Что такое дети райка
Театр любовных действий: «Дети райка»
Этот фильм называют французским ответом «Унесённым ветром». ЮНЕСКО включила его в список нематериального культурного наследия. Режиссёры Новой волны пересматривали эту картину по несколько раз и никогда не включали в категорию «папочкиного кино». Этот фильм был создан гениальными людьми в тяжелейших экономических, политических и социальных условиях. И когда незадолго до окончания Второй Мировой войны он наконец вышел на экраны, то доказал, что кино Франции не пострадало от немецкой цензуры и по-прежнему остаётся одним из самых сильных в Европе. Речь идёт о фильме Марселя Карне «Дети райка».
Б езусловно, о «Детях райка» можно говорить и в отрыве от исторического контекста. Борьба с системой, ухищрения и уловки, на которые шли режиссёры и продюсеры – всё это можно оставить за скобками и просто наслаждаться художественной составляющей картины. Однако производство «Детей райка» – это тоже целая история, рассказывающая о самоотверженности, патриотизме и желании идти до конца.
Режиссёр картины Марсель Карне – видный представитель поэтического реализма, популярного во Франции в 1930-1940-х годах направления. Его основа – это не прошедшее чувство утраты чего-то важного после Первой Мировой войны и смутные предчувствия новой беды. Типичные герои фильмов поэтического реализма – изгои, которые не могут найти своё место в современном обществе. И само общество – по большей части – тоже держит путь в никуда. Фатализм и безысходность – вот основные настроения, пронизывающие картины режиссеров этого направления.
Наиболее известная работа Марселя Карне как режиссёра поэтического реализма – «Набережная туманов» (1938). Герои картины гуляют по порту Гавра, окружённые туманом – неким «природным» воплощением тоски и безысходности. Кстати, специально для этой картины был сконструирован уникальный генератор тумана. Вместе с Марселем Карне над фильмом работал сценарист Жак Превер. Карне отвечал за «поэтическую» составляющую изображения, а Превер «поэтизировал» сюжет фильма и диалоги героев, добавляя им изящества и тонкого лоска настоящей литературы.
Но началась Вторая Мировая война – и Франция попала под оккупацию фашистской Германии. Естественно, кинематограф утратил свойственную ему ранее свободу – строгий контроль и немецкая цензура держали национальное кино в «ежовых рукавицах». Реализм в кино – в любом его виде – был запрещён. И тогда Жак Превер придумал необычный выход из ситуации: обратиться к прошлому. Это давало бы кинематографистам большую свободу перед немецкой цензурой. В качестве «пробы пера» была выбрана эпоха Средневековья.
В 1942 году на экраны вышел фильм «Ночные посетители» – камерная история о том, как в образе двух странников в один из замков проникают посланники дьявола, чтобы сеять распри между людьми. Фильм имел колоссальный успех, и продюсер Андре Полве предложил Карне и Преверу продолжать разрабатывать тему прошлого. Они занялись поисками сюжета: им хотелось сделать новый фильм более эпическим.
Карне и Преверу эта история показалась очень перспективной. Во-первых, Бульвар дю Темпль был своеобразным «индикатором» той эпохи. Карне буквально загорелся идеей воссоздать его на экране. Во-вторых, главный герой – мим, принадлежащий миру искусства – сам по себе был интересной фигурой.
Карне отправился в Париж, в музей «Карнавале», где планировал найти информацию о Бульваре дю Темпль. Находок было больше чем достаточно: документы, рисунки, книги о театре. Именно там Карне узнал о театре «Фюнамбуль», знаменитом своими акробатами, канатоходцами и мимами. Тогда же Карне выяснил, что «райком» в театрах того времени назывались дешёвые места на галерке, которые занимала публика простая и в искусстве неискушённая.
Материала оказалось так много, что Карне и Превер поняли: вряд ли удастся уместить это в один фильм. Дело в том, что немецкое правительство во время войны не допускало на экран картины длиннее 90 минут. Но выход был найден: продюсер Андре Полве предложил сделать две части, которые демонстрировались бы друг за другом, в тот же день. Карне и Превер идею одобрили, и фильм под рабочим названием «Канатоходцы» был запущен в производство.
