Что такое деятели культуры
Деятели культуры кто они?
Пришел вчера с тренировки поздно и пока ужинал послушал «Дождь». А там «деятели культуры» обсуждают патриотизм в культуре. Так, по крайней мере, ставит ситуацию Мангайт. Пардон, товарищи, я тут совершенно не согласен. Я, ессно, даже не подумал дослушать их брехню до конца по одной простой причине — не того это ранга деятели, чтобы замахиваться аж на целую культуру. Им даже культур-мультур не всегда дастся. Культурка, разве что…
Давайте разберемся, кто такие эти деятели? Деятели, значит, они культуру делают. Наверное, я дико бескультурный, потому что я их видеть не видывал до вчерашнего вечера и, думаю, не увижу еще долго. Вообще непонятно, как и почему до диалога о культуре допущены люди, которые внесли вклад в культуру, написав пару книг, которые никто не читал? Знаете, мне довольно сомнительно, что это какие-то непризнанные хэнии. Скорее всего, преподы нынешних журналистов, знакомые по тусовкам, друзья родителей. Почему я не вижу или вижу редко действительно популярных людей. Да-да, миллионы мух взлетают тут же, но я положительно уверен, что человек всё-таки добившейся большой известности посредством своего творчества или работы, персона эта ну как-то важнее знаменитого Васи Пупкина. Хотя бы важнее размером вклада в культуру, а культура — бесспорно понятие массовое. И Вася может написать нечто гениальное, но почему-то малопонятное, однако без широкого распространения его взглядов к культуре это не будет иметь отношения. И конечно, не аргумент против интеллектуала Васи, что он мудень, потому как знают его ровно семь человек, пусть и гениев, но культура, не вековая-исконная, а вот теперешняя, сегодняшняя — ее и творят сегодня, обсуждать ее и делать выводы должны те, кто культуру делает. Сегодня делает.
Для меня, простите, Сергей Мавроди, написавший довольно любопытный «Сын Люцифера» — деятель больше. Для меня куда интересней малоизвестный и бесспорно не самый сильный фантаст Александр Рудазов, но читаю я его взахлеб пусть и за легкость. Блогер Артёмий Лебедев с его спорным, но талантливым «Ководством» — деятель современной культуры. Вязкий и самолюбивый Лимонов, историк Акунин, историк Радзинский, даже кулинар Ханкишиев — это гораздо и гораздее. И уж как гораздее Шевчук, Гребенщиков, каким интересным был Летов, пока не умер, как писали, от пьянства, но его я редко видел по ТВ. С мнением этих людей я готов ознакомиться, потому что виден их результат — приличный интерес где-то, а где-то и талант. В эту компанию можно было взять «актеров театра и кино», даже режиссеров, хотя с большим натягом, ибо всё, что выходит из объективов в последние двадцать лет малоталантливо, подражательно и слабо. Редкие проблески только подсвечивают общую слабость. Освещают ее, как вспышка сварочной дуги в ночи. В целом же отечественное кино меня мало интересует, куда интересней и талантливей сегодня Ютуб, чем то кино.
У нас, вы не поверите, практически нет деятелей культуры, о чём вопиет и кричит самый популярный у молодежи сайт — «Вконтакте». Кстати, Вконтакти — довольно бесталантливый сайт, потому что калька с Мордокниги не только по внешнему виду, но еще и по контенту. В том смысле, что 90% контента Вконтакте — спёрто с американского Тумблера и того же Фэйса. Мы уже знаем так бегло персонажей «Стартрэка», а Джастин Бибер — вообще непонятный чувак — почему-то олицетворяет в нашем интернете пример педерастии, хотя Бибера этого в русских интернетах и нету.
У нас нет или почти нет настоящих деятелей культуры. В том повинно много причин, поклонение перед большим Триападом хотя бы. Единственное, разве что, это музыка, где мы хороши для своего народа. Опять же таки не выходя на большую мировую арену.
Знаете, в чём причина же самая главная? Бабло.
Ежегодно и ежедневно большое государство обязано тратить на культуру много-много денег. Давать гранты, причем не только детям плохих режиссеров, но по-настоящему талантливым людям. Но не это главное. Главное опять — в общем уровне жизни. В, допустим, том, сколько времени человек может позволить себе посвящать себя искусству. Я о дилетантах говорю, но не только. А вообще, откуда, вы думаете, поднимутся профессионалы, как не из дилетантизма? А общая ситуация сегодня такова, что у людей нет времени и денег заниматься творчеством. Потому что любое хорошее творчество требует денег. Хочешь скульптуры лепить — нужно оборудование и глина. Хочешь планеты изучать — телескоп. Фотографировать — хороший фотик и деньги на поездки. Готовить — деньги нужны на продукты. Книги писать — время нужно на исследования, много времени, а в это время желательно бы хорошо питаться.
И это еще не всё. У нас в стране человек не может себе позволить заниматься любимым делом за приличные деньги. Даже будь я гениальным скульптором — мне за гениальность не заплатят, ни за скульптуру. Не заплатят потому, что нет у людей времени любоваться моей скульптурой, да и смотрится она убого в однокомнатной квартире, да и поставить ее некуда.
У нас нет спроса на культуру, потому нет и предложения.
Пока у нас не вырастет уровень быта, уровень заработка — мы не поднимем никакие культуры. И даже культур-мультуры не поднимем.
