Что такое бойлер рум
Вебкам-бизнес Что происходит за дверями секретных вечеринок по всему миру
Уже семь лет в городах по всему миру регулярно проходят секретные вечеринки Boiler Room. На них нелегко попасть, но в интернете всегда можно посмотреть прямую трансляцию. Много образцовых лайв- и диджей-сетов были записаны именно в рамках «бойлерной». В сентябре одно из таких событий — из серии Ballantine’s True Music — состоялось в Варшаве. «Лента.ру» разбиралась, что стоит за проектом и как устроена польская рейв-культура.
«Они не должны быть здесь»
Если коротко, «бойлер-рум» (бойлерная, помещение, где находится устройство подогрева воды) — это бесплатные выступления, на которые можно попасть только по приглашению, где публика танцует вокруг диджей-пульта, и все это снимается на камеру. Вот что рассказывает «Ленте.ру» об истории проекта один из продюсеров Boiler Room.
Джек Харт: «Boiler Room начинался в 2010 году с группы друзей в Восточном Лондоне, у которых был доступ к складу с бойлерной внутри, отсюда название. Они собирались каждый вторник и играли музыку. И однажды решили, что раз у них есть друзья, такие как Jamie xx и Four Tet и другие не очень известные в то время диджеи и музыканты, и они приходят и играют на этом складе — то можно устроить трансляцию в интернете, почему нет? Так что мы взяли обычную веб-камеру, прикрепили ее к стене и стали вести трансляцию в Лондоне каждый вторник. Аудитория все росла и росла, с тысячи до десятков тысяч человек. И мы вдруг поняли, что у нас тут что-то очень особенное».
Варшавский «бойлер-рум» проходит на правой стороне реки Вислы, в индустриальном помещении под названием Szwedzka. На входе — огромная очередь, внутри — большой зал с кирпичными стенами, курилка на улице. Во дворе охлаждаются, например, два Кшиштофа и Агнешка: они пришли сюда большой компанией, да и всех остальных тоже как будто знают.
— Почти на всех вечеринках в Варшаве всегда видишь одни и те же лица. Но здесь я заметила, что процентов 30 — какие-то рандомные (случайные — прим. «Ленты.ру») люди, они не должны быть здесь. Это потому что проходки выдаются случайно, — говорит Агнешка.
Сама она считает, что точно должна быть здесь: она была на всех предыдущих польских «бойлер-румах», хорошо знакома с лайн-апом и много чего может рассказать о варшавских клубах. Ее друзья тоже неплохо разбираются в музыке — были недавно на Demdike Stare, а скоро поедут на ClubToClub в Турине, послушать Бена Фроста и Арку. Здесь они, конечно, из-за Сета Трокслера.
«Это очень возбуждает»
Случайный подбор гостей — одна из главных фишек «бойлер-рума». Никогда не знаешь, удастся тебе попасть на вечеринку, инвайт приходит за несколько часов до начала вместе с адресом.
Джек Харт: «Секретность не намеренная. Просто это была такая тема для друзей, диджеев и друзей друзей. 99 процентов аудитории смотрят трансляцию, очень мало кто приходит на сами вечеринки. И это всегда строилось на инвайтах — мы приглашали друзей и создавали атмосферу, в которой артист может играть все, что захочет. Здесь не так, как в клубе, где им платят тысячи фунтов, и им кажется, что нужно ставить все время хиты. Мы им даем площадку и свободу ставить то, что они хотят.
Отбор гостей действительно абсолютно рандомный. Мы не выбираем людей по именам или по тому, кто они. У диджеев всегда есть список гостей, у “бойлер-рума” свои друзья. А дальше приглашения для остальных — мы получаем тысячи заявок на участие в вечеринке и совершенно случайным образом рассылаем билеты. И это очень возбуждает — ты узнаешь, прошел ты или нет, за день до вечеринки, место тоже не знаешь заранее. Снаружи бывает очередь, что подогревает интерес, ну и плюс — это все бесплатно, ты ничего не платишь, чтобы послушать крутых музыкантов со всего мира.
