Что такое блюз рок
Блюз Рок — характеристики, структура и история развития
Вы узнаете, что такое blues rock. Более подробно рассмотрим его структуру и особенности. Также затронем историю развития данного жанра.
Что такое Blues Rock
Проще говоря, это скрещивание блюза и раннего рока. Или можно сказать, что это rock с сохранением блюзовой структуры и импровизационного начала.
Блюз рок начал развиваться примерно с 1960-х годов в Великобритании и США. Великобританские группы, такие как Rolling Stones и Animals, а также американские музыканты из Butterfield Blues и Siegel-Schwall экспериментировали с музыкой ранних блюз музыкантов. Таких, как Albert King, Muddy Waters, Howlin Wolf, Jimmy Reed и Robert Johnson.
В то время, как ранние блюз рок музыканты пытались отыгрывать длинные и более сложные импровизации, которые являлись обычным явлением для джазовых композиций — уже в 70-тых годах блюз рок стал тяжелым со своей рифф основой.
К началу 1970-х годов, когда музыкальные группы начали записывать свои альбомы в rock стиле, границы blues rock и hard rock были едва заметны. В 80-х и 90-х годах данный стиль вернулся к своим блюзовым корням.
Характеристика блюз рока
Blues rock может быть охарактеризован блюзовой импровизацией, с двенадцатью тактами, усилением электро-гитарного звука, ритмичным «буги» и отличием от чикагского блюзового стиля более тяжелым звучанием.
Блюз-рок группы позаимствовали идею инструментальных громких усилений от рок-н-ролла. Кроме того, они часто играли в быстром темпе. Это опять же создает значительное отличие этого стиля от блюза.
Основное звучание создается при помощи таких музыкальных инструментов как бас гитара, фортепиано, ударная установка и электрическая гитара. Звук гитары усиливается через «OverDrive» гитарного усилителя, придавая ему перегруженный характер.
Часто группы использовали две электрогитары. Одна ритм гитара была для игры под аккомпанемент рифов и аккордов. Другая соло гитара использовалась для мелодичных партий.
В то время как в 50-х годах (эпохи блюза) группы иногда еще использовали контрабас (большая басовая скрипка), blues rock группы 60-х годов перешли электро-бас. Он был намного легче для усиления в громких объемах.
Также было замечено использование таких клавишных инструментов, как фортепиано и органа. Как и у электрической гитары, звук органа тоже усиливается с помощью лампового усилителя. Он создает рычащий «перегруженный» звук на инструменте.
Вокал также играет ключевую роль в группе. Однако в некоторых музыкальных коллективах он мог стоять равным по значимости или даже в подчинении ведущего гитариста.
Структура
Части blues rock стиля обычно следуют двенадцати тактной блюзовой структуры. Но может проявляться несколько иная структура, как показано на рисунке в «Stormy Monday». В место традиционного,
G | C | G | G | C | C | G | G | D | C | G | G
Allman Brothers играла с измененными аккордами.
G 9 | C 9 | G 9 | G 9 | C 9 | C 9 | G 9 / Am 7 | Bm 7 / Bbm 7 | Am 7 | Cm 7 | G 9 / C 9 | G 9 / D
Скрипичный ключ по традиции мажорный. Но в некоторых случаях может быть и минорный. Общая техника, будучи использована в незначительном масштабе пентатоники, с блюзовыми нотами, над основным аккордом прогрессии проявляется почти во всех музыкальных произведениях Альберта Кинга.
Эта композиция была позаимствована от Роберта Джонсона из Cross Road Blues и Traveling Riverside Blues. В ней можно заметить сочетание некоторых лирических и музыкальных стилей блюза с рок темпом и стилем гитарного соло.
История блюз рок музыки
В то время ранний rock и blues исторически всегда были тесно связаны между собой. Однако, как отчетливо узнаваемый жанр, блюз рок музыка начала возникать ближе к концу 1960-х годов.
Lonnie Mack
Его инструментальная игра того периода распознавалась, как blues или r&b мелодии. Они полагались на быстрые технические методы, выведенные из традиционного американского кантри и своеобразных жанров. Наиболее известными хитами того времени являлись «Memphis» (Billboard #5) и «Wham» (Billboard #24).
Однако blues rock не был назван как таковым!
