Что такое барокко в искусстве определение кратко
Что такое Барокко
Барокко — это стиль архитектуры, музыки и искусства, который преобладал в Европе в конце 17 века. Этот художественный стиль зародился около 1630 года в Риме, Италии, а потом распространился по всей Европе.
Барокко характеризуется присутствием витиеватых деталей, экстравагантностью и помпезностью.
Слово «барокко» произошло от предримского слова «barro» (XIV век), которое перешло в «барокко» в 1813 году и означает «жемчужина с неровной поверхностью».
Это направление, как стиль, получило влияние, или от французского «baroque», или от итальянского «baròcco», а они в свою очередь, происходят из португальского «barroco».
Барокко — это эволюция форм Ренессанса. «Эпохой барокко» обычно называют период между 1600 и 1750 годами.
Это слово стало широко использоваться в течение девятнадцатого века, чтобы обозначить необычный, экстравагантный и эмоциональный вид искусства.
Сегодня его смысл изменился, чтобы выразить, прежде всего, искусство драматического конфликта между элементами борьбы или контраста.
Черты барокко
Стиль барокко характеризуется изобилием и величием в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, танце и музыке. Барокко характеризуется художественной и культурной атмосферой, наполненной конфликтом между духовным и мирским.
В конечном итоге, слово «барокко» почти на всех европейских языках превратилось в синонимом экстравагантного, деформированного, отклоняющегося от нормы, необычного, нестандартного, и даже абсурдного.
В барокко доминируют грандиозные композиции, витиеватые изогнутые линии и изобилие орнамента.
Архитектура барокко
В барокко были смешаны и адаптированы различные стили, таким образом регулярные повторяющиеся рисунки уступили место иррегулярности и плавным изгибам. Однако это разнообразие, более-менее контролировалось для достижения симметрии и величия.
Наконец, впервые с самой древности, архитекторы начали потихоньку прорабатывать оптическую иллюзию в строительстве. Они поняли, что можно обмануть глаза, и показать большое здание просто огромным.
Это идёт к трюкам греков, которые таким образом потрясали ещё больше глаза каждого смотрящего своими великими храмами.
Одними из самых ярких мастеров того времени считаются Джованни Лоренцо Бернини (итальянский скульптор и архитектор), Франческо Борромини (итальянский архитектор) и Пьетро да Кортона (итальянский живописец и архитектор).
В Германии, в Мюнхене, в 1733—1746 годах была возведена церковь Азамкирхе (по-немецки Asamkirche), построенная братьями Азам (Космас Дамиан Азам и Эгид Квирин Азам). Она славится, как один из самых главных архитектурных возведений южнонемецкого позднего барокко.
Барокко в живописи
С 1650 года Париж стал столицей европейского искусства вместо Рима. Искусство во Франции было под защитой Людовика XIV.
Во Фландрии, влияние Рима было передано непосредственно через работы Питера Пауля Рубенса (1577-1640). Многие местные школы в Нидерландах также происходят из римских моделей, достигая своего максимального выражения произведениями Рембрандта (Рембрандт Харменс ван Рейн, 1606-1669).
В Испании Диего Веласкес (1599-1660) объединил немецкие и итальянские веяния в новый вид объективности в своём искусстве, он сочетал наблюдательную преданность с неожиданными изменениями в смысле традиционных изображений.
Живопись состояла из трёх основных компонентов: контраста из тёмного и светлого, колористической чувственности и пластического динамизма. Всё это было связано с драматизмом в композиции (криволинейная плавность форм, наклонные оси), с цветом (тёплые тона, боковое освещение) и содержанием (театральное выражение и поведение).
Фрески на стенах и сводах подают идею иллюзорного пространства через аллегорию, перспективу и религиозные предметы (например, работы Андреа дель Поццо).
Барокко в литературе
Барочный литературный стиль обычно характеризуется риторической утончённостью, игрой и чрезмерностью. Сознательно писатели переделывали риторику и поэзию, тем самым критикуя её.