деятель культуры
Смотреть что такое «деятель культуры» в других словарях:
Нагрудный знак «Деятель культуры» — Нагрудный знак «Деятель культуры Республики Казахстан» Нагрудный знак Министрества культуры и информации Республики Казахстан «Деятель культуры» (каз. Мәдениет қайраткері), утверждённый Приказом от 12 апре … Википедия
Заслуженный деятель культуры Республики Армения — (арм. Հայաստանի Հանրապետության մշակույթի վաստակավոր գործիչ) почётное звание Армении. Звание присваивает Президент Республики Армения артистам театра, кино, цирка, режиссерам, художественным руководителям музыкальных, хоровых, танцевальных… … Википедия
Заслуженный деятель культуры Республики Беларусь — Заслуженный деятель культуры Республики Беларусь Почетное звание Республики Беларусь. Почетное звание «Заслуженный деятель культуры Республики Беларусь» присваивается за заслуги в развитии культуры высококвалифицированным работникам… … Википедия
ДЕЯТЕЛЬ — ДЕЯТЕЛЬ, я, муж. Человек к рый проявил себя в какой н. общественной деятельности. Государственный д. Деятели культуры. Общественный д. | жен. деятельница, ы (разг.). Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова
деятель — я; м. 1. Лицо, проявившее себя в какой л. области общественной деятельности. Политический д. Д. русской культуры. Государственный д. Д. науки. Заслуженный д. искусств, науки (в СССР и России: почётные звания, присваиваемые лицам, достигшим… … Энциклопедический словарь
деятель — я; м. см. тж. деятельница 1) Лицо, проявившее себя в какой л. области общественной деятельности. Политический де/ятель. Де/ятель русской культуры. Государственный де/ятель. Де/ятель науки … Словарь многих выражений
Казанский государственный университет культуры и искусств — Казанский государственный университет культуры и искусств ранее Казанская государственная академия культуры и искусств. Вуз основан в 1969 году как филиал Ленинградского государственного института культуры им. Н.К. Крупской, в 1974 году… … Википедия
Заслуженный деятель физической культуры и спорта Республики Армения — (арм. Հայաստանի Հանրապետության ֆիզիկական կուլտուրայի և սպորտի վաստակավոր գործիչ) почётное звание Армении. Звание присваивает Президент Республики Армения работникам физической культуры и спорта, спортсменам, тренерам, имеющим большие… … Википедия
Заслуженный работник физической культуры Республики Армения — Заслуженный работник физической культуры и спорта Республики Армения (арм. Հայաստանի Հանրապետության ֆիզիկական կուլտուրայի և սպորտի վաստակավոր աշխատող) почётное звание Армении. Установлено 11 апреля 2008 года. Звание присваивает Президент… … Википедия
Заслуженный деятель Казахстана — Нагрудный знак к Почётному званию «Заслуженный деятель Казахстана» Почётное звание Республики Казахстан «Заслуженный деятель Казахстана» (каз. Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері) установлено на основании Закона Республики Казахстан от… … Википедия
Выдающиеся личности в истории России
Ещё довольно рано определять, кто будет отнесён к выдающимся людям современной истории, ведь XXI век только начался. Но если вспомнить о знаменитых личностях прошедших времён, то можно предположить, что может дать новому столетию славянская раса.
Среди выдающихся личностей России встречаются известные государственные и политические деятели, художники, композиторы, поэты и великие умы. Чуть ниже коротко описаны достижения знаменитостей прошлых столетий.
Государственные и политические деятели
Рюрик – князь варяжских племён, о котором слагались легенды. В 862 году он был приглашён править в Новгород, с братьями, Трувором и Синеусом, ставшими правителями и Белоозере и Изборске. Когда братья умерли, Рюрик единолично возглавил Северную Русь.
Александр Невский – легендарный полководец, Великий князь земли Новгородской. Непревзойдённый военачальник, сумел разгромить войска тевтонских и шведских рыцарей. Благодаря действиям князя, Россия начала существовать как государство, основывающееся на своих культурных и исторических традициях.
Пётр I – первый в истории император Российского государства, внедривший много реформ. Построил флотилию, основал город Петербург. Расширил территорию страны, путём введения в неё Прибалтийских земель. Был новатором и пытался приблизить Россию к европейским стандартам своего времени.
Владимир Ильич Ленин – теоретически обосновал и развил социалистическую и коммунистическую модели общества. Написал множество трудов об устроении государства нового типа. Известен, как вождь пролетариата. Основатель первого социалистического государства в мире – СССР.
Российские писатели
Александр Островский – великий драматург, создатель пьес:
Реплики его героев пропитаны тончайшим психологическим содержанием. Написанные им произведения оказали существенное влияние на мировоззрение и творчество драматургов XIX века.
Николай Гоголь – знаменитый писатель и драматург. Его пьесы «Женитьба», «Ревизор» и проза «Шинель», «Вий» приобрели мировую известность. Зачастую сновным персонажем выбирался маленький человек, страдавший от несправедливого отношения мира к себе. Также он является отечественным прародителем жанра ужасов.
Фёдор Достоевский – талантливый писатель. Его романы «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот» и другие приобрели мировую известность. Тонкий психолог, сумел полностью изменить традицию описания внутренней жизни литературных персонажей. Придавал большое значение описанию взаимоотношений человека и Бога в собственных сюжетах.
Лев Толстой – великий писатель с подлинно русской душой. По его произведениям «Анна Каренина» и «Война и мир» снимают картины режиссёры всех стран. Был убеждён, что только жизнь в единстве с природой сделает человека счастливым. Был сторонником мирной жизни и противником всяческих военных конфликтов.
Талантливые поэты
Александр Пушкин – гениальный поэт Золотого Века, основоположник классической русской поэзии. Автор многочисленных стихотворений и поэм, а также исторического романа «Евгений Онегин». Тематика его текстов имела широкий диапазон: от любовной лирики до социального неравенства.