Он не признавался в качестве отдельного движения в рок музыке до появления таких британских групп как Free, Savoy Brown и первых воплощений Fleetwood Mac. Они были созданы такими музыкантами, как John Mayall и Alexis Kornel.
Такие исполнители, как Paul Butterfield, Johnny Winter и группа Canned Heat относились к пионерам американского блюз рока.
Музыкальный критик Piero Scaruffi утверждал следующее.
Жанр blues rock был определен, когда John Mayall выпустил альбом «Blues Breakers» с гитаристом Эриком Клэптоном в 1966-ом году.
Scaruffi определяет этот жанр, как «жанр с ритм-игрой белых европейских музыкантов«. Он утверждает, что в США «эквивалентом Джона Маелса был Эл Купер«. Еще он называет Fleetwood Mac (период конца 1960-х годов) «одним из самых творческих и компетентных британских групп блюз возрождения.
Критик утверждает, что «британские блюз музыканты были настоящими новаторами«. Они преобразовали американский блюз и превратили его в «белую» музыку. При этом, подчеркнув эпические припевы, ускоренный чикагский ритм гитары, сглаживание вокального исполнения и добавление вокальных гармоний.
Jimi Hendrix
Игра Джими Хендрикса (ветеран многих американских ритм-н-блюзов и душа групп в начале и середине 1960-х годов) на электрогитаре и его мощное трио (Jimi Hendrix Experience и оркестр Gypsys), создавало широкое и длительное влияние (в особенности для гитаристов) на развитие блюз рока.
Eric Clapton также был одним из гитаристов, который поддерживал длительное влияние на данный гибридный жанр.
В 1960-х и 1970-х годах он работал с Джоном Маелсом и Bluesbreakers, The Yardbirds. Еще с супер группами Blind Faith, Cream и Derek And The Dominos. Также имел свою сольную карьеру, которая была очень плодотворной в развитии блюз рока.
К этому времени американские действия The Doors и Janis Joplin в дальнейшем представили этот жанр основной аудитории.
В конце 60-х годов Jeff Beck (бывший участник The Yardbirds) революционизировал блюз рок музыку в форму тяжелого рока. При этом взяв со своей группой штурм на Великобританию и США.
Jimmy Page (третий выпускник из The Yardbirds) сформировал новую группу под названием New Yardbirds. Вскоре она станет известна как Led Zeppelin. Потом она будет основной движущей силой 1970-х годах на тяжелой metal сцене.
В этот период группа оформляла песни Бо Биддли, Sonny Boy Williamson, а также Моса Эллисона. Австралийская группа AC/DC также зависела от блюз рока. Такие блюз музыканты, как Rory Gallagher, Dr. Feelgood и Robin Trower также значительно повлияли на музыкальную сцену 1970-х годов.
С начала 1970-х годов американские группы похожие на Aerosmith смешивают blues с hard rock стилем. Blues rock вырос, включая южные рок-группы (ZZ Top, Lynyrd Skynyrd и Allman Brothers).
Однако в то время на британской сцене (за исключением появления Foghat и Status Quo) стал происходить упор на инновации в тяжелом металле. Уже в начале 1990-х и 2000-х годах блюз рок начал понемногу возрождаться.
Modern blues rock в современном мире стал больше придерживаться именно классических корней. Пошла мода на возвращение к старому. Однако при этом популярность данного жанра стала уже не такой высокой, как раньше.
Блюз рок кафе в Волгограде на проспекте Ленина 15.
Блюз-рок
блюз (особенно электрик-блюз), британский блюз, рок-н-ролл
Блюз-рок — гибридный музыкальный жанр, разновидность рок-музыки, объединяющий элементы стилей блюз и рок-н-ролл. Основу блюз-рокового звучания составляют электрогитара, бас-гитара и ударная установка, причём звук электрогитары подвергается искажению «овердрайв», обычно с помощью лампового гитарного усилителя.