Обычно мы платим за проведение вечеринок из своего кармана. Диджеи, которые у нас играют, — наши друзья, они выступают, потому что сами этого хотят, мы им не платим. Но все равно нужно много денег на съемки, помещение, трансляцию. “Бойлер-рум” спонсируется партнерами, которые верят в то, что мы делаем. Например, Ballantine’s. С ними мы работаем года четыре, вместе сделали 18 вечеринок в 13 разных странах, кажется. Тем более есть очевидная связь между алкоголем и танцевальной музыкой — люди идут в клуб, выпивают, все логично».
Технари тусуются вокруг диджейки
Еще одна особенность «бойлер-румов»: зрители танцуют прямо вокруг диджейского пульта, который стоит в центре помещения. Именно на него направлена камера — и в кадр попадают танцующие. Многие специально подходят поближе, чтобы показать себя, войти в историю или передать привет маме.
Джек Харт: «Причина, по которой мы ставим камеру перед диджеем, вокруг которого все танцуют, — мы хотели создать своего рода интимную обстановку, чтобы диджей чувствовал себя частью тусовки, как будто он играет на домашней вечеринке, в чьей-то спальне, что-то такое. Ну и у тех, кто смотрит трансляцию, тоже возникает эффект присутствия, они могут ощутить атмосферу. Благодаря камере и танцующим кажется, что ты и сам на этой вечеринке.
Иногда, например на хип-хоп-вечеринках, мы ставим сцену, потому что с рэперами формат “кружка” не работает так, как с диджеями. В частности, сет в Москве, с Pharaoh и Clams Casino — сильно отличался от того, что мы обычно делаем, от нормальных «бойлер-румов». Мы исследовали молодых российских исполнителей, и они выступали вживую».
К пульту сложно подобраться, поэтому даже если ты на самой вечеринке, увидеть диджея проще из VIP-комнаты, где идет прямая трансляция во всю сцену. Или попросить подвинуться парня на костылях, который стоит на сабвуфере. В варшавских клубах это не редкость — польские рейверы не из слабаков. «Они продолжают танцевать, даже если ломают ноги», — говорит Кшиштоф.
— Однажды я подвернул лодыжку и тоже хотел пойти тусоваться, но решил, что это слишком. А возможно, у них это даже такое техно-заявление: ломаешь себе ногу, чтобы быть крутым, ха-ха.
«Окей, кто из крутых появился в вашей стране?»
Хедлайнером варшавского «бойлер-рума» был американец Сет Трокслер — собственно, ему посвятили целую серию вечеринок от Мехико до Санкт-Петербурга. Помимо него, из иностранцев в лайн-апе были еще резидент лондонского клуба Fabric Крейг Ричардс и канадка B.Traits. Остальные — местные музыканты и диджеи: лысая певица Моника Бродка, для которой поставили сцену (многие не понимали, зачем ей было столько инструментов), дуэт Catz ‘N Dogz и Bartosz Kruczyński, игравший первым, когда многие еще не пришли.
Джек Харт: «У нас есть музыкальная команда в Лондоне, примерно 10 человек диких меломанов. Они изучают музыкальные сцены по всему миру, находят новых артистов. У нас есть свои люди в каждой стране, где мы работаем, — местные промоутеры, энтузиасты, владельцы магазинов пластинок — те, у кого мы спрашиваем: окей, кто из крутых появился в вашей стране в последнее время?»
«Тупые техно-курвы»
Агнешка любит Сета Трокслера, но расстраивается, что к ним редко привозят крупных артистов из-за границы. Она была бы счастлива, если бы лайн-ап полностью состоял из зарубежных музыкантов.
— В Варшаве почти некуда пойти. Самый крупный клуб — Smolna, он открылся в очень удачное время, когда закрыли два других клуба. После «бойлер-рума» все направятся туда на неофициальное афтерпати.
— Smolna — клуб для тупых техно-курв. У нас еще есть K55, он гораздо лучше, но у них мало привозов. Там играли Legowelt, Kamixlo — кумир Афекса Твина, ну и так далее. А в Smolna в основном диджеи и крупные артисты: Майя Джейн Коулз, Hot Since 82, Simian Mobile Disco. Клуб создал парень, который привозил Стива Аоки и Bloody Beetroots в 2011-2012 годах, так что его музыкальный вкус, мягко говоря, под сомнением, — считает Кшиштоф.
