Что такое бешеная грета

Самые большие пушки в истории

Артиллерия всегда считалась одним из самых мощных видов вооружения, созданных человеком. Некоторые орудия просто поражают своими размерами.

Вы слышали о «Малыше Дэвиде»? А о «Ленивой Грете»? Нет, это не герои западноевропейских сказок, это пушки-рекордсмены. В этой подборке — 14 самых крупнокалиберных орудий, когда-либо созданных человеком. Но не всегда больше — значит лучше.

1. Пермская «Царь-Пушка», 1869 год. Длина ствола — 4,9 метров, калибр — 508 мм. Пермский гигант изготовлен в 1869 году по заказу Морского министерства на Мотовилихинском чугунопушечном заводе.

При испытаниях Пермской царь-пушки сделано 314 выстрелов ядрами и бомбами разных систем. В результате проверена прочность орудия, оптимизирован вес порохового заряда. При этом заряд постепенно увеличили до 120 килограммов чёрного пороха. В качестве боевого был установлен заряд в 53 кг. Дальность стрельбы составляла до 1.2 километра.

С 1861 года в США был налажен выпуск родмановских пушек калибра 8, 10, 15 и 20 дюймов. Больше всего отлили десятидюймовок — 1300 штук, 15-дюймовок сделали 323, а восьмидюймовок — 213. Самых тяжелых — двадцатидюймовых орудий массой 80 тонн, стрелявших 400-килограммовыми ядрами, изготовили всего несколько экземпляров, так как этот калибр оказался избыточным.

3. «Ленивая Грета», 1408 год. Бронзовая бомбарда тевтонского ордена, калибр 510 мм.

«Бешеная Грета» и «Ленивая Магда» – названия знаменитых орудий средневековой Европы. Оба они были изготовлены в Германии в XV веке. «Бешеная Грета» имела калибр 680 миллиметров и весила 8,7 тонны. «Ленивая Магда» значительно уступала, имея калибр 355 миллиметров и вес 1,38 тонны. Для сравнения: отлитая в 1586 году русским мастером Андреем Чоховым царь – пушка имела калибр 890 миллиметров и массу (с лафетом) около 80 тонн (масса ствола 40 тонн). Правда, в отличие от немецких «фрау», из царь – пушки не было произведено ни одного выстрела.

4. Железнодорожная гаубица Шнедера, 1916 год. Орудие калибра 520 мм было построено в двух экземплярах, один из которых позже армия Третьего Рейха использовала под Ленинградом.

5. «Монс Мег», кованое орудие, созданное в 1449 году для короля Шотландии Якова II. Имея калибр 520 мм, «Монс Мег» входит в число крупнейших в мире орудий, использующих каменные ядра. В настоящее время находится в Эдинбургском замке (Эдинбург, Шотландия).

6. Самоходная мортира Karl-Gerat 040. Калибр 600 мм, производилась в Германии с 1940 по 1942 годы. Одна из таких участвовала в битве за Севастополь.

7. Дарданелльская пушка, отлита в 1464 году в Османской империи. Вес — 18.6 тонны, калибр 650 мм. Стрелявшая каменными ядрами диаметром 63 см, в 1807 году использовалась турками против британского флота, прорывавшегося через Дарданеллы к Стамбулу. В 1866 году, по случаю государственного визита, турецкий султан Абдул-Азиз подарил «Дарданелльскую пушку» королеве Виктории.

9. «Брауншвейгская Метта», 1411 год. Орудие не сохранилось; согласно историческим документам, имело калибр около 735 мм. Стреляло ядрами весом до 430 кг.

10. «Дора», в Германии более известная как Schwerer Gustav («Тяжелый Густав»). Сверхтяжёлое железнодорожное орудие Третьего Рейха калибра 800 мм. Параметры пушки действительно впечатляют: перевозилась только в разобранном виде, сборка занимала 3 дня, стояла на двух железнодорожных колеях, и еще 2 колеи по бокам требовалось для техобслуживания. Расчёт состоял из 1200 человек плюс зенитный полк для воздушной охраны.

11. «Пумхарт фон Штир», австрийское орудие XV века. Самое крупное орудие, изготовленное из кованых железных полос. Орудие сохранилось до наших дней и ныне хранится в Военно-историческом музее Вены, находясь в открытом доступе с марта по октябрь.

