Что такое бэклайн для кавер группы
Что такое бэклайн
Про бэклайн, что в него входит и насколько это важно, можно написать целый лонгрид. Но мы расскажем об этом максимально кратко и по пунктам. В виде ответов на самые распространенные вопросы.
1. В зале/в ресторане / в клубе нам говорят, что «звук» у них есть свой. Зачем еще какой-то бэклайн?
Ответ: Чаще всего тот звук, о котором вам говорят менеджеры площадки не подходит для выступления живого музыкального коллектива. Если отказ от него сэкономит вам бюджет- отказывайтесь. По крайней мере до тех пор пока не выбрали группу. Почему? Ответы дальше. Заказать местный звук, если он уже размещен на площадке вы всегда успеете.
2. Мы арендовали зал со всем звуком, нам нужна кавер-группа. Вы же приезжаете со своими инструментами?
Ответ: Конечно, музыканты приезжают со своими инструментами. Но если вы приглашаете кавер-группу с полной ритм-секцией, в которую входят барабаны, то при всем желании барабаны наш ударник привезти сам не сможет. Они часть бэклайна.
3. Технический райдер и бэклайн, это слишком сложно и дорого. Наверное я откажусь от выступления группы. Или вы можете без бэклайна?
Ответ: Варианты составов кавер-группы без бэклайна или с минимальным техническим райдером существуют. Можно работать с плейбэками (когда часть инструментов заранее записана) или в акустическом варианте. У нас существуют такие программы и для небольших мероприятий это отличный вариант. Но если вам нужно раскачать аудиторию в несколько сотен человек, все же стоит выбрать более традиционный состав.
4. Как все же сэкономить на техническом райдере и бэклайне?
Ответ: Самый верный шаг в данном случае, дать возможность кавер-группе привлечь проверенных подрядчиков, с которыми коллектив уже не раз работал. Во-первых, вы точно сэкономите время, силы и нервы — вам не нужно будет искать этих самых прокатчиков. Во-вторых, группы часто имеют скидку и оборудование может обойтись даже чуть дешевле, чем если бы вы заказывали самостоятельно.
Что такое бэклайн
Бэклайн, это то оборудование на сцене, которое обеспечивает качественную игру и вокал музыкантов. Живое выступление музыкального коллектива подразумевает выполнение двух условий: наличие всей необходимой аппаратуры и обеспечение исполнителям возможности слышать свой звук, независимо от акустики, излучающей музыку для слушателей. Соответственно, становится понятен и термин бэклайн, что это звуковое оборудование, которое является обязательным в тех случаях, когда музыканты самостоятельно играют на инструментах, а вокалист вживую исполняет песни.
Состав аппаратуры бэклайна
Так как оборудование, входящее в состав бэклайна, должно обеспечить выступление любого типичного коллектива, такой комплект должен, минимум, содержать:
Учитывая, что подобные наборы аппаратуры предназначены для профессиональных выступлений, кроме высоких технических характеристик, такое оборудование должно быть надежным, способным к интенсивному использованию во время частых и длительных репетиций и выступлений. Примером такой аппаратуры является надежный и популярный у профессиональных музыкантов четырехканальный клавишный комбо-усилитель ROLAND KC-550USD, оснащенный входами для проигрывателей (RCA) микрофона (XLR), а также возможностью объединения двух таких комбиков в пару, выдающую стереозвук.
В зависимости от потребностей, количества и состава музыкального коллектива может различаться количество необходимых комбо-усилителей, мониторов, микрофонов и вспомогательных элементов (коммутация, стойки для микрофонов, пюпитры).
В любом случае следует помнить, готовя бэклайн, что это комплект аппаратуры полностью соответствующий потребностям конкретной группы или ансамбля. Как правило, требования музыкантов отражает технический райдер. А на основании этого документа вы можете выбрать лучшее для каждого класса оборудования в нашем каталоге музыкального оборудования.
Мы готовы обсудить ваш проект прямо сейчас!
Страшное слово «бэклайн» — что это?
Страшное слово #бэклайн — что это? сцена, взгляд изнутри: как тут все устроено. Простым языком
1.Откуда выходит звук у гитары/клавиш/барабанов?