— Я еще был один раз в Luzztro — переводится как «зеркало». Но он считается клубом для наркоманов, лол. Типа, идешь туда, и все думают: чувак, что с тобой не так? Там есть парень, который толкает наркоту, и у него есть все, что захочешь. Героина, разве что, нет. А все остальное есть, — продолжает он.
Джек Харт: «Boiler Room транслируется с восьми вечера до полуночи — мы хотим, чтобы люди приходили сюда ради музыки. Это для тех кто, приходит, слушает музыку, выпивает пару коктейлей, — для меломанов. А не тех, кто хочет закинуться наркотиками и не спать до шести утра. Поэтому вечеринки так рано заканчиваются. Мы хотим, чтобы те 200-300 человек, которые приходят, по-настоящему любили музыку».
В планах команды Boiler Room — охватить весь условный музыкальный андеграунд и освоить все виды соответствующего контента: документальные фильмы, интервью, архивные записи живых выступлений. Недавно они запустили приложение в Apple TV, скоро займутся производством собственной продукции во всех возможных форматах и лицензированием чужой. Судя по всему, Boiler Room — новый Netflix для меломанов.
«Попасть на Boiler Room — круче, чем сходить в Букингемский дворец»
В четверг в Москве пройдет вечеринка Boiler Room & Ballentine’s True Music, где выступят электронные продюсеры: лондонская хаус-диджей Maya Jane Coles, немцы Chris Liebing и Cosmin TRG, а также их отечественные коллеги, Никита Забелин и Даша Редькина. Зарегистрироваться, чтобы попасть на вечеринку, можно здесь.
А мы задали людям, неоднократно посещавшим Boiler Room, вопросы «Как вы туда попали в первый раз?» и «Оправдались ли ваши ожидания?».
Спустя пару месяцев я побывал на московском Boiler Room, что проходил в здании Ипподрома на Беговой. С точки зрения исполнения музыки лично мне это было даже интересней — шикарный лайв от Kink и закономерный синтезаторный триумф наших ребят Poima. Хотя экспансия Boiler Room носит коммерческий оттенок, но она позволяет засветиться крутым артистам, которые могли бы слишком долго добираться до Берлина и Лондона.
И все же главное же здесь — наглядная демонстрация скиллов электронных продюсеров и диджеев. Я был на диджей-сете Майи Джейн Коулз, но мне интересно посмотреть КАК именно она это делает. Некоторые современные клубы вроде питерского Stackenschneider теперь тоже помещают артиста в середину толпы, и хоть ему и не всегда комфортно, это создает новое измерение для вечеринки. Организаторы BR любят говорить, что главное — это онлайн, но совершенно понятно, почему все стремятся быть именно там где все происходит».
Нидаль Аль-Махарек
Сооснователь агентства Blueberry
«Помню, что хотел попасть на самый первый московский Boiler Room, хедлайнером которого выступал Муджус, но что-то не сложилось. Зато попал на второй, идти на который вообще не собирался. Сама вечеринка запомнилась длинной и холодной очередью к ипподрому, довольно вялым началом, потом очень бодрым выступлением Kink и сдержанным поведением большинства гостей.
Честно говоря, изнутри вся эта вечеринка не выглядела очень уж искрометной. Но в комментах на YouTube московскую толпу одобрили и даже ставили в пример другим городам. Вообще, конечно, на российских «бойлер румах» не хватает персонажа типа dancing misanthrope (можно посмотреть во всей красе в сете Tiga) — такие ребята приносят с собой дух праздника».
«Я была только на одном Boiler Room, но, как мне кажется, очень удачном: это был «бойлер» с Kink, Poima, Никитой Забелиным, Unbroken Dub и Чижом. Это, наверное, одно из немногих мероприятий, где я протанцевала практически от начала и до конца. Poima и Kink поспособствовали — я ещё долго смеялась над скриншотами с трансляции».
«Мне интересен Boiler Room с точки зрения ивентологии. Один из критериев вечеринки — новизна места. Это всегда сюрприз. Заявленная на Московском ипподроме вечеринка проходила, к сожалению, совсем не в эстетике вычищенных конюшен, а в крыле с колоннами и лепниной. Но ожидание было приятным — не припомню на ипподроме никакого толка модных мероприятий до этого момента. Тогда выступал Kink и мы танцевали в первых рядах, «у стола», за первой партой.