Петраркистские, пасторальные, и эпические традиции — писатели в барокко бросали вызов обычным понятиям благопристойности, они использовали, и даже злоупотребляли такими тропами и фигурами, как: метафора, гипербола, парадокс, анафора, гипербатон, гипотаксис, паратаксис, парономазия и оксиморон.
Ценится создание изобилия и многообразия, равно как и культивирование concordia discors (латинское выражение, обозначающее «согласие противоречий») и стратегии антитезиса, довольно часто достигает своей кульминации аллегорией или метафорой.
Распространение барокко на литературу в обозначение стиля произошло довольно недавно, но вполне справедливо, поскольку каждая эпоха имеет свой общий стиль и образ жизни, во всей своей многообразности проявлений.
Это вытекает из лёгкости, с которой работы Генриха Вёльфлина (швейцарский писатель, историк и искусствовед) могут быть перенесены в литературу, поэтому это развитие является логичным.
Сравнить хотя бы одно произведение Жана-Батиста Расина (французский драматург) с одним из Педро Кальдерона де ла Барка или Уильяма Шекспира. В первом, структура с закрытой проблемой в трёх частях, сделано в каждой детали — идеальный стих, законченный акт и в архитектурном ансамбле.
В двух других места и время игнорируются, глубина композиции и несколько планов, или же открытая форма, но не в закрытой прямолинейной откровенности.
Рассмотрим например роман «Дон Кихот» Мигеля де Сервантес и его структуру. Эпизоды «Кихота», как в театре, накапливаются и происходят без видимого плана, но каждый из них со своим значением где история, в различных «выходах» героя, открывается для других историй, рассказываемых персонажами.
«Выходы» и возвращения Кихота сравнимы с закруглением кривой барокко. Как антитеза соответствует контрасту тёмно —светлой барочной пластики, также перифраз представляет собой в литературе изогнутые линии барокко и их заигрывание.
Главные темы барокко в литературе
Представители барочной литературы часто подходят к таким темам как: carpe diem (латинское выражение, означает «живи настоящим»), религия и мистика, непостоянство счастья, всесилие рока и случая, шаткость жизненных ценностей, героизм и эротизм.
Примеры барочной литературы
В Европе можно выделить выдающихся представителей литературы барокко:
В России к литературе барокко относятся:
Музыка барокко
Декоративизм, великолепие, вальяжность — это характеристики, привычно приписанные музыке барокко.
Барочный период соответствует XVII веку и первой половине XVIII века — время, уже частично классифицируемое как рококо.
Это время имеет в качестве международных показателей таких композиторов, как Клаудио Монтеверди, Андреа и Джованни Габриэлли, Генри Пёрселл, Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель.
Но одним из самых типичных композиторов музыки в стиле барокко можно считать Орацио Беневоли (1605—1672), он творил в основном церковную музыку (мессы и мотеты).
На протяжении долгого времени считалось, что Орацио Беневоли написал колоссальную 53-голосную мессу, которая была исполнена для освящения Зальцбургского собора, в котором различные оркестровые группы и хоры расположены не вместе, а в нескольких точках церкви.
Однако этот факт оспорил исследователь Эрнст Хинтермайер и доказал, что в 1628 г. на празднество освящения храма в Зальцбурге исполнялось другое произведение, а «Зальцбургская месса» принадлежит не Беневоли, а скорее всего Хенриху Игнацу Францу фон Биберу.
Примером музыки барокко можно назвать музыкальное произведение Антонио Вивальди – «Времена года» (дата публикации концертов 1725 год).