Михаил Лермонтов – автор прославленной поэмы «Герой нашего времени». Многие стихотворения посвятил Кавказу, где он воевал. Поднимал вопросы о ненужности войн, об отчуждённой позиции человека. Исследовал в своём творчестве воздействие любви на демоническую природу.
Сергей Есенин – лирический поэт, утончённый и душевный. Одновременно с этим, оставался в душе хулиганом и подростком. Его поэзия затрагивала темы любви к женщине, Родине, природе, а также личной борьбы с окружением. Его стихам присуща особая напевность и щемящая пронзительность.
Владимир Высоцкий – создатель песен и стихов, бард, великий поэт Бронзового века и просто историческая личность России. В своём творчестве сумел подытожить социально-культурное наследие XX века. Его стихи пронизаны острой сатирой. Пел и писал о борьбе человека с обстоятельствами, о месте личности в обществе, и в мире.
Отечественные кинематографисты
Лев Кулешов – применил технику монтажа в российской кинематографии. Является первооткрывателем эффекта Кулешова, где два кадра неодинакового содержания при склеивании, придают новый смысл. Благодаря его творчеству, лучшие деятели страны стали появляться в кинокадрах.
Сергей Эйзенштейн – создатель фильма «Броненосец Потёмкин», ставший впоследствии культовым. Теоретик кино, впервые начал использовать технику динамичного монтажа. Первым стал и в другом деле, а именно в применении цвета в кино. Например, так появился красный флаг в фильме «Броненосц Потёмкин».
Михаил Ромм – режиссёр документального кино, автор научных трудов, преподаватель ВГИКа. Снял неординарные картины:
Его работы получили большой общественный резонанс. Один из лучших теоретиков кино середины XX века.
Андрей Тарковский – снимал в стиле арт-хаус, сильно отличавший его от других режиссёров. Его знаменитые фильмы «Солярис» и «Сталкер» наполнены глубокими метафорами и ярко выраженными личностными смыслами. Его работы пронизаны аллегоричностью и где-то сродни притчам.
Великие художники
Андрей Рублёв – знаменитый иконописец. Основоположник русской живописи. Написал множество икон. Его работы хранятся в церквях, соборах, монастырях и в художественных галереях. Их относят к эталонам и образцам иконописи. Следующее поколение художников буквально училось по его работам.
Феофан Грек – один из лучших российских художников. Занимался росписью храмов, среди которых:
Прославился как знатный иконописец, глубокий знаток иконографии.
Илья Репин – великий художник, чьей кисти принадлежат полотна, ставшие известными всему миру:
Его работам присуща сюжетность, точное изображение ситуации. В каждой картине уловлена кульминация жизненного события. Полотна не сразу обнажают суть. Очень остро выписаны детали и чувства персонажей.
Казимир Малевич – автор прогремевшего «Чёрного квадрата», художник-модернист. Искал новые способы выражения цветового спектра в живописи. В его полотнах встречаются геометрические формы и абстракции. Мечтал найти «абсолютный покой» в художественных произведениях.
Композиторы
Пётр Чайковский – профессиональный композитор, творение музыки было смыслом его жизни. Тематика произведений обширна, каждая пьеса вызывает отклик у любого слушателя. Музыка проникнута лиризмом, напевностью, элементами народных мотивов. В театрах всего мира исполняются его балеты «Щелкунчик» и «Лебединое озеро».
Николай Римский-Корсаков – великий оперный композитор, опиравшийся на историю и сказки (оперы «Снегурочка», «Три чуда»). Думал, что музыкальные формы объединят слушателя с подлинной природой мира. В арсенале его выразительных средств: настоящая мелодика народных песен, частицы гармоний, позаимствованных у скоморохов. Был одарённым педагогом и дирижёром.
Дмитрий Шостакович – композитор советского периода, много экспериментировавший в музыке. Он работал во всех жанрах, и в стиле модерн. Однако, оперу «Леди Макбет Мценского уезда» не одобрил глава государства И.В.Сталин, после чего композитор подвергся репрессиям. Творчество ограничили рамками «государственных» предпочтений. Но каждому слушателю ясен подтекст настроений и смыслов симфоний № 5 и № 7.
Русские учёные
Кирик Новгородец – учёный XII века, проводивший исследования в математике и астрономии. Летописец и музыкант, стал создателем первого русского учёного трактата «Учение о числах». Сумел рассчитать мельчайший временной отрезок, способный быть воспринятым. Существует предположение, что именно он является автором труда «Вопрошания Кирикова».
Дмитрий Менделеев – талантливый учёный, создавший периодическую таблицу элементов и периодический закон химитческих элементов. Благодаря ему Россия, экспортировавшая керосин из Америки, стала импортировать нефтепродукты в Европу. Учёный разработал масла из отходов нефтепродуктов, и выдал идею о новом способе перегонки нефти.
Иван Павлов – человек, открывший наличие рефлексов в живых организмах, что перевернуло содержание физиологии и биологии. Получил Нобелевскую премию. Уже умирая, описывал ученикам свои ощущения, чтобы наука могла исследовать механизмы смерти человека.
Лучшие спортсмены
Иван Поддубный – русский профессиональный спортсмен, атлет, пятикратный чемпион в греко-римской борьбе, артист цирка. За всю свою спортивную карьеру ни разу не был на месте проигравшего в спортивных состязаниях. Его называли «русским богатырём XX века».
Гарри Каспаров – чемпион мира по шахматам, обладатель «Шахматных Оскаров». Мастер комбинирования различных тактик и стратегий, что выводило его в число победителей в провальных партиях. Первые ходы поражали новизной и необычностью, их называли «Дебюты Каспарова».
Лев Яшин – лучший вратарь советского периода, голкипер прошлого столетия. Олимпийский чемпион, заслуженный мастер спорта, чемпион Европы и СССР. Единственный, кому из вратарей был присуждён «Золотой мяч».