2.Порталы… В параллельные миры? Что такое «порталы» на сленге музыкантов.
3.Закрытые и открытые площадки — какое оборудование заказать.
4.Так уж ли нужен звукорежиссер на площадке?
Все что вы хотели узнать о музыкальной кухне, но боялись спросить! Первая часть статьи
1.Откуда выходит звук у гитары/клавиш/барабанов?
Мы в нашей работе часто сталкиваемся с тем, что при заказе кавер-группы заказчик удивляется, что инструментов музыкантов для звучания группы недостаточно, и что нужно их (инструменты) как-то подзвучивать. Ведь не многие задумываются, откуда же исходит звук у каждого инструмента при звучании группы. Из самой гитары? Из клавиш?
Каждый человек, даже без музыкального образования, знает, что музыкальная группа — это как минимум гитара, клавишный инструмент, может быть саксофон, барабаны и певец с певицей. помимо этого существует много разных инструментов (труба, укулеле, арфа итп), но мы пока говорим о том, что на слуху.
Также все вы знаете, что гитаристу нужна гитара, клавишнику клавиши, барабанщицу барабаны. Пока все понятно. что дальше?
Музыканты приходят на площадку, ставят свои инструменты и…. ничего не происходит, так как эти инструменты сначала нужно куда-то подключить.
Вот это самое интересное. Куда подключать инструменты? Все инструменты подключаются по разному принципу потому что делятся на: акустические (барабаны, духовые инструменты, голос, рояль, акустическая гитара), аналоговые (электрогитара, бас-гитара), цифровые (клавиши). Аналоговые и цифровые инструменты не звучат без подключения их к специальным усилителям. Поэтому все инструменты подзвучиваются по разному принципу. Не будем вдаваться в различные тонкости, потому что есть разные варианты, поговорим об общепринятых.
Если говорить детальнее, то барабанщику к усилителям подключаться не нужно, так как барабаны, чаще всего — это акустический инструмент, но в условиях концерта желательно подзвучивать каждый барабан и каждую тарелку инструментальными микрофонами для четкости и прозрачности звучания. Гитарист подключает электрогитару в комбоусилитель, простыми словами комбик. Если у вас была в школе музыкальная группа вы наверняка знакомы с таким словом. На комбоусилитель также вешается микрофон. Клавиши, как мы уже писали выше — это цифровой инструмент, сами по себе они звучать не могут. Если в случае гитары вы хотя бы услышите тихий звук от самих струн, то в случае клавиш — это просто звук постукивания пластмассы. Певцы имеют свой акустический инструмент, то есть голос. И если вы не оперный певец типа Лучиано Паваротти с большим запасом громкости, то вам обязательно понадобится микрофон и усилитель.
В итоге, как мы видим, почти для всех инструментов на площадке необходимо использование микрофонов, которые подают звук на специальный цифровой пульт звукорежиссера, с которого он уже управляет общим миксом.
Допустим, все действия произведены — гитара подключена к комбику, барабаны играют «we will rock you», певец что-то поет в микрофон. Но никто не слышит музыки в том ее виде, котором мы ожидаем обычно. Потому что на сцене самый большой источник шума это — барабаны, «перекричать» которые очень и очень сложно. Поэтому, для того, чтобы на сцене музыканты слышали друг друга, были придуманы так называемые напольные мониторы.
Мониторы — это небольшие колонки, которые обычно лежат на полу у ног каждого музыканта. Обычно каждому музыканту ставят свой собственный монитор, в который музыкант просит добавить какой либо из инструментов, который он не слышит из-за шума барабанов. Чаще всего просят добавить клавиши, а также голос певца, но бывают и разные вариации, в зависимости от ситуации на сцене. Кто-то набирает себе в монитор все инструменты, а кто то добавляет только парочку.
Есть еще один нюанс — мониторная направленность звучания ограничена, и если музыкант отойдет от своего монитора, есть большая вероятность, что он не услышит, что звучит в данный момент на сцене, так как мы уже выше писали — все заглушают барабаны.
Для таких случаев, когда музыканты много двигаются на сцене и работают с публикой, был придуман ушной мониторинг — маленькая коробочка с наушниками, которая вешается на ремень гитары или на пояс брюк.