13. Мортира Маллета, разработана в Великобритании в 1850-е годы. В отличие от «Царь-Пушки», была признана негодной для военных целей. Калибр — 914 мм.

14. «Малыш Дэвид», экспериментальная американская мортира калибра 914 мм. Создана в 1944 году.

Несмотря на гораздо более скромную внешность, чем, например, у «Шверер Густава (Доры)» или «Карла», до сих пор держит рекорд самого большого калибра (914 мм или 36 дюймов) среди всей современной артиллерии.

Источник

О чём на самом деле рассказывает картина «Безумная Грета»рассказал Брейгеля Старшего: Символизм, тайны и парадоксы шедевра

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Притча о Безумной Грете

Притча о Безумной Грете, предпринявшей воинственный поход в Ад за своей сковородкой, была весьма популярна в Нидерландах в 16 столетии. Свидетельством этому является множество народных пословиц и поговорок, дошедших до нашего времени: «похитить сковороду из ада», «быть в своих латах», «взять судьбу в железные рукавицы» и «ринуться в преисподнюю со шпагой наголо».

Так, в слезах и нужде прошла ее безрадостная жизнь, пока одна бытовая, казалось бы, совсем незначительная ситуация окончательно не вывела ее из себя. Однажды Грета по утру не смогла найти сковороду, чтобы приготовить себе еду. И тут, все накопившееся в ее душе за многие годы, прорвалось наружу. Женщина решила вернуть себе не только сковороду, которую по всей видимости украли, но и все то, что недодала ей жизнь.

Не на шутку разозлившаяся Грета, решительно облачившись в латы, вооружившись тем, что было под рукой, ринулась в преисподнюю. Она как-то слышала в церкви проповедь, что там черти поджаривают на больших сковородах грешников. Решимости Грете было не занимать! Вооруженную старуху в латах не пугали ни картины страшных сражений — в жизни она навидалась всякого, ни ужасные рожи демонов — ее пьяный муж когда-то выглядел не лучше! Она высматривала лишь сковороду для жарки грешников, а когда увидела, то силой отобрала у чертей и, завладев столь желанным трофеем, победоносно отправилась обратно. Однако, поход в Ад не прошел даром — по возвращении женщина лишилась остатков разума. Таков печальный финал этой старинной притчи.

Нужно отметить, что сами голландцы всегда к поступку Греты относились с иронией, называли воинственную женщину ведьмой, мегерой, злым привидением, но все же искренне сочувствовали и даже гордились ее решительностью.

Так что же заложил Брейгель в смысл своей картины «Безумная Грета»

Однако совершенно иную историю мы видим на картине нидерландского мастера. Брейгель не был бы Брейгелем, если бы не внес в свое произведение собственную трактовку.

Осознание неизбежности судьбы и времени, чувство огромного мироздания и понимание истинного места человека в нем, сделали Брейгеля одним из величайших мудрецов в искусстве Северного Возрождения. Основная идея картины заключена в том, чтобы вызвать чувство отвращения не столь к мистическим существам, населяющим Ад, а скорее к безумию людей, которые утратили контроль над своими действиями.

Разнообразие различных строений и предметов на картине, людей и фантастических существ, пожара и всецело атмосфера безумия создают у зрителя ощущение трагизма и драмы. Использовав образ одержимой Греты, художник сумел передать устрашающую силу безумной всеразрушающей энергии. Таким образом, Брейгель впервые в нидерландском искусстве создал композицию, которая в косвенной форме отражала конкретный военный конфликт меж государствами. В картине в целом очень много намеков на реальную войну того времени, тюрьму, присутствие вражеских войск.

Обзор картины

Отойдя от классической манеры передачи атмосферы хаоса и ада, где главными персонажами всегда являлась всякая нечисть, художник изобразил самих людей с их пороками, используя аллегории и метафоры. Так, красное зарево, полыхающее на горизонте, и нашествие многочисленных монстров однозначно говорит о том, что действие происходит в Аду. В центре изображена пожилая женщина в латах и шлеме – это и есть безумная Грета, известный персонаж фламандского фольклора.

Поскольку образ сумасшедшей женщины, с вытаращенными глазами и бессмысленно раскрытым ртом, выполнен автором настолько убедительно, то у зрителя не возникает даже сомнений в том, что главная героиня действительно одержима и безумна. Вооруженная мечом, она стремительно бежит прямо в саму пасть Сатаны, который уже с нескрываемым испугом смотрит на нее. Художник наделил отчаявшуюся Грету порочными чертами: безумством, алчностью и агрессией. При чем желание вернуть свое и недоданное ей жизнью, овладевает женщиной до такой степени, что она решается ограбить само пекло Ада, где черти поджаривают грешников на сковородках. И это притом, что ее руки уже заняты добытыми трофеями.