Блюз-рок начал своё развитие в середине 1960-х годов в Англии и США как то, что музыкальный историк Пьеро Скаруффи назвал «ритм-н-блюз в исполнении белых европейских музыкантов». [3] Английские группы, такие, как The Who, Yardbirds, Led Zeppelin, Animals, Cream и Rolling Stones, экспериментировали с музыкой ранних американскх блюзменов Хаулина Вульфа, Роберта Джонсона, Джимми Рида, Мадди Уотерса и других. [4] Ранние блюз-роковые группы «старались играть длинные и сложные импровизации, типичные для джазовых записей», но к середине 1970-х годов блюз-рок стал более тяжёлым и основанным на риффах. [4] На волне популярности рок-музыки, «в начале 70-х годов граница между блюз-роком и хард-роком была едва заметна». [4] Позже, в 1980-х и 1990-х годах исполнители блюз-рока вернулись к блюзовым корням, а некоторые, например, «Великолепные буревестники» (Fabulous Thunderbirds) или Стиви Рэй Вон, «флиртовали со статусом рок-звёзд». [4]
Содержание
Описание
История
Несмотря на то, что рок и блюз исторически всегда были тесно связаны, выделение блюз-рока в отдельный музыкальный жанр относится только к концу 1960-х годов.
Изначально жанр появился в Англии, где музыканты вроде Алексиса Корнера и Джона Мэйала создавали группы, выступавшие в качестве тренировочных площадок для будущих звёзд жанра, таких как «Free», «Савой браун», ранние составы «Fleetwood Mac». В то же время к пионерам блюз-рока относятся и американские музыканты вроде Джонни Винтера, Пола Баттерфилда и группы «Canned Heat».
Революционно электрическое исполнение блюза Джими Хендриксом (участником многих американских ритм-энд-блюзовых и соул-групп в начале 1960-х годов) и его трио «Jimi Hendrix Experience» и «Band of Gypsys» имело широкое и долговременное влияние на развитие блюз-рока, в особенности для гитаристов.
Другой гитарист, имеющий сильное влияние на этот жанр — Эрик Клэптон. Его работы в 1960-х и 1970-х годах с Джоном Майалом и группой «Блюзбрэйкерс», группой «The Yardbirds», в супергруппах «Blind Faith», «Cream», «Дерек и доминос», а также протяжённая сольная карьера, очень много значили для признания блюз-рока самостоятельным жанром.
В конце 1960-х годов ещё один бывший участник группы «The Yardbirds» Джефф Бек со своей группой «Jeff Beck Group», ставшей популярной в США и Англии, привнёс в блюз-рок более тяжелое звучание хард-рока.
Третий воспитанник группы «The Yardbirds» — гитарист Джимми Пейдж — создал группу «New-Yardbirds», которая вскоре сменила название на «Led Zeppelin». В течение первой половины 1970-х годов группа «Led Zeppelin» доминировала на мировой блюз-роковой сцене.
Другие блюз-роковые музыканты, имевшие влияние на блюз-роковую сцену Англии в 1970-х годах, включали Рори Галлахера и Робина Тровера.
BLUES ROCK
Сам Эрик Клэптон уже успел уйти из «Bluesbreakers», не дождавшись выхода этой великолепной пластинки. За год до этого, в 1965-ом, Эрик покинул «Yardbirds», будучи недовольным направлением, выбранным группой («Yardbirds» в самом деле к тому времени постепенно начали отходить от ритм-энд-блюза). Но теперь Клэптон решил организовать традиционное блюзовое трио в чикагском стиле. Как ни странно, из этой затеи ничего не вышло, а мечты о лидерстве в группе испарились после первой же репетиции группы. Так появилась одна из самых лучших (если не самая лучшая) прогрессивных блюз-рок групп «Cream». Несмотря на постоянные творческие разногласия, Джек Брюс, Эрик Клэптон и Джинджер Бейкер создавали великолепную музыку. На первом альбоме, «Fresh Cream» (1966), они подарили нам великолепный тяжелый блюз, который сразу же взяли на вооружение множество разных групп. Однако мало кто знает, что своими длительными импровизациями «Cream» фактически изобрели хард-рок. Уже на следующей их пластинке, «Disraeli Gears» (1967), в музыке «Cream» появилась психоделия: таким образом, с каждой новой работой возрастал их уровень мастерства, это и позволило назвать стиль группы прогрессивным блюзом. Несмотря на то, что «Cream» существовали всего два с половиной года, они успели выпустить четыре превосходных альбома, ничем не уступающих друг другу. Влияние «Cream» на многих других исполнителей действительно огромно.