Особенности музыки барокко
Контраст как динамический элемент — композиторы эпохи барокко использовали контраст в качестве драматического элемента в своей музыке. Контраст — это разница между частями или различными звуками инструмента, например: громко — тихо, соло — ансамбль, и т. д.;
Монодия, если это бассо континуо (итал. basso continuo «непрерывный бас», также генерал-бас, цифрованный бас) — пытаясь подражать древней музыке, композиторы стали меньше сосредотачиваться на сложной полифонии (многоголосие), которая доминировала в пятнадцатом и шестнадцатом веках и больше на едином голосе с упрощённым сопровождением или монодии;
Рококо и барокко
Рококо возник уже после барокко и взял из него многие его особенности. Однако они были видоизменены, рококо смягчил и убавил этот размах. Барокко характерны контраст свет-тень, роскошность, грандиозная величественность, тёмная, но яркая цветовая гамма.
Рококо — это изящество, невесомость, грациозность, в нём доминируют светлые пастельные цвета. В барокко главенствует объём и размах, а в рококо отдавалось предпочтение миниатюрным деталям и элементам. Для барокко типична контрастность цвета, в рококо — он плавно перетекает.
Барокко давит своей надменной театральностью, а рококо всё делает невесомым своей кокетливой камерностью и изысканностью. Барокко — это помпезность, грандиозность, строгость и серьёзность, а рококо — игривость, легкомысленность, но и изысканность и деликатность.
Барокко в России
В России барокко больше выразилось в архитектуре. Здесь особо было распространено к фасаду красного цвета добавить белые украшения. Эти архитектурные изменения, к русскому барокко, произошли ещё до начала грандиозных реформ Петра I.
В 1680-х, в Москве начали представать взору церкви, которые не были похожи на традиционные храмы той эпохи, к примеру Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Филях.
Она отличалась от других тем, что у неё были типичные, для западноевропейской архитектуры, ордера — членения фасада строения посредством колонн. Во время правления Петра I барокко стало довольно популярным.
Во время царствования дочери Петра — Елизаветы, был на пике популярности уже другой стиль — петровское барокко (был популярен в годы 1697—1730).
Некоторые из главных памятников петровского барокко в Санкт-Петербурге:
Во время правления Елизаветы в Петербурге работал самый знаменитый в России архитектор барокко того времени — Граф Бартоломео Франческо Растрелли.
Он создал истинно шикарные, роскошно оформленные дворцы в архитектурном стиле Елизаветинское барокко:
Однако уже в период Екатерины II барокко постепенно утратило свою мощь.
Искусство барокко: определение, стили, история 2 058 слов читать
14 мин. Раздел в процессе наполнения и корректировки
Многие католические императоры и монархи по всей Европе были заинтересованы в успехе католической церкви, поэтому большое количество архитектурных проектов, картин и скульптур было заказано королевскими судами Испании, Франции и других стран – параллельно с общей кампанией католической церкви. Христианское искусство, которым занимался Ватикан, было направлено на то, чтобы прославить божественное величие церкви и усилить ее политическую позицию. Для сравнения, искусство барокко в протестантских районах, таких как Голландия, имело гораздо меньше религиозного содержания и вместо этого оно служило, в основном, для удовлетворения растущих культурных потребностей купцов и среднего класса.
Стили и виды барочного искусства
Архитектура в стиле барокко создает зрелище и иллюзию. Таким образом, прямые линии эпохи Возрождения были заменены плавными изгибами, в то время как купола и крыши были увеличены, а интерьеры тщательно выстроены, чтобы произвести впечатляющие эффекты света и тени. Это был эмоциональный стиль, в котором, по возможности, использовался театральный потенциал городского пейзажа – как на площади Святого Петра (1656-67) в Риме, ведущей к базилике Святого Петра. Ее дизайнер, Бернини, один из величайших архитекторов в стиле барокко, окружил площадь колоннадами, чтобы у посетителей создалось впечатление, что они находятся в объятьях католической церкви.
