положение губ влияет на тембр певческого звука. Улыбка способствует осветлению тембра.
Растянуть губы в улыбке без обнажения (с обнажением) зубов;
Вытянуть губы трубочкой.
Чередовать эти упражнения.
Вдохнув, задержав дыхание и на выдохе произнести следующие слоги: ПУ ПО ПА ПЭ ПИ ПЫ
ГУ ГО ГА ГЭ ГИ ГЫ и т.д.
Следить, чтобы гласная звучала коротко и резко, а согласная – длинно.
ПКТУ-ТПКУ ПКТО-ТПКО ПКТА-ТПКА
РЛУ РЛО РЛА РЛЭ РЛИ РЛЫ
ЛРУ ЛРО ЛРА ЛРЭ ЛРИ ЛРЫ
При выполнении этих упражнений тренируется весь речевой аппарат, постепенно развиваются мышцы органов речи (губ, языка, мягкого неба, голосовых связок), необходимых для произнесения звуков.
Интенсивность и согласованность работы артикуляционных органов определяет качество произношения звуков речи, разборчивость слов, или дикцию. И наоборот, вялость в работе артикуляционных органов является причиной плохой дикции.
Скороговорки и вокальные распевки
Для отработки четкости и ясности произнесения согласных звуков и слов полезно использовать скороговорки, построенные на сочетании согласных звуков, трудных для произношения. Чтение скороговорок следует начинать в замедленном темпе, отчетливо произнося при этом каждое слово и звук. Постепенно ускорять темп, следя за тем, чтобы четкость и ясность произнесения не снижались.
От топота копыт пыль по полю летит;
На дворе трава, на траве дрова:
раз дрова, два дрова – не руби дрова на траве двора;
Шла Саша по шоссе и сосала сушку;
Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали;
От топота копыт пыль по полю летит;
Ехал Грека через реку, видит Грека в реке рак
Сунул Грека руку в реку, рак за руку Грека цап;
Карл у Клары украл кораллы,
Клара у Карла украла кларнет;
Кто хочет выговаривать,
Тот должен выговаривать
Все правильно и внятно,
Чтоб было всем понятно.
Мы будем разговаривать
И будем выговаривать
Так правильно и внятно
Чтоб было всем понятно и т.д.
Полезно соединять произнесение скороговорок с вокальным интонированием:
Акцентировать внимание на том, что четкость произношения касается не фразы в целом, не слова в отдельности, а каждой буквы. И проговаривать их надо не так как они пишутся, а как произносятся согласно транскрипции. Темпы можно варьировать.
Все эти упражнения очень помогают в выработке чёткой дикции и формированию длительного дыхания.
В ансамблевом пении используется одна и та же техника, независимая от пения соло или пения в группе. В основе ансамблевого пения лежит умение певцов исполнять музыкальный материал одновременно и слитно. Чтобы все голоса в ансамбле хорошо взаимодействовали друг с другом необходимо регулировать динамику, дикцию и фразировку. При этом изменяется не техника, а степень индивидуальной вокальной выразительности. Единая манера пения достигается и за счёт идентичности в артикуляции гласных и согласных звуков, т.е. умения петь одинаково с двигательной точки зрения.
Ансамблевое пение полезно для развития общей музыкальности, слуха, оно даёт возможность использовать эмоциональное настроение в полную силу.
Предлагаю несколько распевок, используемых в работе с ансамблем. Конечно, они решают не только артикуляционные и дикционные задачи. Это вопросы дыхания, опоры, различных приёмов звуковедения, атаки звука, расширения певческого диапазона, чистоты интонирования и т.д.
Распевки №8,№9 на выработку чёткой дикции и выравнивание гласных с применением различных слогов: БРА-БРЭ-БРИ-БРО-БРУ; МА-МЭ-МИ-МО-МУ; ДА-ДЭ-ДИ-ДО-ДУ и т.д.
Все распевки исполняются вверх и вниз по полутонам с различной динамической подачей, вариантами звуковедения, атакой звука, фразировкой.
Обычно, достаточно 10-15 минут для распевания, «разогрева» голосового аппарата и готовности его к основной работе.
Работа над песней в ансамбле
Что касается работы над артикуляцией и дикцией в ансамблевом пении, то все изложенные задачи, стоящие перед отдельным исполнителем еще больше концентрируются и усложняются, так как момент подачи и произношения слова и составляющих его гласных и согласных, должен быть и одновременен. От певцов нужно добиваться единой манеры исполнения и вопросы дикции и артикуляции играют здесь едва ли не главенствующую роль.
Песня исполняется на английском языке. Это создает дополни тельные трудности в произношении, передаче текста и содержания песни. Исполнение песен на иностранном языке существенно отличается от песен звучащих на родном языке.