Прямо за спиной бегущей Греты зритель четко может рассмотреть на картине толпу дерущихся женщин. Что же произошло на мосту такого, что вызвало бурный конфликт? Если перевести взгляд выше, то увидим существо, которое спровоцировало данный инцидент.

Многие искусствоведы трактуют ее как ведьму: «Фигура эта еще более причудлива, нежели Грета. Это двуполое существо с телом женщины и мужской головой. Ведьма сидит на крыше горящего, каменного дома. Сзади платье откинуто, обнажая зад с большим отверстием, сквозь которое виднеется груда монет. Правой рукой черпаком на длинной рукоятке она выгребает монеты из своего зада и сыплет их вниз, в толпу мелких женских фигурок, представленных в бурном движении. » Мы отчетливо видим как одни женщины на мосту отчаянно мутузят кулаками и палками обитателей ада и пытаются сбросить в реку. Другие же пытаются вынести из горящего дома мешки с добром. Третьи пытаются ловить падающие монеты с «неба». Одним словом полнейший хаос и неразбериха в действиях, но символика вполне понятна: в аду приходится расплачиваться сторицей за неправедно нажитые земные богатства.

Как нельзя кстати по этому поводу можно привести нидерландскую пословицу, отвечающую духу картины Брейгеля: «Одна женщина производит шум, две – кучу неприятностей, три – ежегодный рынок, четыре – ссору, пять – армию, а против шести у самого Дьявола нет оружия».

Любопытно, что мужчин на картине мало и они в основном выполняют пассивную роль, например, отряд рыцарей, укрывшийся под мостом. Тут у Брейгеля прямой намек на партизанскую войну, разгоревшуюся в тылу испанских вражеских войск.

Однако, подытоживая вышесказанное, хотелось бы отметить, что по большому счету символический смысл, который вложил Брейгель в эту фантастическую композицию, однозначно истолковать совсем непросто. Здесь и олицетворение зла, и воплощение порочности человеческих страстей, и даже аллегорическое изображение ереси. Но как бы там ни было, на своем полотне, выполненном в беспокойно красно-коричневых красках, Брейгель превосходно сумел передать устрашающую силу энергии разрушения, которая постоянно нависает над миром в качестве войн, конфликтов, противоборства и вражды.

И еще одно. Шедевр Брейгеля «Безумная Грета» после его написания некоторое время входил в коллекцию картин императора Священной Римской империи Рудольфа II. В 1648 году полотно было вывезено шведскими войсками, и появилось в Стокгольме в 1800-м. Почти спустя столетие, коллекционер предметов искусства Фриц Майер ван ден Берг обнаружил его на аукционе в Кёльне и приобрёл за сущие копейки. Через несколько дней он к своему удивлению выяснил имя автора. С тех пор эта картина входит в собрание Музея Майера ван ден Берга в Антверпене.

У Брейгеля есть еще одно полотно, авторство которого из-за схожести манеры написания долгое время приписывали Босху. Это картина «Падение мятежных ангелов», иллюстрирующая битву ангелов с уродливыми мутантами и монстрами преисподней.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Разбор одного шедевра: «Безумная Грета» Брейгеля

Почему злобную героиню картины назвали именно Маргаритой? Почему ее боятся черти из ада? И зачем фигура с лодкой на плечах выгребает деньги из своего зада, похожего на яичную скорлупу? Рассказывает искусствовед Дильшат Харман

Общее

Название «Безумная Грета» было известно задолго до того, как обнаружили саму картину: оно упоминается у фламандского художника и литератора Карела ван Мандера в его «Книге о художниках» 1604 года. Ван Мандер пишет про «„Сумасшедшую Маргариту“, которая влечет добычу для ада; взгляд у нее блуждающий, и одета она очень странно». Во времена ван Мандера картина Брейгеля находилась в коллекции императора Рудольфа II в Праге, но неиз­вест­но ни как она туда попала, ни как исчезла оттуда. В конце XIX века «Грета» снова была обнаружена, и сейчас ее можно увидеть в собрании Музея Майера ван ден Берга в Антверпене.