Поначалу всё шло хорошо. Были созданы декорации Бульвара дю Темпль (в фильме он фигурирует под «народным» названием Бульвар Преступлений), начались работы по созданию костюмов, к которым Карне относился очень трепетно. Стали известны имена актёров: упомянутый ранее Жан-Луи Барро был назначен на роль мима Батиса Дебюро, а французская актриса Арлетти – его возлюбленной Гаранс. Художником декораций стал уже работавший с Карне Александр Траунер, а композитором – Джозеф Косма. Из-за своего «неугодного немцам» происхождения они были вынуждены работать под другими именами.
Помощь пришла внезапно: представитель киностудии «Патэ» связался с Марселем Карне и предложил ему закончить работу над картиной. И всё закружилось снова: были заново возведены декорации, актёры стали возвращаться назад. Шёл 1944 год – в воздухе уже витало ощущение перемен, на этот раз благоприятных.
В своей книге «Жажда жизни» Марсель Карне вспоминает, как проходили съёмки финального эпизода – одной из самых ярких сцен картины: «…для финала мне нужна была двухтысячная массовка. Я обещал продюсерам снять её за одну смену – на количестве участников я не хотел экономить. Студия уступила с трудом. День съёмки. Всё как будто в порядке… Начинаем первую репетицию. Но массовка вязнет где-то в глубине, оставляя совершенно пустынным пространство перед камерой. Вношу поправки. Репетируем снова – результат тот же. Третья репетиция снова ничего не меняет. Становится очевидным, что участников массовки требуется больше. Меня охватывает паника. Что делать? И тут в голову приходит спасительная идея. Я отдаю распоряжение принести корзины, в которых были доставлены костюмы. Эти большие плетёные корзины я прошу разбросать по декорации – они должны заставить участников массовки не сбиваться в кучки, держать нужное расстояние друг от друга, не покидать первый план, создавать иллюзию заполненности всего огромного предкамерного пространства. Невидимые на экране корзины заменили статистов, которые нам были не по карману. Я очень гордился своей находкой!»
С самого начала съёмок у Марселя Карне был план: сделать «Детей райка» первым фильмом, премьера которого прошла бы в уже свободной Франции. И он под любыми предлогами затягивал последние этапы его производства. Картина вышла в прокат в марте 1945 года – война ещё не кончилась, но Париж уже дышал воздухом свободы…
Пожалуй, «Дети райка» – это тот фильм, содержание которого невозможно описать в двух словах. В его основе – любовная история (по количеству участников её смело можно назвать «любовным пентагоном»), разворачивающаяся на фоне театрального мира и атмосферы Бульвара преступлений в Париже 1830-1840-х годов.
В центре истории – героиня по имени Гаранс, которая становится объектом любви четырёх разных людей. Первый из них – мим Батист Дебюро – влюблён в неё возвышенной и чистой любовью. Он тонет в её глазах, ставит для неё спектакли в своем театре «Фюнамбюль». Она – его муза и вдохновение. Второй претендент на сердце Гаранс – местный криминальный авторитет Пьер-Франсуа Ласенер. Его образ – смесь денди и преступника. Он совершает мелкие и крупные преступления, рассуждая о том, как наскучил ему мир. Гаранс для него – что-то вроде верного слушателя, который понимает и принимает его. Третий – актёр Фредерик Леметр, влюблённый в Гаранс ровно настолько, насколько влюблён и во всех остальных французских красавиц. И, наконец, четвёртый кандидат – граф Эдуард де Монтрей. Он покровитель, который не требует от Гаранс чувств и любви, а просто хочет, чтобы она была рядом и сопровождала его выходы в свет. Таким образом, у каждого из мужчин свои чувства и своя роль.
Стоит отдельно отметить, что многие персонажи «Детей райка» были реальными личностями. Мим Дебюро и актёр Леметр – известные фигуры Бульвара Преступлений – стали «любимчиками» Марселя Карне. Сценарист Жак Превер, наоборот, очень симпатизировал Ласенеру и его амплуа «темной интеллектуальной лошадки».
Казалось бы, эта любовная история – даже несмотря на количество участников – должна получиться весьма тривиальной. Но на экране всё оказалось намного неожиданнее и мудрее.
Если от декораций и общей атмосферы фильма слегка веет условностью и театрализацией, то сами отношения героев поражают искренностью и правдивостью. Зритель по очереди становится каждым из мужчин, которые хотят добиться Гаранс: его сжигает изнутри любовь и ревность Батиста; пугает отчуждение и недобрый блеск в глазах Ласенера; веселит лёгкость и юмор Леметра, а участь графа де Монтрея вызывает сочувствие.
