Что сказать леонардо да винчи

Что сказать леонардо да винчи

Елена Колупаева запись закреплена

Область интересов Леонардо, итальянского эрудита, широко варьировалась от изобретательства, живописи, скульптуры, архитектуры, науки, музыки, математики и инженерии до литературы, анатомии, геологии, астрономии, ботаники, письменности, истории и картографии. Кроме того, он широко известен как отец палеонтологии, архитектуры и считается одним из величайших художников всех времен. Он работал над созданием летательного аппарата, и его идеи, воплощенные в виде чертежей и набросков во многом предвосхитили появление современных дельтаплана, самолета, вертолета и парашюта.

В области искусства он оставил после себя богатое наследие картин, в том числе величайшие произведения искусства, созданные на холсте, такие как «Мона Лиза», «Тайная Вечеря» и «Витрувианский человек». «Мона Лиза» стала самым известным и пародируемым портретом, «Тайная вечеря»- самой воспроизводимой религиозной картиной, а его картина «Витрувианский человек» является культурной иконой и представляет собой идеальное сочетание искусства и науки.

Однако Леонардо творил волшебство не только кистью, но и пером. Его цитаты, охватывающие различные аспекты жизни, дают пищу для размышлений.

Ниже приведены самые увлекательные и заставляющие задуматься цитаты Леонардо да Винчи:

Источник

Цитаты Леонардо да Винчи

Если соитие совершается с великой любовью и великим желанием с обеих сторон, тогда ребенок будет обладать великим умом и остроумием, живостью и изяществом.

Кто в страхе живет, тот и гибнет от страха.

Если запастись терпением и проявить старание, то посеянные семена знания непременно дадут добрые всходы. Ученья корень горек, да плод сладок.

Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат.

Приобретай в юности то, что с годами возместит тебе ущерб, причиненный старостью. И, поняв, что пищей старости является мудрость, действуй в юности так, чтобы старость не осталась без пищи.

За сладкое приходится горько расплачиваться.

Кто может идти к источнику, не должен идти к кувшину.

Живописец, смотри, чтобы алчность к заработку не преодолела в тебе чести искусства, ибо заработок чести куда значительнее, чем честь богатства.

Истина была единственной дочерью времени.

Познание стран мира — украшение и пища человеческих умов.

Слава — в руках труда.

Кто хочет разбогатеть в течение дня, будет повешен в течение года.

Простота – это крайняя степень изощренности.

Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.

Природа так обо всем позаботилась, что повсюду ты находишь, чему учиться.

Вино мстит пьянице.

Не оборачивается тот, кто устремлён к звёздам.

Работа над произведением искусства никогда не может быть закончена, а может быть только заброшена.

Маленькие комнаты или жилища собирают ум, а большие его рассеивают.

Если ты одинок, то полностью принадлежишь самому себе. Если рядом с тобой находится хотя бы один человек, то ты принадлежишь себе только наполовину или даже меньше, в пропорции к бездумности его поведения; а уж если рядом с тобой больше одного человека, то ты погружаешься в плачевное состояние все глубже и глубже.

Источник

100 лучших фраз Леонардо да Винчи

Тогда я оставлю все возможное предложения об искусстве, вселенной, любви, жизни и многом другом. Вас также могут заинтересовать эти фразы об искусстве или о науке.

-После того, как вы попробовали полет, вы пройдете сквозь землю, и ваши глаза будут смотреть на небо, потому что, как только вы окажетесь там, вам понадобится много времени, чтобы вернуться.

-Давно привлекло мое внимание то, что люди, достигшие успеха, редко садятся и позволяют вещам происходить. Они выходят на улицу и делают вещи.

-Так же, как мужество ставит жизнь под угрозу, страх защищает ее.

-Пока я думал, что учусь жить, я учился умирать.

-Хорошо используемый день приносит счастливую мечту.

-Тот, кто сеет добродетель, берет честь.

-Самые большие разочарования, которые терпит человек, по их собственному мнению.

-Искусство никогда не кончается, оно только заброшено.

-Есть три типа мужчин: те, кто видит, те, кто видит, когда их показывают, и те, кто не видит.

-Ничто так не укрепляет авторитет и молчание.

-Вы не можете иметь больше господства, чем над собой.

-Я был впечатлен срочностью выполнения. Знания недостаточно; мы должны подать заявку. Быть готовым недостаточно; мы должны сделать.

-Я оскорбил Бога и человечество, потому что моя работа не достигла такого качества, каким она должна была быть.

-Почему глаз видит вещи во сне яснее, чем в воображении, когда мы встаём?