В наушники, как и в напольный монитор, можно добавить любой инструмент, более того, общую громкость можно регулировать самому. Если же какой-то из добавленных инструментов режет слух или наоборот звучит тихо, можно попросить звукорежиссера добавить или убавить громкость определенного музыкального инструмента. Кроме того, ушные мониторы помогают создавать более чистое звучание, без примесей различных шумов на сцене, которые могут давать напольные мониторы, смешивая собственное звучание с другими инструментами и мониторами.
Вот эта вся кухня — комбики, барабаны, мониторы, шнуры, микрофоны, пульт — это и есть бэклайн. Это то, без чего звучание коллектива (часто даже акустического) невозможно. Но бэклайн — это еще не весь звук.
2.Порталы… В параллельные миры? Что такое порталы для музыкантов.
Теперь поговорим о звуке в зале. Мы все настроили, подключили, добавили инструменты в мониторы, все чудно. Теперь на сцене полный фарш — музыканты себя слышат, слышат всю группу. комфортная работа. Но…. в зале будет звучать одна неразборчивая «каша» и звук будет вне баланса. Будет казаться, что играют одни барабаны, а вокалист просто открывает рот.
Поэтому группу нужно «выводить» в зал слушателям. Для этого умными инженерами были придуманы порталы — такие большие колонки, из которых вы на концерте слышите звук. Обычно располагаются по обеим сторонам сцены. Простыми словами порталы — это колонки, которые направлены на зрителя
3.Так уж ли нужен звукорежиссер на площадке?
Работа звукорежиссера ювелирна. Знали ли вы, к примеру, что оборудование располагают таким образом, чтобы звук распределялся равномерно, и каждый зритель в любой точке зала мог ощутить весь спектр частот и услышать концерт, как на пластинке? Это требует определенного расчета и этому нужно уделить время.
Мощность порталов также бывает разная и рассчитывается из площади помещения и количества человек на танцполе. Замечали ли вы, что когда в зале пусто, акустика звучания кавер-группы иная, нежели при заполненном зале? А, соответственно, чем больше заполненность, тем мощнее должно быть оборудование. Но все, конечно же, условно, ситуации бывают разные. Но факт остается фактом — тело человека также, как любые другие поверхности, поглощает высокие частоты, поэтому оборудование нужно распределять так, чтобы звуковые волны не били прямо в людей, но равномерно распределяли звук. Для большей ясности скажем пару слов о низких и высоких частотах — звуковые волны высоких частот бьют узким лучом, то есть имеют ограниченную направленность, а волны низких, в независимости от направленности звука, распространяются везде. Поэтому, когда у ваших соседей играет музыка, вы лучше всего слышите «пум-пум-пум-пум» — басовую линию. (Похожая ситуация сложится, если мы во время выступления отключим порталы в зале и оставим звучать только бэклайн, ведь все мониторы будут отвернуты от зрителя, а при ограниченной направленности высоких частот, мы их не услышим.)
Есть еще один немаловажный момент. Нужно ко всему прочему еще и не превысить ощутимый болевой порог, ведь громкий звук может доставлять неприятные ощущения на физическом уровне. Поэтому, с одной стороны звук не должен быть слишком громким, а с другой нужно рассчитывать мощность порталов так, чтобы они прокачали зал полностью. Человеческое ухо воспринимает лучше высокие частоты, и чтобы на той же громкости услышать низкие, мощность звуковой волны должна быть сильнее. Поэтому-то основная мощность порталов тратится на низкие частоты. Задача звукорежиссера донести качественный звук до зрителей, чтобы каждый инструмент был слышен, но выделялся не больше голоса.
Цена за аренду звукового оборудования складывается, в основном, из двух факторов — размера помещения и количества человек. Поэтому, когда вы будете заказывать Жар-птицу, наш директор спросит — на сколько человек рассчитано мероприятие и где оно будет проходить?
4.Закрытые и открытые площадки — какое оборудование заказать.
Будет грамотным решением при заказе группы пригласить звукорежиссера на площадку, чтобы сразу определить все нюансы звучания.