В следующий раз я была приглашена на вечеринку в Москва Сити, на каком-то значительном этаже башни «Империя». Вместо электроники играл хип-хоп, залитый синим светом зал, который хорошенько качало, лукавый виски Ballantine’s и много дыма на входе в большие стеклянные двери.
Если говорить о том, что происходит за спинами первых танцующих, то мое пожелание в том, чтобы Boiler Room как вечеринка был хотя бы чуть менее молодежным. Я понимаю, что не все лайн-апы это подразумевают и аудитория танцполов в принципе молодеет. Но тогда возможно атмосфера вечеринки была бы более целостной. В любом случае, я с удовольствием пойду слушать Майю Джейн Коулз в феврале».
Даша Уточка
Сооснователь журнала Areola, диджей
Boiler Room: Как вечеринка для своих превратилась в важное музыкальное явление
Недавно стала известна дата второй вечеринки Boiler Room в России: 2 октября Санкт-Петербург примет техно-эстафету у Москвы. Точное место проведения узнают только приглашённые гости и счастливчики, должные благодарить за билет генератор случайных чисел.
Накануне этого важного в клубной жизни обеих столиц события мы решили подготовить краткий экскурс по истории знаменитой «Бойлерной», чтобы выяснить, как вечеринка для своих превратилась в одно из самых ожидаемых событий в мире современной электронной музыки.
Как и все хорошие (а в будущем успешные) проекты, Boiler Room собирался буквально на коленке и делался в первую очередь для себя. Небольшая команда друзей во главе с идейным и духовным лидером проекта Блейзом Белльвиллем начала вещать о новой, интересной музыке из небольшого помещения старой котельной на окраине Лондона.
В какой-то момент Блейзу пришла в голову довольно очевидная мысль: установить в комнате веб-камеру и превратить трансляцию из текстовой в визуальную, тем более что не все приглашённые друзья организаторов могли присутствовать на вечеринке лично. На ту пору гостями «Бойлерной» уже побывали многие представители локальной сцены города. Сначала потому, что в этой тусовке все друг друга неплохо знали, затем потому, что вечерние трансляции набирали всё более серьёзную популярность с каждым днём, грозя превратиться в нечто большее, чем просто развлечение для узкого круга тех, кто в теме. Так, собственно, и произошло.
Первый стрим команда провела в марте 2010 года, когда Белльвилль пригласил Тристана Ричардса и Феми Эдейми помочь ему записать микс для его собственного онлайн-журнала Platform. Дешёвую камеру прилепили скотчем прямо к стене, но ни антураж, ни низкое качество съёмки не повлияли на довольно значительное количество людей, просмотревших трансляцию от начала и до конца. Этот момент стал официальным днём рождения проекта Boiler Room.
Первую программу почтили своим вниманием несколько сотен человек. К концу месяца трансляций (передача выходила каждую неделю) число зрителей, пытавшихся одновременно попасть на канал, доросло почти до десяти тысяч. К следующему выступлению организаторы решили пригласить уже не кого-то из своих друзей, а просто приятных им музыкантов.
Понадобилось всего два месяца для того, чтобы небольшой, стартовавший как развлечение проект заметила пресса. После того как BBC сделали о Boiler Room отдельный материал, отыграть сет в «Котельной» стали стремиться музыканты со всего мира. Журнал Dummy Magazine обозначил BR наиболее важным событием года на сцене электронной музыки. Это действительно было так: маленькая комната на окраине Лондона стала виртуальной Меккой, куда приходили не просто слушать музыку, но приобщаться к последним тенденциям и веяниям.
В августе 2011 года команда Boiler Room устроила первую выездную сессию. Выступление тщательно отобранных игроков локальной берлинской музиндустрии прошло в помещении выставочного центра Stattbad. Для многих та трансляция стала единственной возможностью заглянуть в знаменитые клубы этой мировой техно-столицы.
Популярность этого выступления подсказала Блейзу Белльвиллю вектор развития проекта. Компания сосредоточилась на презентации локальных музыкантов — даже самым талантливым ребятам бывает очень нелегко получить хоть какое-то внимание прессы.