-Я потратил впустую свои часы.

-Все наши знания берут свое начало в восприятии.

-Природа никогда не нарушает своих собственных законов.

-Функция мышцы заключается в том, чтобы тянуть, а не толкать, за исключением случаев гениталий и языка..

-Хорошо проведенная жизнь длинна.

-Когда есть крики, нет истинного знания.

-Любой, кто ведет дискуссию, обращаясь к власти, не использует свой интеллект; использует свою память.

-Обучение никогда не утомляет разум.

-Хотя природа начинается с разума и заканчивается опытом, необходимо, чтобы мы сделали обратное: начать с опыта и приступить к исследованию причины..

-Кто не осуждает зло, приказывает, чтобы это было сделано.

-Слезы исходят из сердца, а не из мозга.

-Научись видеть. Поймите, что все связано.

-Художник видит то, что другие только мельком.

-Жизнь без любви, это не жизнь.

-Чем глубже чувство, тем сильнее боль.

-Развить целостный ум: изучать науку об искусстве, изучать искусство науки.

-Я проснулся только чтобы увидеть, что остальной мир все еще спит.

-Учеба без желания портит память.

-Первый шаг, чтобы добраться куда угодно, это решить, что вы не собираетесь оставаться там, где вы сейчас находитесь..

-Придет время, когда люди будут смотреть на количество убитых животных так же, как они теперь смотрят на количество убитых людей..

-Где дух не работает с рукой, там нет искусства.

-Поэт знает, что достиг совершенства не тогда, когда нечего добавить, а когда нечего удалить..

-Красота умирает от жизни, но увековечена в искусстве.

-Если можешь, то заставь себя смеяться до смерти.

-Подобно тому, как железо окисляется из-за неиспользования, а застойная вода становится гнилой, бездействие разрушает интеллект.

-Каждый художник должен начать полотно с черной ванны, потому что все вещи в природе темные, пока они не подвергаются воздействию света..

-Слепое невежество обманывает нас, о несчастные смертные, открой глаза!

-Интеллектуальная страсть источает чувственность.

-Время остается достаточно долгим, чтобы его могли использовать.

-Мое тело не будет могилой для других существ.

-Бедный ученик, который не превосходит своего учителя.

-Красивое тело погибает, но произведение искусства никогда не умирает.

-Живопись касается всех аспектов зрения: тьмы, света, прочности и цвета, формы и положения, расстояния и близости, движения и отдыха..

-Самый маленький из кошачьих это произведение искусства.

-Наша жизнь сделана смертью других.

-Есть четыре силы: память и интеллект, желание и жадность. Первые два элементарны, а остальные чувственны.

-В начале легче сопротивляться, чем в конце.

-Природа является источником истинного знания. Он имеет свою собственную логику, свои законы, не имеет никакого эффекта без причины или изобретения без необходимости.

-Великие люди начинают великие дела, рабочие заканчивают их.

-Лучше подражать древним работам, чем современным.

-Тот, кто хочет быть богатым за один день, будет повешен через год.

-Подобно тому, как пало каждое разделенное царство, каждый разум, разделенный между многими исследованиями, запутывается и подрывает себя.

-Наука это капитан, а практика солдат.

-Если ты один, ты принадлежишь только себе.

-Знание всего возможно.

-Если вы не можете делать то, что вы хотите, вы хотите то, что вы можете сделать.

-Человек не имеет права любить или ненавидеть что-то, если он не приобрел глубокое знание своей природы.

-Бог продает нам все по цене труда.

-Тот, у кого больше, должен бояться потерять.

-Жизнь довольно проста: ты делаешь некоторые вещи. Большинство провалилось. Другие работают. Вы делаете больше этих работ. Если это работает лучше, другие копируют это быстро. Тогда вы делаете что-то другое. Хитрость в том, чтобы сделать что-то другое.

-Я люблю тех, кто умеет улыбаться с проблемами, кто может набраться сил от муки и мужественно расти благодаря размышлениям. Те, чья совесть одобряет их поведение, будут следовать своим принципам до самой смерти.

-Потребность хозяина природы.

-Все прекрасное в человеке преходяще и не длится долго.

-Наши самые большие глупости могут быть очень разумными.

-Те, кто влюбляется в практику без теории, похожи на пилотов без компаса или направления, они никогда не могут знать, куда идут.

-Кто действительно знает, что говорит, не имеет смысла повышать голос.

-Человеческий глаз получает такое же удовольствие от нарисованной красоты, как и от истинной красоты.

-Тот, кто мало думает, очень неправ.

-Зло не причинит мне боль снова.