Хотя большая часть архитектуры, живописи и скульптуры, созданная в 17 веке, известна как «барокко», она ни в коем случае не является монолитным стилем. Существует как минимум три разных направления барокко, а именно:
❶ Религиозное Величие
Триумфальный, экстравагантный, почти театральный и порой мелодраматический стиль религиозного искусства по заказу католической контрреформации и судов абсолютных монархий Европы. Этот тип барочного искусства иллюстрируется смелой визионерской скульптурой и архитектурой Бернини (1598-1680), иллюзорными объемными фресками на потолке (Тромплёй) Пьетро да Кортоны (1596-1669) – см. Его шедевр Аллегория Божественного Провидения (1633-39) и грандиозными полотнами фламандского мастера Рубенса (1577-1640).
❷ Большой реализм
Новый, более натуральный или натуралистический стиль фигуративной композиции. Этот новый подход отстаивали Карраваджо (1571-1610), Франсиско Рибальта (1565-1628), Веласкес (1599-1660) и Аннибале Карраччи (1560-1609). Смелость и физическое присутствие фигур Караваджо, жизненный подход к религиозной живописи, принятый Веласкесом, новая форма движения и изобилие, впервые предложенная Аннибале Карраччи и реалистическая форма деревенской библейской жанровой живописи Кастильоне (1609-64), дополненной животными – все эти элементы были частью нового и динамичного стиля, известного как барокко. Смотрите также: Классицизм и натурализм в итальянской живописи XVII века.
❸ Мольберт Арт
В отличие от масштабных, публичных, религиозных произведений художников барокко в католических странах, искусство барокко в протестантской Голландии (часто называемое «голландским золотым веком») было продемонстрировано новым видом станкового искусства – глянцевой формой жанровой живописи, нацеленного на зажиточного буржуазного домохозяина. Эта новая нидерландская Школа реалистического жанра также привела к усилению реализма в портретном искусстве и пейзажной живописи, цветочных картинах, композициях животных и к новым формам натюрморта, включая вдохновленный протестантами жанр, известный как живопись Vanitas (процветала в 1620-50). Различные города и районы имели свои собственные «школы» или стили, такие как Утрехт, Делфт, Лейден, Амстердам, Харлем и Дордрехт. Смотрите: голландские художники-реалисты.
Кроме того, чтобы еще больше усложнить ситуацию, Рим – самый центр движения – был также домом для «классического» стиля, как это видно на исторических картинах Николы Пуссена (1594-1665) и художника-пейзажиста Клода Лоррена. (1600-1682).
ПРИМЕЧАНИЕ. Другие важные исторические стилистические тенденции см. в разделе «Художественные движения, периоды, школы» (примерно с 100 г. до н.э.).
История искусства барокко
После заявлений, сделанных Советом в Тренте о том, как искусство может служить религии, вместе с ростом доверия к Римско-католической церкви, стало ясно, что новый стиль библейского искусства необходим для поддержки католической контрреформации. Этот стиль должен был стать более сильным, более эмоциональным и наполненным большим реализмом. Под сильным влиянием взглядов иезуитов (барокко иногда называют «иезуитским стилем») архитектура, живопись и скульптура должны были работать вместе, чтобы создать единый эффект. Первоначальный импульс пришел с прибытием в Рим в 1590-х годах Аннибале Карраччи и Карраваджо (1571-1610). Их присутствие вызвало новый интерес к реализму, а также к античным формам, которые были подхвачены и развиты (в скульптуре) Алессандро Альгарди и Бернини (в скульптуре и архитектуре). Питер Пауль Рубенс, который оставался в Риме до 1608 года, был единственным великим католическим художником в стиле барокко, хотя Рембрандт и другие голландские художники находились под влиянием как караваджизма, так и Бернини. Франция имела свои собственные (более светские) отношения с барокко, лучшим примером архитектуры которого является Версальский дворец. Ключевой фигурой в искусстве французского барокко 17-го века был Чарльз Ле Брюн (1619-1690), который оказал влияние далеко за пределами своего собственного мира. Например, см.: Гобеленовая фабрика, руководителем которой он был. Испания и Португалия приняли его с большим энтузиазмом, как и католические районы Германии, Австрии, Венгрии и Нидерландов. Кульминацией движения было высокое барокко (ок. 1625-75), в то время как апогей грандиозности движения был отмечен феноменальной квадратурой, известной как Апофеоз св. Игнатия (1688-94, Св.Игнацио, Рим), потолочного художника-иллюзиониста Андреа Поццо (1642-1709). Это одна из лучших картин барокко 17-го века.