В это же время были образованы великолепные группы «Fleetwood Mac» и «Ten Years After», они вплотную приблизили блюз к хард-року и добились огромного коммерческого успеха. Их альбомы и синглы неизменно попадали в хит-парады. Так, с 1967 года по 1969-й происходило становление и расцвет главных команд БББ (Британского Блюзового Бума). Мода на блюз стала столь всепоглощающей, что многие изначально психоделик-роковые составы стали вводить в большей или меньшей степени элементы жанра в свою музыку. Наиболее удачными представителями можно назвать «Jimi Hendrix Experience», «Grateful Dead», «Canned Heat», «Doors», «Steppenwolf», «Blue Cheer». Даже «Rolling Stones», которые благодаря альбомам середины 1960-х, казалось, открещивались от блюзовых корней как только могли, записали в 1968-м свой сильнейший и самый блюзовый альбом «Beggar’s Banquet». В конце 60-х были все предпосылки для развития и успеха жанра. Вспомнить и перечислить ВСЕХ исполнителей конца 60-х годов, так или иначе связанных с блюзом, просто невозможно.
Болотный рок и блюз: что это, откуда взялось и как звучит
Свомп-рок — хорошо известный и распространенный В США жанр, оформившийся в середине 60-х годов. За пределами Штатов, впрочем, о нем почему-то знают единицы. При этом вы точно слышали многие культовые песни болотного рока. Просто вряд ли задумывались, что это какое-то особенное отдельное направление. Тем не менее, у него есть и яркие черты, и богатая история. И не было бы никакого болотного рока без не менее болотного блюза. Поэтому о нем тоже поговорим.
Болотный рок очень интересно разбирать — чем дольше и подробнее это делаешь, тем глубже погружаешься в американскую историю.
Вырос жанр из болотного блюза, у которого тоже есть собственная ветвистая история. Без нее не получится понять, что же сделало блюз болотным и почему его пришлось выделять как новое направление. Центром возникновения свомп-блюза считается город Батон-Руж в штате Луизиана. Но спустя годы направление чаще связывают с Байу-кантри в принципе — это болотистая местность на юге США, кроме Луизианы захватывающая Алабаму, южную Флориду и даже юг Техаса.
Разумеется, болота есть и в других частях Америки, но Байу-кантри — явление особенное. Оно зародилось благодаря двум этническим группам — каджунам и луизианским креолам. Каджуны были французскими переселенцами, проживающими в колонии Акадия. Поселение со временем было захвачено британцами, а почти все население депортировали в Луизиану.
Креолы же понятие более широкое. Они — потомки первых французских и испанских переселенцев Луизианы, а также чернокожих рабов и индейцев. Обе группы сформировали уникальную, во многом обособленную от общеамериканской культуру и расселились по территории нынешней Байу-кантри. У них есть собственные диалекты французского и своя народная музыка — она нас сегодня особенно интересует. Обе группы, само собой, перемешались и сильно повлияли друг на друга, поэтому о них обычно говорят именно в паре.
Вот так выглядят болота-байу
Музыку каджунов и креолов сегодня чаще всего объединяют в один общий жанр — зайдеко.
Это дичайшая мультикультурная смесь: французская и испанская этника, народные мотивы, африканская и карибская ритмика. Из обязательных инструментов — аккордеон и скрипка, хотя со временем правилом это быть перестало. Из необычных — жилет-терка: по сути, переделанная стиральная доска. Корни зайдеко уходят аж в XVII век, но в современном виде это все оформилось в начале XX века. Точнее сказать сложно — жанр стал более-менее известен только после Второй мировой. Электрогитары, ударные, бас и прочие инструменты зайдеко, если что, не отрицает — музыка не совсем уж деревенская и на месте не стоит.
Самый наглядный жанровый пример — творчество Клифтона Шенье. Не просто же так в истории он закрепился как «Король зайдеко», да и жилет-терку придумал тоже он. Не зная бэкграунда можно подумать, что это просто «кантри», но нет! Кроме Шенье стоит обратить внимание на Иру Лежана, одного из самых успешных зайдеко-музыкантов довоенной эпохи, и Нейтана Эбшира, в сороковых популяризировавшего аккордеон в жанре. Но это уже такие глубокие слои, что слушать сможет не каждый — качество записей тоже на любителя. Зато история и атмосфера!