-Мы не должны хотеть невозможного.

-Скульптура не наука, это механическое искусство.

— Тайно упрекать друга и хвалить его на публике.

-Кто не ценит жизнь, тот не заслуживает ее.

-Если мы сомневаемся в достоверности всего, что проходит через наши чувства, насколько больше мы должны сомневаться в вещах, которые не проходят через них?.

-Природа наделяет нас таким образом, что где-то мы можем найти что-то, чтобы научиться.

-Неравенство является причиной всех движений.

-У кого больше, больше страх потерять все.

-Наука живописи распространяется во всех цветах

-Живопись распространяется на поверхности, цвета и фигуры всего, что создано природой, а философия проникает в сами тела, считая, что это их собственные достоинства.

-Целью живописи является общение со всеми поколениями вселенной, потому что ее цель зависит от визуальной добродетели.

-Живопись с большей правдивостью и уверенностью представляет значение произведений природы, то, чего не делают слова или буквы..

-Буквы представляют слова с большей правдой так, как это не делает живопись.

-Художник владеет всеми вещами, которые проходят через мысли человека, потому что у него есть желание увидеть красавиц, которые влюбляются.

-Если вы, историки, поэты или математики, не видели вещи глазами, вы могли бы неправильно на них ссылаться.

-Музыка не должна получить имя, отличное от «сестры живописи».

-Между живописью и скульптурой я не могу найти другого различия, но скульптор создает свои работы с большей физической усталостью, чем художник, а художник создает свои работы с большей умственной усталостью..

-Симулируя слова, поэзия превосходит живопись, а симулируя факты, живопись превосходит поэзию.

-Молодые люди должны сначала учиться с точки зрения, а затем измерения каждой вещи.

-Многие мужчины решили полюбить дизайн.

-Сначала изучайте науку, а затем следуйте практике, рожденной этой наукой.

-По многим причинам я говорю и подтверждаю, что проектирование в компании намного лучше, чем проектирование в одиночку.

-Художник должен стремиться быть универсальным.

-Всегда практика должна быть построена на хорошей теории, с точки зрения которой есть руководство и дверь, и без этого ничего не делается хорошо.

-Я говорю всем художникам, что никто не должен подражать форме или манере другого, потому что иначе они будут называться внуками природы, а не детьми природы.

Источник

Секреты, которые Леонардо да Винчи спрятал в своих работах.☺

Чтобы понять, почему на картине «Спаситель мира» Леонардо да Винчи изображение руки в шаре почти не искажается, ученым из Калифорнийского университета в Ирвайне пришлось создать 3D-модель полотна. Только после этого они смогли подтвердить задумку мастера. Это еще раз говорит о таланте да Винчи, который даже без суперсовременных приспособлений умудрялся создавать шедевры, да еще и вкладывать в них столько смыслов, что и по сей день исследователи бьются в догадках.

Ошибка в картине Salvator Mundi («Спаситель мира»)

Если присмотреться к картине, то можно заметить, что сфера в руках у Иисуса прозрачна. А ведь кто, как не Леонардо, изучивший оптику вдоль и поперек, должен был знать, что фон за хрустальной сферой не может быть такой. Он должен увеличиться и стать нечетким. Зачем великий художник допустил такую ошибку, доподлинно не известно.

Манера, которая говорит сама за себя

У Леонардо да Винчи практически нет ни одной работы, где изображенный человек сидел бы в фас или в профиль. Его фигуры всегда обращены к нам вполоборота, будь то ранняя или самая поздняя картина. Леонардо делал это намеренно. Более сложной позой он пытался вдохнуть жизнь в своего героя, придавая фигурам хоть немного динамики. По характерной позе в числе прочего исследователи и определяют, принадлежала ли картина кисти да Винчи или же была выполнена его современником или учеником.

Второстепенные детали, которые значат больше, чем кажется

Мадонна стоит на фоне 2 арочных окон, сквозь которые виднеется пейзаж: голубые горные хребты и небо.

Точно такой же вид открывается из окон трапезной, куда Леонардо поместил персонажей другой своей картины — «Тайная вечеря», что может говорить о связи, которую да Винчи хотел показать между этими двумя событиями.

На платье Мадонны 2 выреза для кормления грудью. Они были аккуратно зашиты. Это видно по разрезу на левой груди. Однако стежки на правой разорваны. Это может говорить о том, что Мадонна планировала отлучить ребенка от груди. Поэтому вырезы за ненадобностью были зашиты. Однако она не устояла перед плачем ребенка и распорола платье.