Неаполь, второй по величине город в Европе после Парижа в 1600 году, был важным центром искусства барокко контрреформации. Неаполитанская школа была разработана Караваджо, Риберой, Артемезией Джентилески, Маттиа Прети (1613–1699), Лукой Джордано (1634–1705), Франческо Солименой (1657–1747) и другими. Подробнее см.: Живопись в Неаполе (1600-1700) и Караваджо в Неаполе (1607-10). О начале 17 века см.: Неаполитанская школа живописи (1600–56); о более поздних событиях: Неаполитанская живопись барокко (ок. 1650-1700).
Для получения подробной информации о развитии искусства барокко за пределами Италии см.: фламандское барокко (ок. 1600–80), голландское барокко (ок. 1600–80) и испанское барокко (1600–1700).
К концу 17-го века великий стиль барокко находился в упадке, как и его главный спонсор, Италия. Новым культурным лидером становилась Франция, где начинал появляться новый и контрастный стиль декоративного искусства. Этот беззаботный стиль вскоре охватил архитектуру, все формы внутренней отделки, мебель, живопись, скульптуру и фарфоровый дизайн. Это было «Рококо».
Знаменитые художники в стиле барокко (и их картины)
Вот краткий список величайших старых мастеров периода барокко, а также некоторые из их работ:
• Аннибале Карраччи (1560-1609) из Болоньезе Школа (1590-1630)
— Христос в терновом венце (1585-7, Gemaldegalerie, Дрезден)
— Галерея фресковых картин Фарнезе (1590-е годы, Рим)
— Бегство в Египет (1604, Галерея Дория, Рим)
• Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
— Снятие с Креста (Рубенс) (1612-14) Кафедральный собор, Антверпен.
— Изнасилование дочерей Левкиппа (1618) Старая пинакотека, Мюнхен.
— Суд Париса (1632-5) Национальная галерея, Лондон.
• Доменикино (1581-1641)
— Последнее причастие святого Иеронима (1614 г.) Пинакотека, Ватикан.
— Сцены из жизни Андрея Первозванного (1622-7) Фрески, С. Андреа делла Валле.
• Саймон Воэт (1590-1649)
— Психея наблюдает за сном Амора (1626) Musee des Beaux-Arts, Лион
— Презентация в храме (1641), Лувр, Париж.
• Никола Пуссен (1594-1665)
— Похищение Сабинянок (1634-35) Музей Метрополитен.
— Аркадские пастухи (1637) Лувр, Париж.
• Диего Веласкес (1599-1660)
— Продавец воды в Севилье (1618-22) Апсли Хаус, Лондон.
— Христос на кресте (1632) Прадо, Мадрид.
— Сдача Бреды (Копья) (1634-35) Прадо, Мадрид.
— Венера Рокби (1647-51) Национальная галерея, Лондон.
— Портрет Папы Римского Иннокентия X (1650) Галерея Дории Памфили, Рим.
— Менины(1656) Музей Прадо, Мадрид.
• Рембрандт (1606-69)
— Урок анатомии доктора Николаса Тулпа (1632) Маурицхёйс.
— Ночной Дозор (1642) Рейксмузеум.
— Аристотель созерцает бюст Гомера (1653) Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
— Вирсавия с письмом царя Давида (1654), Лувр.
— Портрет Яна Сикса (1654) Шестая коллекция, Амстердам.
— Синдики (Изготовители шелка) (Сталмейстерс) (1662).