Выдающимися личностями в истории России всех эпох внесён огромный вклад в мировую сокровищницу науки, культуры, спорта и управления государством. Многие из них изменили ход истории, что благотворно отразилось на эволюции человечества.
Видео
Познакомьтесь с известными высказываниями выдающихся представителей России о своей Родине.
Деятели культуры, кто такие, чем занимаются, какую работу выполняют?
Деятели культуры, кто такие, чем занимаются, какую работу выполняют?
В первую очередь это, конечно, все, что связано с искусством – филармонии и концертные залы, драматические, оперные и кукольные театры, цирки, киностудии, самостоятельные исполнительские коллективы – оркестры, хоры и ансамбли… вот всех людей, которые работают в заведениях такого рода и можно назвать деятелями культуры. Правда, чаще употребляют несколько иную формулировку – «работник культуры», а «деятель» – это уже нечто более возвышенное… но никакого конкретного, зафиксированного в документах различия между тем и другим указать нельзя.
К работникам (или, если хотите, деятелям) культуры в нашей стране относятся и те, кто готовит кадры для всех этих организаций, причем на самом что ни на есть базовом уровне: музыкальные и художественные школы находятся у нас в ведении Министерства культуры, а не образования… примечательно, что учебные заведения более высокого уровня – например, музыкальные училища и консерватории – все-таки относятся к категории образования… иначе, как иронией судьбы это не назовешь: ведь у студента консерватории намного больше шансов стать музыкантом (т.е. работником культуры), чем у учащегося музыкальной школы.
Но к деятелям культуры причисляют не только тех, кто искусство создает. В эту категорию входят и те, кто сохраняет его и преподносит широкой публике: картинные галереи и прочие музей – это тоже учреждения культуры, а их сотрудники – работники культуры. Входят в это понятие и библиотеки (исключая те, которые являются частью каких-то организаций – например, университетов, в данном случае речь идет о библиотеках, являющихся самостоятельными организациями).
Всех деятелей культуры – какими бы разными ни были сферы их деятельности – объединяет одно: без них сравнительно легко обойтись. Не случайно именно по ним бьют в первую очередь все экономические кризисы – так, в незабвенные 90-е годы, когда учителя и врачи хотя бы пытались бастовать, работники культуры, сидя месяцами без зарплаты, не решались даже на это: ведь скажешь слово – закроют! И все же… представьте себе, что завтра закроются все театры, картинные галереи и концертные залы… от голода, холода и болезней мы тогда, конечно, не умрем – но в нас умрет нечто очень важное, что принципиально отличает нас от животных. Можно сказать, что главная обязанность любого деятеля культуры – от экскурсовода в провинциальном музее до директора Мариинского театра – это делать людей людьми.
Одно из высших признаний заслуг для такого человека – звание Заслуженного работника культуры. Правда, есть и более высокие звания – Заслуженный деятель искусств, Заслуженный артист – но их получают именно артисты, а стать Заслуженным работником культуры может и преподаватель музыкальной школы.
500 главных людей в мировой культуре
В честь пятилетия журнала редакция «Афиши» решила подвести некоторые итоги – и составить список самых важных людей в мировой культуре из числа ныне живущих. Сотрудники редакции ожесточенно спорили, советовались с экспертами, десятки раз перекраивали списки, но в результате остановились-таки на 500 наиболее существенных именах. В результате на этих страницах оказались все главные: нобелевские лауреаты, дизайнеры компьютеров, порнозвезды, футурологи, поп-дивы, кукловоды, фото-репортеры, модельеры, поэты, оперные интенданты и прочие. Затем из общего списка пятисот были выбраны 50 важнейших персонажей, достойных более подробного разговора. Масштаб отдельных личностей вряд ли сопоставим, но без каждого из персонажей этого списка мир определенно был бы немного другим.
Как составлялось досье
1. 20 журналистов «Афиши» составили списки «100 главных людей мировой культуры»
2. Редакция пригласила специалистов в разных областях культуры войти в консультационный совет
3. Каждый из приглашенных составил список главных людей в своей области
4. Служба информации «Афиши» составила из полученных списков единую базу данных и обработала ее
5. Редакторы проекта провели рейтинговое голосование, по результатам которого и было составлено досье
Консультационный совет
Екатерина Деготь (современное искусство)
Дмитрий Ухов (современная музыка)
Григорий Ревзин (архитектура)
Ольга Свиблова (фотография)
Ирина Прохорова (гуманитарные науки)
Виктор Голышев (зарубежная литература)
Роман Должанский (театр)
Составители досье
Константин Агунович, Катя Бирюкова, Алексей Васильев, Григорий Гольденцвайг, Роман Грузов, Елена Егерева, Станислав Зельвенский, Алексей Казаков, Владислав Кирейчев, Елена Ковальская, Ольга Манулкина, Юлия Машнич, Наталья Михайлова, Ольга Набокова, Светлана Острова, Алексей Прокофьев, Андрей Пронин, Станислав Ф.Ростоцкий, Анна Розова, Юрий Сапрыкин, Максим Семеляк, Янина Сергеева, Дмитрий Симановский, Михаил Сметана, Мария Тарнавская, Ксения Прилепская, Петр Фаворов, Ольга Уткина, Наталья Шагаева, Мария Шульруфер, Юлия Яковлева
1. Ричард Аведон
1923, США, фотограф
Аведон успел поучиться у Алексея Бродовича и потому, видимо, успел все остальное. Он много сделал в fashion-фотографии, вытащив в 50-е моделей в вечерних нарядах на грязную улицу. Он вышел на улицу сам, в 60-е снимал негритянских борцов за гражданские права и маршировал с пацифистами – с целью остро-социального репортажа, конечно. В 70-е о нем писал Ролан Барт; прошла первая его ретроспектива – только fashion – в Метрополитен. Но первое, что представляется при имени Аведона, это все же его портреты, его лощеный нью-йоркский бомонд и замызганные шахтеры Среднего Запада. Попасть к Аведону равно зачислению в небожители: шахтерам, наверное, не столь ясно, как нью-йоркским celebs, но в руках у этого худощавого человека с пугливо-вздернутыми бровями и навеки округлившимися от какого-то удивления глазами не камера – ключи от рая. В раю, как положено, обитают блаженные и герои: великий Картье-Брессон, отмечая способность Аведона видеть курьезное, не теряя добродушия, так и сказал – «мир Аведона». Этот медийный рай, разумеется, призрачен, но другого пока не дано.