Помещения бывают разные, где-то все звучит идеально и настройка происходит очень быстро, но бывают и сложные залы, где мощными порталами не обойдешься, тогда на помощь приходят различные «добивки» — маленькие колоночки, которые развешивают по всему залу. Сложные залы — это залы с большим количеством зеркальных, стеклянных, металлических поверхностей, ниш в потолке. Звук летает, появляется гулкость, разборчиваость падает (пример — спортзал в школе), на низкой частоте волны гул ощущается сильнее.
А вот в зале, где много тканевых плотных поверхностей, высокие частоты будут поглощаться, поэтому мощность порталов звука в таком зале должна быть-таки сильнее, но опять же, каждая ситуация рассматривается отдельно. Лучшие поверхности для работы со звуком — это поверхности из дерева.
Открытые площадки — отдельная тема. При грамотной расстановке оборудования открытые площадки — это идеальное место для проведения мероприятия с точки зрения звука. Главное, конечно, чтобы не было дождя. Так что, перефразируя одну очень известную песню, скажем, что погода важней всего не только в доме!
На уличной площадке нужно ставить очень мощные порталы, так как нет никаких отражающих поверхностей, энергия без ограничений распространяется в разные стороны. Большую часть мощности порталов забирают нижние частоты, то есть, чем больше низких частот выдает портал — тем он мощнее. А на открытые пространства нужно в два раза больше низа, чтобы распространение звуковой волны было больше. Кроме того, мощность нужно рассчитывать с запасом. Ведь тише можно сделать всегда, а вот громче — если порталы разогнаны на всю мощность — не выйдет. Часто в своей работе сталкиваемся с ситуацией, когда гости в начале вечера еще не разогреты и просят играть потише, а к концу вечера наоборот просят играть громко и мощно.
Денис Беляк: О странных райдерах, бэклайне и интересных фирмачах
Денис Беляк из прокатной компании DJ Studio в интервью «Афише ЮГА» рассказал, что такое бэклайн, какие инструменты обычно включаются в техрайдер и почему с «фирмачами» интереснее работать.
Денис, как ты вообще попал в этот бизнес?
– Это все музыканты виноваты! Дело в том, что прокатом звука я занимаюсь довольно давно – года с 98-го. Мне это было интересно, и я поступил техником в прокатную организацию, работал с человеком. А потом так случилось, что в 2005-м я стал совладельцем музыкального клуба «Подвал образцового содержания», и 7 лет его существования клуба работал за пультом со всеми командами, что там выступали. Приобрел много друзей в музыкальной среде и с головой погрузился в это. Меня даже не так звук стал интересовать, как мне хотелось работать именно на сцене, с музыкантами.
Что входит в технические райдеры групп?
– Во-первых, бэклайн – это оборудование, которое необходимо музыкантам на сцене, музыкальные инструменты в первую очередь. То есть это то, что «за линией сцены». Барабаны, перкуссия, гитарные и басовые усилители, клавишные.. вся вот эта красота, которая стоит на сцене и на которой играют музыканты – вот это все и называется бэклайн.
– Еще в технический райдер вписывается PA (portal aсoustiс) – непосредственно звук, который слышат зрители. Упоминается также мониторная система – то, что слышат музыканты на сцене, и так называемый FOH (front of the house) – пультовая часть.
Но в прокате это всегда делится по специализации. Тот, кто занимается прокатом звука, обычно предоставляет и часть пультовой, а иногда еще и сценический мониторинг. Но у нас в городе все это пока не особо разделено, как и в России, в принципе.
Что музыканты никогда не включают в райдер и всегда возят с собой?
– Не так давно музыканты возили с собой практически все инструменты – по крайне мере те, которые «ближе к сердцу». Гитаристы всегда приезжали со своими гитарами. Барабанщики всегда привозили с собой минимум один т.н. рабочий барабан, на котором они играют, свой комплект палочек, очень часто свою педаль, определенной модели, которая подстроена под их ногу, и комплект железа.
– Да, тарелки. Это раньше возили всегда с собой. Потом все это оборудование стало все чаще появляться в райдерах.
Почему так произошло?