— Самоубийство Лукреции (c.1666) Миннеаполисский институт Искусств.
— Еврейская невеста (c.1665-68) Рейксмузеум.
• Карло Маратта (Маратти) (1625-1713)
— Константин приказывает уничтожить языческие идолы (1648) Рим.
— Портрет папы Климента IX (1669) Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Среди других выдающихся художников в стиле барокко: портретист Ван Дейк (1599-1641), см. Также: Портреты в стиле барокко – и прежде всего художник натюрмортов Франс Снайдерс (1579-1657). Среди великих художников католического барокко из Испании – интенсивный художник-реалист Джузепе Рибера (1591-1652), благочестивый специалист по кьяроскуро и тенебрист Франциско Сурбаран (1598-1664) и Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-82) из Севильи, известный своим идеализированным и сентиментальными религиозными картинами. Во французском искусстве барокко главным художником-караваджистом был Жорж де Латур (1593-1652). В Италии следует упомянуть пармского художника Джованни Ланфранко (1582-1647), известного своей экстремальной техникой ракурса ( di sotto in su ) и генуэзского художника-декоратора Бачиччо (1639-1709), известного своей кангианской техникой использования ярких цветов для передачи оттенков.
Экспоненты голландского реализма эпохи барокко включают в себя портретистов Франса Хальса (1581-1666) и Рембрандта (1606-1669); жанровых художников Хендрика Тербруггхена (1588-1629), Яна Стена (1626-1679) и Яна Вермейера (1632-1675); художника по интерьерам и перспективам Самуэля ван Хугстратена; художников по натюрмортам Франса Снайдерса (1579-1657), Яна Давидса де Хема (1606-1684) и Виллема Калфа (1619-1693); художника натюрмортов Рэйчел Рюйш (1664-1750); а также художников-пейзажистов Саломона ван Рёйсдала (1600-1670), Альберта Кёйпа (1620-1691), Якоба ван Рёйсдала (1628-82) и Майндерта Хоббему (1638-1709).
Знаменитые скульпторы в стиле барокко (и их скульптуры)
• Джованни Бернини
Величайший барочный скульптор, известный такими произведениями как:
Похищение Прозерпины (1621-22) Галерея Боргезе, Рим.
Аполлон и Дафна (1622-25), Галерея Боргезе, Рим.
Экстаз святой Терезы (1647-52), часовня Корнаро, Санта Мария делла Виттория.
• Хуан Martines Montanes (1568-1649)
Испанский виртуоз-резчик по дереву:
Милосердный Христос (Христос Милосердия) (1603) Севильский кафедральный собор
Алтарь Сантипонсе (1613 г.).
• Йорг Цурн (1583-1638)
Немецкий мастер-резчик, известный благодаря:
Главный алтарь Девы Марии (1613-16), церковь Святого Николая, Uberlingen.
• Франсуа Дюкесной (1597-1643)
Классический стиль, скульптуры из мрамора, камня, бронзы:
Собор Святого Андрея (1629-33), базилика Сан-Пьетро, Ватикан
Святая Сусанна (1630-33) Санта Мария ди Лорето, Рим
• Алессандро Альгарди (1598-1654)
Классик высокого барокко:
Гробница Папы Римского Льва XI (1634-44) Римский собор Святого Петра
Экстаз святого Филиппа Нери (1638) Санта-Мария-ин-Валичелла, Рим
Папа Лев в колеснице Аттилы у Римских ворот (1646-53) Римский собор Святого Петра
• Алонсо Кано (Гранада, 1601-1667)
Известный как «испанский Микеланджело»:
Непорочное зачатие (1655, собор Гранады) и другие картины.