2. Вуди Аллен
1935, США, режиссер
Родился в Бруклине, но миру стал известен как убежденный поклонник другого нью-йоркского района – Манхэттена, которому посвятил свой лучший, одноименный, фильм и еще десятки других. Кроме Нью-Йорка у Аллена есть еще один любимый персонаж – сам Аллен. Он редко снимался у других и редко снимал не себя, Вуди Аллен – уникальный пример полной гармонии автора и лирического героя, гармонии, переходящей в диалектическое единство. Маленький сутулый еврейский очкарик-умник, одержимый не столько сексом, сколько издержками смешного слова либидо, Вуди под разными именами переходил от девушки к девушке, от психоаналитика к психоаналитику, бесконечно повторяясь и никогда не надоедая. Его падение с лесов в «Проклятии нефритового скорпиона» – может быть, самый смешной эпизод современного кино. Играет джаз, пишет скетчи, редко выезжает за пределы квартала, снимает по три фильма в год – Аллен останется главной ролевой моделью всех тех, кто не блондин, не атлет, не молодой и не дурак.
3. Педро Альмодовар
1951, Испания, кинорежиссер
До Альмодовара фильмы о наркоманах, трансвеститах, террористах и панках снимались дергающейся камерой, имели бессвязные сюжеты и были пронизаны антиобщественными настроениями. Альмодовар снял жизнь этих людей в имперском стиле старого Голливуда – в духе мелодрам Дугласа Серка («Закон желания», «Высокие каблуки») или комедий Билли Уайлдера («Женщины на грани нервного срыва», «Свяжи меня!»), не случайно Уайлдер так лоббировал «Женщин» на премию «Оскар». «Оскара» Альмодовар получил лишь в XXI веке – сперва за лучший иноязычный фильм «Все о моей матери», затем за сценарий «Поговори с ней», – когда в его фильмах проявилось богоискательство. Однако в историю он войдет как певец чувственной радости и адвокат маргиналов: рассказав о проститутках и педерастах так, как в 50-х рассказывали о миллионерах.
4. Чечилия Бартоли
1966, Италия, певица
Дебютировала в 9 лет на сцене Римской оперы, где тогда пела ее мама, – это была роль Пастушка в «Тоске» Пуччини. Прежде чем профессионально заняться вокалом, обучалась искусству фламенко и игре на тромбоне. Стремительная карьера началась после участия в итальянском телевизионном конкурсе «Фантастико». Сольные концерты начала петь в 20 лет, в 22 года записала первый диск на фирме Decca – через десять лет их у нее было уже больше двадцати. В 1991-м дебютировала в Парижской опере и в Ла Скала, в 1996-м – в Метрополитен-опере. Сейчас одна из самых высокооплачиваемых певиц мира. Своим феноменальным успехом Бартоли обязана не только фантастическому темпераменту и небольшому, но очень подвижному голосу (колоратурное меццо-сопрано), но и грамотной репертуарной политике. Она сконцентрировалась на редких виртуозных ариях XVII–XVIII веков, часто писавшихся для кастратов. Легенда гласит, что ради них она сама рылась в нотных архивах.
5. Пина Бауш
1940, Германия, хореограф
Икона феминистского искусства второй половины ХХ века да и просто самый внятный, бескомпромиссный, ясный и харизматичный женский голос за всю историю балета. В 1958 году окончила танцевальную школу в Эссене, потом отправилась в Нью-Йорк – столицу современного танца. В 1968 году начала сочинять сама и продолжает до сих пор, большей частью – в собственной труппе Tanztheater Wuppertal. Лауреат всех мыслимых премий в области изящных искусств, в жизни Бауш носит мужские ботинки и грубую черную одежду, а на сцену выпускает мускулистых амазонок. Что не помешало Федерико Феллини увидеть главное и снять Бауш в фильме «И корабль плывет» в роли слепой принцессы-шахматистки, которая выглядит натуральной сомнамбулой.
6. Жан-Поль Бельмондо
1933, Франция, актер
В 1960 году Жан-Поль Бельмондо сыграл ключевой послевоенный характер: Жан-Люк Годар поручил ему роль бунтаря без причины Мишеля Пуакара в манифесте «новой волны» «На последнем дыхании». Его грубо слепленное лицо (Бельмондо, кстати, сын малоизвестного скульптора) стало маской целой эпохи. Бельмондо с Годаром продублировали собственную грандиозную находку пять лет спустя в фильме «Безумный Пьеро». Отдав должное почетному кинематографу Годара, Трюффо и Мельвиля, Бельмондо переключился на приключенческую и комедийную дичь, в которой значительно преуспел. В последние годы Бельмондо много играет в театре. Всеми своими хохочущими морщинами лауреат ордена Почетного легиона Жан-Поль Бельмондо доказал, что на последнем дыхании имеет право жить не только стихийный убийца-нигилист в белой рубашке, но и великолепный папаша из Ниццы в одной пижаме.