Вдобавок к этому было решено сохранять закрытый формат выступлений, что постоянно подогревало интерес к каждому следующему мероприятию и позволяло снизить затраты на арендную плату за счёт скромных размеров арендуемого помещения. Но самое главное, этот ход позволил команде BR добиться изначальных целей проекта: за каждой трансляцией следили только адепты качественного звука со всего мира. Несмотря на то, что за короткую, но насыщенную историю Boiler Room имели в хедлайнерах таких грандов, как Том Йорк, Flying Lotus, Эрика Баду и Нина Кравиц, проект всё так же продолжает считаться андеграундным, поскольку следует духу, а не букве этого определения. На данный момент шоу Boiler Room побывало уже в 50 странах.
Следить за новичками, которые поднимаются из пучины безвестности благодаря BR, безусловно интересно. Но сеты корифеев жанра — лучшая приманка адептов, только начинающих узнавать о самой концепции вечеринок «Бойлерной». Мы вспомнили пятерку лучших, на наш взгляд, партий, исполненных в рамках программы настоящими звёздами.
Берлинский сет 2013 года.
Лондон, сентябрь прошлого года.
Неожиданное появление продюсера на берлинском фестивале, 2013 год.
Презентация новой EP «Chimes». Вообще, это один из самых мощных лайвов Boiler Room, прошедший в Лос-Анджелесе в конце этого лета.
Берлин, октябрь 2012 года.
Самое красочное выступление
Суперприз за самое весёлое выступление (если бы награды такого рода практиковали парни из BR) наверняка получил бы американский продюсер Отто фон Ширах. За час сета он успел переодеться около десятка раз, причём делал это, не отходя от вертушки.
На самом деле Блейз со товарищи не выдумали никакого нового жанра. Ещё в 1999 году в Берлине стартовал проект Twen FM, работавший в формате некоего пиратского радио. К сожалению, корабль корсаров разбился о скалы родного законодательства и на какое-то время организаторы Twen FM утонули в судебных разбирательствах. Однако в 2010 году появились вновь. В отличие от Boiler Room, берлинские парни обустраивают свои трансляции более формально и проводят их строго по расписанию — пятничными и субботними вечерами.
До недавнего времени следить за передачей можно было даже через iPhone, с помощью ныне покойного сервиса Qik. На каждую трансляцию организаторы разыгрывают бесплатные билеты.
Небольшая студия на окраине Лос-Анджелеса долгое время вещала на чистом энтузиазме. Слабая скорость передачи стрима и очевидные проблемы с деньгами не помешали парням довести дело до неплохого уровня: на данный момент резидентами Dublab числятся Flying Lotus, Matmos, Why? и прочие знаковые деятели.
Уже в этом году Boiler Room открыли свои мини-филиалы в трёх городах: в Нью-Йорке, Берлине и Лондоне. Здесь планируется проводить трансляции на высоком уровне. У каждой площадки есть свой куратор, ответственный за музыкальный лайнап на несколько недель вперёд. При этом команда сохранит изначальный формат: попасть на эти трансляции будет так же сложно, как и на самые первые выездные сессии BR.
В соответствии с «цыганским» духом мероприятия, города будут меняться каждые несколько лет. Таким образом, Boiler Room сможет стать частью действительно мировой музыкальной культуры, притом что сама концепция вечеринок так и будет подразумевать знакомство с новыми локальными артистами. Это весьма интересная стратегия, наглядно демонстрирующая правильность выбора пути развития организаторов BR — причём она даже не только про музыку. Скорее про то, как помочь миру перестать жить в прошлом и будущем, а сосредоточится на самом себе.
10 фактов о вечеринках Boiler Room
До 35 вечеринок Boiler Room проходят каждый месяц по всему миру.
За все время более 3.500.000.000 минут онлайн-трансляций и до 500.000 одновременно подключенных зрителей.
Уже в этом году Boiler Room совместно с Google запустит первое в мире пространство виртуальной музыкальной реальности. Проект носит название VR Dancefloors: Techno in Berlin, для него записываются эфиры при помощи панорамной камеры с обзором 360′ градусов. Надев специальные очки, пользователи смогут переместиться в берлинский клуб, рассматривать инсталляции, перемещаться из зала в зал, взаимодействовать с окружающими предметами.