– Причин несколько. Главная причина – даже когда барабанщик все это с собой везет, он заказывает так называемый бэкап-комплект на всякий случай. Потому что в перелетах багаж может потеряться, а концерт надо давать. Быстро все это порой сложно найти, поэтому лучше заказать заранее – может быть, даже и не воспользоваться, но подстраховаться.
Второй вариант – музыканты летят очень издалека, есть ряд инструментов, скажем, модели клавишных инструментов, которые не подлежат перевозке. Один человек не может их даже поднять. Если музыканты путешествуют на фурах – это не проблема. А если летят на самолете, то какие-то легкие инструменты они привозят с собой, а тяжелые уже заказывают. И мы предоставляем то, что им тяжело возить.
Может быть это связано с тем, что теперь в таких городах, как наш, есть из чего выбрать? Раньше же наверняка меньше оборудования было под прокат?
Или спрос рождает предложение?
– Возможно и так. Раньше вообще была проблема поставить что-то из бэклайна. А теперь есть компании, которые могут предоставить все это «под ключ».
Сейчас мы обслуживаем коллективы таким образом, что барабанщик может прилетать только со своими палочками. А может и без них. Он укажет нужную модель – и палочки будут.
Неужели ничего святого у музыкантов не осталось?
– Нет, все осталось. Они бы с удовольствием на своем играли, но обстоятельства порой вынуждают. Гитары мы предоставляем реже всего. Что касается перкуссионных дел – опять же, мелкая перкуссия возится с собой в чемоданчике, а крупную перкуссию (конго, тумбадора) возить с собой не очень комфортно.
С какими музыкантами обычно работаете?
– Я работаю со всеми музыкантами, которые приезжают. Но так складывается, что чаще всего это рок или поп-исполнители.
Были ли такие музыканты, которые особо удивили своим райдером?
– Российские исполнители удивить меня ничем не могут. Райдеры часто копируются абзацами друг у друга. Как человек, который читает райдеры каждый день вместо утренней газеты, я запоминаю и прямо вижу это. Но это нормально! Действительно, иногда абзацы пишутся очень удачно, и просто хочется их скопировать и вставить в свой райдер.
Поэтому комплект инструментов, который требуется от принимающей стороны, чаще всего типичный. И редко встречаются какие-то эксклюзивные позиции. Обычно как раз такое музыкант привозит с собой, либо заказывает достойный аналог.
Райдеры же тоже пишутся не для того, чтобы усложнить жизнь заказчику и прокатчику. Есть понимание, что каких-то эксклюзивных инструментов в прокате может и не оказаться.
Совсем другое дело, если приезжают «фирмачи», как мы их называем, команды из-за рубежа. У них нет понимания сложившегося в России рынка бэклайна. У них есть понимание своего рынка. И они порой играют на инструментах, о которых мы тут и не слышали.
– Да, я имею в виду бренды оборудования. Есть общепризнанные бренды в России, а за рубежом играют вообще на других. И тогда начинается процесс переписки. Предлагается альтернатива, изучается вопрос, что это вообще такое, что за позиция. Подбираем аналоги и что-то предлагаем из того, что есть у нас. Всегда, надо отдать должное, мы находим общий язык. Музыканты – довольно гибкий народ. Они это пишут не из-за того, чтобы нам хуже сделать, а просто потому, что привыкли играть вообще на других брендах. Это нормально, я считаю.
Но вот такие райдеры, честно говоря, гораздо интереснее. Иногда и докупить что-то приходится.
Где ты, кстати, покупаешь оборудование?
– Только под заказ. Позиции, о которых мы ведем речь – райдерные, их нельзя просто пойти и купить в магазине. Это, как правило, очень дорогие инструменты, которые люди обычно не покупают. Поэтому любая позиция, которую я приобретаю, заказная.
Причем, процесс этот, как правило, довольно долгий. Например, в августе я заказал большой комплект барабанов DW и получу их, наверное, только к Новому году. По той причине, что их начинают изготавливать только после формирования заказа и после 100% предоплаты. Соответственно, не в тот же день, а в определенной очереди. Поэтому ориентировочный срок любого такого заказа – примерно 4-6 месяцев.
А райдеры за сколько времени до самого мероприятия получаешь?