7. Ингмар Бергман
1918, Швеция, кинорежиссер
Сын священника, Бергман так исступленно живописал в своих 60 фильмах схватку плоти и духа, что уже к середине 60-х в рецензиях на его картины имя режиссера упоминалось исключительно вкупе со ссылками на Ясперса и Кьеркегора. Обладатель трех «Оскаров» за неанглоязычные фильмы («Девичий источник», «Как в зеркале», «Фанни и Александр»), «Золотого медведя» Берлинского фестиваля за «Земляничную поляну», каннского Гран-при жюри за «Седьмую печать» и «Золотого льва» Венеции за творчество в целом (1971), Бергман использовал кино как язык философии. Его знаменитые крупные планы женских лиц превратили Биби Андерсон, Харриет Андерсон, Лив Ульман и Ингрид Тулин в международных звезд, а самого Бергмана – в отца восьмерых детей от восьми женщин. За право показывать его последнюю работу – «Сарабанд» – Канны и Венеция боролись в прошлом году до крови, но 86-летний режиссер отказал обоим, предпочтя в уединении собственного острова полировать монтаж фильма до совершенства.
8. Жан Бодрийяр
1929, Франция, философ
Наиболее цитируемого теоретика постмодернизма легко представить возглавляющим кафедру в каком-нибудь College de France, в действительности же он далек от академических кругов – и по происхождению, и по роду деятельности: сын служащих, внук крестьян; немножко философ, немножко писатель, немножко литературный критик, немножко фотограф. Когда в мае 1968-го в Париже начался студенческий бунт, первыми строили баррикады как раз ученики Бодрийяра, слушавшие у него социологию. Название первой книги Бодрийяра «Система вещей» оказалось пророчеством наоборот: у него бессмысленно искать систему, он не пишет – он отстреливается, он сам – как живое воплощение постмодернизма, собран из разносортных влияний и уместных цитат. Ему принадлежит несколько слов, с помощью которых стало привычным описывать современный мир: да, вокруг нас – гиперреальность и симулякры, и войны в Ираке, конечно же, не было – все придумало CNN.
9. Дэвид Боуи
1947, Великобритания,
музыкант
Дэвид Джонс, будучи наделен искусственным глазом и банальнейшим именем, в конце 60-х начал изобретать себя заново. Сначала появилась фамилия, потом непревзойденная песня «Space Oddity», сценические альтер эго (Зигги Стардаст и Тонкий Белый Герцог), наскоро придуманные жанры (пластмассовый соул), всевозможные бытовые девиации (от нацистского салюта на публике до рассказов о собственной гомосексуальности), но главное – метод: после Боуи в поп-музыке «как» окончательно победило «что»; сочинение песен оказалось делом вторым – по сравнению с жизнестроительством и мифотворчеством. Практически все странности, причуды и театральные условности поп-музыки последних 30 лет – от Боуи, без него не было бы новых романтиков, готов, пост-панков и много кого еще. Сам же он ухитрился красиво состариться, не разрушив собственного мифа – вечно холодный, вечно свободный посланец иных миров, – и все же остаться в истории автором нескольких хороших песен и одной безусловно гениальной.
10. Марлон Брандо
1924, США, актер
3 апреля 2004 года Брандо исполнилось восемьдесят. К этому возрасту он подошел крестным отцом Голливуда, эксцентричным толстяком, скрывающимся от прессы, и, похоже, величайшим американским актером на все времена. Он стал им почти сразу – стоило только трудному подростку, выгнанному из нескольких школ, познакомиться с системой Станиславского в студии Ли Страсберга. Первая серьезная роль («Трамвай «Желание») принесла ему номинацию на «Оскар». Следующие три фильма – еще две номинации и одну статуэтку (за фильм «В порту»). К шестидесятым среди его многочисленных последователей числились Джеймс Дин, Пол Ньюмен и Роберт Де Ниро. Уже тогда он мог спокойно уходить на пенсию в ранге ярчайшей звезды Золотого Голливуда. Брандо всерьез раздумывал над этим, но отказался – ради того, чтобы в 1973 году послать вместо себя на вручение «Оскара» за роль дона Корлеоне фальшивую индианку, а спустя год снова рассмеяться в лицо Киноакадемии, номинировавшей его за «Последнее танго в Париже», просто проигнорировав церемонию.
11. Питер Брук
1925, Великобритания, режиссер
Предки Питера Брука были выходцами из черты оседлости, родился он в Англии, учился в Оксфорде, в Англии же поставил свои самые знаменитые спектакли «Король Лир», «Марат-Сад» и «Сон в летнюю ночь». С начала 70-х живет и работает в Париже. Из всех европейских театральных деятелей Брук оказал наибольшее влияние на русский театр – не только благодаря своим спектаклям (в первую очередь гастролировавшему в Москве в конце 50-х «Гамлету» с Полом Скофилдом в главной роли), но и книгам («Пустое пространство» переиздавалось в России несколько раз), в которых он выступает как крупнейший теоретик современного театра. «Традиция в эпоху догматизма – это революционная сила, которую следует охранять», – говорил Брук и год за годом ездил изучать отмирающие обряды в Африку, Индию и Мексику. Его многочасовая «Махабхарата» (1985), синтезировавшая индийские, японские, африканские и европейские традиции, стала одной из вершин театра прошлого века.