Дело в том, что примерно с 1300 года знатные дамы в Европе прекратили кормить детей грудью, нанимая кормилиц. Леонардо же мать, скорее всего, кормила грудью. Ведь она была девушкой из низшего сословия, крестьянкой. Но в 5 лет он был разлучен с ней. Знатный отец пожелал видеть своего незаконнорожденного сына рядом с собой. Вероятно, поэтому Леонардо с таким трепетом и выписывает образ матери, милосердной и любящей.

Мнение, которое не всегда совпадало с желанием заказчика

«Мадонна в скалах» — одна из первых живописных работ Леонардо. А еще и одна из самых скандальных. Выполняя заказ монахов, да Винчи полностью отошел от канонов. Герои на картине больше похожи на обычных людей, а не на святых, да еще и находятся не в храме, а в гроте. Дело в том, что на картине изображена сцена, отсутствующая в канонических Евангелиях, но известная по апокрифам. Согласно апокрифическому Протоевангелию Иакова, младенец Иисус встре­тился с Иоанном во время бегства в Египет (Ирод приказал истребить всех младенцев мужского пола), когда Мария, Иосиф и Христос, как и Иоанн с его матерью Елизаветой, скрывались в пустыне.

Концовка, которой можно и не дождаться

Это, пожалуй, один из любимейших трюков мастера. Практически ни одно из его произведений не закончено. Он мог делать пару мазков кистью и отправляться в долины Ломбардии на прогулку, переключиться на создание очередного аппарата.

Все потому, что Леонардо иначе воспринимал время. Среди своих современников он первым стал утверждать, что Земля старше, чем принято думать, а на месте гор когда-то были моря. Поэтому для него было обычным делом писать картину десятки лет. Что это по сравнению с возрастом Земли?

Известную всем «Мону Лизу» да Винчи возил за собой до конца жизни, постоянно добавляя что-то к портрету. В общей сложности он рисовал ее 16 лет.

Отсылки к истории, о которой все забыли

На самом деле подобные образы встречаются еще на раннехристианских фресках, в римских катакомбах. До официального признания христианства верующие вынуждены были скрывать свою религию. Пещеры эти вновь открыли как раз при жизни Леонардо да Винчи. Который, вполне возможно, вдохновился, а то и практически полностью перерисовал пару образов.

Так, Дева Мария на одной из стен катакомб очень похожа на Мадонну Литту. А рядом стоит Иоанн Креститель, указующий жест которого подозрительно похож на тот, что изображен на знаменитой картине Леонардо «Иоанн Креститель». Если обе работы поставить рядом, то как раз и получится роспись из римских катакомб.

Факт о «Тайной вечере»

Что может объединять Иуду и Иисуса в данном полотне? Есть притча, согласно которой натурщиком для обоих был один и тот же человек. К сожалению, кто это был точно, до наших дней сведений не дошло.

Однако согласно легенде, да Винчи нашел своего Иисуса в церковном хоре, где тот служил певчим. Позже, когда фреска была почти завершена и для образа Иуды мастер не мог найти никого, Леонардо заметил в канаве очень пьяного мужчину со следами разгульной жизни на лице. Когда да Винчи завершил образ Иуды, натурщик признался, что ему знакомо это изображение и он 3 года назад позировал художнику в качестве Иисуса.

Еще один интересный нюанс данной фрески. Рядом с Иудой лежит опрокинутая солонка. Интересно, что данный факт может быть наглядным примером поверья, что рассыпанная соль к беде. Ведь на полотне изображен момент, когда Иисус говорит о том, что один из собравшихся предаст его.

Ракурс, с которого действительно нужно смотреть на «Тайную вечерю»

Редко кто смотрит на эту фреску с такого ракурса, а ведь именно для этого Леонардо ее и создавал. Он задумывал гармонично вписать свое произведение в окружающую обстановку. Реальное пространство плавно переходит в пространство изображенное. Тени от тарелок и хлеба указывают на то, что Тайная вечеря освещается слева. В помещении как раз окна слева. Посуда и скатерти тоже были написаны такие же, как и в самой трапезной. В итоге создается ощущение, что сидишь ты, ешь, а за соседним столом разворачивается действие «Тайной вечери».

Еще один интересный момент. Чтобы усилить иллюзию, Леонардо замуровал дверь на стене, где должна была появиться фреска. Через эту дверь носили еду из кухни, теперь же монахи были вынуждены обходить. Однако позже дверь вернули, и ноги Христа оказались срезаны новым проемом. Иллюзия оказалась не так важна, как горячая еда.