– Иногда и накануне. Вот, например, сейчас, по пути на встречу, я получил райдер на эти выходные, причем довольно сложный. Поэтому нужно все это иметь, конечно. Если ты этого не имеешь, то все равно не сможешь пойти побежать и купить. Какую-то мелочевку – можно, конечно. На прошлой неделе нужна была подсветка для оркестрового пюпитра, но обязательно проводная, которая работает от сети, а не от батареек. Поэтому я пошел и купил такую.
Но если речь идет о серьезных позициях, то так просто не побежишь и не купишь. Можно взять у коллег, что мы, кстати, периодически и делаем, чтобы не отказываться от заказов. Мы все в контакте и иногда добираем позиции друг у друга. Иногда просто не хватает или конкретной позиции, или по количеству. То есть, есть такая позиция, а их нужно 2 или 3.
Такой случай был, например, когда Маркус Миллер давал концерт….
Шикарный был концерт!
– Да! И вот у него должен был стоять басовый стек, но нюанс был в том, что в гримерке у него тоже должен был стоять басовый стек. Причем, точно такой же, как на сцене. Это было очень важно для него. Поэтому один такой стек коллегам пришлось добирать у нас.
Это же, наверное, весьма дорого – собирать такую базу, чтобы всего хватало.
– Это бизнес, как и любой другой. Никто же не говорит, что все покупается разом. Годами, потихонечку. Есть планы стратегические и инвестиционные. Например, летом мы понимаем, какие нам нужны инвестиции на зиму.
Есть райдеры, которые я получаю не за день до концерта, а за несколько месяцев – это серьезные проекты. Поэтому у меня есть понимание, что мне понадобится в этом сезоне, чего мне не хватает. Это понимание складывается из приходящих райдеров и из того, чего мне не хватало в этом сезоне. Если я по какой-то позиции обращался к коллегам пару раз, то на третий раз я ее уже, наверное, куплю. Обычно так происходит.
Это такой приятный замкнутый круг. Хороший парк оборудования дает хорошие заказы, а хорошие заказы позволяют расширять парк оборудования.
Кто из музыкантов больше всего удивил?
– За последнее время —»Ария», как ни странно. Я никогда эту группу не слушал, она не вызывала никаких эмоций – ни положительных, ни отрицательных. И вот этим летим мне довелось с ними поработать. В тот момент, когда они заиграли на сцене, я испытал что-то схожее с тем, что человек испытывает, когда слушает какую-то зарубежную песню. Он не понимает, о чем песня, потому что языка не знает, но ему она ему безумно нравится. Вот у меня возникло такое же ощущение на концерте группы «Ария».
Энергетика была такая бешеная, что я был правда поражен. А меня редко чем можно удивить в музыкальном плане.
А сам, кстати, играешь на чем-нибудь?
– Я – нет. Все задают мне этот вопрос. Но я не играю, я слушать люблю. Этому надо учиться серьезно, получать сначала базовое музыкальное образование. А я с этим немного опоздал. У меня высшее юридическое есть.
Что приведет к успеху кавер-группу?
Что приведет к успеху кавер-группу? Правильно, бэклайн!
Успех кавер группы на половину зависит от правильно подобранного Бэклайна. Бэклайном является сочетание всего музыкального оборудования, влияющего на частотную передачу. Сюда же входят и технический элемент, без которого невозможно представить выступление любого коллектива, и сами музыкальные инструменты, и переферия, например, правильно подобранные под стиль музыки микрофоны и гитарные усилители. От backline будет зависеть насколько близко коллектив сможет воспроизвести «оригинальность» композиции.
Кавер группа, обладающая хорошим бэклайном и имеющая в своем составе профессиональных звукооператоров, всегда сможет организовать качественный саунд и организовать любое мероприятие с «life sound».
Но что входит в понятие «качественный бэклайн»? Что он из себя представляет и как его правильно отстроить? На этот вопрос сегодня отвечает продюсер кавер-группы Gold из компании GiveMeMusic Дэн Mancheyster. Ему слово!
Чем же так важен бэклайн?