12. Анатолий Васильев
1942, Россия, режиссер
Творчество Анатолия Васильева можно разделить на несколько периодов, на протяжении каждого из которых он доходил до исчерпывающей глубины. Его «Взрослая дочь молодого человека» и «Серсо» по пьесам Виктора Славкина в конце 70-х – начале 80-х стали эталоном психологического реализма. В 1987 году он закрывает для себя возможности системы Станиславского и ставит в своем театре «Школа драматического искусства» «Шесть персонажей в поисках автора» по пьесе Луиджи Пиранделло. В этой и последующих работах он исследует законы импровизации и основывает новую традицию – игровой театр. Создав, изучив и исчерпав и этот путь, Васильев обратился к мистериальным истокам театрального представления. Священный театр – так можно назвать третий, нынешний период Васильева, главными вехами которого стали «Плач Иеремии» и «Моцарт и Сальери».
14. Валерий Гергиев
1953, Россия, дирижер
Закончил Ленинградскую консерваторию у главного мастера по выращиванию прославленных дирижеров – Ильи Мусина, вскоре выиграл престижный караяновский конкурс. Но по-настоящему Гергиева заметили, только когда он встал за пульт бывшего Кировского, теперь Мариинского театра. Там он стоит с 1977 года, с 1988-го – в должности главного дирижера, а с 1996-го и художественного руководителя. На этом посту Гергиев обнаружил не только музыкальные, но и менеджерские таланты, за последние полтора десятилетия выведя свой театр на первое место в стране и одно из первых мест в мире. С 1993 года запустил ежегодный летний фестиваль «Звезды белых ночей», с 2000-го – зимний балетный фестиваль «Мариинский». Одновременно с Мариинкой Гергиев руководит Роттердамским симфоническим оркестром и является главным приглашенным дирижером Метрополитен-оперы. Увлечения последних лет – Вагнер и современная архитектура, в планах – кардинальная перестройка Мариинки.
15. Фрэнк Гери
1929, США, архитектор, дизайнер мебели
Главный деконструктор в архитектуре начинал как представитель «бедного дизайна». Скандальная слава пришла к Гери в начале 70-х, когда стала хитом его коллекция мебели Easy Edges из ламинированного картона. Он с успехом строил общественные и частные здания по всему миру. В 1989 году получил Прицкеровскую премию, архитектурный аналог Нобелевской. И это при том, что главный вклад в архитектуру был еще впереди – открывшийся в 1997-м Музей Гуггенхайма в Бильбао, который можно описать как громадную титановую скульптуру. Критики называли его архитектурным Богоявлением. После Бильбао Гери стал архитектором номер один в мире. Он спроектировал также голландское посольство в Праге, известное как «Танцующий дом», ресторан в форме гигантской рыбы в Японии, Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе. Строения Гери выглядят инородными в любой среде – но это скорее проблема среды, а не Гери.
16. Алексей Герман
1938, Россия, режиссер
Четыре фильма за тридцать лет активной работы – то, что человек, работающий такими темпами, просто удержался в профессии, само по себе поразительно. Герман же не только удержался, но и заставил всех поверить, что так и надо. «Проверку на дорогах» зрителям пришлось ждать из-за решения киноцензоров, остальные фильмы – «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин» и «Хрусталев, машину!» – из-за беспримерно долгих съемок, но подождать явно стоило. Советская серенькая действительность из советской же литературы взрывалась во вроде бы гиперреалистических лентах Германа таким диким сюрреализмом, что уши закладывало моментально. Его мучительный перфекционизм глупо описывать: Герман, вздорный, скандальный, обидчивый старик, видит то, для чего слов не существует вовсе. «Трудно быть богом», проект, который режиссер тащит последние годы, уже сто раз заочно похоронили, но мы его опять ждем.
17. Жан-Люк Годар
1930, Франция, режиссер
Полнометражный дебют Годара «На последнем дыхании» стал не только манифестом французской «новой волны», но и первой в истории синефильской картиной – когда фильм мыслится как форма кинокритики. Годар разыгрывал сценки из американских фильмов посреди улиц, снимая их ручной камерой; несовпадение приемов и фактуры приводило к тому, что синтаксис киноязыка проступал выпукло, а сами ленты Годара превращались в «сеансы магии с последующим разоблачением». Лучший способ пройти курс по мастерству режиссуры – это просмотреть подряд «Жить своей жизнью», «Карабинеры», «Презрение», «Безумный Пьеро», «Мужское-женское» и «Уикенд». Названием его фильма 1964 года «Отдельная банда» Тарантино окрестил свой кинопроизводственный лейбл. Годару – теоретику и практику – мы обязаны тем, что продукты жанрового кино обрели статус объектов высокого искусства. В 1968 году Годар был среди тех, кто сорвал Каннский фестиваль, повиснув на экранном занавесе и не дав ему открыться.
19. Боб Дилан
1941, США, поэт, певец
Роберт Алан Циммерман в самом начале 60-х произвел революцию в искусстве, сведя вместе американскую народную музыку с замысловатой личностной поэзией. В 1965 году гнусавый бог сменил акустическую гитару на электрическую, вызвав гнев у фолк-пуристов. Однако именно в электричестве были записаны лучшие песни Дилана – от «All Along the Watchtower» до «Hurricane». В первой половине 70-х Дилан поутих, но во второй он вернулся с грандиозными дисками «Desire» и «Blood On the Tracks». Дилан всегда был много шире, чем стандартные ценности хиппи, – оттого он нисколько не пострадал от панк-волны и последующих музыкальных нововведений. В России Дилан никогда не был предметом культа – во второй половине 80-х он приезжал с концертом, но на него никто не явился. Дилан воздействовал на умы опосредованно – через переводы Бориса Гребенщикова и Майка Науменко, ранние песни которых процентов на сорок состояли из прямых диланизмов.