Подпись в нижнем левом углу

В левом нижнем углу картины после реставрации 2017–2018 годов была обнаружена подпись художника и год написания «Безумной Греты»: 1563-й. Для Питера Брейгеля, которому тогда было за тридцать или под сорок (точной даты рождения мы не знаем), это очень важный год: он женится на дочери своего учителя Кука ван Альста и меняет окружение, переезжая из торгового Антверпена в аристократический Брюссель, где тогда был двор Маргариты Пармской — наместницы Нидерландов, поставленной испанским королем Филиппом II.

Таким образом, «Безумная Грета» — либо одна из последних картин, написанных на старом месте для прежних заказчиков, либо, наоборот, одна из первых работ, написанных в Брюсселе для новых клиентов.

Фигура Греты

Почему странную героиню картины зовут Маргарита? В середине XX века бельгийский фольклорист Ян Граулс, изучавший нидерландские пословицы, обнаружил, что в XVI веке Гретой или Грит (сокращенное от Маргарита) называли женщин сварливых, своевольных, самоуверенных и настолько агрессивных, что они способны победить даже демонов из ада. В сборнике 1549 года впервые записана пословица «Если есть две Греты в доме, то лающая собака не нужна». А в сборнике 1568 года — тоже составленном при жизни Брейгеля — была найдена пословица, прямо объясняющая сюжет картины: «Грета может грабить перед стенами ада и уйти невредимой».

Почему Грета такая огромная? Ведь остальные женщины на картине гораздо меньше. Современный исследователь Лен Юэ считает, что это связано с карнавальными процессиями в Антверпене, частью которых были гигантские фигуры популярных фольклорных персонажей — и известно, что и в 1561, и в 1563 году там носили, в частности, и гигантскую фигуру сварливой Греты. Так что для Брейгеля (и, видимо, его заказчика, который существовал в схожем контексте) эта картина не только была основана на расхожей мудрости, но и укоренена в быту, в недавних событиях.

Питер Брейгель Старший. Гнев. Из серии «Семь смертных грехов». 1558 год © The Metropolitan Museum of Art

Фигура Греты, особенно в ее первоначальном наброске, оставшемся под красочным слоем картины, напоминает женскую фигуру в латах и юбке с гравюры Брейгеля «Гнев» (из серии «Семь смертных грехов»); само слово dol/dul в названии картины («Dulle Griet») может означать как гневного человека, так и безумного.

Женщины, связывающие демонов

Справа под ногами у гигантской Греты можно видеть женщин из числа руководимых ею, которые связывают и побивают адских тварей. Эта маленькая сценка — ключ к одной из больших загадок картины, а также пословицы, от которой Брейгель отталкивался. Почему такое нелестное нарицательное значение было придано именно имени Маргарита? Искусствовед Уолтер Гибсон парадоксальным образом связал образ сварливой Греты со святой Маргаритой: эта популярная в Средние века святая, по преданиям, несколько раз встречалась с дьяволом и побеждала его — в частности, связывала. От храброй победительницы дьявола через комическое снижение уже не так далеко до сварливой старухи, которой сам черт не брат и которой боятся даже в аду.

Питер Брейгель Старший. Нидерландские пословицы. 1559 год © Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin

Лицо Греты

Грета — высохшая старая женщина с красным носом (что, возможно, обличительный намек на пьянство). У нее вытаращенные глаза, беззубый рот раскрыт, выпирает кадык: Брейгель подчеркивает ее мужеподобные черты; это сварливая женщина, которая берет контроль в свои руки и приобретает мужские характеристики.

Одежда Греты

Она одета воинственно — в латы: на ней нагрудник, латная перчатка, шлем, в руке меч. Но одновременно она одета и как обычная женщина: она в юбке, а также в рукавах, которые надевались отдельно. Эти рукава никак не закреплены, правый рукав отстает и к тому же надет наизнанку, бархатистой частью внутрь. Это значит, что Грета одевалась небрежно, наспех.

Что у Греты в руках

Под мышкой у Греты сундук с награбленным; в тюках тоже видны деньги, драгоценности, одно ожерелье свисает у Греты из лат. Это толкуют как символ жадности.

Как ни странно, в корзине у Греты виден пояс. Эту деталь, как и многое на брейгелевских картинах, толкуют в морально-назидательном ключе. Пояс был символом чистоты и целомудрия, а Грета пояс сняла, так что исследовательница Маргарет Салливан считает, что героиня картины олицетворяет еще и похоть.