Если дословно перевести термин Backline с английского языка, то получится что-то вроде «системы заднего звука». На сцене для комфортной работы артистов всегда должно находится всё, что может потребоваться в любой музыкальной композиции, например, барабанные установка, комбоусилители для бас-, электро- и электроакустический гитары (а в некоторых случаях используются ещё и усилители для аналоговых синтезаторов), система мониторов и центральный звук для воспроизведения вокала, а в случае, если используется пассивная система – ещё и комплект усилителей с ресивером.
Многие начинающие группы (по сути, технически это группы любительского уровня несмотря на то, что они нередко выступают годами) зачастую не придают значения этому вопросу, не задумываясь о тонкостях передачи звука. Как правило, они остаются на любительском уровне до окончания своего существования. В портальном комплексе звукоусиления абсолютно каждый элемент звукоусилительной системы придает свою нотку в тембр и окраску звука. Для безошибочной работы необходимо проектировать схему расстановки динамиков заранее, а настройки отлаживать ещё во время подбора оборудования по своим характеристикам.
Кавер группы Москвы должны ставить целью своего бэклайна сочетать максимальную различимость звучания и наибольшую «ширину» динамического диапазона для полной гибкости каждой музыкальной системы. Также важно избежать фазовые проблемы, регулируя мягкость, или наоборот, жесткость звуковых частот, добиваясь максимального комфорта не только музыкантов, но и слушателя.
Подготовка перед выступлением.
Прежде чем начать свое выступление, надо выверить правильное расположение источников звука на площадке, ведь оно имеет огромное значение для покрытия и звукопередачи, а из этого складывается успех концерта.
Надо учитывать, что портальные системы должны быть вынесены не менее чем на полтора метра от микрофона. Если подвесить или разместить порталы на полу слишком близко, то фидбэк засорит весь диапазон, точно испортив весь концерт. Линейные массивы позволяют немного сократить расстояние, примерно на 50 сантиметров, но все равно они потребуют наибольшего возможного расстояния от исполнителей.
Если есть возможность выдвинуть портал ближе в зал в направлении микшера, то стоит добиваться этого от звукотехников и администрации клуба. Если портальная акустическая система подвешена или это просто неосуществимо, то для избегания проблемы с обратной связью необходимо будет сдвигать микрофон вглубь к арьеру сцену, добиваясь расстояния между порталом и вокалистом. Однако второй вариант менее желателен, ведь он может ограничить и без того небольшую зону свободного пространства музыкантов.
Не стоит подвешивать акустику внутрь просцениума, это лишь добавит дополнительные отражения, которые будут портить запланированную дисперсию портальных систем и значительно ухудшат качество звучания.
В виде «front-fill»-системы, или же, системы фронтального наполнения, вы можете использовать небольшие акустические системы. Несколько кабинетов, расположенных на переднем крае площадки решат проблему с недостаточным озвучиванием переднего ряда. Как правило, на них отправляется вокальный канал с микшера, поскольку остальные инструменты слышно прямо со сцены и дополнительного озвучивания для них не требуется, но если вы не можете обеспечить их звучание в первых рядах, то стоит подавать и остальных музыкантов, однако, это скорее всего понизит общее качество звука и ухудшит качество выступления, потому такого варианта стоит избегать. В настройке фронтального наполнение необходимо придавать внимание вокалу – он должен быть разборчив и слышен достаточно хорошо. Громкость должна не перебивать остальное звучание системы, это вызовет подавление основного комплекса и ухудшит результат.
Ещё одна особенность, которая часто игнорируется клубами и иными концертными площадками это расположение высокочастотных, среднечастотных и низкочастотных элементов, установленных в отдельных кабинетах. Для качественного звука все динамики необходимо выравнивать по времени «доставки» звуковых волн к слушателю, стараясь как можно точнее выстроить фазы и когерентность. Это добивается при помощи расположения одного расстояния от каждой отдельной акустической системы до каждой зоны слушателей. Конечно, обычный наблюдатель, скорее всего не заметит неверного временного выравнивания, особенно, когда высокочастотные и среднечастотные кабинеты подвешивают на потолок или стены, а низкочастотники и сабвуферы ставят на пол.