20. Илья Кабаков
1933, Россия–США, художник
В кругу иллюстраторов детских книг Кабаков был преуспевающим иллюстратором; в кругу московских мистиков на Кабакова строили виды; среди сообщества художников-нонконформистов «Сретенского бульвара» (Булатов, Неизвестный, Соостер) Кабаков пользовался авторитетом. Касательно Кабакова всем как-то сразу и с самого начала было ясно, что это величина – не сразу договорились, в какой, собственно, сфере. Но только сфера получила имя «московской концептуальной школы», Кабаков был признан ее первым учителем и живой иконой. Авторство тотальной инсталляции, где зритель целиком включен в пространство, сочиненное художником, принадлежит Кабакову – возможно, главное изобретение в искусстве со времен поп-арта, изменившее представления о способах бытования и потребления искусства вообще. В 1988-м он уехал на Запад, будучи уже практически небожителем – и Запад признал статус Кабакова, и Кабаков вошел в топ-файв самых влиятельных и самых продаваемых художников мира.
21. Мерс Каннингем
1919, США, хореограф
Каннингем – человек, который придумал contemporary dance. С 1939 года – солист нью-йоркской труппы Марты Грэм, в 1944-м показал в Нью-Йорке свой первый концерт на музыку Джона Кейджа. Собственную труппу сумел склеить только в 1953 году – Merce Cunningham Dance Company существует до сих пор. Каннингем изобрел свою систему движений, сформулировал новые принципы танца, а в качестве примера сам поставил около 200 балетов. Следуя дзенским заветам композитора Кейджа, он имеет обыкновение выбирать музыку для спектакля перед самым началом, подбрасывая монетку – так, чтобы танцоры оставались в неведении: недавно в Нью-Йорке орел и решка распределяли по отделениям новых аккомпаниаторов Каннингема, группы Radiohead и Sigur Ros. Но это детали, куда важнее круги, которые идут по воде: сегодня любой хореограф, едва начав делать первые движения, непременно упрется в Каннингема – неважно, следует он ему или отрицает.
22. Вонг Кар-Вай
1958, Гонконг, режиссер
Кар-Вай – это лучшее, что подарил миру азиатский кинематограф за последние 15 лет. После Кар-Вая гонконгское кино перестало ассоциироваться исключительно с рукопашной суетой и нелепой улыбкой Джеки Чана. Начинающий специалист по фотографии и графическому дизайну, в конце 80-х Кар-Вай ушел в кино и изменил его навсегда. Масштаб влияния Кар-Вая на киноязык 90-х сравним с влиянием Годара на кинематограф 60-х (и подобно Годару, что забавно, он никогда не снимает на публике темные очки). «Пока льются слезы», «Счастливы вместе», «Чункингский экспресс», «Падшие ангелы» – его залитые неоновым светом прокуренные мелодрамы о грустных людях с пистолетами и без, затерявшихся в уличном трафике – неважно, Гонконга или Буэнос-Айреса, – резали без ножа: казалось, о любви после Кар-Вая можно уже не снимать. Казалось до 2000 года, когда вышло «Любовное настроение». После «Настроения» – это уже практически факт.
23. Стивен Кинг
1947, США, писатель
В 1966 году Кинг опубликовал первый рассказ «Я был молодым разорителем могил», в 1974-м – ставший бестселлером роман «Кэрри». С тех пор этот бывший работник прачечной зарабатывает на жизнь исключительно литературным трудом: общий тираж без малого полусотни его книг превышает 300 миллионов экземпляров, практически все они экранизированы. Кинга принято называть королем ужасов, что верно, но мелко: в первую очередь он просто писатель, причем абсолютно нобелевского уровня, осознанию чего не мешают страницы, разбухшие от кровавых подробностей, и проступающие между строк вампирские клыки. При пугающем разнообразии сюжетов наиболее полно Кинг отработал три темы: детство («Тело», «Оно», «Талисман»), писательское ремесло («Темная половина», «Мизери», «Мешок с костями») и фатальное влияние на человека обстоятельств места («Сияние», «Необходимые вещи», «Бессонница»).
24. Такеши Китано
1947, Япония, режиссер, актер
Под псевдонимом «Бит» бывший инженер и лифтер в стрип-клубе сделал карьеру как один из самых популярных японских телекомиков. Параллельно с дуракавалянием на голубом экране превратился в классика мирового кинематографа, поставив фильмы «Жестокий полицейский», «Точка кипения», «Сонатина», «Фейерверк» («Золотой лев» Венецианского кинофестиваля), «Кикуджиро», «Куклы», «Затоiчи», в большинстве из которых сыграл главные роли. Последний настоящий самурай японского искусства, живущий так, как будто уже давно умер: в фильмах Китано, как и в самом его образе, парадоксально и тонко сочетаются звериная жестокость громилы-якудзы и малахольная нежность шукшинского чудика. Замечательно рисует, написал более пятнадцати книг, в числе которых романы и критические сборники. Один из самых влиятельных японцев на планете.
25. Френсис Форд Коппола
1939, США, кинорежиссер
Коппола мог бы поставить один-единственный фильм, «Крестный отец», и навсегда остаться в топ-десятке мировой режиссуры. Или только «Апокалипсис сегодня». Или «Разговор». Но он не просто снял еще несколько удачных фильмов («Бойцовая рыбка», «Коттон-клуб», «Дракула»), родил удивительную дочку Софию и открыл племянника Николаса Кейджа – он в конце концов переступил через собственные амбиции. Разорявший целые киностудии мегаломанскими проектами, сейчас Коппола стал для американского кино почти тем же, чем был его учитель Роджер Корман: он спродюсировал в четыре раза больше чужих картин, чем поставил своих. Коппола часто ошибается, часто ностальгически тяготеет к категории B, но пробует снова и снова – человек, снявший вертолетную атаку под «Полет валькирий» и гибель Фредо Корлеоне, может себе позволить.