Кстати, о еде. На столе у апостолов не только хлеб. Вегетарианец да Винчи убрал из меню святых мясо, зато добавил немного близкой своему желудку пищи — внимательные зрители могут рассмотреть на тарелках угря, приготовленного на гриле.

Есть у росписи и другая интересная деталь. Реставраторы установили, что тени Леонардо написал не серыми или черными, а синими! Это было немыслимо вплоть до середины XIX века, когда цветными тени стали писать импрессионисты. На репродукции это не так отчетливо видно, однако состав краски говорит сам за себя (синие кристаллы ацетата меди).

«Мона Лиза», которая, вполне возможно, не та самая «Джоконда», о которой все думают

У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, современника Леонардо да Винчи:

«Глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека. Брови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом. Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ. Мона Лиза была очень красива. улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо. »

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Мона Лиза на картине из Лувра явно старше. Также Вазари говорит о бровях, которых на картине нет. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Есть версия, что они были стерты из-за неудачной чистки картины. Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на портрете из Лувра.

«Мона Лиза» из Прадо — а вот она может под описание подойти. На эту «Мону Лизу» мало обращали внимания до 2012 года. Пока однажды реставраторы не расчистили черный фон. И сюрприз — под темной краской оказалась точная копия заднего плана картины из Лувра.

«Флора» из Эрмитажа, еще одна претендентка на звание истинной «Моны Лизы», под описание подходит гораздо больше. Да и сам автор картины Франциско Мельниц называл ее Джокондой. Хотя есть и довод против — вряд ли муж позволил бы своей супруге позировать с голой грудью.

«Айзелуортская Мона Лиза». Финальный кандидат. Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Была выдвинута версия, что это та самая «Мона Лиза». К тому же она как раз не закончена, задний план лишь намечен.
В этом случае происхождение луврской «Моны Лизы» объясняют тем, что Леонардо писал ее позже и уже для себя, взяв за основу знакомый образ синьоры Джокондо. И действительно, будто одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10–15 лет.

Защита, до которой генератору паролей еще расти и расти

Найдено около 7 000 страниц дневников Леонардо, находящихся в разных коллекциях. До XIX века дневники мастера не вызывали должного интереса, и о Леонардо-изобретателе не было известно. А все во многом потому, что даже если бы исследователи разобрались в почерке, то они все равно не поняли бы сути изобретений. Да Винчи специально допускал ошибки в чертежах, чтобы предотвратить, говоря сегодняшним языком, промышленный шпионаж. Вот поэтому многие тайны гения остаются для человечества неразгаданными.

Детали, которые напоминают о родном доме

На картинах Леонардо да Винчи изображены сотни видов растений и деревьев. В записных книжках он описывает трюфели, шелковицу, грецкий орех, крапивницу, чертополох, аконит, полынь. Выросший в сельской местности, Леонардо не упускал случая изобразить на своих работах частичку растительного мира. Даже традиционный промысел его родных мест — плетение корзин из ивы прутовидной (Salix viminalis) — отражен в затейливых переплетениях кос на эскизе головы Леды.

В портрете Джиневры де Бенчи Леонардо да Винчи снова использовал растения. Портрет свидетельствует о чувствах заказчика, венецианского дипломата Бернардо Бембо. Это воплощено в гербе из растений, размещенных на оборотной стороне картины. Ветвь можжевельника, символизирующая Джиневру (ginepro — итал. «можжевельник», игра слов), окружена венком из ветвей лавра и пальмы, которые являются частями герба Бембо.

Центр картины, который на самом деле находится не в центре

«Благовещение»: на этой картине первой деталью, которая привлекает внимание зрителя, является правая рука Марии. Ее плечо кажется вывихнутым, а локоть развернут. На первый взгляд это кажется ошибкой, появившейся из-за непоследовательности молодого Леонардо. Однако это точный выбор художника. Картина находилась в ризнице аббатства Сан-Бартоломео в Монте-Оливето, и Леонардо прекрасно знал, что точка обзора была на пару метров правее и на пару метров ниже. Если мы изменим ракурс, локоть будет идеально выверен с перспективой, как и все линии правой части полотна.

Еще Леонардо написал крылья ангела чрезвычайно реалистично. Впервые в изобразительном искусстве они выглядели так, словно это настоящая пара крыльев настоящей птицы, готовой к полету. Даже выбор деревьев на картине — сосны, вязы и кипарисы — связан с тем, что такими были деревья вокруг монастыря, художник их не придумывал.

А ещё у Леонардо есть «зеркальные картины». Например, если к фрагменту рисунка «Мадонна с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» подставить зеркало, то можно увидеть еврейского бога Яхве.

Дама с горностаем ли?

Источник