И главная героиня – Гаранс. Она далека от идеалов красоты, но наделена необычайной природной силой и независимостью. Некоторые исследователи кино утверждают, что образ Гаранс – это некая аллегория на Францию, которая всё равно останется свободной и не достанется никому. Безусловно, подобная интерпретация имеет место быть: особенно принимая во внимание политическую обстановку, в которой создавался фильм.
Но даже если «Дети райка» – это просто история отношений мужчин(ы) и женщины, то Марсель Карне преподносит её в столь необычной упаковке, что это не может не восхищать. Весь фильм – это эстетический подвиг, это творческое лавирование между реальностью и театром, между театром и кино, между искусством и его восприятием аудиторией.
Но всё же самые важные персонажи фильма – это те самые дети райка, оккупировавшие галёрку и выкрикивающие что-то актёрам. Если бы у картины был слоган, то им стало бы знаменитое высказывание Уильяма Шекспира: «Весь мир – театр, а люди в нём – актёры».
Дети райка – это та публика, на глазах которой разворачиваются все перипетии фильма. Если брать шире, то это та невидимая публика, на глазах у которой изо дня в день разворачивается человеческая жизнь. Недаром первые кадры «Детей райка» – это зал театра, в котором перед зрителем поднимается занавес, как бы приглашая его окунуться в чужую жизнь…
Дети Райка
Дети Райка
Роже Убер
Марк Фоссар
Морис Тирье
Жозеф Косма
Жорж Моке
«Дети Райка» (фр. Les Enfants du Paradis ) — драма режиссёра Марселя Карне (1945). Фильм снят в период немецкой оккупации по сценарию Жака Превера о Париже первых десятилетий XIX века.
Содержание
Сюжет
Фильм начинается как история любви театрального мима Батиста (Жан-Луи Барро) к Гаранс (Арлетти). Однако в Гаранс влюблены также актёр Фредерик Леметр (Пьер Брассёр), вор Пьер Ласенер (Марсель Эрран) и аристократ Эдуард де Монтрер (Луи Салу). Гаранс отвечает на ухаживания Батиста, но затем оставляет его, предпочтя де Монтрера. Позднее, когда, Дебюро становится великим артистом, Гаранс понимает, что, все годы она любила именно его, но она не решается нарушить семейную идиллию, и уступает место Натали, любящей Батиста самоотверженной любовью, и способной принести ему покой и счастье.
Интересные факты
В ролях
Съёмочная группа
Награды
Ссылки
Полезное
Смотреть что такое «Дети Райка» в других словарях:
Дети райка — Les Enfants du paradis … Википедия
ДЕТИ РАЙКА — (Les enfants du paradis), Франция, 1943 1945, 182 мин. Романтическая драма. Этот эпохальный для французского кино фильм снимался еще в условиях немецкой оккупации, но вышел на экраны уже в момент Освобождения, причем это совпадение сознательно… … Энциклопедия кино
Дети Райка (фильм) — Дети Райка Les Enfants du Paradis Жанр драма Режиссёр Марсель Карне Продюсер Фред Орэн … Википедия
Дети чугунных богов — «Дети чугунных богов» Жанр драма Режиссёр Тамаш Тот Продюсер Вячеслав Маясов Дмитрий Зайцев Карен Шахназаров Автор … Википедия
Франция — (France) Французская Республика (République Française). I. Общие сведения Ф. государство в Западной Европе. На С. территория Ф. омывается Северным морем, проливами Па де Кале и Ла Манш, на З. Бискайским заливом… … Большая советская энциклопедия
Превер, Жак — Жак Превер Jacques Prévert Жак Превер в 1961 году Имя при рождении: Jacques Prévert Дата рождения … Википедия
Карне, Марсель — Марсель Карне Marcel Carné Марсель Карне … Википедия
Казарес, Мари — Мария Касарес Maria Casarès Дата рождения: 21 ноября 1922 Дата смерти: 2 … Википедия
Казарес М. — Мария Касарес Maria Casarès Дата рождения: 21 ноября 1922 Дата смерти: 2 … Википедия
Казарес Мария — Мария Касарес Maria Casarès Дата рождения: 21 ноября 1922 Дата смерти: 2 … Википедия
Дети райка
Роже Убер
Марк Фоссар
«Дети райка́» (фр. Les Enfants du paradis ) — драма режиссёра Марселя Карне (1945). Фильм снят в период немецкой оккупации по сценарию Жака Превера о Париже первых десятилетий XIX века.