Первая вечеринка Boiler Room в России состоялась 17 июля 2014 года в кинотеатре «Панорама» на ВВЦ, Москва. Играли, в частности, Mujuice и Pixelord.
В архиве Boiler Room, помимо электронной музыки, есть также джазовые сеты и даже запись московского концерта, посвященного 125-летию Сергея Прокофьева.
В международной команде главного музыкального интернет-канала Boiler Room работает всего 75 человек.
В этом году Boiler Room исполнилось 7 лет.
В 2016 году Boiler Room открыли свои мини-филиалы в трёх городах: в Нью-Йорке, Берлине и Лондоне. Здесь планируется проводить трансляции на высоком уровне. У каждой площадки есть свой куратор, ответственный за музыкальный лайнап на несколько недель вперёд. При этом команда сохранит изначальный формат: попасть на эти трансляции будет так же сложно, как и на самые первые выездные сессии BR.
Попасть на вечеринку можно только по личному приглашению, либо по счастливой случайности. Буквально: из тысяч заявок счастливчиков выбирает генератор случайных чисел.
На данный момент шоу Boiler Room побывало уже в 50 странах.
Present Perfect — один из трех фестивалей во всем мире (и единственный в Восточной Европе), на котором проходят вечеринки Boiler Room. В прошлом году свидетелями музыкального стрима из котельной в Музее уличного искусства в Санкт-Петербурге стали более 500.000 человек по всему миру. Концепция сцены на фестивале продиктована канонами мероприятия. Исключением станет лишь заранее известное место встречи и отсутствие персональных инвайтов на событие — на эфире Boiler Room может оказаться любой посетитель Present Perfect Festival.
Хаски, Boulevard Depo, Дельфин, Kedr Livanskiy: что не пропустить на Boiler Room x Ballantine’s True Music Studios
В Москву возвращаются Boiler Room x Ballantine’s True Music Studios — теперь с целым списком событий: будут и вечеринки, и лекции, и паблик-токи. В общем, предстоит нечто масштабное — а этот гид призван помочь вам ничего не пропустить.
Boiler Room x Ballantine’s True Music Studios — это не только про танцы
У нынешней серии мероприятий есть четкий посыл. Нас ждут образовательные и музыкальные программы, направленные на поддержку локальной независимой сцены.
Проект True Music Studios реализуется Boiler Room и Ballantine’s на протяжении 7 лет. Его участниками стали более 500 артистов из 16 стран. Новый сезон ставит задачу делать будущее музыкальной культуры более инклюзивным и светлым — и продолжать развивать музыкальную индустрию в нынешних обстоятельствах. О реальных делах в этом направлении разговор пойдет ниже.
Музыкальный куратор проекта — Кедр Ливанский
Наш сайт очень давно следит за творчеством Яны Кедриной — мы проверили, с 2015 года. Хотя с музыкальным вектором сайта, так или иначе в основе своей направленного на рэп, она особо не пересекалась. Впервые это произошло, когда Pitchfork заметил ее трек «Сгорает» — драматичный электронный сингл с пронзительным русским вокалом и прилипчивой строчкой про пурпурные дожди.
В 2021-м Kedr Livanskiy — это уже значимое, зарекомендовавшее себя имя на независимой сцене. Она автор отличных альбомов «January Sun», «Ariadna», «Your Need» и совершенно нового «Liminal Soul». Эти релизы — отражение ее пути, ее прогресса, того как менялась сама Яна и ее творчество. У нее не случился выход на мейнстримный уровень, при этом ее музыка несет выраженную самобытность и ценность.
Что она говорит о своей кураторской задаче на Boiler Room x Ballantine’s True Music Studios
«Для меня это возможность расширить свою деятельность по освещению современной российской сцены от андеграунда до мейнстрима. Я постаралась создать лайнап, в котором бы сочетались разные по духу звучания и жанровое многообразие: от авангардной электроники и хип-хопа до арт-попа».
Говорит Том Элтон, глава музыкального подразделения Ballantine’s
«Наши ивенты Boiler Room x Ballantine’s True Music отличает то, что мы глубоко погружаемся в локальные культуры по всему миру в поисках самобытного саунда и источников вдохновения, которые придают этим сценам их индивидуальность. Накопив опыт семи лет работы, сегодня True Music видит свою задачу в том, чтобы стать голосом, которому доверяют и прислушиваются; голосом, который выступает за разнообразие и инклюзивность в музыкальной культуре. Мы видим свою роль в том, чтобы стать драйвером перемен — и это то, чего хотят поклонники музыки.