Шлем и вуаль Греты

Над шлемом у Греты полупрозрачная вуаль. Такая деталь у Брейгеля встре­чается у персонажей, которые скрывают или обманывают, — например, на тех же «Нидерландских пословицах». В этой сцене женщина с вуалью надевает на мужа голубой плащ — это отсылка к нидерландскому выражению, которое означает «наставить рога». Так что, вероятно, вуаль, как и пояс, тоже связана с похотью или означает лживость Греты.

Адская пасть

Воинственная Грета, сжимая меч в кулаке, движется по направлению к адской пасти. Изображение ада в виде пасти — не изобретение Брейгеля, к тому моменту это уже было общее место.

Подражатель Иеронима Босха. Сошествие Христа в ад (фрагмент). Около годов Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2021

Но Брейгель, как ни странно, изображает эту пасть юмористически: она у него не страшная, а смешная. Ад открывает рот с зубами — но не в ярости, а будто бы в ужасе перед Гретой.

Глаза, брови и нос адской пасти

Над пастью — глаза, а над глазами — брови, но брови состоят из кувшинчиков с вином — очередная издевка Брейгеля. Роль век или ресниц выполняют деревянные полочки, на которых сидят птицы; и если кувшинчики можно объяснить морализаторским намеком на пьянство, то птичьи жердочки не объяснишь никак, это просто безумная деталь для увеселения публики. Волосы из носа — это веточки, а сова сидит в адской ноздре, как в дупле. Вообще, современники, по свидетельству, например, того же Карела ван Мандера, из-за подобных неожиданных деталей считали Брейгеля очень смешным художником (и Босха тоже).

Адская крепостная стена и армия женщин

Воображение Брейгеля как бы размножило пословицу про Грету, грабящую ад: теперь Грета руководит армией женщин, которые вместе с ней осаждают преисподнюю. Границы ада видны по всей картине — в виде крепостной стены: она есть и вокруг пасти, и справа вверху картины, и справа внизу.

Защитники ада

В правой верхней части мы видим защитников ада: они сидят в котелке, отстреливаются из арбалетов из котелка и из бойниц; они вооружены пиками, у одного из демонических стражей в руке моргенштерн — шипастая булава на цепи. У защитников есть флаг, на котором изображен котелок с тремя ножками, тоже символ ада, где в огромных котлах варят грешников.

Адские пейзажи с кораблем, горой и виселицей

За стеной ада, куда женщины еще не прорвались, виден жуткий пейзаж: кроваво-красное небо со всполохами. Там же изображен сюжет: приплывает корабль, а демон гонит с него голых людей в сторону виселицы на горе, где они ползают на четвереньках. Этот фрагмент не имеет устоявшегося объяснения; возможно, так изображен переход грешников в ад или переход души из живого состояния в мертвое: корабль напоминает об античном Хароне, перевозив­шем мертвых в загробный мир, а виселица, четвереньки и демон могут быть знаком адских мук. Если это так, то эти грешники (нагие, то есть лишенные всего, что у них было при жизни) прибыли в ад, в отличие от Греты, «официаль­ным» путем, так сказать, «с парадного входа».

Яйцезадая фигура с лодкой на плечах

Справа от Греты на картине изображена поразительная получеловеческая большая фигура, которая держит на плечах лодку. Вместо зада у нее полая яичная скорлупа.

Иероним Босх. Сад земных наслаждений. 1490–1500 годы © Museo Nacional del Prado

Этого персонажа Брейгель взял у Босха — с триптиха «Сад земных наслаждений», с его правой створки, где изображен ад. Посреди ада у Босха стоит свой получеловек, он полый (это то ли дупло, то ли выеденное яйцо, а внутри него находятся то ли грешники, то ли демоны, которые выпивают и закусывают); у него ноги-деревья, и он стоит ногами в лодках — то есть он плывет к погибели.