Также, очень часто клубы располагают свои сабвуферы и НЧ-динамики в разы ближе к зрителям чем остальные элементы системы, что значительно увеличивает время достижения звука от разных источников и портит итоговую композицию. Изменения фазы будут особенно видимы на частотах, которые близки к частоте разделов кроссвера. Конечно же, наиболее очевидным вариантом является физическое перемещение сабвуфера на допустимое расстояние. Но если это невозможно, то данная проблема легко решится аппаратным способом – за редким исключением все процессоры-контроллеры имеют возможность задать задержку на каждом своем выходе. Потому, если какая-либо из частей акустической системы расположена неверно, вы сможете компенсировать расхождение фазы вводя подбираемую задержку. Как правило, достаточно будет ввести задержку в 1-3 миллисекунды.
Многие звукотехники предпочитают располагать свой микшерный пульт в балансе между левым и правым портальным стеком, считая, что они смогут услышать и проконтролировать звучание. Однако, это неверно, ведь большинство того, что слышит звукоинженер не соответствует тому, что доходит до большинства зрителей. Не стоит боятся менять расположение микшера в зале, поскольку на итоговое звучание в данном случае будет влиять только опыт работы и «качество» слуха звукооператора.
Если он занимает позицию между порталами, то он будет слышать наибольшее количество низких частот, потому что их фокус расположен как раз по центру между собой. Если устанавливать пульт с одного из краев сцены, то он наоборот будет слышать меньше низких частот. Неопытный звукооператор может принять это за недостаточное количество баса и искусственно увеличить их мощность, испортив композицию. Профессиональный звукотехник должен уметь просчитывать коррекцию разных частот в «голове», учитывая силу звучания барабанной установки и бас-гитар, стараясь сделать его приемлемым для каждого слушателя в зале.
Проведение финальной проверки
После окончательного решения расположения и состава акустической системы, самое время проверить все системы звукоусиления и протестировать динамики и усилители на наличие дефектов.
В качестве проверки не обязательно играть на инструментах – это довольно кропотливый, долгий и нудный процесс. В качестве показателя можно воспользоваться генератором розовых шумов и анализатором, с помощью которых можно узнать о проблемах с каждой отдельной частотой и характеристикой фазы сигнала на каждом этапе прохождения его по звуковому направлению – начиная от входа на микшер и до выхода на процессор.
Для правильного использования розового шума, для начала необходимо отключить эквалайзер микшера, его Insert и перевести весь звук на одну сторону. После, подключается генератор в линейный вход и подается сигнал. После стоит установить фейдеры всех каналов в одно положение и измерить SPL. После этого, все те же манипуляции проделываются с другой стороной. Если вы получите разницу в 1-2 дБ, то можно с уверенностью заявить, что вы имеете проблему с одним из порталов. Возможно, вы не до конца «открыли» выходы вашего усилителя или один из динамиков вышел из строя. Также, возможно, вы неправильно настроили кроссовер для разных каналов.
Измеряя на одном из каналов, обращайте внимание на измеренные частоты АЧХ с медленным откликом на анализаторе. Во многих RTA-анализаторах имеется функция сохранения кривой для дальнейшей проверки. Направьте этот сигнал на противоположную сторону – анализатор должен показать почти идентичный результат с небольшим расхождением в полтора дБ максимум. Если разница очень заметна – используйте для выравнивания треть-октавный эквалайзер, делая частотные характеристика как можно более равными. Если разница слишком большая, то во время выступления вы можете испытать значительные проблемы с динамической настройкой микшера, а ваша кавер группа точно будет недовольная результатом.
Стоит учесть, что множество порталов имеют компрессор на своей шине, потому обратите внимание, где он находится в звуковой линии – возможно, ваш эквалайзер перед ним приводит к триггерной компрессии, и заранее настроенный эквалайзером звук снова выравнивается до определенной частоты компрессором.
Другой способ проверки – ритмические «клики», поданные с заранее записанного тестового CD-диска. Для этого, сначала установите все фейдеры микшера на минимальное значение и начните подавать звуки метронома. После, прислушиваясь к «щелчкам», медленно поднимайте фейдер, слушая изменение звука. Для точности, стоит прислушиваться к каждой отдельной колонке, ведь все неисправности будут выявляться именно её звуком. Эту процедуру стоит провести на каждом мониторе по обоим сторонам зала.