Содержание
Сюжет
Фильм начинается как история любви театрального мима Батиста к Гаранс, которая ушла от Ласенера. Однако Батист не понял Гаранс, и её благосклонности добился Фредерик. Гаранс работает в театре вместе с Батистом и Фредериком. За любовь Батиста борется и его коллега по труппе, Натали.
Гаранс обвиняют в соучастии в покушении на убийство, совершённом Ласенером. Чтобы избежать ареста, она принимает предложение аристократа Эдуарда де Монтрера.
Через несколько лет Фредерик и Батист становятся известными актёрами. Батист женился на Натали и у них есть сын.
Гаранс возвращается в Париж и ежедневно посещает спектакли с участием Батиста, втайне от него. Фредерик узнаёт об этом, после чего он способен играть на сцене Отелло. Эдуард, сумевший добиться тела, но не любви Гаранс, планирует месть. Он провоцирует Фредерика на дуэль, но погибает от руки Ласенера.
Батист и Гаранс встречаются. Натали случайно застаёт их вместе и пытается сохранить семью. Гаранс покидает Батиста.
Интересные факты
Главные герои фильма — реальные исторические личности. Великий мим Батист Дебюро, или просто Батист (1796—1846), в 1819 году на сцене парижского театра «Фонамбюль» переосмыслил образ Пьеро, создав образ отвергнутого несчастного влюблённого. Фредерик Леметр (1800—1876) — не менее знаменитый актёр, легенда и реформатор французского театра. Пьер Ласенер (1803—1836) — известный поэт и убийца.
Дети Райка (фильм)
Дети Райка (фильм)
| Дети Райка | |
| Les Enfants du Paradis | |
 | |
| Жанр | |
|---|---|
Содержание
Сюжет
Фильм начинается как история любви театрального мима Батиста (Жан-Луи Барро) к Гаранс (Арлетти). Однако в Гаранс влюблены также актёр Фредерик Леметр (Пьер Брассёр), вор Пьер Ласенер (Марсель Эрран) и аристократ Эдуард де Монтрер (Луи Салу). Гаранс отвечает на ухаживания Батиста, но затем оставляет его, предпочтя де Монтрера. Позднее, когда, Дебюро становится великим артистом, Гаранс понимает, что, все годы она любила именно его, но она не решается нарушить семейную идиллию, и уступает место Натали, любящей Батиста самоотверженной любовью, и способной принести ему покой и счастье.
Интересные факты
В ролях
Сьёмочная группа
Награды
Ссылки
Полезное
Смотреть что такое «Дети Райка (фильм)» в других словарях:
Дети Райка — Les Enfants du Paradis Жанр драма … Википедия
Дети райка — Les Enfants du paradis … Википедия
ДЕТИ РАЙКА — (Les enfants du paradis), Франция, 1943 1945, 182 мин. Романтическая драма. Этот эпохальный для французского кино фильм снимался еще в условиях немецкой оккупации, но вышел на экраны уже в момент Освобождения, причем это совпадение сознательно… … Энциклопедия кино
Фильм д’арте итальяно — Пате Год основания 1897 Основатели Шарль Пате Ключевые фигуры Шарль Пате Фернан Зекка … Википедия
Дети чугунных богов — «Дети чугунных богов» Жанр драма Режиссёр Тамаш Тот Продюсер Вячеслав Маясов Дмитрий Зайцев Карен Шахназаров Автор … Википедия
Раек — Раёк, также Раёшник «Раёк» в старину: ящик с передвижными картинками, на которые смотрели в толстое («брюшистое») стекло. Показ картинок «раёшник» сопровождался комментарием или комическими прибаутками; отсюда «раешные стихи». Картинки эти… … Википедия
Раешник — Раёк, также Раёшник «Раёк» в старину: ящик с передвижными картинками, на которые смотрели в толстое («брюшистое») стекло. Показ картинок «раёшник» сопровождался комментарием или комическими прибаутками; отсюда «раешные стихи». Картинки эти… … Википедия
Раёшник — Раёк, также Раёшник «Раёк» в старину: ящик с передвижными картинками, на которые смотрели в толстое («брюшистое») стекло. Показ картинок «раёшник» сопровождался комментарием или комическими прибаутками; отсюда «раешные стихи». Картинки эти… … Википедия
Раёшный стих — Раёк, также Раёшник «Раёк» в старину: ящик с передвижными картинками, на которые смотрели в толстое («брюшистое») стекло. Показ картинок «раёшник» сопровождался комментарием или комическими прибаутками; отсюда «раешные стихи». Картинки эти… … Википедия
Раёк (значения) — Раёк: Раёк народный театр. Раёшник или раёчник рассказчик, исполнитель райка, а также человек посещающий раёк. Раёк вокальная сюита М. П. Мусоргского (1869 г.), представляющая собой музыкальный памфлет, сатиру на музыкальных деятелей, идейных… … Википедия
drugoe_kino
drugoe_kinoДРУГОЕ КИНО
Смотрим. Пишем. Обсуждаем.