Лодка

У Брейгеля у аналогичной фигуры лодка не на ногах, а на плечах. Что это значит, конечно, тоже загадка; есть версия, что это корабль дураков, популяр­ный мотив в средневековом искусстве и литературе, который был и у Босха, но главное — у писателя Себастьяна Бранта. Его бестселлер «Корабль дураков» переводился на фламандский, и Брейгель мог его читать; там же есть сравне­ние дураков с атлантами, которые держат всю тяжесть мира на своих плечах и потому глупы, ведь они пытаются сделать то, что не под силу чело­веку. На ксилографии Ксилография — вид печатной графики, когда изображение создается на поверхности деревянной доски с помощью ножей и других инструментов, покрывается краской, а затем отпечатывается на бумаге. 1494 года, иллюстрирующей страсбургское издание книги Бранта, изображен такой глупец.

Образ корабля, на котором плывут и которым управляют глупые люди, часто использовался на карнавальных процессиях — и в Антверпене, и в Брюсселе, и в городах Германии. Это не только потешание над дураками, но и осуждение. Для средневекового человека глупость — не просто недостаток, но еще и грех, и ее надо избегать: глупец себя не контролирует, его глупость ведет к другим порокам и грехам.

Сфера в корабле дураков

На корабле дураков у Брейгеля находится прозрачная сфера: то ли стеклянный шар, то ли мыльный пузырь. Эта сфера наполнена демоническими персо­на­жами: один держит тарелку с курицей и открывает рот, второй на это указывает, более человеческого вида пассажир держит шар, похожий на тот, в котором они находятся. Стеклянная сфера или мыльный пузырь — распро­страненный символ преходящести земной жизни. Демонические дураки, сидящие в ней, наслаждаются, но не думают, что на своем корабле приплывут прямо в ад, а удовольствия приведут их к вечной погибели.

Зад, похожий на выеденное яйцо

Брейгелевский персонаж, держащий на плечах корабль дураков, как мы уже упоминали, вместо зада имеет похожее на полую яичную скорлупу. Яйцо и глупость связаны в нидерландском искусстве благодаря созвучию слов «дурак» и «яичный желток» (door и dooier).

Питер Брейгель Старший. Ведьма из Маллегема. 1559 год © The Metropolitan Museum of Art

Пословица гласит, что дурак сидит на яйцах и высиживает новых дураков. У Брейгеля есть рисунок, где дурак сидит на яйце, пьет, а внутри яйца уже виден новый маленький дурак в шутовском костюме — большой его высидел. На гравюре по рисунку Брейгеля «Ведьма из Маллегема» шарлатанская медицинская операция по удалению «камня глупости» тоже происходит в выеденном яйце.

Еще яйца

Яиц вообще много на «Безумной Грете». В верхней части картины, за адскими стенами, тоже видно треснутое яйцо, внутри которого не желток, не белок, не цыпленок, а пустота, откуда вылезает арфа, струны которой одновременно еще и паутина — пример безудержной брейгелевской фантазии. Само это яйцо с арфой тоже находится внутри полой зеленой яйцеподобной структуры.

Под ногами у Греты в гнезде тоже яйцо, из которого уже проклюнулись птенцы, но кормит их не птица, а полужаба-получеловек, которая держит рыбу на удочке.

То есть ад и у Босха, и у Брейгеля оказывается связан с пустыми структурами — яйцами или деревьями. Исследователи полагают, что это отсылает к теме тщеславия как пустой гордости — одному из важных пороков.

Деньги из яичного зада

Яйцезадый персонаж не сидит без дела: он выгребает из своей скорлупы деньги. Вероятнее всего, его безумие, которое осуждается, — это расточи­тельство. Эта черта понималась в XVI веке как еще один признак глупца: он не способен контролировать себя и разбазаривает все деньги. Уже упоминавшийся фольклорист Ян Граулс считал, что тут есть отсылка к выражению «черпать большой ложкой», то есть тратить деньги зря. Этим фигура напоминает сюжет «Богач и льстецы», известный по произведениям Питера Брейгеля Младшего, однако динамика в нем немного другая: не герой выгребает деньги из задницы на потеху наблюдателям, а, наоборот, публика пытается пролезть к нему через зад, чтобы добраться до денег.

Женщины, охотящиеся за наживой

Женщины, борющиеся с демонами, отвлеклись на то, чтобы эти деньги собирать: они ловят монеты в посудины или просто руками. А одна из женщин идет еще дальше: она поднялась по лестнице и пытается залезть руками к яйцезадому в кошелек. Этот же кошелек пытается проткнуть другая темная фигура, чтобы деньги из него выпали. Наконец, в самом доме, на котором сидит поразительная фигура, тоже явно происходит интересное: одни женщины выходят оттуда с мешками, полными разного добра, другие туда стремятся, чтобы поживиться, а демон пытается их удержать, но совершенно тщетно.