В послевоенное время, особенно в пятидесятых годах, на юге США зайдеко был довольно популярным жанром. Сегодня это направление поп-музыкой уже, конечно же, не назовешь — слишком специфичное. Впрочем, оно не забыто и активно развивается как минимум на локальной сцене Байу-кантри. Есть и относительно молодые зайдеко-музыканты, вот, к примеру, выступление Дуэйна Допси и его группы The Zydeco Hellraisers в 2016 году. Скрипки не хватает, зато аккордеон душу рвет со всей силы.
В течение четырех лет — с 2008 по 2011 годы — у зайдеко была даже своя категория в рамках «Грэмми». Послушать альбом победителя-дебютанта Терренса Симьена — еще один отличный способ составить впечатление о более-менее современном звуке жанра. Его, кстати, и в Россию однажды заносило.
В результате смешения «традиционного» блюза и зайдеко в 50-х годах зародился тот самый болотный блюз.
Луизиана породила сразу два блюзовых поджанра. Но если новоорлеанская школа опиралась больше на джаз, то болотный вариант — родом из Батон-Руж — выстроен на основе зайдеко. Потому и болотный: мало того, что чуть ли ни прямо на байу придуман, так еще и более грубый, без единой капли претенциозности. Свомп-блюз — это яркая ритмичность в стиле буги, но размеренный неспешный темп, «народные» зайдеко-мотивы, нарочито примитивная, часто ломаная перкуссия, много эхо и тремоло. При этом настрой у болотного блюза чаще всего позитивный — музыка хоть и о нелегкой жизни, но без нытья.
Музыкантов в этом жанре очень много. Лучшим примером будет Джеймс Мур, выступавший под именем Слим Харпо. Он не только был в авангарде направления, но также считается одним из самых успешных блюзовых музыкантов в истории. И это хорошо показывает, какое место жанр занимал в музыке своего времени.
Блюз, в отличие от зайдеко, жанр куда более распространенный. Вот только в чистом виде его сегодня найти не так уж просто — особенно болотный. Направление оказало огромное влияние на музыку в целом и растворилось в ней. Элементы блюза во всех его проявлениях — везде, об этом можно написать не один отдельный текст. Но если уж брать пример чего-то поновее, то лучшим вариантом будет внезапно (или не так уж и внезапно) — оригинальный саундтрек Mafia 3. Вокала ему немного не хватает, но в остальном — концентрированный свомп-блюз по всем канонам. Разве что потяжелее иногда, нежели прародители. А порой саундтрек звучит на грани со свомп-роком, к которому мы наконец-то подобрались.
В 60-е из болотного блюза наконец-то вырастает болотный рок — словно финальная, ультимативная форма зайдеко.
Конкретных основателей у жанра нет, все произошло само собой. Болотный блюз, в противовес набирающему популярность прогу, все обрастал и обрастал элементами других популярных жанров. В итоге получился гармоничный и моментально узнаваемый жанр, хотя описание его похоже на полнейший сумбур. Симбиоз болотного блюза, соула и рокабилли — бодрого, танцевального направления рок-н-ролла, перемешанного с кантри. Сверху этнические мотивы из зайдеко, активное использование слайдов и губных гармошек, фанковые ритмы. Сложно представить, как это звучит? На самом деле нет — вы уже слышали, например в этой песне:
Свомп-рок был очень популярен в США вплоть до расцвета диско, так что его можно услышать на альбомах десятков, а то и сотен групп эпохи середины 60-х и вплоть до конца 70-х. Делитесь любимыми в комментариях — наверняка теперь что-то вспомнится! Но на мой взгляд, самый репрезентативный жанровый альбом — это Bayou Country от все тех же Creedence Clearwater Revival. Особенно стартовая песня с идеальным названием Born on the Bayou. Просто добавляешь этот альбом и включаешь, если кто-то (а вдруг!) спросит, что такое свомп-рок. У музыкантов даже образ был жанровый — простые ребята из глубинки. Может, и простые, но всего за пять лет они умудрились стать культовыми, а потом распались.
Перечислять знаковые группы и альбомы болотного рока — дело долгое и неблагодарное. Обязательно стоит выделить Тони Джо Уайта, но в целом есть есть очень удобная шпаргалка — снова саундтрек Mafia 3, но теперь лицензированный. К игре можно относиться как угодно, но в ее саундтрек разработчики включили очень много отличных песен свомп-рока и болотного блюза. Просвещаться в рамках жанра с такой подборкой очень удобно — заодно и рок в целом зацепится. Больше сотни песен все-таки!