Иностранный язык требует от исполнителей максимальной концентрации сил и внимания для более четкого и ясного произношения текста, верно выстроенной фразировки и распределения смысловых акцентов. Через изучение песен на иностранном языке глубже постигается другая музыкальная культура, у которой есть свои специфические черты, особенности, раскрывается душа народа. Кроме того, в песнях совершенствуются навыки иноязычного произношения, развитие музыкального слуха. Разучивание и исполнение песен на иностранном языке с повторами припевов помогают закрепить правильную артикуляцию и произнесение звуков, правила фразового ударения, особенности ритма и т.д.
Данный музыкальный материал предназначен для ансамбля, в достаточно высокой мере владеющего вокальным мастерством (4-5 год обучения), т.к. песня достаточно сложная в вокально-техническом отношении. Разучивание и исполнение песни требует большой вокальной и дикционной выносливости и точности. Поскольку песня исполняется в достаточно быстром темпе, то вопросы дикции и артикуляции выступают здесь на первый план.
В первую очередь, нужно ознакомиться с мелодикой и текстом песни. Так как песня исполняется на английском языке, то не нужно на начальном этапе сразу браться за текст. Разучивать лучше поэтапно, разбив музыкальный материал на отдельные элементы.
Песня насыщена неожиданными ритмическими поворотами со смещением традиционной акцентировки, выделения второй доли, характерного для джазовых композиций, и свингового затакта. Кроме того, песня пронизана гибкой и волнообразной динамикой, сменой способов звуковедения (в основном, staccato и местами legato ). Всё это заставляет артикуляционные органы работать в напряжении.
Так, в начале, весьма полезно поучить мелодию песни на слог: Уа-па-ба-па. В этом могут хорошо помочь навыки, приобретённые на исполнении упражнения №10 (см. выше)
Добиваться чёткого и в то же время волнообразного выброса слогов со смысловым акцентом на сильную долю каждого 2 такта. Следить, чтобы слоги выстраивались во фразу. Произносить мелко, но отчётливо, отталкиваясь от каждого звука (как «горох об стену»).
С текстом, тем более англоязычным, торопиться не следует, чтобы закрепить звуковысотное соотношение составляющих мелодию звуков. Особое место занимает точное интонирование 2-хголосной мелодии со всевозможными хроматизмами и отклонениями. Песня изобилует многочисленными скачками и неудобными в вокальном отношении ходами мелодической линии.
Что касается работы с текстом, то в этой песне требуется тщательная проработка буквально каждой фразы. Во-первых, поставить правильное произношение. Для этого разбирать каждую строчку, выделяя смысловые акценты, верное ударение и интонацию каждой фразы. Обязательно ознакомить исполнителей с переводом, чтобы они понимали смысл и содержание исполняемого ими произведения. Очень полезно чёткое проговаривание каждой части текстового материала в медленном темпе (как в работе со скороговорками), а также в ритме данной мелодии, чтобы было закреплено положение губ, языка и других элементов артикуляционного аппарата. Это значительно упрощает и ускоряет работу над дикцией. Важно не «глотать» слова и не «терять» буквы в словах, особенно в последних, как это часто бывает у исполнителей.
Начало песни исполняется очень острым, отрывистым, артикуляционно точным звуком. При довольно-таки ровном ритме следить, чтобы не было «каши» во рту. Рекомендуется произносить в речевой манере одной фразой – предложением на едином дыхании (пример 1).
Очень полезно во всех отношениях пропевать песню на любом этапе работы без сопровождения ( a cappella ), интонационно выверяя каждый голос. Это позволяет исполнителям лучше слышать и контролировать себя. Распеваться лучше всегда с «запасом», т.е. выше тех звуков верхнего регистра, которые являются самыми высокими в песне, а также отдельно прорабатывать трудные в исполнительском отношении вокальные места.
Несмотря на то, что английский язык считается более удобным для пения, чем русский, пример этой песни показал, насколько она полезна не только с художественно – исполнительской стороны, но и в плане четкой дикции и правильно сформированной артикуляции.
Таким образом, подытоживая методическую работу, хотелось бы вновь заострить внимание на важности артикуляционных органов и дикции в плане художественной выразительности, передаче характера и эмоционального настроя исполняемых вокальных произведений. Исполнение будет качественным, если воедино будут представлены все виды вокальной работы: дыхание и его опора; звукообразование и звуковедение; чистота интонирования; ясная дикция и чёткая артикуляция; умение показать широкий и ровный диапазон голоса; ритмическая точность; ансамблевая слитность (умение петь в единой певческой манере); владение фразировкой и верной расстановкой акцентов. Кроме того важной составляющей является сценическое воплощение песни (умение двигаться, регулировать свою мимику и жесты).
Все эти умения и навыки, приобретённые в вокально- ансамблевой работе, позволяют исполнять широкий спектр музыкальных произведений на профессиональном уровне.