18 месяцев жизни в условиях пандемии привели к позитивному сдвигу в мышлении — мы видим возможность перезагрузки, мы хотим танцевать вместе, увеличивая равенство в музыкальной культуре. Танцпол всегда считался сакральным и безопасным местом, и мы хотим вернуть это ощущение пространства, где все равны и чувствуют себя частью одного экспириенса. У всех нас здесь есть своя роль, и True Music Studios — наша первая возможность реализовать на практике наши мысли о разнообразии и инклюзивности».
Важно: вход на мероприятия Boiler Room x Ballantine’s True Music Studios будет осуществляться по QR-кодам и в соответствии с правилами безопасности на фоне COVID-19.
Дискуссия: Дельфин об эволюции московской культурной сцены
30 ноября, 19:00-22:00
Дельфин — глыба независимой сцены в России. Участник одного из первых мейнстримовых рэп-проектов в стране, затем он запустил не менее хулиганский сольный проект Дельфин (олды вспомнят, как клип «Дилер» показывал телевизор — в наши дни таким контентом серьезно озаботились бы хмурые мужчины в погонах). В дальнейшем Дельфин ушел в сторону более глубоких и личных песен, а эволюций и экспериментов в его творчестве хватило бы на несколько жизней.
30 ноября Boiler Room x Ballantine’s True Music Studios стартует с Дельфина — только не концерта, а открытого паблик-тока, посвященного становлению и развитию его карьеры.
Дельфин, Хаски, Kedr Livanskiy (DJ). Вечеринка Boiler Room X Ballantine’s True Music Studios
2 декабря, 19:00-01:00
Первая большая вечеринка проекта. Музыкальный спектр — от неспокойного рэпа Хаски до эмбиента Air Krew. Выступления клубных тяжеловесов OL, ccontrary, Flaty, диджей-сет Kedr Livanskiy и, конечно же, Дельфин.
Коммьюнити-вечеринка 555ТРАКС555
4 декабря, 23:00-05:00
555TPAKC555 —крайне нетипичное рэп-комьюнити, которое движется в противофазе современных рэп-трендов и записывает лоуфайный и в хорошем смысле любительский хопчик под расхлябанные старомодные биты. На их вечеринке обещан не только он, но и гранж, панк и здоровая ностальгия по 90-м, напоследок приправленная амен-брейком.
Участвуют Sippin’ Silk, RUDEBWOY P, VTGNIKE, Mix Master Kutyma, DJ SABLEMIK, ОМОНРА.
Вечеринка “Поймай свою волну Ballantine’s”
5 декабря, 15:45-23:00
Дегустация с бренд-амбассадором, образовательная сессия с Kovyazin D, паблик-ток о метавселенных с Покрас Лампасом, а также — диджей-сеты от друзей бренда: играют Kito Jempere, Simple Symmetry, Lipelis и специальный гость.
Воркшоп от лейблов ГОСТ Звук, Tape to Tape и CANT, магазинов Samopal books и DiG Store по созданию зина, кассет и виниловых пластинок
7 декабря, 19:00-22:00
7 декабря можно будет посетить мастер-класс по физическим носителям и культурному производству в цифровую эпоху. Его проведут лучшие московские лейблы, магазины и исследователи культуры — ГОСТ звук, Tape to Tape, CANT, DiG Store и Samopal Books. Они расскажут о производстве кассет, винилов и зинов в наши дни. И не только расскажут — частью воркшопа станет создание уникального зина Boiler Room x Ballantine’s True Music Studios, который будет отпечатан на ризографе и вручен всем участникам воркшопа.
Boulevard Depo, Shadowax, Kate NV. Вечеринка Boiler Room X Ballantine’s True Music Studios
9 декабря, 19:00-00:00
Финальная точка проекта — выступление хедлайнера Boulevard Depo, многогранная электроника Shadowax, арт-поп Kate NV, лоуфайный хип-хоп Praztal Fractal и DJ Sacred, панк-рок группы Dosada и психоделический гранж Son Acido.