Слушайте Mafia III OST — maquibut на Яндекс.Музыке
В наше время жанр жив и чувствует себя прекрасно. Пока американцы слушают кантри, будут слушать и свомп-рок. А кантри они слушать не перестанут никогда (посмотрите на чарты «билборда»). Для начала, конечно же, стоит не отходить далеко от Creedence Clearwater Revival и послушать что-нибудь из сольников бывшего вокалиста группы Джона Фогерти. Альбом Wrote a Song for Everyone подойдет. На нем Фогерти поет Fortunate Son вместе с Foo Fighters и фитует с Томом Морелло. Такое стоит заценить. Да и прошлогодний сингл у Джо был хорош.
Из совсем современных банд внимания точно достойны MonkeyJunk. Группа образовалась в 2008 году в Оттаве, Канада — далековато от Луизианы и культуры Байу-кантри! Тем интереснее, что звучат MonkeyJunk так, словно, их музыку записали где-то в конце 60-х, потом ее проглотил аллигатор, а сейчас ее нашли и отреставрировали — но не слишком старательно. Чтобы вы не подумали, что так на самом деле и было — прикладываю видео с живой сессии банды. Но не ограничивайтесь ей, послушайте как минимум последний альбом группы — Time To Roll.
Особое место я приберег для американской, почти полностью женской группы Larkin Poe. Банда образовалась в 2010 году в Джорджии, но сейчас базируется в более правильном для своей музыки месте — Нэшвилл, Теннесси. Эти музыканты не держатся за звук прошлого века. Они двигают его вперед, делают проще для массовой публики, стараясь при этом максимально сохранить традиции. И у них получается. Музыка Larkin Poe — современное, стильное прочтения и свомп-рока, и свомп-блюза, а местами и зайдеко. Да еще и с шикарным женским вокалом.
Слушайте Venom & Faith — Larkin Poe на Яндекс.Музыке
Но если уж пускаться в эксперименты, то завершить материал стоит альбомом и клипом швейцарской группы Zeal & Ardor. В их музыке с 2013 года свомп-рок и блюз встречают не поп, а блэк-метал и эстетику сатанизма. Как такое вообще возможно? Смотрите и вместе со мной удивляйтесь, как широко можно раздвигать границы жанра, не нарушая их целостности.
Блюз-рок
Блюз-рок начал своё развитие в середине 1960-х годов в Англии и США как то, что музыкальный историк Пьеро Скаруффи назвал «ритм-н-блюз в исполнении белых европейских музыкантов». Английские группы, такие, как The Who, Yardbirds, Led Zeppelin, Animals, Cream и Rolling Stones, экспериментировали с музыкой ранних американских блюзменов Хаулина Вульфа, Роберта Джонсона, Джимми Рида, Мадди Уотерса и других. Ранние блюз-роковые группы «старались играть длинные и сложные импровизации, типичные для джазовых записей», но к середине 1970-х годов блюз-рок стал более тяжёлым и основанным на риффах. На волне популярности рок-музыки, «в начале 70-х годов граница между блюз-роком и хард-роком была едва заметна». Позже, в 1980-х и 1990-х годах исполнители блюз-рока вернулись к блюзовым корням, а некоторые, например, Fabulous Thunderbirds или Стиви Рэй Вон, «флиртовали со статусом рок-звёзд».
Связанные понятия
Панк-рóк (или просто панк; англ. punk rock) — жанр рок-музыки, сформировавшийся к середине 1970-х годов на территории США, Великобритании и Австралии. Истоки жанра проистекают из гаражного рока 1960-х, а также других музыкальных форм, ныне известных как протопанк. С самого начала представители жанра противопоставляли себя помпезности мейнстримного рока 1970-х: как правило, панк-группы записывали короткие, очень динамичные песни с резкими мелодиями и грубым вокалом, минимальным набором аппаратуры.
Фанк(и)-рок (англ. funk(y)-rock) — афроамериканская танцевальная музыка с выделенными ударными, для которой характерны минимальная мелодичность и активное синкопирование.
Эта статья об одном из направлений метала. О метале в общем есть отдельная статья.