Карне снимал свой знаменитый шедевр в студийных павильонах фирмы Патэ во время войны, еще при немцах. Автор сценария — известный французский поэт ХХ-го века Жак Превер. В главных женских ролях две знаменитости: Арлетти (Гаранс) и Мария Казарес (Натали). Актер Жан-Луи Барро виртуозно воплощает образ мима Батиста. Пьер Ренуар (сын художника Огюста Ренуара и брат режиссера Жана Ренуара) играет характерную роль Жерико. Осевая ситуация, на которую нанизан сюжет — четыре мужчины: два актёра, один вор-убийца и один аристократ — влюблены в одну женщину. Место действия — театр «Фонамбюль», реально существовавший в Париже в начале 19-го века. По крайней мере трое из четверых мужчин — исторические фигуры. Во французской истории были и великий мим Батист, и знаменитый актёр Фредерик Леметр, и не менее знаменитый поэт и убийца Пьер Лансенер. Ими, как и аристократом Эдуардом де Монтрером, руководят любовные страсти, ревность, жажда славы и жажда мести. Героиня Гаранс по ходу сюжета переходит из одних рук в другие. Сначала она подруга вора-убийцы, потом она вместе с актёром Фридериком. Но в силу обстоятельств ей приходится уйти к графу де Монтрер, хотя её сердце отдано миму Батисту. В финале мстительный Пьер Лансенер убивает графа, а Гаранс растворяется в парижской толпе. Батисту так и не удаётся прорваться к возлюбленной сквозь неистовые карнавальные толпы.
Зритель, безусловно, следит за всеми перипетиями любовного сюжета, но главный герой фильма — национальный дух французского народа и культура Франции. От начала до конца «Дети райка» представляет собой омаж французскому театру и его публике. Тот тип театра, в котором разворачивается действие фильма, это народный театр, выросший из ярмарочного балагана и из вертепного кукольного действа. Театры, появившиеся на парижских бульварах в конце 18-го/ нач. 19-го века, часто были созданы теми же директорами, которые ранее владели ярмарочными театрами. Действие фильма Карне происходит на фоне массовки, которая изображает народ Франции. Карнавальная толпа заполняет экран и в начале, и в конце фильма. Из неё «выныривают» главные герои — Фридерик, Батист, Гаранс, и в ней же они растворяются в заключительной сцене. Но сказать, что Карне идеализирует французскую народную стихию, было бы неверно. Наоборот, толпа разрывает связь между людьми, она не оставляет человеку возможности существовать в индивидуальном модусе, коллективное тело перемалывает и поглощает личность.
Фильм «Дети райка» продолжается 3 часа и 9 минут. Я его посмотрела в берлинском к/т Арсенал второй раз, после более чем 40-летнего перерыва. Первый раз был в Москве, в к/т Иллюзион. Выходит, в общей сложности я отдала этому фильму 6 часов 18 минут на просмотр и ещё 4 часа на дорогу: два раза час туда и час обратно, в Москве и в Берлине. Summa summarum, это 11 с половиной часов моей жизни, ибо фильм состоит из двух частей и идёт с получасовым перерывом. Третьего раза, скорее всего, уже не будет. Но стоило ли то, что получаешь от фильма, целого дня жизни? Я не знаю.