• Пьер Пьюджет (1622-1694)
Величайший скульптор в стиле барокко во Франции 17 века:
Мило Кротона (1671-82)
• Франсуа Жирардон (1628-1715)
Скульптор классического барокко, популярный у Людовика XIV:
Аполлон, окруженный Нимфами (1666-75)
Памятник Ришелье (1675-94)
Похищение Прозерпины (1677-99)
• Антуан Койсевокс (1640-1720)
Скульптурная манера Бернини, известен портретами и бюстами:
Шарль Лебрен (1676 г.)
Людовик XIV (1686).
• Андреас Шлютер (1664-1714)
Берлинский скульптор и архитектор; известен своими статуями Фридриха III, в том числе:
Конная статуяФридриха Вильгельма Великого (1689-1703).
Смотрите также: Искусство немецкого барокко (1550-1750).
• Гийом Кусту (1677-1746)
Французский художник в стиле барокко известен своими конными статуями.
Лошади мергели (1739–45).
Среди других скульпторов позднего барокко: Бальтазар Пермозер (1651-1732) и Луи-Франсуа Рубильяк (1695-1762). Кроме того, для биографических деталей одного из величайших резчиков по дереву периода, см. Гринлинг Гиббонс (1648-1721).
Подробнее о скульптуре 17-го века см.: Скульпторы в стиле барокко.
Известные архитекторы в стиле барокко (и их проекты)
• Пьетро Берреттини да Кортона (1596-1669)
Архитектор папе Урбану VIII
— Святые Лука и Мартина (1635-64, Рим)
— Святая Мария делла Паче, фасад (1656-57, Рим)
— Святая Мария Виа Лата (1658-62, Рим)
• Бернини (1598-1680)
Величайший из всех барочных архитекторов и скульпторов.
— Палаццо Барберини (1628-32, Рим)
— Площадь Святого Петра (1656-67)
— Святой Андреа Аль Квиринале (1658-71, Рим)
• Франческо Борромини (1599-1667)
Главный конкурент Бернини
— Святой Карло алле Кватро Фонтане (1634-68, Рим)
— Дворец Сапиенца и Святого Иво алла Сапиенца, купол и фасад (1640-60, Рим)
— Базилика святой Агнессы (1653, Рим)
• Луи Ле Во (1612-70)
Главный со-архитектор Версальского дворца.
— Отель Lambert (1642-44, Париж)
— Сен-Сюльпис (1646 г., Париж)
— Мраморный двор (1669, Версальский дворец)
• Жюль Ардуэн Мансарт (1646-1708)
Со-архитектор Версальского дворца и купола Дома Инвалидов в Париже
— Шато де Марли (1679-86, Марли-ле-Руа)
— Купол Дома Инвалидов (1679-91, Париж)
— Большой Трианон (1687-88, Версальский дворец)
• Кристофер Рен (1632-1723)
Доминантный церковный архитектор в Лондоне.
— Собор Святого Павла (1674-1710)
• Джон Ванбруг (1664-1726)
Лидер английского барочного движения
— Замок Говард (1702-12)
— дворец Бленхейм (1705-24)
• Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (1656-1723)
Выдающийся австрийский архитектор в стиле барокко, перенесший итальянские стили в Центральную Европу.
— Kollegienkirche (1694-1707, Зальцбург)
— Штадпале (1695-8, Вена)
— Церковь Святого Чарльза (1716-30, Вена)
• Балтазар Нейман (1687-1753)
Ведущий немецкий дизайнер позднего барокко, королевский архитектор семьи Шенборнов.
— Церковь пилигримов Wallfahrtskirche (1730-9, Гёсвайнштайн)
— Лестница для Резиденции Вальцбург (1737)
— Лестница для Августусбургского дворца (1743-8, Брюль)
• Бартоломео Растрелли (1700-1771)
Главный архитектор русского барокко.
— Смольный собор (1748-57, Санкт-Петербург)
— Зимний дворец (1754-62, Санкт-Петербург)
— Редизайн Екатерининского дворца (1756 г., под Санкт-Петербургом).
О других художественных движениях и периодах читайте в статье об Истории искусства.