Питер Брейгель Старший. Скупость. Из серии «Семь смертных грехов». 1558 год © The Metropolitan Museum of Art

Похожий мотив есть у Брейгеля на гравюре «Скупость»: сверху висит кошелек, люди стреляют в него из арбалетов, оттуда падают монеты. Но одновременно с этим увлекшихся арбалетчиков обкрадывают карманники. Это своеобразная диалектика, которая есть и в «Грете»: женщины сражаются с порочными демонами, но и сами полны порока — корысти, жажды наживы — и поэтому обкрадывают ад. Одни и те же деньги на картине становятся и символом расточительности, и символом жадности — с какой стороны посмотреть. То есть здесь нет положительного персонажа: в этом мире греховны все.

Смотровая вышка

В правом углу картины, на фоне красного неба, над демоном с моргенштерном адская крепостная стена переходит в конструкцию, напоминающую мачту, по которой демоны, как матросы, ползут наверх, на наблюдательный пункт.

Получается, что образ корабля встречается на картине минимум трижды: на заднем плане, где грешники приплывают в ад, на корабле дураков и здесь. Если вышка похожа на мачту, то получается, что весь ад тоже уподоблен кораблю.

Персонаж с котелком и ножом

Демон-акробат вниз головой

Прямо над Гретой на крепостной стене сидит перевернутый демон-акробат, у него в руках флаг с изображенным рожком. Он вниз головой — как считается, это указывает на то, что перед нами перевернутый мир, mundus inversus, — важное понятие для позднего Средневековья. В перевернутом мире, как его изображали в Средние века, все происходит наоборот: мыши поймали кошек, зайцы жарят на костре охотника, и так далее — в частности, в ряде сюжетов жена заставляет мужа делать работу по дому и даже избивает его. Это напоминает о нашей героине с кадыком и мечом, ведущей женскую армию на войну с преисподней.

Как «Безумная Грета» Брейгеля оказалась в Антверпене?Экскурсия по Музею Майера ван ден Берга

Несмотря на кажущуюся сюрреалистичность картины, многие ее сообщения можно раскодировать. Почти все расшифрованные смыслы оказываются морально-назидательными: демоны и женщины сражаются, но никто не является положительным персонажем; весь мир пронизан пороками, но, как бы это ни было сложно, греху надо сопротивляться.

Однако даже после всех успешных интерпретаций нельзя сказать, что каждая отдельная деталь встраивается в общую цельную картину или что все найденные смыслы непротиворечивы и гармонично уживаются друг с другом. Вероятно, это и не было целью Брейгеля; скорее всего, удовольствие зрителя от маленькой смешной сценки для него было не менее важно, чем общая дидактическая стройность; можно рассматривать как картину целиком, так и отдельный ее угол.

Питер Брейгель Старший. Триумф смерти. 1562–1563 годы © Museo Nacional del Prado

Это тем более приходит на ум, если принять гипотезу, что «Безумная Грета» была не сама по себе, а входила в серию — вместе с картинами «Триумф смерти» (музей Прадо) и «Падение мятежных ангелов» (Брюссельские Королевские музеи изящных искусств). Все они примерно одинакового размера (117 × 162 сантиметра) и были написаны примерно в одно время (1561–1563 го­ды), на всех происходит битва: живых — с мертвыми, светлых ангелов — с темными, женщин — с силами ада.

Питер Брейгель Старший. Падение мятежных ангелов. 1562 год
© © Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels (Королевские музеи изящных искусств, Брюссель) / photo: Grafisch Buro Lefevre, Heule

Тем не менее, какой о бщий смысл могла иметь эта серия, тоже не вполне ясно; особенно если учитывать, что заказчики Брейгеля (а у этих работ они неиз­вестны), даже если могли принадлежать к Церкви, заказывали эти картины не для храма или часовни, а для себя, для своего дома. Хотя эти картины опи­раются на религиозные смыслы, это все же не иконы; они не для поклонения — они для разглядывания. На этих картинах есть демоны или падшие ангелы, но нет Бога Отца, Христа или Распятия (что, если подумать, делает их еще пессимистичнее по настрою); зато на них есть, например, безумная Грета, которая для зрителей Брейгеля была вполне злободневным, возможно, даже домашним персонажем.

Источник